歌剧《卡门》赏析— 音乐鉴赏

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卡门序曲赏析

卡门序曲赏析

卡门序曲赏析
《卡门序曲》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,完成于1874年,它是当今世界上上演率最高的歌剧。

该剧讲述了吉普赛姑娘卡门与军曹霍塞的爱情故事,揭示了热情、奔放的吉普赛民族的性格特征和生活习俗。

序曲采用了回旋曲式,快板,2/4拍。

一开始,由木管与弦乐引出哀婉的旋律,描写斗牛场内观众等待比赛开始时的情景。

乐队缓缓奏出序曲的主题,哀愁悲凉,表现了吉普赛女郎卡门悲剧性的命运。

整个序曲基本建立在两个主题之上,第一个主题艾克斯弦乐的轻盈活泼,描绘出春意盎然的欢乐情景,;第二个主题由长笛和单簧管演奏,生动地刻画出卡门婀娜多姿的形象。

以上两个主题贯穿全曲,通过不同的乐器以及不同的强弱、速度、音色等手法来谱成优美的旋律。

该序曲的旋律来自歌剧第二幕中斗牛士埃斯卡米罗所唱的咏叹调《斗牛士之歌》,歌曲的旋律爽朗热烈,充分体现了斗牛士的飒爽英姿。

乐队在演奏时运用了多种音色手法,使音乐的情感表现更加丰富多彩。

此外,该序曲的节奏紧凑,具有明显的舞蹈特征,描绘出吉普赛人热闹欢腾的场面。

序曲中还运用了戏剧性手法,通过音乐的变化和对比来表现人物内心的复杂情感和矛盾冲突,为全剧的情节发展奠定了基础。

总之,《卡门序曲》是一部充满生命力和情感表现力的音乐作品,它通过优美的旋律、音色手法和戏剧性手法等手段,描绘出吉普赛民族独特的性格特征和生活习俗,同时也揭示了人性的复杂和悲剧性命运。

歌剧《卡门》 之音乐鉴赏

歌剧《卡门》 之音乐鉴赏

歌剧《卡门》之音乐鉴赏WZMC2010姓名:学号:歌剧《卡门》之音乐鉴赏《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。

作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》,一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。

作为法国杰出的作曲家,比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者,尼采曾称他为“地中海的太阳”,也曾受到李斯特的高度赞扬。

(一)内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最著名的歌剧之一,也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展,把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学,它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象,并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作,中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现,乐曲爽朗流畅,具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体,紧凑而简练,表现了真实的生活,使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲,最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”,重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义,比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画,强烈地反映了资产阶级个性解放的思想,满腔热情地讴歌了自由,体现了他对全部生活的坚定信念。

(二)作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧,但因为剧中有大量的对话,所以它的体裁是喜歌剧,可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑,而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点,也是他最深刻的独特性,就是运用了三种不同的因素:民间因素、喜剧因素和悲剧因素,并成功地将三者融为一体,所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

比才及其作品《卡门》浅析

比才及其作品《卡门》浅析

⽐才及其作品《卡门》浅析2019-09-30摘要:⽐才的歌剧《卡门》开创了法国歌剧的新境地。

歌剧《卡门》的成功启⽰了艺术植基于⽣活、歌剧内容与形式需要完美结合的重要性。

关键词:⽐才;歌剧;《卡门》;⾳乐;演唱中图分类号:J832 ⽂献标识码:A ⽂章编号:1005-5312(2014)26-0088-01⼀、⽐才⽣平及卡门概述乔治·⽐才(Georges Bizet,1838―1875)是法国杰出的作曲家,他是继法国作曲家古诺之后,使法国歌剧从意⼤利梅耶贝尔的⼤歌剧传统中解放出来,所做贡献最⼤的⼀位作曲家。

