中西方对于美的描写素材
语文命题作文《人类对于美的追求与审美意识》高中作文范文参考作文美文
人类对于美的追求与审美意识美是一种普遍存在的概念，是一种让我们感到愉悦、满足、吸引和欣赏的东西。
对于不同的人来说，美的定义可能会有所不同，因为它是基于我们自己的经验和文化背景而定的。
无论我们如何定义美，我们都可以肯定的是，美是人类不断追求的目标之一。
人类对美的追求可以追溯到古代。
在古希腊，美被视为至高无上的理念，并成为哲学、艺术和文化的核心。
从古希腊时期开始，人们开始以各种形式表达他们对美的热爱。
在绘画、音乐、建筑和雕塑等领域里，人们创造了许多充满美感的作品。
除了艺术外，美也在人类的日常生活中扮演着重要的角色。
人们喜欢身穿美丽的服装、住在漂亮的房子里、开着华丽而豪华的汽车等等。
这些物质的享受是人们对美的追求的一种体现。
对于美的追求并不仅限于外在的事物，它还包括内在的美。
我们追求聪明、善良、真诚、勇敢和有智慧的人。
这些品质是我们认为美丽和吸引人的东西，因为它们代表着一个人的内心品质。
审美意识是指人们对美感知能力和欣赏水平，它是受到文化背景、经验和社会环境等多种因素影响而形成的。
例如，在中国，传统文化强调“中庸之道”，即追求一种温和而适度的生活方式，这反映了中国人对审美的追求。
在西方文化中，人们更加注重个性和自由，因此他们对审美的追求也比较个性化。
随着科技的发展，人们对美的追求也随之改变。
现在，人们可以通过数字技术和虚拟现实来创造想象中的美丽世界。
这些技术不仅为艺术家和设计师提供了更多的可能性，也让每个人都能够参与到创造美的过程中。
美是人类追求的目标之一，无论是外在的事物还是内在的品质，都有助于我们寻找和创造美。
而审美意识则是我们欣赏和感知美的能力，它受到多种因素的影响而形成。
随着科技的发展，我们对于美的理解和追求也在不断地改变和扩展。
中西方对美丽的看法英语作文
中西方对美丽的看法英语作文Beauty is a concept that has captivated the human imagination for centuries, transcending cultural boundaries and sparking endless debates. While the notion of beauty may seem universal, the perspectives on what constitutes beauty can vary significantly between the Western and Eastern worlds. This essay aims to explore the contrasting views on beauty from these two distinct cultural lenses.In the Western tradition, the concept of beauty has often been associated with symmetry, proportion, and a certain aesthetic ideal. The ancient Greeks, for instance, revered the human form and developed a set of mathematical principles to define the perfect proportions of the body. This emphasis on physical attributes has continued to shape the Western understanding of beauty, with the media and fashion industry often perpetuating narrow standards of physical attractiveness.The Western perspective on beauty is often characterized by a focus on external appearances, with a strong emphasis on physical featuressuch as facial symmetry, clear skin, and a slim, toned physique. This preoccupation with physical perfection has led to the rise of a multibillion-dollar beauty industry, offering a vast array of products and procedures aimed at enhancing and conforming to these ideals.However, this fixation on physical beauty has also been the subjectof much criticism, particularly in recent years. Scholars and activists have challenged the narrow and often unrealistic standards