歌唱的共鸣

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论科学歌唱的三腔共鸣

论科学歌唱的三腔共鸣

论科学歌唱的三腔共鸣一、声音共鸣的物理原理声音共鸣是指当声波穿过某种物质时,由于其自身的特性而被放大和反射的现象。

在人类的声音发声过程中,也存在着共鸣的物理原理。

人类的声音产生于声带振动,然后通过喉咙、口腔和鼻腔等腔道的共鸣作用,形成最终的声音。

三腔共鸣即指的是喉咙、口腔和鼻腔这三个地方对声音的共鸣作用。

喉咙是声带的振动器,它产生的声音首先进入到口腔中,接着通过口腔的共鸣作用进一步放大,并最终通过鼻腔的共鸣作用形成更加丰富和饱满的声音。

这种三腔共鸣的形式使得声音更加圆润、富有变化和表现力,是科学歌唱技巧得以实现的重要基础。

二、声音共鸣的形式在科学歌唱中,声音共鸣的形式对于声音的品质和表现力都有着至关重要的影响。

口腔和鼻腔的共鸣作用,决定了声音的色彩和音质,而喉咙的共鸣作用则决定了声音的音量和力度。

在进行歌唱练习时,需要充分利用这三腔共鸣的作用,调整好口腔和鼻腔的空间,使声音得到合理的共鸣放大,同时通过喉咙的调控,掌握适当的发声力度和张力,使得声音既有力度又不失柔美,从而更好地表现歌曲的情感和内涵。

三、对歌唱技巧的影响三腔共鸣对科学歌唱技巧的影响是多方面的,它不仅影响了声音的音质、音色和音量,还直接关系到歌手歌唱的技巧和表现力。

在科学歌唱中,歌手需要通过科学的呼吸和声音调节,使得三腔共鸣的共鸣效果得以最大程度地发挥。

喉咙的共鸣作用决定了声音的音量和力度。

通过合理的发声技巧和声带的调节,歌手可以掌握好声音的力度和音质,实现高音和低音的自如切换,从而展现出更加丰富和饱满的音色。

口腔和鼻腔的共鸣作用则对声音的饱满和色彩有着重要的影响。

通过合理的口型和舌位的调整,歌手可以使声音在口腔中得到适当的共鸣放大,表现出更加明亮和富有变化的音色;而通过鼻腔的共鸣作用,歌手可以使声音更加富有韵味和柔和,从而更好地表现出歌曲的情感。

