[非遗]顾绣
中华传统文化——刺绣
汉绣
汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明 地方特色的新绣法。 • 它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣，采用一套铺、 平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣” 为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、 富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝， 充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽 的色彩。
粤绣
• 粤绣 (Guangdong embroidery)是以广东省广州市为生产中心的手工 丝线刺绣的总称，是中国四大名绣之一。最初创始于少数民族――黎 族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。创始于少数民族， 明朝中后期形成特色。其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外， 也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈， 讲求华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁 缛丰满，热闹欢快。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、 枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、 条幅等。
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小至 杜甫 天时人事日相催，冬至阳生春又来。 刺绣五纹添弱线，吹葭六琯动浮灰。 岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。 云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。
• 迎春乐
周邦彦
• 人人花艳明春柳。忆筵上、偷携手。趁歌 停舞罢来相就。醒醒个、无些酒。比目香 囊新刺绣。连隔座、一时薰透。为甚月中 归，长是他、随车后。
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苗绣
• 苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺。流传在贵州省雷山县、贵阳市、 剑河县等地的苗绣有着不同的形式与风格。苗族的刺绣艺术，是苗族 历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。 • 苗绣以五色彩线织成，图形主要是规则的若干基本几何图形组成，花 草图案极少。几何图案的基本图形多为方形、棱形、螺形、十字形、 之字形等。苗族妇女刺绣不打底稿，也不必先描画草图，全凭自己天 生的悟性，娴熟的技艺和非凡的记忆力，数着底布上的经纬线挑绣。 她们凭借丰富的想象力，布局谋篇，将一个个单独的局部的图形巧妙 组合，形成一个丰满的绣品，达到和谐完美的境地，美观大方。 • 苗绣最讲究对称美、充实美和艳丽美。所谓对称美，就是上下左右不 论图形、色彩、空间，都完全要求对称；所谓充实美，就是整个绣品 不留空白；所谓艳丽美，就是用色大胆，大红大绿，鲜亮夺目。
上海非物质文化遗产顾绣简析
上海非物质文化遗产顾绣简析作者：***来源：《文物鉴定与鉴赏》2022年第20期摘要：数千年的历史传承孕育了无数中国传统文化，有些文化在传承的过程中逐步淡出了视线，也有的得到了进一步的发扬光大。
文章挖掘研究了上海的传统文化—顾绣，分析讨论了顾绣产生的历史必然和偶然，顾绣的特色及其历史地位，以及顾绣的衰败、传承和发展，希望通过这些研究讨论引起更多人关注身边的非物质文化遗产，从而鼓励大家努力保护和传承非物质文化遗产—顾绣。
关键词：刺绣；非物质文化遗产；顾绣DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.20.0360 引言非物质文化遗产是全人类文化记忆的传承，是全世界的文化瑰宝，是世界文化保护的重要内容。
我国也于2011年6月正式颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，全国各地非遗申请、保护等活动也随之蓬勃发展，非遗申请和保护逐渐成为传承和弘扬中华优秀传统文化的重要内容。
