平面设计相关知识总结
平面设计主要知识点
平面设计主要知识点一、导言平面设计是一门综合性的艺术与技术相结合的学科，旨在通过平面形式的布局、色彩运用和文字排版等手段，传达信息、塑造形象，引导观众的注意力。
本文将介绍平面设计的主要知识点，包括设计原则、色彩搭配、排版技巧等。
二、设计原则1. 重点突出：通过合理的布局和明确的视觉层级，突出设计中的重点元素，以吸引观众的注意力。
2. 对比与平衡：设计中的对比和平衡可以增加视觉冲击力。
对比可以通过大小、形状、颜色等元素的对比来实现，而平衡可以通过位置、空间和形式的平衡来实现。
3. 一致性与统一性：设计中的一致性和统一性可以增加整体的协调性。
字体、配色方案和布局等要保持一致，避免不必要的混乱。
三、色彩搭配1. 色彩的基本认识：色彩有三个基本属性，即色相、明度和饱和度。
设计师需要了解色彩的基本概念和使用方法，以达到丰富、和谐的色彩效果。
2. 色彩搭配原则：常见的色彩搭配原则包括对比、类似、温暖与冷静色彩的搭配等。
设计师需要根据设计的目的和主题来选择合适的色彩搭配方案，以达到理想的效果。
3. 色彩心理学：色彩对人们的情绪和行为有着不同的影响。
设计师可以根据特定场景和受众的心理需求，运用不同的色彩来传达特定的情感或意义。
四、排版技巧1. 字体选择与运用：字体的选择和运用对于排版的效果至关重要。
设计师需要根据设计的主题和风格选择适合的字体，并合理运用字号、行距和字间距等排版技巧。
2. 布局与层次感：合理的布局和层次感可以增加设计的可读性和流畅性。
设计师需要考虑元素的位置、间距和比例等因素，以达到整体平衡和视觉舒适度的最佳效果。
3. 图片与文字的搭配：图片与文字的搭配是平面设计中常见的一种形式。
设计师需要根据文字和图片的内在关系，选择适当的方式来安排它们的排列位置和风格，以达到和谐的整体效果。
五、实践与案例分析除了理论知识，实践和案例分析同样重要。
设计师需要通过实际操作和对优秀设计作品的分析，不断提升自己的设计水平。
平面设计图基本知识点总结
平面设计图基本知识点总结一、平面设计图的基本概念1. 平面设计图的定义平面设计图是指在二维平面上绘制出来的设计图，它可以是手绘图、CAD图、PS图等形式。
平面设计图通常用于设计展示、施工图、生产制造等领域。
2. 平面设计图的作用平面设计图可以用于传达设计思想、构思创意、指导实际制作等。
在建筑、室内、工业、广告等领域都有广泛的应用。
二、平面设计图的制作过程1. 设计需求分析在制作平面设计图之前，首先需要对设计需求进行充分的分析，包括设计目的、设计要求、设计风格等方面的内容。
2. 确定设计方案根据设计需求，进行多种设计方案的构思，选择最合适的方案进行深化和完善。
3. 制作初稿根据选定的设计方案，开始制作初步的平面设计图，包括整体布局、大小比例、形态结构等内容。
4. 评审修改将初稿进行评审，听取相关意见，进行必要的修改和完善，直至达到满意的效果。
5. 最终制作根据评审修改后的设计图，进行最终的修稿和制作，包括色彩处理、文字排版、细节处理等。
6. 输出成品最终将设计图输出成品，可以是打印、制版、传输等形式，以便在实际应用中使用。
三、平面设计图的常用工具1. 手绘工具在平面设计图的制作过程中，手绘工具是不可或缺的，如铅笔、彩色铅笔、水彩笔、毛笔等。
2. 设计软件现代平面设计图的制作离不开各种设计软件，如CAD、PS、AI、CorelDRAW等。
3. 辅助工具还有一些辅助工具，如尺子、三角板、曲线板、修正液等，在平面设计图制作中也有一定的作用。
四、平面设计图的设计原则1. 简约性平面设计图应该尽可能简洁明了，避免过多的设计元素和复杂的表现形式。
2. 重点突出在平面设计图中，需要合理地突出重点内容，让观者能够快速地获取核心信息。
3. 色彩搭配色彩搭配在平面设计图中有着重要的作用，它可以传递情感、引导注意力、营造氛围等。
4. 材质表现在一些特殊的设计图中，材质表现也是很重要的，可以使用不同的笔触、阴影等手法进行表现。
平面设计的所有理论知识大百科
平面设计的所有理论知识大百科平面设计是一门综合性的学科，涉及到多个理论知识领域。
下面是一些关于平面设计理论的主要知识点：1.设计元素和设计原则：设计元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间等，而设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
理解和运用设计元素和原则对于创造有效的视觉效果至关重要。
2.布局：布局是指在页面上安排和组织设计元素的过程。
了解不同的布局结构，例如对称、不对称、中心对齐和网格布局，可以帮助设计师实现良好的视觉效果和信息传达。
3.色彩理论：色彩有着直接的情感和心理影响力。
了解颜色的基本原理和配色方案，如色轮、色调、明度和饱和度，可以帮助设计师创造出吸引人的色彩组合。