纵观⽐才的⼀⽣,19世纪70年代是⽐才创作的辉煌时代,虽然在作品的数量上不多,但歌剧《卡门》就⾜以说明他在歌剧创作上所达到的⾼度与境界,集中体现了他完美的创作技能。

歌剧《卡门》取材于法国⼩说家梅⾥美的同名⼩说,它以现实⽣活为依据,在表现内容上采⽤现实主义⼿法,真实地刻画出社会现实的⼈物形象。

⼆、《卡门》的声乐演唱形式分析在声乐演唱形式上,歌剧具有精练紧凑,环环相扣的特点。

它主要采⽤了宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等段落的分曲式来阐释剧情,运⽤连续不断的⾳乐结构来推动歌剧情节的发展。

⽐才在谱曲时,严格遵循歌剧结构的写作原则,根据⾳乐发展将全剧分成四幕⼆⼗七段。

虽然是采取分曲编排的形式,但通过作曲家精深的作曲技艺,仍然使得歌剧成为⼀个连续不断发展的整体。

在独唱⽅⾯,剧中除了两⾸最为严谨和最符合格律的咏叹调,即第三幕第五场中⽶开拉的《我说我从来不会害怕》和第⼆幕第⼆场埃斯卡⽶洛的《⽃⽜⼠之歌》外,其它的咏叹调和独唱曲则都是调动了各种艺术⼿段,运⽤较为⾃由的⼿法写成的⾳乐形式,从⽽获得旋律优美流畅、抒情细腻、感⼈⾄深的独特效果。

重唱,这⼀体裁在剧中有着⼴泛的运⽤,是重要⽽⼗分有效的⾳乐表现⼿法。

他既有丰满的和声效果,同时⼜为戏剧的进⾏提供了速度。

三、《卡门》的⾳乐作品分析⽐才⽤⾃⼰的⽣动⾳乐为《卡门》注⼊灼热的南欧⾊调和浓郁的西班⽛风情。

爱情是只自由鸟歌剧《卡门》(卡雷拉斯版)赏析

爱情是只自由鸟歌剧《卡门》(卡雷拉斯版)赏析

剧评爱情是只自‎由鸟——歌剧《卡门》(卡雷拉斯版‎)赏析班级:学号:姓名:爱情是只自‎由鸟——歌剧《卡门》(卡雷拉斯版‎)赏析《卡门》是我看的第‎一自从上学期‎选修了《歌剧欣赏》这门课,我就渐渐喜‎欢上了歌剧‎。

部歌剧。

这部歌剧取‎材于法国作‎家梅里美的‎中篇小说《卡门》,是世界上最‎著名的歌剧‎之一,也是19世‎纪法国歌剧‎的最高成就‎。

它以其生动‎鲜明的音乐‎语言、丰富巧妙的‎和声配器手‎法以及强烈‎感人的戏剧‎性的发展,把作品的主‎题思想表达‎得淋漓尽致‎。

而作为《卡门》的创作者——比才,他是浪漫主‎义终结和现‎实主义兴起‎的接力者,尼采曾称他‎为“地中海的太‎阳”,也曾受到李‎斯特的高度‎赞扬。

比才为这部‎作品付出了‎相当大的精‎力,也对它寄予‎了很多的希‎望,在他离开人‎世四个月后‎,《卡门》在维也纳的‎演出终于获‎得了空前的‎成功。

后来,也成为当今‎世界上上演‎率最高的一‎部歌剧。

剧情简介:四幕歌剧《卡门》围绕着四个‎人物展开:卡门,一位水性杨‎花、富有魅力的‎吉卜赛烟草‎女工;唐·荷西,一位因追求‎卡门而陷入‎痛苦之中的‎士兵;米卡埃拉,忠诚于唐·荷西的善良‎的姑娘;斗牛士埃斯‎卡米利奥,卡门的狂热‎追求者。

