歌剧《卡门》作品赏析
比才及其作品《卡门》浅析
⽐才及其作品《卡门》浅析2019-09-30摘要：⽐才的歌剧《卡门》开创了法国歌剧的新境地。
歌剧《卡门》的成功启⽰了艺术植基于⽣活、歌剧内容与形式需要完美结合的重要性。
关键词：⽐才；歌剧；《卡门》；⾳乐；演唱中图分类号：J832 ⽂献标识码：A ⽂章编号：1005-5312（2014）26-0088-01⼀、⽐才⽣平及卡门概述乔治·⽐才（Georges Bizet，1838―1875）是法国杰出的作曲家，他是继法国作曲家古诺之后，使法国歌剧从意⼤利梅耶贝尔的⼤歌剧传统中解放出来，所做贡献最⼤的⼀位作曲家。
纵观⽐才的⼀⽣，19世纪70年代是⽐才创作的辉煌时代，虽然在作品的数量上不多，但歌剧《卡门》就⾜以说明他在歌剧创作上所达到的⾼度与境界，集中体现了他完美的创作技能。
歌剧《卡门》取材于法国⼩说家梅⾥美的同名⼩说，它以现实⽣活为依据，在表现内容上采⽤现实主义⼿法，真实地刻画出社会现实的⼈物形象。
⼆、《卡门》的声乐演唱形式分析在声乐演唱形式上，歌剧具有精练紧凑，环环相扣的特点。
它主要采⽤了宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等段落的分曲式来阐释剧情，运⽤连续不断的⾳乐结构来推动歌剧情节的发展。
⽐才在谱曲时，严格遵循歌剧结构的写作原则，根据⾳乐发展将全剧分成四幕⼆⼗七段。
虽然是采取分曲编排的形式，但通过作曲家精深的作曲技艺，仍然使得歌剧成为⼀个连续不断发展的整体。
在独唱⽅⾯，剧中除了两⾸最为严谨和最符合格律的咏叹调，即第三幕第五场中⽶开拉的《我说我从来不会害怕》和第⼆幕第⼆场埃斯卡⽶洛的《⽃⽜⼠之歌》外，其它的咏叹调和独唱曲则都是调动了各种艺术⼿段，运⽤较为⾃由的⼿法写成的⾳乐形式，从⽽获得旋律优美流畅、抒情细腻、感⼈⾄深的独特效果。
重唱，这⼀体裁在剧中有着⼴泛的运⽤，是重要⽽⼗分有效的⾳乐表现⼿法。
他既有丰满的和声效果，同时⼜为戏剧的进⾏提供了速度。
三、《卡门》的⾳乐作品分析⽐才⽤⾃⼰的⽣动⾳乐为《卡门》注⼊灼热的南欧⾊调和浓郁的西班⽛风情。
赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌
赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌摘要：在歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》是非常著名经典的咏叹调，这首咏叹调是埃斯卡米里奥是为感谢欢迎和崇拜的民众而唱。
这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象不经意之问的换台，转到了一场西班牙斗牛表演。
关键词：《卡门》、《斗牛士之歌》、咏叹调《卡门》歌剧基本保留了原著的精神风貌和小说的主线情节。
歌剧为主角唐何塞增加了一个家乡的未婚妻,这个人物小说中没有,同时扩展了小说中只是被唐何塞提及的角色——斗牛士卢卡斯,让他以重要角色的身份出现在卢卡斯在《斗牛》中重伤,而在《斗牛士》的歌剧中则获得了胜利。
歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”声名鹊起经典的咏叹调首咏叹调是埃斯卡米里奥唱给欢迎和膜拜的的[1]。
这首节奏雄浑、声线雄壮的凯旋进行曲,将百战百胜成功塑造得淋漓尽致。
大获全胜的高大的身影在不经意间换了一个舞台,转而演绎了一场西班牙式的斗牛。
圆形的斗牛场,四周围满了热情的观众,每个人都站立着着手中的白手绢。
看得出来,这是一场精彩的演出,就是因为在那个气势恢宏的场面中,唱出了这首铿锵有力的咏叹调,让他如此经典！此外,《卡门》中的多首乐曲也成为名曲,如“卡门序曲”、“斗牛士之歌”、“Habanella舞曲”等。
《卡门组曲》在我国也被录制成CD唱片唱片的多种不同版本。
玛丽亚.卡拉斯,本世纪最负盛名的女高音歌唱家,60年代曾录制歌剧《卡门》。
这套唱片在众多录音版本中被誉为“卡门”的典范。
卡门歌剧观后感歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧，值得大家去观看。
下面店铺为大家带来卡门歌剧观后感，欢迎大家参考!卡门歌剧观后感篇1 歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触，叙述了一个悲惨的爱情故事。
音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗，两者间构成强烈反差。
这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业，也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。
卡门鉴赏2000字
卡门鉴赏2000字