三腔共鸣对于歌唱技巧的影响是全方位的,它决定了歌手声音的品质和表现力,直接关系到歌唱的艺术效果和感染力。

歌唱共鸣的原理与应用

歌唱共鸣的原理与应用

歌唱共鸣的原理与应用1. 什么是歌唱共鸣歌唱共鸣是指人体声音在共鸣腔体中发生共振的现象,使声音更加明亮、强大和富有表现力。

共鸣是声音传播的重要机制,通过调整共鸣腔体的形状和大小,可以改变声音的音质和音量。

歌唱共鸣是歌手在演唱过程中运用共鸣原理来产生更好的声音效果的技巧。

2. 歌唱共鸣的原理歌唱共鸣的原理基于声音波在腔体中的传播和共振效应。

当声音波进入人体共鸣腔体时,会发生一系列共振现象,使声音产生共鸣加强和放大。

共鸣腔体通常包括喉咙、鼻腔、嘴巴和胸腔等部分。

下面是一些常见的共鸣腔体及其功能:•喉咙共鸣:喉咙是声音的起源,通过调整喉咙的张力和位置,可以改变声音的音调和音质。

•鼻腔共鸣:鼻腔是共鸣腔体中非常重要的一部分,通过适当打开或闭合鼻腔,可以使声音更加明亮或柔和。

•嘴巴共鸣:嘴巴的大小和形状会对声音产生影响,在唱歌时运用不同的嘴型和舌位可以产生不同的音效。

•胸腔共鸣:胸腔是共鸣腔体中最大的一部分,通过深呼吸和腹式呼吸,可以使声音更加富有力量和表现力。

通过合理运用这些共鸣腔体,歌手可以调整声音的音质、音量、音色和表现力等方面,使歌曲的演唱效果更出色。

3. 歌唱共鸣的应用歌唱共鸣技巧是歌手在演唱过程中的重要表现手段。

合理运用共鸣技巧,可以帮助歌手发挥出更好的声音效果,并提升歌曲的表现力。

以下是一些常见的歌唱共鸣应用技巧:1.调整呼吸:深呼吸和腹式呼吸是产生共鸣的基础,通过合理调整呼吸方式,使声音得到充分的支撑,能够更加清晰、稳定地发出。

2.运用开放喉咙:合理放松喉咙并保持开放的状态,有助于声音的共鸣和流畅传播,使声音更富有穿透力和明亮度。

3.运用鼻腔共鸣:通过合理调整鼻腔的开闭程度,可以使声音更加柔和或明亮,增加音色的变化和表现力。

4.调整嘴巴形状:适当调整嘴型和舌位,可以改变声音的音质和表现力,产生不同的音效,增强音乐表达能力。

5.利用胸腔共鸣:通过深呼吸并将声音尽量放在胸腔中发出,可以增加声音的音量和力量感,提升声音的表现力和冲击力。

歌唱发声的共鸣训练方法

歌唱发声的共鸣训练方法

歌唱发声的共鸣训练方法目的:改善声音效果,获得很快、很高的泛音频率,使声音具有强而有力的、穿透乐队“音墙”的致远能力。

标准:保持胸口以下的空腔与它上面的腔体相通,上下通气,里外通气。

步骤:1、共鸣与呼吸好的共鸣状态就是深呼吸状态。

用深呼吸的感觉把腔打开了等在那唱,好的共鸣音响就出来了,胸腹之间的气儿和上面各种空腔都互相通着气,上下通气,里外通气,音越高,气越通。

没有高位置,就没有深呼吸。

2、共鸣与音源1)、“让声音落下来”的练习目的:共鸣的音响效果好,音色纯。

方法:一起音就要张开大嘴,贴着咽壁看着“嗓子眼儿”往下吸着唱,往后往下“看”,一直“看”到“横膈膜”,让声音落下来,落在喉底的胸口上。

胸口以下越空、越松、越通,共鸣的音响效果越好,音色越纯。

练习:1=D 2/4 1 0 | 3 0 | 5 0 | 3 0| 1 —||ma ma ma ma ma要领:A.在小腹处平静地吸气。

B.牙关节、下巴与前颈部保持“懒洋洋”的松弛状态。

C.守在胸口(第二纽扣处)发声。

D. 用“想、听、看”的心理指导,“让声音落下来”,每唱一句,都要听到胸口松松落底的共鸣音响。

这种胸腔共鸣是整体混合共鸣的基础。

E. 起音时,在胸口以“垂直叹气”的感觉发声,“找气儿,不找劲儿”。

F. 喉头上没有任何感觉。

2)、“贴着咽壁吸着唱”的练习目的:前后、上下所有的共鸣通道都“打开”。

方法:发声时先用“后半扇儿唱”的感觉想着后脖梗,在后颈的位置找咽壁,从后头“张嘴”想着“贴着咽壁吸着唱”。

这时小舌头庆委、松弛地上抬,同时喉结下沉,于是拉开了咽腔上下的空间距离,喉咙便在“吸气”的感觉中“打开”了,同时还要凭着“内听觉”和“内视觉”去“听”、去“看”产生在咽壁和咽腔通道里明亮、纯净、松弛、柔和的共鸣泛音音色,“贴着咽壁吸着唱”可以产生三个不同方向的“吸气感”:在口咽腔的咽壁上有一种向后(从嘴到咽壁)吸的感觉;在鼻咽口的后上方有一种向后上方吸的感觉;在胸口直到腰部有一种向下向四周围吸的感觉。