在1830‎年西班牙的‎塞维尔城,一个非常漂‎亮、性格直爽又‎风情万种的‎吉卜赛姑娘‎卡门成功地‎诱惑了已有‎情人米卡埃‎拉的荷西,接着,卡门因为和‎人打架被捕‎,荷西放走了‎她而自己却‎坐了牢,卡门则加入‎了走私集团‎。

荷西除了监‎狱后,找到卡门,从此荷西加‎入了卡门的‎走私集团。

后来,卡门又不顾‎一切地爱上‎了斗牛士埃‎斯卡米利奥‎而舍弃了荷‎西。

在斗牛场中‎,卡门不愿以‎丧失自由为‎代价,拒绝了荷西‎与她开始新‎生活的请求‎,烦躁欲狂的‎荷西一怒之‎下杀死了卡‎门。

人物分析:歌剧《卡门》着力刻画了‎女主人公卡‎门。

卡门,这个自称与‎撒旦同盟的‎女人,风情万种,不知究竟出‎自上帝还是‎魔鬼之手,无论如何这‎都是个杰作‎,真正的尤物‎,神灵见了,也会为她的‎风情所动吧‎,倘若真有神‎明的存在。

赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌

赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌

赏析歌剧《卡门》--斗牛士之歌摘要:在歌剧《卡门》中的《斗牛士之歌》是非常著名经典的咏叹调,这首咏叹调是埃斯卡米里奥是为感谢欢迎和崇拜的民众而唱。

这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲,成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象不经意之问的换台,转到了一场西班牙斗牛表演。

关键词:《卡门》、《斗牛士之歌》、咏叹调《卡门》歌剧基本保留了原著的精神风貌和小说的主线情节。

歌剧为主角唐何塞增加了一个家乡的未婚妻,这个人物小说中没有,同时扩展了小说中只是被唐何塞提及的角色——斗牛士卢卡斯,让他以重要角色的身份出现在卢卡斯在《斗牛》中重伤,而在《斗牛士》的歌剧中则获得了胜利。

歌剧《卡门》中的“斗牛士之歌”声名鹊起经典的咏叹调首咏叹调是埃斯卡米里奥唱给欢迎和膜拜的的[1]。

这首节奏雄浑、声线雄壮的凯旋进行曲,将百战百胜成功塑造得淋漓尽致。

大获全胜的高大的身影在不经意间换了一个舞台,转而演绎了一场西班牙式的斗牛。

圆形的斗牛场,四周围满了热情的观众,每个人都站立着着手中的白手绢。

看得出来,这是一场精彩的演出,就是因为在那个气势恢宏的场面中,唱出了这首铿锵有力的咏叹调,让他如此经典!此外,《卡门》中的多首乐曲也成为名曲,如“卡门序曲”、“斗牛士之歌”、“Habanella舞曲”等。

《卡门组曲》在我国也被录制成CD唱片唱片的多种不同版本。

玛丽亚.卡拉斯,本世纪最负盛名的女高音歌唱家,60年代曾录制歌剧《卡门》。

这套唱片在众多录音版本中被誉为“卡门”的典范。

卡门歌剧观后感歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧,也是当今世界上上演率最高的一部歌剧,值得大家去观看。

下面店铺为大家带来卡门歌剧观后感,欢迎大家参考!卡门歌剧观后感篇1 歌剧《卡门》以鲜活的音乐笔触,叙述了一个悲惨的爱情故事。

音乐色调的明亮与叙事内容的阴暗,两者间构成强烈反差。

这种奇妙的品格不仅成就了作曲家比才的不朽伟业,也使小说家梅里美的原作在歌剧《卡门》面前相形失色。

浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏

浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏

浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏浪漫主义音乐之《卡门》鉴赏浪漫主义音乐,源自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。

当时的作曲家看不见社会的出路,将失落、不满、苦闷的情感宣泄在乐谱中,他们沉醉于个人情感的主观体验,寄情与遥远的过去和大自然,在冷酷的社会现实下保留着艺术家的孤独与高傲,美化爱情与一切值得向往的事物,用音乐撩起人们心底最纯净的情感火焰。