《卡门》是法国作曲家比才所创作的歌剧作品，创作于1874年。
这部歌剧讲述了一个热情的吉普赛女子卡门与叛逆的男子唐·何塞之
间的爱情故事。
它表现了热情、欲望和追求自由的气息，是一部充满
活力和感性的作品。
歌剧的开头描绘了一群男子在工作中唱歌，其中的唐·何塞显得
十分不情愿，因为他更喜欢自己的吉他和在荒野上漫游的自由生活。
他的一次出任务过程中，遇到了吉普赛女子卡门，她的热情和性感吸
引了唐·何塞。
在她的影响下，他放弃了自己的工作，跟随她去过着
放荡不羁的生活。
卡门的舞蹈和歌声表现了她的自由和对生活的激情，同时也表达
了她的欲望。
她不断地吸引着男人们的注意，但她的心却只属于
唐·何塞。
唐·何塞也爱她，但他的爱并不能从根本上改变他的本性，他仍然渴望着自由，这种对自由的追求和欲望渐渐地使他沉迷于自己
的梦想之中。
他对卡门的爱逐渐变成了控制和占有，导致了悲剧的结局。
歌剧《卡门》运用了多样化的音乐形式，其中一些深受欢迎。
比如说，“《卡门》组曲”中的第一、二乐章富有激情和力量，表现了卡门的性感、热情和自由。
第三、四乐章通过表现唐·何塞的恐惧和担心，以及他对于卡门的思念和深情，较为温柔而深情。
这使得这部歌剧弥漫着强烈的感性气息，非常打动人心。
总之，《卡门》是一部充满激情和活力的歌剧，它展示了人性我们欲望和追求自由的种种表现，同情又刺激人心，其音乐也是十分出色的。
如果您对古典音乐感兴趣，那么它肯定是不容错过的。
爱情是只自由鸟歌剧卡门(卡雷拉斯版)赏析
剧评爱情是只自由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析班级：学号：姓名：爱情是只自由鸟——歌剧《卡门》（卡雷拉斯版）赏析自从上学期选修了《歌剧欣赏》这门课，我就渐渐喜欢上了歌剧。
《卡门》是我看的第一部歌剧。
这部歌剧取材于法国作家梅里美的中篇小说《卡门》，是世界上最著名的歌剧之一，也是19世纪法国歌剧的最高成就。
它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性的发展，把作品的主题思想表达得淋漓尽致。
而作为《卡门》的创作者——比才，他是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者，尼采曾称他为“地中海的太阳”，也曾受到李斯特的高度赞扬。
比才为这部作品付出了相当大的精力，也对它寄予了很多的希望，在他离开人世四个月后，《卡门》在维也纳的演出终于获得了空前的成功。
后来，也成为当今世界上上演率最高的一部歌剧。
剧情简介：四幕歌剧《卡门》围绕着四个人物展开：卡门，一位水性杨花、富有魅力的吉卜赛烟草女工；唐·荷西，一位因追求卡门而陷入痛苦之中的士兵；米卡埃拉，忠诚于唐·荷西的善良的姑娘；斗牛士埃斯卡米利奥，卡门的狂热追求者。
在1830年西班牙的塞维尔城，一个非常漂亮、性格直爽又风情万种的吉卜赛姑娘卡门成功地诱惑了已有情人米卡埃拉的荷西，接着，卡门因为和人打架被捕，荷西放走了她而自己却坐了牢，卡门则加入了走私集团。
荷西除了监狱后，找到卡门，从此荷西加入了卡门的走私集团。
后来，卡门又不顾一切地爱上了斗牛士埃斯卡米利奥而舍弃了荷西。
在斗牛场中，卡门不愿以丧失自由为代价，拒绝了荷西与她开始新生活的请求，烦躁欲狂的荷西一怒之下杀死了卡门。
人物分析：歌剧《卡门》着力刻画了女主人公卡门。
卡门，这个自称与撒旦同盟的女人，风情万种，不知究竟出自上帝还是魔鬼之手，无论如何这都是个杰作，真正的尤物，神灵见了，也会为她的风情所动吧，倘若真有神明的存在。
更何况唐·荷西呢！卡门是自由的。
她真实面对自己的情欲，不受传统价值观念的束缚。
歌剧卡门鉴赏
歌剧卡门鉴赏歌剧《卡门》是法国作曲家乔治·比才于1875年创作的一部经典作品。
该歌剧改编自法国作家普罗斯佩尔·梅里美的同名小说，讲述了一个激情、欲望与命运交织的故事。
故事发生在19世纪西班牙的塞维利亚。
卡门是一个富有魅力的吉普赛女子，她以其美貌和独立自主的个性吸引了许多男人的注意。
然而，她的自由和不受控制的生活方式使她成为社会规范与道德约束的反面。
卡门与士兵唐·何塞展开了一段激情的恋情，但她却对他的爱情不屑一顾，进而勾引了他的上级军官埃斯卡米略。
卡门的这种无拘无束的行为和诱惑力最终导致了悲剧的结局，埃斯卡米略杀死了她，以结束这段痛苦的关系。
《卡门》的音乐是歌剧中最具特色和耳熟能详的部分之一。
它充满了激情和力量，通过娴熟的旋律和有力的合唱展示了比才的音乐才华。
其中最著名的歌曲之一是卡门的进场曲，它以其充满活力的旋律和强烈的节奏感而闻名。
另外，卡门与唐·何塞之间的情歌《我爱你》，以及埃斯卡米略的咏叹调《英勇、忠诚、真诚》等，也成为了世界上最受欢迎的歌剧音乐之一。
除了音乐之外，舞台表演也是《卡门》的亮点之一。
该歌剧中的舞蹈场景以及吉普赛舞者的表演给观众带来了视觉上的享受。
舞台布景和服装设计也充满了西班牙的风情，为整个故事增添了色彩和魅力。
《卡门》是一部充满激情和冲突的歌剧，它探讨了爱情、欲望、自由与命运等主题。