歌唱共鸣原理的认识

歌唱共鸣原理的认识

歌唱共鸣原理的认识歌唱共鸣原理是指人在歌唱时,利用呼吸、发声、喉部等器官共同作用产生的共鸣效应,使声音更加富有魅力和穿透力的一种声音效果。

下面我将从声音产生、共鸣腔体、共鸣空间以及喉部作用等几个方面进行详细阐述。

首先,声音的产生是通过呼吸和发声器官共同作用产生的。

歌唱时,人们通过鼻腔、鼻咽部、口腔、颚骨等共鸣腔体将呼出的空气形成声波,通过声带的振动使其转化为声音。

共鸣腔体是指由呼吸道和声道组成的一系列空腔,包括咽部、口腔和鼻腔等。

这些腔体的形态和空气流动对声音的品质产生重要的影响。

其次,共鸣腔体的形态和空气流动使声音产生共鸣效应。

共鸣效应是指当声波通过共鸣腔体时,腔体的形态和空气流动会使声波的频率特性发生变化,增强或削弱特定频率的声音。

这种频率选择性增强或削弱使得声音更加浑厚、丰满和明亮。

具体来说,咽部的共鸣效应会增强高频声音,增加声音的明亮度;口腔和鼻腔的共鸣效应会增强中低频声音,增加声音的丰满度。

不同形态和流动状态的共鸣腔体会产生不同的共鸣效应,因此歌手可以通过调整共鸣腔体的形态和空气流动来塑造出不同的声音效果。

再次,共鸣空间是指共鸣腔体中空气的共振区域。

在歌唱时,声音通过共鸣腔体产生共振效应,使声音的能量得以聚集和增强。

共鸣空间可以理解为一个音乐乐器的空腔,不同的共鸣空间会产生不同的共鸣效果。

例如,喉部的共鸣空间较小,共鸣效果较强,产生高频声音;而口腔和鼻腔的共鸣空间较大,共鸣效果较弱,产生中低频声音。

共鸣空间的大小和形状取决于共鸣腔体的构造和张力的调控,歌手可以通过调整发声方式和喉部的张力来改变共鸣空间的形态,从而调整声音的共鸣效果。

最后,喉部的作用在歌唱共鸣中也起着重要的作用。

喉部是声带所在的部位,通过调整声带的张力和振动的频率来产生声音。

在歌唱中,喉部的调控可以使声带的振动更加稳定和均匀,从而产生更加富有穿透力和魅力的声音。

同时,喉部还可以调整共鸣腔体的形态和空气流动,进一步强化声音的共鸣效果。

歌唱的共鸣和声音位置

歌唱的共鸣和声音位置

歌唱的共鸣和声音位置歌唱如果没有很好的共鸣,没有很好的共鸣位置,歌声一定不会是既松驰圆润又明亮轻巧,能收能放,能强能弱地应用自如的。

而良好的共鸣是以很好的横膈膜气息支持为基础的,而充分地打开的喉咙,又是优美歌唱的关键,三个方面是一个相互依存的互为因果的整体,各个方面都只是“零件”,而歌唱就是这三个“零件”组合成的一个整体,在歌唱活动中,只有整体协调了才会有良好的效果,就象“森”字是由三个“木”字组合成,少一了个“木”都不成其为“森”。

民族唱法(或戏曲唱法)美声唱法都要求有好的共鸣位置,而好的位置也只能在有了好的气息支持及放下打开与放松的喉咙的整体协调配合较好的条件下才能得到。

正是意大利传统说的:歌唱艺术的关键在于脖子的松驰和在气息上歌唱。

良好的歌唱共鸣,包括胸腔共鸣,口咽腔共鸣,头腔共鸣三种成份,其中各种不同共鸣成份在歌唱活动中所占的比例所起的作用并不是均等一样的,正如帕瓦罗蒂所说的:“我认为声音共鸣主要在口腔咽腔…三个声区所有的声音共鸣位置主要都在面部盒子里,低音稍加胸腔共鸣,但不是整个胸腔,而只是喉下三角区,胸腔共鸣不能过多。

”①就是说口咽腔是人声共鸣的形成及扩大的最重要的部份,所以,口咽腔是否正确地打开,是极为重要的。

口咽腔的正确打开首先要有良好正确的气息支持,恰到好处地放下打开与放松的喉咙,除此还需要放松地打开的下巴(张开牙关)和自如松驰的舌头的配合才能找到口咽腔的合适正确状态,而下巴及舌头往往也是歌唱之中较为常见地给歌唱训练带来困扰的问题,特别在初学者中较为常见,就是在有了较深程度的一些歌唱者,在歌唱之中往往会有某个“拔高”的高音的地方不尽如人意的现象,其实只要把下巴牙关再打开一些,喉咽及呼吸支持再深下去,同时更多一些进入面罩,歌声就会立刻显得更好也更轻松。