4.字体和排版：字体选择和排版技巧对于传达信息和塑造品牌形象至关重要。
学习不同字体家族的特点和适用情况，以及正确的字体组合和排版规范可以提高设计的专业性。
6.创意思维和设计过程：平面设计需要创意思维和设计过程的结合。
了解创意思维和发散性思考以及解决问题的方法可以帮助设计师提供独特和创新的设计解决方案。
7.设计史和设计风格：了解设计史和不同设计风格的发展和特点，可以提供设计灵感并帮助设计师理解设计趋势和文化背景。
8.用户体验和可用性：平面设计不仅要考虑视觉效果，还要关注用户体验和可用性。
了解用户研究和用户交互设计原则可以帮助设计师创建易于使用和满足用户需求的设计。
9.品牌和标识设计：设计品牌标识是平面设计的重要应用领域。
了解品牌定位、标识设计原则和标识应用的规范可以帮助设计师创造出具有辨识度和表现力的品牌形象。
10.印刷和输出技术：平面设计通常需要与印刷和输出技术结合。
了解不同的印刷过程、色彩管理和输出格式，以及设计作品的准备和质量控制可以确保设计作品在实际应用中有良好的效果。
以上只是平面设计理论知识的一些主要方面，平面设计的知识体系非常广泛。
平面设计从业者需要不断学习和实践，不断提升自己的设计能力和专业素养。
平面设计的基础知识
一、基础软件操作1. Adobe Photoshop：用于处理和编辑位图图像，如调整颜色、添加特效等。
2. Adobe Illustrator：用于创建和编辑矢量图形，如标志、图标等。
3. InDesign：用于排版和设计印刷品，如宣传册、杂志等。
4. Sketch：适用于Mac的矢量图形软件，可轻松创建图标、海报等。
5. Figma：适用于多人的在线协作工具，可进行设计、注释、版本管理等。
二、色彩原理1. 原色与补色：红、绿、蓝为原色，三色等量混合为黑色，红与绿、蓝与绿、红与蓝等为补色。
2. 色彩的情感：不同色彩给人带来不同的心理感受，如红色传达热情、蓝色平静等。
3. 色彩的搭配：根据设计主题选择合适的色彩搭配，如暖色调适合欢快、积极的气氛，冷色调适合平静、消极的气氛。
三、字体设计1. 字体类型：衬线体、无衬线体、手写体等，每种字体具有不同的特点和用途。
2. 字体搭配：两种以上字体搭配使用时，需要注意字体大小、粗细、风格等方面的协调。
3. 字体间距：字体间距的大小直接影响文字的可读性，需要适当调整。
四、版面布局1. 对比与统一：通过对比使设计更具层次感和立体感，同时需保持整体风格的统一。
2. 平衡与对称：版面设计中需要注意左右平衡、上下对称以及色彩的平衡与对称。
3. 点、线、面：运用点、线、面等基本元素，使版面更加有序、清晰。
五、图形设计1. 几何图形：运用圆形、矩形、三角形等基本几何图形，通过组合和变形，可创造出无数种新图形。
2. 图案设计：通过拼接、填充等手法，可将复杂的图案分解为简单的图形元素。
3. 立体图形：使用3D效果和阴影等手法，使图形更具立体感和真实感。
六、质感与素材运用1. 质感表现：通过添加纹理、光影等特效，使图形呈现出逼真的质感和立体感。
2. 素材运用：合理运用素材可使设计更加高效、精美，需掌握素材的版权和适用场景。
3. 背景处理：背景是整个设计的基础，需要注意背景的颜色、图案和质感等方面的选择和处理。
平面设计知识点总结五篇
平面设计知识点总结五篇第1篇:平面设计知识点总结关于平面设计的知识一、基本概念一、平面设计平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感并非实在的三度空间而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
优秀平面设计作品必须注意三度空间。
二、平面设计的术语1.平面设计和谐从狭义上理解和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解是在判断两种以上的要素或部分与部分的相互关系时各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
和谐是优秀平面设计作品必备的因素。
2.平面设计对比又称对照把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起使人感觉鲜明强烈而又具有统一感使主体更加鲜明、作品更加活跃。
对照是优秀平面设计作品必须考虑的因素。
3.平面设计对称假定在一个图形的中央设定一条垂直线将图形分为相等的左右两个部分其左右两个部分的图形完全相等这就是对称图。
对称是优秀平面设计作品最基本的视觉感观。
4.平面设计平衡从物理上理解是指的重量关系在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
平衡是优秀平面设计作品永恒的主题。
5.平面设计比例是指部分与部分或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小以及各单位间编排组合的重要因素。