比才通过这个故事向观众展示了人性的复杂性和无法抗拒的冲动。
这部歌剧至今仍然备受世界各地观众的喜爱，它的音乐和剧情仍然具有很高的艺术价值和观赏性。
无论是对于歌剧的爱好者还是对于音乐的欣赏者来说，《卡门》都是一部不可错过的经典之作。
歌剧《卡门》赏析
歌剧《卡门》赏析作者简介:《卡门》是法国作曲家乔治?比才的颠峰之作，完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
比才生于巴黎。
父亲是声乐老师，母亲是钢琴家，比才的音乐天份很早就被发现，四岁开始学习钢琴。
9 岁进入巴黎音乐院，13岁时完成了第一首交响曲，18岁荣获巴黎音乐院罗马奖学金，并因而前往罗马留学三年，平民歌剧创作者。
在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。
在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
1860年自意大利归国后，就专心致志于歌剧的作曲，但都没成功，最先提出独幕剧《艾蜜儿的单弦琴》给喜歌剧院，虽然被接受，但对此剧感到不满意，索回总谱就烧毁。
也创作了一部五幕歌剧《伊凡四世》，后来他舍弃了这部歌剧，把其中的某些音乐用到其它作品中，但此歌剧在二次世界大战后以不全的版本上演，改称《恐怖伊凡》。
其它现存歌剧，或是未完成或是只有片头的, 如《图勒王之杯》,《格里赛利迪》(1870-1871，其中包含了若干后来用于《阿莱城姑娘》和《卡门》中的音乐《花之歌》)，以及《唐罗德利格》。
1863年他的《采珠者》在抒情剧院上演，1866年发表歌剧《柏斯佳丽》。
1870年和阿勒维的女儿基奴维耶娃结婚。
1871年写作《札米列》。
歌剧内容简介:约塞烟厂女工卡门是一个漂亮而性格坚强的吉卜赛姑娘。
她爱上了军曹唐?霍塞运用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情网。
霍塞不但因此合弃了原来的情人——温柔而善良的米卡埃拉～而且因放走了与人打架的卡门而被捕入狱～后来甚至与上司阻尼加少校拔刀相见～不得不离开军队～加入卡门所在的走私贩行列。
但此时卡门却早已与斗牛士埃斯卡米里奥海誓山盟了。
于是导致霍塞与埃斯卡米里奥之间的决斗。
决斗中卡门又明显地袒护斗牛士～更使霍塞难以忍受。
歌剧卡门鉴赏
歌剧卡门鉴赏歌剧卡门是法国作曲家比才创作的一部经典作品，该歌剧是以法国作家梅里美的小说为蓝本的。
下面我们将从角色、剧情、音乐等方面对该歌剧进行鉴赏。
一、角色卡门：歌剧的女主人公，是一名出身贫寒的吉普赛女郎，性格独立、自由、放荡、热情。
唐·何塞：该歌剧的男主角，一个善良而又不幸的人物，原是一个军官，后来因为放走了卡门而失去了一切。
科米利奥：唐·何塞的上司，一名严厉的指挥官。
米卡埃拉：唐·何塞的未婚妻。
她是一个温柔而善良的人。
二、剧情歌剧卡门以爱情、罪恶、国家和个人幸福之间的关系为主题。
故事设定在18世纪西班牙塞维利亚，围绕卡门与唐·何塞之间的爱情展开。
唐·何塞曾经是一个诚实、忠诚的军官，但他的命运开始发生变化，当他遇到吉普赛女郎卡门时，他的生活发生了根本性的转变。
卡门引诱唐·何塞加入了一个盗贼团伙，而他的义务和责任却让他无法摆脱这种生活，最终导致他的落败和死亡。
三、音乐歌剧卡门的音乐作品非常著名。
以卡门的嗓音为主题音乐开头，该音乐将群众的气氛引向高潮。
接下来，剧中的唐·何塞演唱了花曲《寂静的时刻长》。
另外，卡门的嗓音也演绎了经典歌曲《Mérimée经历了吉普赛的戏法之后》。
四、其他歌剧卡门作为一部经典的音乐作品，不仅在音乐上非常著名，同时它的故事情节和人物形象也非常吸引人，是一部值得一看的优秀的歌剧作品。
总之，歌剧卡门是一部表现人性弱点和爱情的经典作品，无论从角色、剧情还是音乐方面来看，都是一个非常值得欣赏和研究的作品。
卡门鉴赏2000字
卡门鉴赏2000字
《卡门》是法国作曲家乔治·比才创作的歌剧，首演于1875年。
作品以描绘桑巴音乐和西班牙风情见长，并且融合了歌舞和情感故事。
本剧的故事背景是在西班牙塞维利亚，讲述了美丽的吉普赛女郎卡門和士兵唐·何塞之间的爱情故事。
故事中，卡门是个自
由自在的吉普赛女郎，在半街头上为自己唱歌跳舞取得观众的掌声，而唐·何塞则是军营的一名士兵，在一次抓捕卡门的任
务中，两人擦出了火花并展开了一段热烈的、纠缠不清的恋爱。
本剧的音乐风格非常丰富，其中最为突出的是描绘西班牙风情的部分。
比才在音乐中引用了许多西班牙的民歌、民间乐器甚至是旋律节奏等元素，让整个歌剧充满了激情和活力。
此外，《卡门》的音乐中还融合了大量的情感故事，其中最为经典的是卡门的辞世之歌——《卡门之歌》。
这首曲目以其优美的旋律和感人至深的歌词，成为了世界上最著名的歌曲之一。
在这首歌曲中，卡门在面临死亡时回顾了自己生命中所有的经历和感受，这样的情感表达极具感染力。