of beauty promoted by the Western media, arguing that they can lead to negative body image, low self-esteem, and even mental health issues, especially among young people.In contrast, the Eastern perspective on beauty often takes a more holistic and spiritual approach. In many Eastern cultures, beauty is not solely defined by physical attributes but is closely tied to inner qualities, such as grace, wisdom, and harmony with the natural world. The concept of "Yin and Yang," central to Eastern philosophies, emphasizes the balance and interconnectedness of opposing forces, including the physical and the spiritual.In the Eastern tradition, beauty is often seen as a reflection of one's inner state, with practices such as meditation, yoga, and traditional medicine aimed at cultivating a sense of harmony and balance within the individual. The appreciation of natural beauty, such as the changing seasons, the flow of a river, or the graceful movements of adancer, is also highly valued in Eastern cultures.Moreover, the Eastern perspective on beauty often embraces a more diverse and inclusive understanding of what constitutes attractiveness. In many Asian cultures, for example, features such as almond-shaped eyes, full lips, and a petite frame are celebrated as beautiful, challenging the Western beauty standards that have long dominated the global stage.The contrast between the Western and Eastern views on beauty is further reflected in the artistic traditions of these two cultural spheres. Western art, particularly during the Renaissance and Neoclassical periods, often idealized the human form and sought to capture physical perfection. In contrast, Eastern art, such as traditional Chinese painting and Japanese calligraphy, tends to emphasize the harmony between the human and the natural world, often depicting beauty in more abstract and symbolic terms.It is important to note that the distinctions between the Western and Eastern perspectives on beauty are not absolute, and there is often a degree of overlap and cross-cultural influence. Globalization and the increasing interconnectedness of the world have led to a more fluid exchange of ideas and a blending of cultural perspectives on beauty.In conclusion, the Western and Eastern perspectives on beautypresent a