近年来，上海更是将非遗保护纳入推进国际大都市建设、发展创意文化产业的都市文化建设主要内容之一，而重点保护的非物质文化遗产中就有顾绣。
图1是现藏于故宫博物院的一幅珍品《洗马图》的一个局部。
众所周知，元代著名書画家赵孟頫的传世作品中有一幅长卷画作《洗马图》，如果不是太熟悉这幅画，你或许以为这就是赵孟頫《洗马图》中某个细节。
其实不然，这是韩希孟顾绣代表作《宋元名迹册》中的《洗马图》（图2）的局部。
光以图片对比，足以以假乱真，难以分辨真正的画作和画绣。
这也正是顾绣得以名噪一时、流传数百年的主要原因之一。
从图片上看，似画非绣，营造的意境闲适、安逸。
河水淙淙，水草飘摇，微风之中，柳枝轻抚，洗马人不紧不慢，马匹也悠然自得，在洗刷中似乎还露出来一丝笑意，甚至带着几分放肆。
画面中柳枝、柳叶、水草、流水等柔顺自然，丝毫看不出是丝线绣成；马尾、马鬃张扬奔放，栩栩如生，似乎有了几分丝线的痕迹；而马匹身上的黑斑，浓淡相间，黑白之间自然衔接，并不生硬，想必正是采用了半绣半绘、绣绘互补的工艺……这就是本文想要探讨的非物质文化遗产顾绣，一种细品之下让人如痴如醉、想要一探究竟的民间绣绘艺术。
非遗手工艺品有哪些
中国的非物质文化遗产有缂丝、全聚德、苏绣、吴歌、评弹、中和韶乐、川剧变脸、滩头年画、江永女书、南京云锦、西安古乐、南音、青浦田歌、松江顾绣、南汇锣鼓书、侗族大歌、山西“耍孩儿”；纳西古乐、唐三彩、紫砂壶、木版年画、川江号子、古琴、皮影戏、剪纸艺术、傩戏和傩戏面具、杨柳青年画、木卡姆、梁祝、少林功夫、昆曲。
一、缂丝简介：缂（kè，同：刻）丝（英文：K’o-ssu 、Kesi 或 Chinese silk tapestry），又称“刻丝”，是中国传统丝绸艺术品中的精华。
是中国丝织业中最传统的一种挑经显纬，极具欣赏装饰性丝织品。
宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。
因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少，是当今织绣收藏、拍卖的亮点。
常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。
二、全聚德简介：全聚德，中华老字号，创建于1864年（清朝同治三年），历经几代创业拼搏获得了长足发展。
1999年1月，“全聚德“被国家工商总局认定为“驰名商标”，是中国第一例服务类中国驰名商标。
全聚德烤鸭肉质鲜美，适合许多人吃。
全聚德菜品经过不断创新发展，形成了以独具特色的全聚德烤鸭为龙头，集“全鸭席”和400多道特色菜品于一体的全聚德菜系；备受各国元首、政府官员、社会各界人士及国内外游客喜爱，被誉为“中华第一吃”。
原中华人民共和国总理周恩来曾多次把全聚德“全鸭席”选为国宴。
三、苏绣简介：苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。
刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
2006年5月20日，苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2020智慧树,知到《纺织非遗：让世界读懂中国之美》章节测试【完整答案】
2020智慧树，知到《纺织非遗：让世界读懂中国之美》章节测试【完整答案】智慧树知到《纺织非遗：让世界读懂中国之美》章节测试答案绪论1、 2001年，联合国教科文组织在米兰会议上正式界定了“非物质文化遗产”的概念。
A.对B.错答案: 错2、下列属于非物质文化遗产形式的有( )。
A.传统口头文学以及作为其载体的语言B.传统美术、(梅花篆字)书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技C.传统技艺、医药和历法D.传统礼仪、节庆等民俗答案: 传统口头文学以及作为其载体的语言,传统美术、(梅花篆字)书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技,传统技艺、医药和历法,传统礼仪、节庆等民俗3、《中华人民共和国非物质文化遗产法》明确规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
A.对B.错答案: 对4、纺织类非遗项目主要分布于传统美术、传统技艺及民俗等类别。
A.对B.错答案: 错5、南京云锦织造技艺入选了联合国教科文组织人类非遗名录名册项目。
A.对B.错答案: 对6、苏州刺绣技艺入选了联合国教科文组织人类非遗名录名册项目。
A.对B.错答案: 错7、”非物质文化遗产”在美国称其为”文化财”。
A.对B.错答案: 错8、国务院于2011年命名首批国家级非物质文化遗产名录。