可以说整个歌唱活动实际上就只是一种同时进行的两个动作:吸气、张嘴。

打开喉咙、打开下巴、放下舌头(放松地舔着下牙床)这都是伴随吸气同时就应该自然自动地完成的事情。

论科学歌唱的三腔共鸣

论科学歌唱的三腔共鸣

论科学歌唱的三腔共鸣科学歌唱是一门综合性强的艺术,要想在歌唱领域取得突破,技巧尤为重要。

三腔共鸣是科学歌唱的重要技巧之一,它能够帮助歌手更好地发挥自己的声音,并且在演唱时更加自如。

本文将对三腔共鸣进行深入的剖析,让大家更好地了解这一技巧。

一、三腔共鸣的定义三腔共鸣,指的是声音在人体的三个共鸣腔中产生的效果。

这三个共鸣腔分别是头腔、咽腔和胸腔,它们能够让声音在发声时得到更好的共鸣和放大,让声音更加丰满、圆润,同时也能够减少对声带的伤害。

二、头腔共鸣头腔共鸣是指声音在头部骨骼内产生的共鸣效果。

在进行头腔共鸣时,需要注重舌头的位置和口腔的形状。

这样可以使得声音在头部骨骼中得到放大和共鸣,让声音更加清晰、圆润。

为了有效地利用头腔共鸣,歌手需要通过练习改变舌头的位置和口腔的形状,让声音能够更好地在头腔中共鸣。

这需要不断的练习和调整,只有在技巧达到一定水平时,才能真正做到头腔共鸣。

咽腔共鸣指的是声音在咽喉部位产生的共鸣效果。

在进行咽腔共鸣时,需要注重发声的力度和咽喉部位的放松。

只有在咽喉能够得到放松的情况下,声音才能够更好地在咽腔中共鸣,产生更好的效果。

五、三腔共鸣的训练方法为了做到三腔共鸣,歌手需要不断地进行训练,不断地调整和完善自己的声音技巧。

一般来说,对于科学歌唱来说,训练的方法主要包括以下几个方面:1. 声音练习:需要不断地进行声音练习,提高自己的音准和音色,以及用力的控制力。

2. 呼吸练习:需要不断地进行呼吸练习,让自己的呼吸能够更加深入和有力。

3. 身体训练:需要通过一定的身体训练,让自己的身体能够更好地发挥力量,让声音更加有力。

4. 表演训练:需要不断地进行表演训练,提高自己在舞台上的表现力和自信心。

三腔共鸣对于科学歌唱来说,有着非常重要的作用。

它可以让声音更加丰满、圆润,让歌手的音色更加优美,更容易打动人心。

它可以减少对声带的伤害,让歌手能够在较长时间内保持良好状态,发挥更高水平的演唱。

它可以让歌手更加自如地控制自己的声音,在演唱时更加灵活、更加出色。

论科学歌唱的三腔共鸣

论科学歌唱的三腔共鸣
科学歌唱是一门艺术,也是一门技术,它需要歌唱者通过不断的练习和培训,才能够达到一定的水平。

而在歌唱过程中,腔调的运用是非常重要的,而共鸣的调节也是至关重要的一环。

在科学歌唱中,三腔共鸣是其中一个重要的技术,它能够帮助歌唱者更好地发声,并且更好地表达歌曲的情感。

三腔共鸣指的是,人体在发声时产生的三种不同的共鸣,分别是胸腔共鸣、喉腔共鸣和头腔共鸣。

这三种共鸣能够帮助歌唱者更好地调节声音的品质和音色,使得声音更加圆润、饱满,同时也更具穿透力和表现力。

而要掌握三腔共鸣的技术,歌唱者需要不断地练习和感悟,才能够将其运用到歌唱中去。

首先要谈一谈胸腔共鸣。

胸腔共鸣是指人体在发声时,声音通过胸腔共鸣室的共鸣来增强声音的饱满度和低音的丰富度。

在歌唱时,要想产生浑厚而富有力量感的声音,就需要充分发挥胸腔共鸣的作用。

这就需要歌唱者通过不断的呼吸练习和身体调整,使得声音能够更好地通过胸腔传递出去,从而产生更好的效果。

在科学歌唱中,要想将三腔共鸣运用得更好,就需要歌唱者通过不断的练习和感悟,使得声音能够更好地通过胸腔、喉腔和头腔的共鸣传递出去,并且能够根据歌曲的要求来调整共鸣的强度和位置。