fascinating contrast in how the concept of beauty is understood and valued. While the Western approach often focuses on physical attributes and external appearances, the Eastern view embraces a more holistic and spiritual understanding of beauty, emphasizing inner qualities and harmony with the natural world. As we navigate the complex and ever-evolving landscape of beauty, it is essential to recognize and appreciate the richness and diversity of cultural perspectives on this timeless and universal concept.。
第三章 中西美学家对美的一般看法1汇总
❖ 3、审美对象的非确定
❖ 任何一门学科都有自己的领域和研究对象。但就美 学而言，美的对象问题却是美学史上聚讼不一的问 题。
❖ 比如，我们说美学是感性学，一个必然的反应就是 美学是研究对象事物的感性的侧面。但显然，这感 性到底是对象事物的属性还是为人而在的形象却成 了大问题。因为事物的感性，是事物为人的感觉呈 现的形象，即一种人的感觉围绕对象事物形成的幻 象，即不是对象事物本身。
❖ 二、康德（Immanuel Kant, 1724-1804）
❖ 《纯粹理性批判》 ❖ 《实践理性批判》 ❖ 《判断力批判》 ❖ 我们能知道什么？ ❖ 我们应该怎样做？
❖ 我们可以抱有什么希 望？
❖ “有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它 们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不 断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。” （《实践理性春， ❖ 芒鞋踏破陇头云。 ❖ 归来笑拈梅花嗅， ❖ 春在枝头已十分。
❖ 拒绝理论，直接诉诸本 质直观
延伸：默然心会，以心传心
❖ 游移于事物与概念之间
❖ 《大梵天王问佛决疑经》： ❖ “尔时大梵天王即引若干眷属来奉献世尊于金婆罗
华，各各顶礼佛足，退坐一面。尔时世尊即拈奉献 金色婆罗华，瞬目扬眉，示诸大众，默然毋措。有 迦叶破颜微笑。”
❖ ※其它感觉也有快感。 ❖ ※色欲也有快感，未必可作为美。 ❖ ※视觉与听觉作为美的标准非统一。 ❖ ※相反，视觉与听觉形成的共相（新质），并非一
定会为视觉、听觉分有。 ❖ ※属于部分的未必属于全体，属于全体的未必属于
部分。狼与狈，瞎子与瘸子。 ❖ 结论：视觉和听觉的快感就不是美本身。
❖ （六）最后结论： ❖ 希氏的反理论：美没有什么别的，只要能在评议员、
中西绘画之美作文
中西绘画之美作文在这浩瀚的艺术星空里，有许多美丽的风景。
从古至今，从东方到西方，从天上到地下，这些风景不断交织出无限绚丽的画卷，而绘画便是其中最为耀眼的明珠。
中国绘画的历史源远流长。
早在原始社会，人们就已经发现并开始制作彩陶和岩画了，然而真正意义上的中国绘画，却是伴随着秦汉时期的统一逐步形成的。
之后中国绘画一直以浓郁的生活气息，绚丽的色彩和独特的风格吸引着世界各地的人们。
时光荏苒，中国绘画也不断的变化着。
然而总体而言，它仍旧保留着以线造型，以墨显神，追求“似与不似之间”的神韵和气势，这使得中国绘画的笔墨精神不仅延续至今，还成为了人们用来鉴赏中国画的重要标准。
那么西方呢？我们都知道，西方绘画起源于欧洲文艺复兴运动，他们将自己对真善美的理解融入到了绘画当中，以西方强烈的写实主义手法描绘出了极具震撼力的艺术。
他们的绘画因不含情感而被称为是冷漠的绘画，然而中国绘画的表达手法则更为含蓄内敛，他们所追求的往往是神似。
两种截然不同的绘画手法，但却都各具风采，共同构筑了西方艺术史上辉煌的一页。
随着时间的流逝，中西绘画之间也相互影响，相互借鉴。
20世纪初，由于改革思潮的冲击，许多中国画家纷纷放弃了传统的工笔手法，转而研究水墨画。
而当时学习西洋画的中国学子们，也开始探索油画和素描。
正是这些西洋画，以及中国的水墨画，构成了中国近代绘画史上最为璀璨夺目的篇章。
新中国成立后，毛主席提倡走苏联式的社会主义现实主义绘画道路，导致许多艺术家重新拿起了写实的画笔，将高雅的艺术变得通俗易懂。
而也正是在这个时候，西方的素描、水彩等多种技巧开始在中国画家的手中大放异彩。
以后，随着时代的发展，中西绘画之间又产生了微妙的变化。
我们都知道，中国绘画的最大特点是重意境，而西方绘画的特点是重写实。
如今，我们既追求写实的逼真，又喜欢在画中添加些许的灵动。
一幅完整的山水画，可能只需几根线条，而一幅风景写生，却往往需要好几张草稿才能做出。
两种迥然不同的风格，却都各有千秋。
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”
浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两种不同的审美化属性，分别强调着美学领域中的两种不同想象——美和崇高。
优美与崇高被认为是美学中最具代表性的理念之一，也是文艺创作中常常探讨的话题。
“优美”是美学的基本属性之一，指的是物体本身的美丽、流畅、娇媚、和谐等。
这种美学体验强调着感官上的美好，追求形式的和谐与完美，以此营造和谐的效果和美好的心理感受。
在西方美术作品中，优美最明显的表现是在风景画以及静物画中。
如印象派大师莫奈的《睡莲》系列作品，这些画作表现了水面上绿沉沉的荷叶与浅粉色的花朵，画面轻盈流畅，肆意飘扬，给人留下一种极为美好的感觉。
而“崇高”则指的是心灵上的高峻、伟大、庄严、神圣等品质。
这种美学体验强调着超越感官的境地，触及人类精神的深处。
在西方美术作品中，崇高最明显的表现是在历史画以及宗教画中。
例如达芬奇的《最后的晚餐》，画作展现的是在圣经中描述的最后的晚宴，达芬奇通过对色彩、构图、光照等元素的异常处理，表现了故事中所表现的高崇、神圣、慷慨陈词。
优美和崇高虽然在表现上存在一定的区别，但在实际创作中是密切关联的。
在绘画、雕塑等各个艺术领域中，这两种美学体验的融合与重构是创作者们所关注的问题，不断地试图通过不同的表现手法，在作品中达到美感的最高状态。
在美的表现上，优美更多地强调形式与色彩的和谐、流畅、动感，以及鲜明的个性；而崇高更多地追求一种庄严、神圣的氛围和高尚的情感，给人以精神上的震撼。
在表现主题的方面而言，优美更偏向风景、生活等一些更为实际的主题，崇高则更多地关注历史、神话、宗教等具有超越性的主题。
总的来说，优美与崇高都是美的表现方式，同时也都是文化与时代背景的反映，并相互关联与交织。
无论是优美还是崇高，在西方美术作品中的追寻和表现都是厚重而意义深刻的，值得我们深入探究和品读。
中西方对美的理解英语作文
中西方对美的理解英语作文英文回答：In a world where visual aesthetics hold immense significance, the concepts of beauty and its perception have been a subject of considerable contemplation and debate throughout history. While beauty is often deemed subjective and observer-dependent, it has also been influenced by cultural, societal, and personal factors.In Western cultures, the definition of beauty has undergone several transformations over time. During the Renaissance period, classical Greek ideals of physical perfection and symmetry played a dominant role in shaping Western aesthetics. Artists such as Leonardo da Vinci and Michelangelo sought to capture the ideal human form in their works, emphasizing balance, proportion, and harmony.During the Romantic era, a shift occurred towards a more subjective understanding of beauty. Emphasis wasplaced on emotional expression, imagination, and the appreciation of the natural world. Artists like CasparDavid Friedrich and J.M.W. Turner depicted landscapes witha sense of the sublime, evoking awe and reverence in viewers.In contemporary Western art, the notion of beauty has become even more multifaceted. Artists explore diverse themes, challenging traditional notions of aesthetics and embracing a wide range of perspectives. From the abstract expressionism of Jackson Pollock to the hyperrealism of Chuck Close, Western art continues to push the boundariesof beauty and redefine its meaning.In Eastern cultures, the concept of beauty has also taken on distinctive