A.对B.错答案: 错9、蚕丝织造、棉麻织造、云锦织造属于刺绣技艺。
A.对B.错答案: 错10、传统体育和游艺也属于非物质文化遗产范畴。
A.对B.错答案: 对第一章1、下列哪些绣种属于四大名绣A.苏绣B.湘绣C.蜀绣D.粤绣答案: 苏绣,湘绣,蜀绣,粤绣2、沈寿是苏绣代表性传承人之一。
A.对B.错答案: 对3、姚建萍是我国历史上第一个朝廷绣品女官A.对B.错答案: 错4、联升斋被授予“津门老字号”，为传承我国刺绣文化做出了重要贡献。
A.对B.错答案: 对5、苏绣入选了国家级非遗名录。
A.对B.错答案: 对6、在已经颁布的四期国家级非遗名录中，涉及刺绣的又30种。
全国导游基础知识：四大刺绣
三、粤绣
流传于广东地区的一种民间刺绣。粤绣构图丰满，形象逼真，色彩鲜艳。金银线垫绣是粤绣的特技，它使 所绣景物形象丰满，富有立体感。 粤绣的代表作为《百鸟朝凤》、《晨曦》。
四、蜀绣
四川成都一带刺绣工艺品的总称。蜀绣一般以软缎和彩线为主要原料，构图明丽美观，针法严谨，色泽光 亮，浓淡适宜，疏密得体，有水墨写意画的艺术效果。 代表作品《芙蓉鲤鱼》，现陈列于人民大会堂四川厅，其绣工精细、图案明丽，具有浓厚的地方色彩。
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全国导游基础知识
一、苏绣
江苏苏州一带刺绣产品的总称。 苏绣具有绣工精细、针法活泼、 图案秀丽、色彩雅致等特点。 现代苏绣以绸、缎、绢、纱为底， 经过若干工序，使用针法40余种， 配用色线上千余种 代表作品是双面绣《猫》。
二、湘绣
系湖南长沙一带刺绣工艺品的 总称。湘绣融会我国传统绘画、 书法和刺绣等艺术手法为一体， 构图优美，章法严谨，色彩鲜 明，风格写实，生动自然，被 称为“超级绣品”。
四大刺绣
1 苏绣 2 湘绣 3 粤绣 4 蜀绣
目录
刺绣是以蚕丝为原料的纺织品和刺绣品的 总称。刺绣起源于中国，是中国著名的三 大特产之一，并于汉代ห้องสมุดไป่ตู้后由“丝绸之路” 远销中亚、西亚和地中海沿岸各地。 明代上海顾明世家的刺绣品“顾绣”尤其 闻名。苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣、 四川蜀绣被誉为我国四大名绣。
中国古代四大名绣
中国古代四大名绣中国的四大名绣-起源中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。
被世人誉为"衣冠王朝"。
中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。
人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。
中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。
在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。
此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。
中国刺绣的起源中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。
她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。
首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。
根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。
到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。
中国的四大名绣-苏绣苏绣产于素有"人间天堂"之称的苏州。
苏州位于长江下游的江苏南部，山清水秀，人杰地灵，苏绣就是在这古朴幽雅、秀美的人间天堂孕育、发展起来的。
据考证，苏绣已有3000多年的历史，自春秋时期开始就已形成了一定的规模。
随着南方经济和文化的不断发展，到了宋期，由于苏州的载桑养蚕业的蓬勃发展而成为丝绸之乡，城乡手工作坊林立，机房鳞次栉比，夫络妻织，刺绣得到空前发展，呈现出一派繁荣景象，各种绣品也逐渐从日常用品发展为观赏品。
中国古代四大名绣
中国古代四大名绣中国的四大名绣-起源中国是世界文明古国，也是世界上最早生产纺织品的国家之一。
被世人誉为"衣冠王朝"。
中华文明古国创造了辉煌灿烂的服饰文化。
人们常常利用刺绣来装饰衣、裙、衾、枕等成活用品，美化生活，创造美的世界。
中国的刺绣源远流长，在世界服饰文化宝库中占有重要的位置，在中国传统工艺美术行业中颇有影响，是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。