只有这样,才能够更好地表现歌曲的情感和主题,从而更好地吸引听众的注意和欣赏。

浅谈共鸣在歌唱中的重要性

浅谈共鸣在歌唱中的重要性章安中学杨彩红歌唱中的共鸣,作为三大发声技术之一,对歌唱起着十分重要的作用,它对于嗓音的大小﹑音质的好坏和音色的变化起着决定性的作用。

共鸣能够形成的声音质量的变化,要比声带自身的发声能量大很多。

在歌唱中缺少共鸣往往会显得单薄无力,缺少色彩。

如乐队吹奏小号,如果我们把号嘴取下来单独吹,声音会很弱小,也传不远。

但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏,声音马上就明亮清脆,丰满动人了,而且还能传得较远较广。

人声同乐器的道理一样,打开腔体,让声音通过腔体引起共鸣而发出声音,就变得优美动听了。

共鸣在声乐上的运用,已有很长的历史了。

古人往往用“绕粱三日不绝于耳”﹑“声如洪钟”﹑“声振林木,响扼行云”等来形容声音惊人的穿透力和强烈的听觉效果,这就是很好运用了共鸣的结果。

因此正确的发声和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的,这是任何歌唱训练方法的基本规律,也是任何歌手嗓音应具有的特点。

一、什么是共鸣声音的共鸣有它的特殊性﹑多样性和个别性,但共鸣的原理却是共同的,对任何人,任何声音没有也不可例外。

“共鸣”从物理学上看,是指一个物体振动时,会影响到附近其它物体内部的空间,若它们的振动频率相近,那么就会引起其它物体的振动发声,从而加强原物体的振动,这种现象叫“共鸣”。

那么,什么是歌唱中的共鸣呢?吴天球教授认为:“声带震动发出的声音(基音),引起其他腔体起共振,使基音得到扩大与增强,声音更加丰满,圆润,有色彩,这种得到其他腔体共振的声音既为共鸣的声音。

”经呼吸的动力作用出的基音在一般情况下是非常微弱的,但在人体的共鸣腔体里引起振动之后,声音不在是细小微弱的了,音乐被美化,音量也被扩大。

二、共鸣在歌唱中的作用通过研究歌唱共鸣的原理,我们知道了人体声带发出来的声音是很小而且单薄的,不能成为歌唱的声音,要靠共鸣把声音扩大和美化。

马腊费奥迪在《卡鲁索的发声方法》一书中说:“共鸣在发声中是最为重要的因素,它供给声音以音量和音质,依赖共鸣比依赖强制的力量好,这是要发出一个响亮而悦耳的声音的要点。

人教版高中音乐课件歌唱的共鸣与声区的统一


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歌唱时,可根据不同的声区特点对共鸣腔的运用有所侧重, 但也不能放弃对其他共鸣腔的运用。唯有如此,才能使声区衔接 得统一自然。
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歌唱共鸣是一种多频率声音复合、扩大的运动,声区是共 鸣产生的范围、区域。
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歌唱共鸣是一种多频率声音复合、扩大的运动,声区是共鸣 产生的范围、区域。简单地讲,以高声区为主的共鸣应有中声区 和低声区共鸣成份的参与;以低声区为主的共鸣应有高声区和中 声区共鸣成份的参与,这种现象叫做协和共鸣。协和共鸣中各声 区共鸣成份比例及强度的变化决定音色变化。
歌唱的共鸣与 声区的统一
一、如何划分声区?
歌唱声区划分为三大块:
低声区
胸声区
中声区
混声区
高声区
头声区
低声区:
以胸腔共鸣为主,口腔、头腔共鸣次之,因此 也称为胸声区。
各声部的低声区均具有不同程度的胸腔振动感。 低声区以真声为主,混声次之,头声较少。
中声区:
以口腔、咽腔共鸣为主,头腔、胸腔共鸣次之, 因此也称为混声区。
中声区处于低声区与高声区两端的混合与过渡 区域,因兼有真声与假声(主要是女声)、胸声与 头声的混合振动感觉,亦称为混声区。中声区以混 声为主,头声次之,胸声较少。
高声区:
以头腔共鸣为主,口腔、胸腔共鸣次之,因此 也称为头声区。
女声的高声区为假声;男声的高声区以真声为 主,在发超高音时掺有假声。高声区以头声为主, 混声次之,胸声较少。
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美声唱法要求声区统一,实质上与整体共鸣有区别。整体共 鸣是高、中、低三部分共鸣腔同时产生的共鸣,是追求整体音响 效果。声区统一是指在整体共鸣的前提下,使高、中、低各声区 的音色一致。
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整体共鸣是 高、中、低三部分 共鸣腔同时产生的 共鸣,是追求整体 音响效果。