forms. In China, for instance, Confucian principles have influenced the pursuit of harmony, balance, and refinement. Chinese aesthetics emphasize the integration of nature into art, as seen in the intricate landscape paintings of masters like Dong Qichang and Wang Hui.Japanese aesthetics, guided by principles like wabi-sabi, embrace the beauty of imperfection, impermanence, and simplicity. Tea ceremonies, traditional architecture, and the art of calligraphy all reflect the Japanese reverence for the subtle and understated.One notable difference between Western and Eastern conceptions of beauty lies in the emphasis placed on symmetry. While Western art often adheres to symmetrical compositions, Eastern art frequently employs asymmetry to create a sense of dynamism and balance.Despite these cultural differences, there are also some common threads in the understanding of beauty across cultures. Both Western and Eastern thinkers have recognized the importance of proportion, balance, and harmony in creating pleasing aesthetic experiences. Furthermore, the human form has been a central focus of artistic expression in both cultures, with variations in idealization and portrayal reflecting societal norms and cultural values.In conclusion, beauty is a complex and ever-evolvingconcept that has been shaped by diverse cultural, societal, and personal influences. While Western and Eastern perceptions of beauty may differ in certain aspects, they share a common goal of evoking aesthetic pleasure and inspiring awe, wonder, and contemplation.中文回答：西方和东方对美的理解有着显著的不同，这反映了文化的差异和历史背景的影响。
有关美作文素材
10.一、相关格言人的全部都应是美的，相貌、穿着、灵魂、思想。
——俄契诃夫相貌美只好取悦一时，内心美方能持久不衰。
——德歌德与其修饰面貌，不如修正心灵。
山美不在高，而在光景；人美不在貌，而在思想。
生命短促，只有美德能将留传到辽远的后代。
——英莎士比亚玫瑰是美的，可是我们以为，使它更美的是它包括的香味。
——英莎士比亚人的表面的优美和贞洁，应是内心的优美和贞洁的表现。
——前苏别林斯基人的美其实不在于相貌、穿着和发式，而在于他自己，在于他的心。
假如人没有内心的美我们经常会憎恶他漂亮的表面。
——前苏奥斯特洛夫斯基你能够从表面的美来议论一朵花或一只蝴蝶，但你不可以这样来议论一个人。
——印度泰戈尔假如漂亮的脸蛋是份介绍书的话，那么圣洁的心灵就是份信誉卡。
——英李顿身体的美，若不与聪慧才华联合，不过某种动物性的东西。
——古希腊德谟克利特应当学会把心灵的美看得比形体的美更难得。
——古希腊柏拉图人其实不是因为漂亮才可爱，而是因为可爱才漂亮。
——俄托尔斯泰谁也不会因为他人长得丑就责备他。
——希腊谚语纯真漂亮不算美，令人欢乐才是美。
——意大利谚语美是德的象征，德是美的实质；美与德是两个观点，又是一个实体。
美，是道德贞洁、精神丰富、体魄健全的强盛源泉。
——前苏苏霍姆林斯基美的心灵像甘泉、像雨露、不单滋润了自己的语言、形象，并且也使四周的全部都洗浴着美的光芒。
1爱美之心，人皆有之。
照本性来说，人都是艺术家。
他不论在什么地方，老是希望把“美”带到他的生活中去。
——高尔基社会的进步，就是人类对美的追求的结晶。
——马克思劳感人民对美的生活的追乞降神往，是促使社会发展的巨大动力。