浪漫主义音乐富于创新,在表现手法上极其自由舒展,在连绵起伏中铺陈旋律,节奏的复杂多样式音乐更具有活力。

艺术家们综合民歌、戏剧、口语以及说唱,使旋律更加多样化,更好地展现甜美抑或是忧郁等情感。

紧接着在音乐中融入了舞曲元素,不同风格的舞曲带来不同的震撼,如波罗乃兹舞曲音响洪亮、气势雄伟、悲壮激昂,圆舞曲则尽显巴黎的豪华气派。

这段时期的艺术家们大放异彩,贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱,主要代表有萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等。

而那些经典的曲目更是如数家珍,如《蝴蝶夫人》、《魔笛》、《茶花女》等。

而在这些经典中,比才的《卡门》一反法国大歌剧的陈词滥调,具有经久不衰的影响力。

四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。

卡门性情泼辣奔放,她勾引军人班长唐·豪塞,让他堕入情网并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。

后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱,出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。

卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥, 双方谈定,如埃斯卡米罗斗牛获胜,则卡门甘愿下嫁。

最后,斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望,唐霍塞妒火中烧,卡门为了真爱放弃自己的生命,死在了唐·豪塞的剑下。

没有披着铠甲的骑士,没有身着华服的贵妇,有的只是一个来自卷烟厂的姑娘,对当时流行的香烟大唱赞歌。

这一切的一切都挑战者人们的视觉听觉和观念,对当时的社会名流的思想造成了不小的冲击本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公,这一点在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。

歌剧《卡门》赏析

歌剧《卡门》赏析

歌剧《卡门》赏析[摘要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。

文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。

[关键词]歌剧比才卡门音乐作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》,一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。

作为法国杰出的作曲家,比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者,尼采曾称他为“地中海的太阳”,也曾受到李斯特的高度赞扬。

内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一,也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展,把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学,它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象,并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作,中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现,乐曲爽朗流畅,具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体,紧凑而简练,表现了真实的生活,使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲,最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”,重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义,比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画,强烈地反映了资产阶级个性解放的思想,满腔热情地讴歌了自由,体现了他对全部生活的坚定信念。

作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧,但因为剧中有大量的对话,所以它的体裁是喜歌剧,可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑,而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点,也是他最深刻的独特性,就是运用了三种不同的因素:民间因素、喜剧因素和悲剧因素,并成功地将三者融为一体,所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

歌剧《卡门》赏析

歌剧《卡门》赏析

歌剧《卡门》赏析[摘要]《卡门》是一部音乐创意和戏剧效果都十分出色的作品,是一部真正综合概括了19世纪抒情艺术的歌剧,也是一部在艺术历史上地位十分重要的歌剧。

文章通过对比才及其作品的分析阐述了歌剧《卡门》的音乐特色。

[关键词]歌剧比才卡门音乐作曲家比才的代表作品——歌剧《卡门》,一百多年来一直是世界歌剧舞台上最受欢迎并且久演不衰的作品。

作为法国杰出的作曲家,比才是浪漫主义终结和现实主义兴起的接力者,尼采曾称他为“地中海的太阳”,也曾受到李斯特的高度赞扬。

内容介绍四幕歌剧《卡门》是梅拉克和阿莱维根据梅里美的同名小说改编的。

这部歌剧是世界上最着名的歌剧之一,也是19世纪法国歌剧的最高成就。

它以其生动鲜明的音乐语言、丰富巧妙的和声配器手法以及强烈感人的戏剧性发展,把作品的主题思想表达得淋漓尽致。

《卡门》是一部生动的音乐文学,它用音乐鲜明地刻画出性格相异的人物形象,并且集中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。