唱歌 共鸣原理

唱歌共鸣原理
共鸣原理是声音传播中一个重要的现象,它描述了当一个声源发出特定频率的声波时,其他物体会因为与该频率相匹配而共振。

共振的产生是因为声波的振动频率与物体的固有频率产生了共振现象。

在唱歌时,共鸣原理起到了很重要的作用。

当我们发声时,声带会产生声波,然后通过咽喉、口腔和鼻腔的共鸣腔管进行共鸣。

共鸣腔管包括喉、齿、舌、口腔以及鼻腔等部位。

当空气通过这些腔管时,它们会因为固有频率和声波频率的共振而放大声音。

要想发出稳定、悦耳的音调,我们需要合理地利用共鸣原理。

唱歌时,我们应该通过调整口腔和咽喉的姿势来控制声音的共振效果。

不同的声音高低、音调和音色,都需要通过调整共鸣腔管的大小和形状来实现。

这就是为什么不同歌手的嗓音听起来独特的原因。

通过充分利用共鸣原理,我们可以发出更加富有感染力和表现力的声音。

训练好共鸣技巧不仅可以提升声音的音质,还可以增加嗓音的稳定性和灵活性。

因此,在唱歌过程中,我们需要不断地感受自己的共鸣感,并且将其运用于歌唱中。

总之,共鸣原理对于唱歌是非常重要的。

在唱歌时,合理利用共鸣腔管的共振效果能够提升声音的品质和效果。

通过不断地训练和感受共鸣感,我们可以掌握更加出色的唱歌技巧。

让我们一起用共鸣原理唱出美妙的音乐吧!。

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1、共鸣原理及分类...美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。

要想获得它,就需要全面了解人体共鸣的相互关系和作用,并付出艰辛的努力,通过刻苦的训练才能得到它。

<一>共鸣的原理共鸣——某物体因受到振动而发出声音,这种声音又传播到其它物体上,引起其它物体的共振的现象叫共鸣。

声音产生需要有振动体、媒介<空气及其它>和听声音耳膜。

当物体被打击而产生振动时,促使媒介产生了波纹,叫音波。

这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。

一个发音体在振动发音时,它除了能发出一基音外,还能同时发出一些微小的泛音。

例如:a弦振动率是400,当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时,这一物体受到振动的影响,才会引起共振,产生共鸣。

人体共鸣形成的过程是,从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间,使气息冲击声带而出现了基音。

这个基音虽然很微弱,但是它一进入人体固有的共鸣空间之后,就产生了不同形式的声波共振,于是出现优美、悦耳的歌声来。

共鸣的使用能够扩大音响效果,同时还可以美化声音。

我们应充分利用人体构造的共鸣腔,努力控制歌唱发声,逐步训练形成空间立体感的音响。

歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

<二>共鸣的分类共鸣的分类:通常有三种分类的方法:从生理构造上进行分类;从共鸣结构能否调节上进行分类;从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上,可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。

头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。

窦部各空间有额窦、筛窦等。

它们属于固定空间,声波共振是无气息的共鸣。

体积小,位置高,这种共鸣色彩明亮,集中而柔和。

演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振感,这样歌声就集中明亮了。

头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔,形成共鸣。

这种控制要细心体会,才能取得很好的效果。

还要注意的是,当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时,声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动即可;如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时,声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面上振动。

有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受,常常善于把声音送到头腔中去,认为——是真正的美好的歌唱,而且这种唱法,声音不会疲劳,永远年轻。

如果失去了头腔共鸣的支持作用,歌唱的寿命不但会缩短,而且声音是十分不悦耳的。

<2>鼻腔共鸣及作用鼻腔共鸣不是鼻音。

是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。

从生理结构上看,鼻咽腔的上部是颅骨,下部是软腭,由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间,体积大,共鸣振动在鼻腔内而产生,是由无气息的固定空间形成共振的。