美的世界要靠我们勤奋的双手来创建，美的花朵要靠我们劳动的汗水来灌溉。
假如人们不单能够执着地追求美，并且能够敏锐地发现美、自觉地创建美，那么，不单他们自己会变得更为完满，并且整个社会、我们四周的全部，也都会变得更为完满。
真实的幸福和快乐，包含于为社会、为公众、为人类不停的发现美、创建美的实践活动之中。
古今中外的 小桥流水人家 太美了
2015年1月16日WTL提供照片
桥与水呼应，呈现出一幅幅的美景，随着时间的流逝，那些古桥愈发吸引人们的目光
中国湖南张家界-月亮桥
【意大利】那不勒斯Gaiola Bridge，一座梦幻般的桥
威尼斯的叹息桥
台湾月亮桥:台湾台北的大湖公园，石拱桥弯弯的圆拱像月亮一般圆润美丽，所以可能在不知其本名为锦带桥的情况下，国外媒体称之为月亮桥。
在这平和下，飘渺的雾气及澄澈湖面的完美倒影，令大湖公园有别于平常：山、水、雾、石拱桥共同组成了一幅幅真实美妙的山水画
【梦里水乡.中国最美水乡】周庄，是江南典型的小桥流水人家；西塘，古镇中临河的街道都有廊棚，总长近千米；同里，素有东方威尼斯之誉，具有浓厚的自然和人文气息；南浔，在明清时代就是一个典型的江南水乡名镇和旅游胜地；乌镇，是江南四大名镇之一；甪直，是典型的江南水乡
昆山锦溪古镇十眼长桥，十眼长桥建于明代，桥有九柱十孔，全长52米，造型古朴别致。
是观湖赏月极佳之处
【世界上最长吊桥】位于加拿大温哥华的卡皮兰诺吊桥，长达136米，至今已有123年的历史，平均每年会有80万人在这里体验空中
“彩虹桥”，世界上最美的桥之一，她在四川达县，明代建的，真的很美哦。
凤凰古镇，一湾沱水绕城蜿蜒，河面上舟影波光。
蓝月亮，在古老的石桥下悠悠晃动，亦真亦幻，时隐时现。
蓝月亮，晃动的是千年古镇悠长的历史风韵，晃动的是岁月的沧桑与变迁。
蓝月亮，向世
古桥，在俄罗斯科尔皮诺。
中西名画里的女性对比，东方美女温婉有气质，西方美人更叫人难忘画中人
中西名画里的女性对比，东方美女温婉有气质，西方美人更叫人难忘画中人东西方的审美差异很大，这点在各自的绘画艺术上就可以看出，中国古代的仕女图和西方的相比，更多了一层技巧上的不同，比如他们讲写实，我们求写意。
当然还有更重要的一点是，东西方长相天然就存在很大差异。
人对美的感受是很丰富且细腻的，欣赏下面中西方古画里对女性的不同描绘，看看你更喜欢哪一种。
中国古画里的仕女先提一个敦煌壁画，这里面的壁画历经北魏、西魏、北周直至宋元等朝代，汇集了多个朝代的璀璨艺术，真的不用多说，超绝！初唐大士像壁画里面的人物画像十分丰富，尤其是神佛画。
而虽说是神佛，但形象也是由人演变而来的，古人将他们的审美刻在石壁上，不断地描摹着自己心目中最美好的容貌。
所以说我们也可以从中看到古人的一些偏好。
相当一部分原始壁画比较模糊或有缺损，这里就拿张大千临摹的敦煌壁画来看吧。
敦煌壁画里出现了许多女性菩萨，也算是一种“敦煌仕女图”，这些菩萨的面容和常人无异，服饰也极具风情，飘逸华丽，神情上更是从宗教走向世俗，更具人情味和感染力。
这些敦煌仕女像都非常美，一身绚丽多姿的飘逸服饰，面容端庄秀丽，可以看到她们的眉毛都是弯弯如柳叶，眼睛细长灵动，鼻如悬胆，唇若红樱，真的不禁让人想起《诗经》里形容的那样：“螓首蛾眉，巧笑倩兮”。
不止是脸部，整个人物的形象刻画都十分细腻，看上去娴静典雅，又有股雍容富态，显的就是一个风姿、气质。
元代这幅《仙子凌波图》，也很好看，这就是古人最喜欢的一种典型，清丽纤弱，十指尖如笋，腕似白莲藕，而虽然瘦，但脸要饱满圆润，肤如凝脂。
这样的形象再穿上飘逸如仙的服饰，就很有那种温婉的传统美女感了。
▼唐寅的《嫦娥执桂图》也是这种类型，美目流盼，面容上天生就带着一种娇弱感，体现的就是一个皎洁典雅的形象。
▼曾几何时，网上流传着一幅香妃像，有人将这幅画归入《郎世宁画集》，说是郎世宁的作品。
但后来有人辨查，比如看她戴的首饰，穿的衣服，判定她是晚清贵妇人的打扮，并不是香妃的画像，而是清末外销画，与之相似的画还有好几版。
中西方艺术异域的美感对比
中西方艺术异域的美感对比艺术是人类表达情感、思想和创造力的一种方式。
中西方文化有着悠久而独特的艺术传统，每个地区都有自己独特的美学观念和艺术风格。
本文将对中西方艺术异域的美感进行对比，探讨其共同点和区别。
第一部分：中西方艺术的共同点无论是中西方文化，艺术都扮演着重要的角色，表达着人类的价值观和美学观念。
中西方艺术在以下几个方面体现了共同之处。
1. 表达情感与思想：中西方艺术都通过形式和符号来传达情感和思想。
无论是中国古代的诗歌、绘画，还是西方的文学作品和绘画作品，都包含着深层次的情感和思想内涵。
2. 追求美的理念：中西方的艺术都追求美的体验。
无论是中国古代的审美观念中的"雅致"，还是西方艺术中的"美感"，艺术都通过形式和结构传达美的感受。
3. 形式和技巧：中西方艺术都有自己独特的形式和技巧。
无论是中国绘画中的水墨和写意，还是西方绘画中的透视和光影效果，都展示了每个文化独特的艺术表现手法。
第二部分：中西方艺术的区别尽管中西方艺术有着共同点，但它们也存在着显著的区别。
以下是其中几点。
1. 文化背景：中西方艺术具有不同的文化背景和历史积淀，这使得它们在表达方式和主题选择上存在差异。
中西方对于艺术创作的目的和价值观有着不同的理解。
2. 形式和风格：中西方艺术在形式和风格上也存在差异。
中西方绘画的表现手法、色彩运用和构图结构都有独特的特点。