在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣是中国的四大名绣，享誉国内外。
此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。
中国刺绣的起源中国刺绣起源于3000多年前，传说古代苏州有一位聪颖漂亮的姑娘，在结婚前正在赶制一件新嫁妆，在制作过程中不小心在衣襟上戳了一个洞。
她急中生智用彩绒绣了一朵小花，不仅将破洞掩盖住，而且还显得格外漂亮，起到了锦上添花的效果。
首次启发，聪明的苏州人从此就开始喜欢穿绣花衣服了。
根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，吴人就开始把刺绣工艺应用于美化生活。
到了三国时期，苏绣已发展到较高水平，据说三国时期的赵夫人利用自己既能画又能绣的特长，为孙权作的一幅"画绣"，被时人堪称"针绝"，从而赵夫人便成为"画绣"的鼻祖。
中国的四大名绣-苏绣苏绣产于素有"人间天堂"之称的苏州。
苏州位于长江下游的江苏南部，山清水秀，人杰地灵，苏绣就是在这古朴幽雅、秀美的人间天堂孕育、发展起来的。
据考证，苏绣已有3000多年的历史，自春秋时期开始就已形成了一定的规模。
随着南方经济和文化的不断发展，到了宋期，由于苏州的载桑养蚕业的蓬勃发展而成为丝绸之乡，城乡手工作坊林立，机房鳞次栉比，夫络妻织，刺绣得到空前发展，呈现出一派繁荣景象，各种绣品也逐渐从日常用品发展为观赏品。
中国的四大名绣起源及发展历史
中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。
除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。
由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。
而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。
四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。
其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。
因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。
苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。
苏绣效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。
常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。
同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。
因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。
上海国家级非遗项目
上海国家级非遗项目1 沪剧定义和背景：沪剧起源于浦江两岸的田头山歌和民间俚曲，受到弹词及其他民间说唱的影响，演变成说唱形式的滩簧，是上海市地方传统戏剧。
沪剧以表演现代生活为主的戏曲，音乐委婉柔和，曲调优美动听，易于塑造现代典型环境中的典型人物，具有浓郁时代气息和真情实感的艺术美。
类别和形式：沪剧是一种说唱形式的戏曲，强调现代生活的表演，音乐委婉柔和，曲调优美动听。
保护和传承：2006年，沪剧被中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
这一认可促进了沪剧的保护和传承工作，包括培养新一代演员、推广演出和加强研究和档案工作等。
文化多样性和跨界交流：沪剧作为上海地方传统戏剧，展现了上海地区的文化特色。
它也积极参与文化交流活动，与其他地方戏曲和艺术形式进行交流和合作，促进了文化多样性和跨界交流。
2 锣鼓书定义和背景：锣鼓书，旧称为"太保书"，是上海地区流传的民间曲艺之一，具有浓厚的乡土风味和地方特点。
锣鼓书以说唱形式表演，包括道白、吟唱、独唱和对唱等形式。
其内容主要是民间传说和历史故事，与宗教仪式无关，主要用于娱乐和乐神娱民的目的。
类别和形式：锣鼓书是一种说唱形式的曲艺，以锣鼓和说唱相结合的方式进行表演。
保护和传承：2006年5月20日，上海市南汇区申报的锣鼓书被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
这一认可有助于加强对锣鼓书的保护和传承工作，包括培养新一代的艺人、组织演出和推广等。
文化多样性和跨界交流：锣鼓书作为上海地区的民间曲艺，展现了当地的文化特色。