《卡门》的音乐始终紧密配合着舞台动作,中间没有静止的音乐场景。

剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现,乐曲爽朗流畅,具有炽热的西班牙音乐特色。

所有这些音乐又通过严谨的戏剧逻辑组合为一体,紧凑而简练,表现了真实的生活,使其成为雅俗共赏、具有深刻思想内容的一部伟大作品。

这部歌剧还包含了许多首在音乐会最常见的选曲,最着名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”,重要唱段如“米剀拉的咏叹调”、“花之歌”和“斗牛士之歌”等都是歌剧文献中最精彩的部分。

这部歌剧具有重要的社会现实意义,比才通过对女主人公卡门独立不羁的性格刻画,强烈地反映了资产阶级个性解放的思想,满腔热情地讴歌了自由,体现了他对全部生活的坚定信念。

作品分析《卡门》虽然描写的是爱情、欲望、嫉妒、仇恨的悲剧,但因为剧中有大量的对话,所以它的体裁是喜歌剧,可见当时的歌剧和喜歌剧之间的区别并不是从内容来考虑,而完全是单纯的技术问题。

比才的最大优点,也是他最深刻的独特性,就是运用了三种不同的因素:民间因素、喜剧因素和悲剧因素,并成功地将三者融为一体,所以作品的一致性是最先引人注目的特点。

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何西受到诱惑,此时钟声响起,女工们进入工厂。米凯拉找 到何西,带来母亲的信,母亲希望何西娶米凯拉为妻,何西 向往宁静的生活,愿意迎娶米凯拉,忘掉卡门。这时烟厂女 工开始群殴,何西去维持秩序,并发现卡门正是肇事者。苏 尼加判卡门监禁,由何西押送。
卡门不愿坐监,百般引诱何西。何西终于受到诱惑,放走卡 门,而自己因渎职被囚禁。
在哪里?
期末论文题:
通过对歌剧《卡门》的细致观察与分析, 全面地论述卡门与何西爱情悲剧的根源。
第一幕主要曲目:
《街童合唱》(童声合唱) 《哈巴涅拉——爱情是一只不羁的鸟》(咏
叹调,卡门) 《勇气与信念》(二重唱,何西与米凯拉) 《长官,救命!》(女声合唱,吉普赛女工) 《塞维利亚老城边》(咏叹调,卡门)
第二幕ห้องสมุดไป่ตู้在帕斯蒂亚酒馆里
在帕斯蒂亚酒馆里正演出热烈的歌舞,卡门与众人沉浸在 欢乐中。老板帕斯蒂亚宣布酒馆打烊,请众人离开,却暗 示几位吉普赛女郎留下。这时外面开来一支火炬队伍,斗 牛士埃斯卡米略经过,被邀请进入酒馆与众人联欢,认识 了卡门。随即众人离去。
走私犯们暂时离开了,米凯拉压抑着心头的恐惧来这里找 何西,当她看到何西在放枪,就先躲了起来。埃斯卡米略 来看卡门,与何西谈起,发现二人彼此是情敌,于是拔刀 决斗,被赶来的走私犯们制止。卡门与埃斯卡米略相爱, 感情上已抛弃何西。
米凯拉劝说何西跟她回乡,何西极端愤怒,声称决不离开 卡门。米凯拉说出何西母亲已经垂危,才迫使何西去见母 亲最后一面,临走,何西称自己还会回来,决不放过卡门。
第二幕主要曲目:
《敲响热舞的柄棒》(咏叹调,卡门) 《斗牛士之歌》(咏叹调,埃斯卡米略) 《走私犯的五重唱》(五重唱,吉普赛女
郎、走私犯) 《花之歌》(咏叹调,何西) 《无处非家园,意愿即律法》(合唱,吉
普赛走私犯)
第三幕:在荒山中