要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点:软腭的运用:软腭即平时称为的小舌头。

软腭是鼻咽腔的底,形成了穹形,有利于用咽壁对声音推送。

通过软腭的运用,促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。

用哼唱练习,便于使软腭中部产生振动,扩大鼻咽腔,同时还能使鼻咽腔下部也打开。

打开并控制颌关节:上下颌关节活动应张开小半寸,对于取得共鸣有好处。

下颌轻轻下移,感觉好像没有重量,声音就轻松自如了。

还要记住,鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔共鸣的较大空间里去,又能不让气息进入这个空间中来。

它起着声气离析的作用,能够促使共鸣的色彩变化。

<3>口腔共鸣及作用口腔共鸣是可变共鸣腔。

又是高音和低音的中间衔接区,是咬字清楚的部位。

它的共鸣区包括口腔、喉腔。

通俗唱法多采用口腔共鸣。

根据共鸣结构可调节与否,共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣固定不变共鸣腔:它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。

鼻包括外鼻和鼻腔。

鼻腔的容积比外鼻大,它的上壁是筛骨,下壁是硬腭,后面同鼻咽腔相通,鼻腔通向周围的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。

这些共鸣腔具有稳定的固定空间,其体积和形状是无法进行调节的。

可变共鸣腔:它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。

口腔的上前部是硬腭,后部接到舌根和会厌咽腔。

喉咽腔上部通口是咽部,下连食管,上部是舌根和会厌<喉头肌可以主动调节>,与共鸣腔下部接喉口,通喉前延部位<声带位于喉室>。

鼻咽腔,它的前壁同鼻腔相通。

下方以软腭为界,通向口咽。

口咽腔,上与鼻咽为界,同口腔相通。

下通喉咽。

声道,在声带以上,同口、鼻、喉、咽腔相连,形成类似管状的口咽喇叭管。

它的出口在鼻腔、口腔。

喇叭嘴是喉室。

声带、声道是主要的共鸣腔体之一。

人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔,经训练都会引起美好的共鸣反应。

咽腔和口腔、胸腔相连,它是重要的共鸣腔。

胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。

除了人体歌唱发声系统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外,共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。

人的声音共鸣主要是腔体共鸣。

人的上咽管的大小和容量是可以变化的。

经过共鸣的作用可以增大音量,变化音色。

使声音发出泛音,得到美化,从而发出动听的声音来。

由于运用性质的不同,头部前方共鸣分为:上部共鸣和下部共鸣。

一般称腭以上为“上部共鸣”,腭以下称“下部共鸣”。

上部共鸣:包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。

下部共鸣:包括口腔、咽腔、喉上部等处。

前面说过,凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。

然而头腔并不是充满空气的腔体,为什么可以引起声音的共鸣呢?原来,它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔,而是利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。

声音的强度是构成声音响度的重要因素之一,骨传导作用与高音相结合,声音自然增加响度,因此利用上部共鸣有助于声音的扩大。

利用上部共鸣的道理,就是利用喉、咽、口的共振,经过头骨的传导,引起几个窦体的共振,来加强声音的共鸣,我们称它为“骨传导”<不是气传导>。

上部共鸣主要是借助“骨传导”作用来实现的。

在生活语言中,虽然意识不到它的共鸣作用,但在高声说话或发某些音时,“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。