它也积极参与各种文化交流活动，与其他地方的曲艺形式进行交流和合作，促进了文化多样性和跨界交流。
3 上海绒绣定义和背景：上海绒绣，又称为"绒线绣"或"毛绒绣花"，是上海市浦东新区的民间传统美术形式。
绒绣起源于西欧，19世纪末传入中国，20世纪初传入上海。
它是一种手工技艺，使用彩色羊毛绒线在特制的网眼麻布上进行刺绣，具有工艺精细、针法多变、厚实缜密、层次清晰、色彩丰富、形象逼真的特点。
10位国家级“非遗”传承人，技艺精湛，让人敬佩
10位国家级“⾮遗”传承⼈，技艺精湛，让⼈敬佩樊德然出⽣于1924年，因为家境凄苦、姊妹众多，他在11岁就出门谋⽣并拜成都糖画艺⼈谢青云为师，在16岁时，樊德然有了⾃⼰的糖画摊⼦，为了招揽客源，他的糖画摊⼦就摆在戏台⼦下⾯，⽿濡⽬染中他渐渐迷上了戏曲，樊德然萌⽣了把戏⾥的⼈物⽤糖画做出来的想法，因为融合了⽪影、剪纸和戏剧，在樊德然的⼿下，糖画已不再是传统意义上的⼩吃，⽽成了民间艺术的⼀朵奇葩，他也因此被誉为“糖画泰⽃”。
孔令民，曹⽒风筝第⼆代传⼈，出⾝世家，爷爷是清政府陕⽢督办，⽗亲熟读四书五经，但是他却中学没毕业就要承担起家庭的经济重担，⼀个偶然的机遇，他的⽗亲抄写了曹雪芹风筝图谱《南鹞北鸢考⼯志》，但是⼿稿因为种种原因被毁于⼀旦，孔令民在⽗亲的熏陶之下，凭借精湛的⼿⼯艺，在风筝界享有盛名，⽤孔令民⾃⼰的话说，作为⼀个“⾮遗”⼈有责任将这门⼿艺发扬光⼤，让更多的⼈了解中国⽂化。
杨福喜，是“聚元号”⼸箭的第⼗代传⼈，也是唯⼀传⼈，⽽“聚元号”是⾸批⼊选国家⾮物质⽂化遗产的项⽬，“聚元号”⼸箭铺有近300年的历史，是中国现存唯⼀⼀家完整保存传统⼸箭制作技艺的⼸箭铺，清朝乾隆时期，“聚元号”⼸箭因其精准的⼒道、细腻精致的画活⼉成为皇家御⽤⼸箭，传统⼸箭的制作总共需要200多道⼯序，没有极⼤的耐⼼是做不下去的，所以，在寻找传承⼈这⽅⾯杨福喜很是担⼼。
袁秀莹⽣于1927年，柘荣城关⼈，出⾝于书⾹门第，⼗⼆岁开始跟祖母学剪纸，得其⼝传⼼授，锐意承续这门古⽼的民间艺术，1946年柘荣中学毕业时就萌⽣把所学到的美术知识融⼊剪纸艺术的想法，从此与剪纸结下了不解之缘，1953年调⼊县⼯商银⾏后勤学苦练，使得剪纸技法⽇渐炉⽕纯青，2009年命名为中国⾮物质⽂化遗产保护项⽬代表性传承⼈。
王⾦⽣徽州三雕技艺的传承⼈，多年来⼀直主攻⽊雕技法，从17岁开始⾄今，⽊雕刻⼑已经伴随他⾛过了60多年的岁⽉，由于这种艺术表现形式扎根于异常丰富的传统⽂化⼟壤中，所以使得他雕刻的⽊雕作品层次分明，变化⽆穷，在当地有着“⽊雕⾦师”的美誉，王⾦⽣是国家级⾮物质⽂化遗产传承⼈。
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[非遗]顾绣
顾绣，俗称“画绣”，由明嘉靖三十八年松江府进士顾名世家族的眷属创造、发展和推广。
顾绣创始人，为顾名世长子顾汇海之妾缪氏，历来史籍都称其佚名，生卒年月不可考。
学者考证，缪氏名“液”，吴人，少时寄养于田姓人家，随田女学绣，并经常为田女代绣官用绣件。
缪氏入士大夫家庭后，所见名人字画渐多，眼界顿开，遂尝试以绣艺描摹字画，开了“画绣”之先河。
松江府状元戴有祺著作《寻乐斋诗集》“露香园缪氏绣佛诗注”曰：上海顾绣始于缪氏（缪氏是顾汇海之妾），尤其擅长山水人物。
此是谓“顾绣始于缪氏”之说顾绣的表现形式为“画绣”，以此体现有别其他绣派的绣艺。
顾绣绣艺的特征可以分为“技”和“艺”两个方面。
不同的历史时期，“技”和“艺”的内容亦有所不同，但技艺内涵和追求，却历经400余年而如一。
艺术特征：01明代顾绣以“画绣”著称，得名于董其昌“望之似书画，当行家迫察之，乃知为女红者”句，专以描摹元明名人字画，尤擅山水、人物、花卉。
2创作者本人须具备相当的文化艺术功底，尤其是较好的中国古典诗词和书画素养。
3以松江画派画理为刺绣指导，提倡画绣合一，然不唯以模仿为目的；既以书画审美观要求绣品，又刻意用绣艺真切地传递书画的水墨神韵；“画绣”的最高境界乃追求意境，是艺术再创作。
清丁佩《绣谱》所说：“绣近于文，可以文品之高下衡之；绣近于画，可以画理之深浅评之。
”是对画绣最透彻的理论概括。
4创造了适应“画绣”制作需要的“写生绣法”，即以不同的针法表现山远水近的透视法则、人物肌理明暗的素描关系，为清末民初苏属顾绣中仿真绣法之前驱。
5戴明教总结了前人从无涉及的“画”与“绣”的关系：“顾绣纷从画出，绣夺画工，画为绣用；画以绣传，画绣双绝，允称极品。
故绣工应以画绣俱能为上乘，等而下之，亦应粗知画理，浅窥画意，绣时方得不失画神。
反之，画工亦应稍明绣事，略悟刺绣之表现手法和能力，使绣工有所循。
……是故画有所长，绣有所短；绣有所长，画亦有所短。
相知始能相辅，相辅方得相成。
”6戴明教把松江顾绣的艺术特点，归纳为“风格典雅、色泽古朴、亦画亦绣、有如晕染、气韵生动、自然浑成”二十四个字，丰富了“画绣”的理论和实践。