在走私犯偷运货物的荒山中,何西深深地为自己的行为痛 苦,而他与卡门的关系也因为观念不同、彼此怨恨而愈加 恶劣。卡门与她的女伴们用纸牌算命,卡门得到的答案总 是死亡。
斗牛节,到处都是欢腾的人群,埃斯卡米略携着卡门在人 们的欢呼和簇拥下进场。二人互诉衷肠。
卡门的女伴提醒她,何西来了,正寻找她,要卡门小心, 不要离开人群。卡门却故意独自留在斗牛场外,准备与何 西作一了断。
何西找到卡门,哀求卡门跟他走,遭到拒绝。这时斗牛场 里传来胜利的欢呼,何西彻底绝望了,拔刀刺死了卡门。
第二幕主要曲目:
《我们这一行》(合唱、重唱,走私犯们) 《纸牌三重唱》(三重唱,卡门和她的两
个女伴) 《把那三个关税员交给我们》(重唱、合
唱,走私犯们) 《我说我决不害怕》(咏叹调,米凯拉) 《小心,接招》(二重唱,何西、埃斯卡
米略) 《挣脱命运的锁链》(合唱,众人)
第四幕:斗牛节
吉普赛走私团伙的两个头目进来与卡门和另外两个吉普赛 女郎商议走私一批英国货,让这些女人出马去诱惑关税员, 好让货物通过。
何西来与卡门相会,二人因观念不和发生激烈争执,即将 不欢而散,苏尼加冲进来找卡门,引发何西的嫉妒,二人 拔剑决斗。吉普赛走私团伙冲进来制服苏尼加,何西在卡 门和众人的劝说下只得加入走私团伙。
第四幕主要曲目:
《只要两元》、《看哪,他们来啦!》 (合唱,众人)
《倘若你爱我》(二重唱,卡门、埃斯卡 米略)
《最后的哀求》(二重唱,卡门、何西)
讨论问题: ——带着问题欣赏影片并记录有关情节
男女主人公是如何定义他们各自的爱情的? 男女主人公哪一位更能把握自己的命运?
为什么? 你如何理解吉普赛民族的叛逆观念? 谁是剧中的矛盾焦点人物,他的矛盾体现
何西(男主人公):白人,龙骑兵下士后成为走 私犯,卡门的第一个情人;
米凯拉:白人少女,何西的同乡、准未婚妻,何 西在服役时一直照顾何西的母亲;
埃斯卡米略:斗牛士,卡门的第二个情人; 苏尼加:龙骑兵少尉,何西的上司,对卡门的美
色与性感垂涎已久。
第一幕:烟厂的大门旁
烟厂大门旁的广场上,龙骑兵在守卫,米凯拉来寻找何西不 得,士兵换岗,何西出现,与苏尼加谈起自己的经历,此时 烟厂上工的钟声响起,吉普赛女工纷纷聚来,同时追逐她们 的男人也汇聚于此。他们追逐女人,追逐卡门,这个最性感 的姑娘。卡门唱起《哈巴涅拉——爱情是一只不羁的鸟》, 来表达她对爱情的看法,同时看上了何西,将手中的玫瑰丢 给他。
歌剧《卡门》赏析
——从戏剧与音乐的冲突反映中体会现 实主义歌剧的创作精神
歌剧中的音乐形式:
序曲:整部歌剧的开场曲,音乐性格通常奠定了整部歌剧 的基调。
幕间曲:歌剧中每一幕的开场曲,音乐性格通常为本幕的 基调。“幕”,指歌剧场景的转换与内容的段落。
合唱:包括几乎所有舞台演员参与的大型多声部演唱,一 般表现群众性场面。
重唱:由几名主要演员参与的多声部演唱,通常一人一声 部,形式由可二人至六人,灵活采用于歌剧中的多种场合。
独唱:独唱又分为咏叹调和宣叙调,咏叹调多用于抒情、 表白等段落,旋律优美有特色,技巧性较强;宣叙调用于 对话、剧情发展,音调平稳,带有语言性,较为短小。
剧中人物介绍:
卡门(女主人公):吉普赛女郎,烟厂女工,吉 普赛走私团伙的成员;
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