总的来说，乔治·比才的《卡门》是一部音乐和情感完美结合
的经典歌剧。
它不仅是西班牙音乐的代表性作品之一，也成为了世界音乐的经典之一。
在音乐节目、音乐会和歌剧院中都会频繁上演，为观众带来不同寻常的音乐之旅。
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歌剧《卡门》作品赏析
歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说,是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。
该剧在比才死后才获得成功。
美国女高音格拉汀·法拉的有声电影和查理·卓别林的一部无声电影更是扩大了歌剧的名声。
《卡门》是当今世界上上演率最高的一部歌剧。
四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。
卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。
后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。
卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的匕首下。
本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。
也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。
这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧，但因为剧中有大量的对话，所以它的体裁是喜歌剧，可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑，而完全是单纯的技术问题。
比才的最大优点，也是他最深刻的独特性，就是运用了三种不同的因素：民间因素、喜剧因素和悲剧因素，并成功地将三者融为一体，所以作品的一致性是最先引人注目的特点。
然后，悲剧因素再渐渐主宰整部歌剧，最后并吞了其他两个因素。
从序曲开始，这个极富特色的主旋律就预告了卡门的命运。
《卡门》的旋律紧凑，节奏充满活力，人物的性格描写逼真细腻，因而造成许多戏剧高潮，从而深刻地揭示了作品的悲剧性。
比才的和声也很富想象力，音域也很宽广，很能表现卡门紧张、激动的悲剧情绪。
这部作品的音响结构也很完整，它的丰富感来自于配器法与伴奏中精致的对位材料。
歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
然后突然把A大调转到F大调，突出了第二场中《斗牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最后27小节中，作者引进了卡门，用她的一个具有增二度音程特点的主题来加强观众对她的印象。
随着增二度音程越来越清楚地成为减七和弦的一部分，这个减七和弦往往使人联想到剧中邪恶的事物。
最后序曲在一个加倍的ff减七和弦结束。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的
步伐开路。
孩子们在轻快的2/4拍子，d小调上，唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》。
在这一幕中塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
然后主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》出现，这是一段深入人心的旋律，充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调，此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格，生动地刻画出了一个多情的卡门、性感的卡门。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调《在塞维利亚老城墙边上》，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子，旋律热情而又有几分野气，进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名，选自第二幕中唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》，大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律。
第二幕中，我们看到了比才作为一位音乐戏剧作曲家确实向前迈出了一大步。
对动作中的任何一个细微变化，他都能运用恰如其分的音乐加以表达。