歌唱家所以强调要把上部共鸣利用上,是因为它的共振作用较强,如果和下部共鸣联合起来,对于高低音的音响以及歌唱中的情感配合,都有着积极作用。

应用上部共鸣,必须先造成下部共鸣强有力的声波。

声波达到硬腭,利用硬腭的振动引起鼻腔和头腔各窦的共振,这就是骨传导的作用。

这样既增加音量,又可增加声音的力度。

按理说,气流到达口腔时,不能使气流通过鼻腔汇出国,必须使鼻腔中的气流折回口腔,再从口腔喷出去,这样才能真正得到上部共鸣的音响。

然而,咽腔是个三岔口,当气流到达咽腔时,必然有一部分冲向鼻腔,一部分冲向口腔,要想把鼻腔中的气流折回口腔是不容易的。

这样,使用上部共鸣,便会形成全部的半鼻音。

这种情况,在一些歌唱演员中是常有的。

当他们希望得到上部共鸣的帮助时,便把舌根降低,软腭放松,有时还把鼻孔张大,这样,把气流引进鼻腔时,也就从鼻腔中泄出大部分。

使用上部共鸣,似乎半鼻音是不可避免的。

但是在民族唱法中,显然比美声唱法的鼻音是要少些。

这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。

`歌唱的发声,每个韵母几乎都披上了鼻音的色彩,尤其遇到窄韵母i.u.yu时,这种现象就更显著。

然而听者要是不细分辨,就听不出鼻音的色彩,反而觉得声音饱满。

由于韵母发音有高低性质的不同,它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。

一般说,窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强,这点从实验上可以得到充分证明。

为什么会有这样的现象呢?这是因为发窄韵母时口腔比较窄<声位高>。

当声波达到口腔时,不是很畅快地流到口外,它要比发宽韵母的气流送得缓慢,这时腭部被鼓动的力量也就强些,因而可使颅骨受到强烈的震动。

不过我们应该注意,这类韵母最容易把声波引向鼻腔,也誻最容易产生鼻音,而且发音时的口腔肌肉比较紧张。

为了使它不带鼻音或少带鼻音,发这类音时更应该注意口腔适当扩大。

宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大,从喉部发出的声波到达口腔时,没有窄韵母那么大的强度,而且很容易从口腔内部辐射出动,所以震动颅骨的力量也就减弱了。

因此对于头部共鸣来说,窄韵母比宽韵母更为显著。

这种情况告诉我们,能否引起上部共鸣,和气流压力的强弱很有关系。

从声音的高低来说,高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。

这是因为发高音时声带闭合较紧,气流的冲击力较强;发低音时声带闭合较紧,气流的冲击力较弱。

低音歌唱家常是利用胸部共鸣,高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。

在这里我们应该注意,唱低音只能说是以下部共鸣为主,并不是说完全抛弃上部共鸣。

当唱高音的时候,如果得到上部共鸣的协作,发出的声音将是纯厚而清亮的。

相反的,唱高音只能说上部共鸣起主要作用,要是缺少上部共鸣,声音的高度将会受到影响;然而下部共鸣也不应该完全不去利用,如果缺少下部共鸣,要得到高音的宽度是有困难的。

我们对于歌唱的声音<不管是高音还是低音>,总是要求圆动听的。

常听到一些女高音,虽然能唱到C4,的声音听起来却感到干燥刺耳,缺乏圆满的色彩,这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。

所以,共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次,高音要以上部共鸣为主,下部共鸣为辅;低音要以下部共鸣为主,上部共鸣为辅。

两者必须配合适当,才能发出宽厚而有力度的声音。

我们听到一些歌声很美的高音歌唱家,当他歌唱时,如果用手抚摸头顶,可以感觉到剧烈的震动,同时用手抚摸胸廓,也会感到胸廓的骨骼发生震动。

这说明高音不仅使用上部共鸣,下部共鸣也在起作用。

有人强调上部共鸣的作用,而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。

从广义上说,胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用,但是它们的作用是不相等的。

胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动,所引起的共鸣是很明显的;头腔的骨组织由于区域不同,引起共振的强弱和清晰的程度不同。

一般说,额窦部位的共鸣最强最清楚,这是因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。

我们要求歌者要把声音提到头部上来,也就是希望提到额窦位置上来,使这部分的骨骼产生共鸣作用。

其次,头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。

它是构成颅腔底部和后部的骨头,在头部后面正下方。

因为它的位置也是声波直冲的地方,所以这部分的共鸣腔的发声,除了利用额部共鸣以外,当唱高音的时候,还兼用枕骨的共鸣作用,这就是我国戏曲界所讲的所谓“脑后摘筋儿”。

那么,怎样才能把这部分的共鸣使用上呢?有一种理论认为枕骨的下面接连颈椎骨,当强有力的声波冲到喉腔之后,它会引起颈椎骨的振动,再由颈椎骨往上传导,枕骨便发生振动。

另外,声波到达口咽腔时,引起很大的传导力量,它从的后部直接影响枕骨的振动,而且这部分离“蝶窦”很近,因而它的共振作用也就更加强了。

在利用枕骨共鸣时,有一点应该注意,发声时必须颈部挺直<但不要僵硬>。

这样的姿态可使喉、咽腔扩大,气流畅通,造成强有力的气流柱,上升直达软腭的后部,引起枕骨的振动,造成声音的力度。

当我们把声音提上来的时候,会感到脑后发生振动,这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。

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