中国绘画注重意境和写意，并强调对自然的观察和表达；而西方绘画强调透视和细致还原。
3. 艺术观念：中西方艺术观念的差异也是显著的。
中国传统艺术更注重隐含的象征意义和追求气韵生动的表达方式，而西方艺术更倾向于表现现实、注重个体表达和审美规则的探索。
第三部分：中西方艺术异域美感的交融随着全球化的不断发展，中西方艺术异域美感开始交融。
艺术家和观众对各自文化之外的艺术表现形式产生了越来越大的兴趣。
1. 融合与借鉴：许多当代艺术家在创作中融合了中西方的元素，并相互借鉴各自的艺术技巧和表现形式。
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中西方对于美的描写素材
一、洛神赋
朝代：魏晋
作者：曹植
原文：
黄初三年，余朝京师，还济洛川。
古人有言，斯水之神，名曰宓妃。
感宋玉对楚王神女之事，遂作斯赋，其词曰：
余从京域，言归东藩，背伊阙，越轘辕，经通谷，陵景山。
日既西倾，车殆马烦。
尔乃税驾乎蘅皋，秣驷乎芝田，容与乎阳林，流眄乎洛川。
于是精移神骇，忽焉思散。
俯则未察，仰以殊观。
睹一丽人，于岩之畔。
乃援御者而告之曰：“尔有觌于彼者乎？彼何人斯，若此之艳也！”御者对曰：“臣闻河洛之神，名曰宓妃。
然则君王所见，无乃是乎？其状若何，臣愿闻之。
”
余告之曰：其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。
髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。
远而望之，皎若太阳升朝霞。
迫而察之，灼若芙蕖出渌波。
秾纤得衷，修短合度。
肩若削成，腰如约素。
延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。
云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿内鲜。
明眸善睐，靥辅承权，瓌姿艳逸，仪静体闲。
柔情绰态，媚于语言。
奇服旷世，骨象应图。
披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。
戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。
践远游之文履，曳雾绡之轻裾。
微幽兰之芳蔼兮，步踟蹰于山隅。
于是忽焉纵体，以遨以嬉。
左倚采旄，右荫桂旗。
攘皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝。
余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。
无良媒以接欢兮，托微波而通辞。
愿诚素之先达兮，解玉佩以要之。
嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。
抗琼珶以和予兮，指潜渊而为期。
执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。
感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。
收和颜而静志兮，申礼防以自持。
于是洛灵感焉，徙倚彷徨。
神光离合，乍阴乍阳。
竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔。
践椒涂之郁烈，步蘅薄而流芳。
超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。
尔乃众灵杂遝，命俦啸侣。
或戏清流，或翔神渚。
或采明珠，或拾翠羽。
从南湘之二妃，携汉滨之游女。
叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处。
扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫。
体迅飞凫，飘忽若神。
凌波微步，罗袜生尘。
动无常则，若危若安。
进止难期，若往若还。
转眄流精，光润玉颜。
含辞未吐，气若幽兰。
华容婀娜，令我忘餐。
于是屏翳收风，川后静波。
冯夷鸣鼓，女娲清歌。
腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。
六龙俨其齐首，载云车之容裔。
鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。
于是越北沚，过南冈，纡素领，回清阳，动朱唇以徐言，陈交接之大纲。
恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当。
抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪。
悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡。
无微情以效爱兮，献江南之明珰。
虽潜处于太阴，长寄心于君王。
忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。
于是背下陵高，足往神留。
遗情想像，顾望怀愁。
冀灵体之复形，御轻舟而上溯。
浮长川而忘返，思绵绵而增慕。
夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。
命仆夫而就驾，吾将归乎东路。
揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。
二、《硕人》（选自《诗经》）：
硕人其颀，衣锦褧衣。
齐侯之子，卫侯之妻。
东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。
手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。
硕人敖敖，说于农郊。
四牡有骄，朱幩镳镳。
翟茀以朝。
大夫夙退，无使君劳。
河水洋洋，北流活活。
施罛濊濊，鳣鲔发发。
葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有朅。
三、神女赋
宋玉
楚襄王与宋玉游于云梦之浦，使玉赋高唐之事。
其夜玉寝，果梦与神女遇，其状甚丽，玉异之。
明日，以白王。
王曰：“其梦若何？”玉对曰：“晡夕之后，精神恍忽，若有所喜，纷纷扰扰，未知何意？目色仿佛，乍若有记：见一妇人，状甚奇异。
寐而梦之，寤不自识；罔兮不乐，怅然失志。
于是抚心定气，复见所梦。
”王曰：“状何如也？”玉曰：“茂矣美矣，诸好备矣。
盛矣丽矣，难测究矣。
上古既无，世所未见，瑰姿玮态，不可胜赞。
其始来也，耀乎若白日初出照屋梁；其少进也，皎若明月舒其光。
须臾之间，美貌横生：晔兮如华，温乎如莹。
五色并驰，不可殚形。
详而视之，夺人目精。
其盛饰也，则罗纨绮绩盛文章，极服妙采照万方。
振绣衣，被袿裳，秾不短，纤不长，步裔裔兮曜殿堂，忽兮改容，婉若游龙乘云翔。
嫷(tuǒ)披服，侻薄装，沐兰泽，含若芳。
性合适，宜侍旁，顺序卑，调心肠。
”王曰：“若此盛矣，试为寡人赋之。
”玉曰：“唯唯。
”
夫何神女之姣丽兮，含阴阳之渥饰。
披华藻之可好兮，若翡翠之奋翼。
其象无双，其美无极；毛嫱鄣袂，不足程式；西施掩面，比之无色。
近之既妖，远之有望，骨法多奇，应君之相，视之盈目，孰者克尚。
私心独悦，乐之无量；交希恩疏，不可尽畅。
他人莫睹，王览其状。
其状峨峨，何可极言。
貌丰盈以庄姝兮，苞温润之玉颜。
眸子炯其精朗兮，瞭多美而可视。
眉联娟以蛾扬兮，朱唇的其若丹。
素质干之醲(nóng)实兮，志解泰而体闲。
既姽婳于幽静兮，又婆娑乎人间。
宜高殿以广意兮，翼故纵而绰宽。
动雾以徐步兮，拂声之珊珊。
望余帷而延视兮，若流波之将澜。
奋长袖以正衽兮，立踯躅而不安。
澹清静其愔嫕兮，性沉详而不烦。
时容与以微动兮，志未可乎得原。
意似近而既远兮，若将来而复旋。
褰(qiān)余而请御兮，愿尽心之。
怀贞亮之清兮，卒与我兮相难。
陈嘉辞而云对兮，吐芬芳其若兰。
精交接以来往兮，心凯康以乐欢。
神独亨而未结兮，魂茕茕以无端。
含然诺其不分兮，扬音而哀叹！薄怒以自持兮，曾不可乎犯干。
于是摇佩饰，鸣玉鸾；奁衣服，敛容颜；顾女师，命太傅。
欢情未接，将辞而去；迁延引身，不可亲附。
似逝未行，中若相首；目略微眄(miǎn)，精采相授。
志态横出，不可胜记。
意离未绝，神心怖覆；礼不遑讫，辞不及究；愿假须臾，神女称遽(j ù)。
徊肠伤气，颠倒失据，黯然而暝，忽不知处。
情独私怀，谁者可语？惆怅垂涕，求之至曙。
四、《幽梦影》张潮
“所谓美人者以花为貌,以鸟为声,以月为神,以柳为态,以玉为骨,以冰雪为肤,以秋水为姿,以诗词为心,吾无间然矣”
五、A Red, Red Rose
--Robert Burns
O my Luve 's like a red, red rose,
That 's newly sprung in June;
O my Luve 's like the melodie,
That's sweetly play'd in tune!
As fair art thou, my bonnie lass,
So deep in luve am I;
And I will luve thee still, my dear,
Till a' the seas gang dry.
Till a' the seas gang dry, my dear,
And the rocks melt wi' the sun;
I will luve thee still, my dear,
While the sands o' life shall run.
And fare thee weel, my only Luve,
And fare thee weel a while!
And I will come again, my Luve,
Tho' it were ten thousand mile!
六、你好像一朵鲜花（Du bist wie eine Blume）【德】海涅/诗
秋子树/译
你好像一朵鲜花，这样的
美丽，纯洁和幸福；
我凝视着你，悲哀
悄悄地爬上我的心头。
我忍不住要将我的双手
放在你的额头祈祷
愿上苍保佑你，永远
这样的美丽，纯洁和幸福。
七、《巴黎圣母院》雨果
对艾丝美拉达的描写：
她个子不高，但是身材苗条挺拔，因此显得很高。
她的肤色较黑，一双纤足也是安达卢西亚式的，套在优雅细窄的鞋子里，屈伸自如。
她脚踩一条随随便便铺在地上的旧地毯，跳舞蹈、旋转、翻飞，旋转过程中每当她青春焕发的脸容闪过你面前，她那对黑色大眼就向你射出一道电光。