比例协调是优秀平面设计作品的细节问题。
6.平面设计重心画面的中心点就是视觉的重心点画面图像的轮廓的变化图形的聚散色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
重心是优秀平面设计作品的灵魂。
7.平面设计节奏节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
节奏是优秀平面设计作品的动态组合。
8.韵律平面构成中单纯的单元组合重复易于单调由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列使之产生音乐的旋律感成为韵律。
韵律是优秀平面设计作品的精神。
平面设计相关知识点
平面设计相关知识点【引言】平面设计是一门创意性的艺术，通过运用形状、颜色、文字和图像等元素，将信息传达给观众。
平面设计在广告、品牌推广、包装设计等领域扮演着重要角色。
本文将讨论一些与平面设计相关的重要知识点。
一、色彩理论1. 颜色搭配原则：色彩的选择和搭配是平面设计中至关重要的一环。
常见的配色原则包括同类色搭配、互补色搭配、对比色搭配等。
设计师需要充分理解不同颜色之间的相互作用，以营造出视觉冲击力强、吸引人的设计效果。
2. 色彩心理学：不同的颜色能够引发不同的情绪和联想。
例如，红色常常与热情和活力相关联，蓝色则表达冷静和安宁的感觉。
设计师需要考虑受众的情感和反应，选择适合的色彩来传递设计意图。
二、排版设计1. 字体选择：字体选择直接影响到设计的整体风格和可读性。
设计师需要考虑字体的风格、比例和可视性，并与整体设计搭配，以确保文字的易读性和视觉效果。
2. 空白利用：空白是设计中的重要元素之一，可以帮助分隔内容、提升可读性和视觉冲击力。
合理运用空白，使得设计更加简洁明快，给观众良好的视觉体验。
三、平面构图1. 对称与不对称：对称构图传递出稳定、平衡的感觉，适用于传递正式和庄重的信息。
而不对称构图则展现出活力和动感，适用于表达创新和活力的主题。
2. 黄金分割：黄金分割是一种数学比例，能够产生视觉上的和谐感。
在平面设计中，运用黄金分割原理可以帮助设计师合理安排元素的位置和比例，达到美学上的平衡。
四、图像处理1. 图像分辨率：设计师需要根据设计需求选择合适的图像分辨率，以确保在不同尺寸和媒介上都能够保持良好的视觉效果。
2. 图像格式：常见的图像格式包括JPEG、PNG、GIF等，不同格式适用于不同的应用场景。
设计师需要了解各种格式的特点，选择合适的格式来保存和使用图像。
【结论】以上只是平面设计涉及的一小部分知识点，平面设计是一个广泛而复杂的领域，涉及到更多的技巧和理论。
对于设计师来说，不断学习和掌握这些知识点将有助于提升设计水平，创造出更具创意和吸引力的作品。
平面设计工作总结(10篇)
平面设计工作总结（10篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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平面设计知识点梳理
平面设计知识点梳理一、引言平面设计是一门综合性的艺术和设计学科，通过运用色彩、形状、文字和图像等元素，创造出具有信息传递和视觉吸引力的平面作品。
本文将梳理平面设计的基础知识点，帮助读者全面了解和把握这一领域。
二、构图要素1. 线条和形状：在平面设计中，线条和形状是构图的基础。
合理运用直线、曲线、圆形、方形等形状，可以达到平衡、对比、动感等效果。
2. 色彩搭配：色彩是平面设计中至关重要的要素之一。
通过不同色彩的组合和搭配，可以传递出不同的情感和氛围。
3. 图像运用：平面设计中常常需要运用图片或插图来增加视觉冲击力和信息传达性。
选择合适的图片素材，并进行剪裁、调整，以及与其他元素的组合是关键。
4. 文字排版：文字在平面设计中承担了传递信息的重要任务。
良好的文字排版可以提升设计作品的整体质量。
包括字体的选择、字号的变化、行距的设置等方面。
三、设计原则1. 对比与和谐：平面设计中常常需要突出主题和信息，通过对比来吸引眼球。
同时，设计中也需要保持和谐的整体感，避免过于杂乱。
2. 重复与变化：在设计中重复相似元素可以形成统一感，而变化的元素能够产生视觉冲击力。
3. 节奏与平衡：设计中的节奏感和平衡感对于整体效果至关重要。
通过运用不同大小或颜色的元素来调整节奏感，保持整体平衡。
四、平面设计软件1. Adobe Photoshop：广泛应用于图像处理和后期制作，能够对图像进行修饰、调色、合成等操作。
2. Adobe Illustrator：主要用于矢量图形的绘制和编辑，适合制作logo、图标和插图等。
3. Adobe InDesign：用于设计和制作多页文档，如书籍、杂志和宣传册等。
提供了丰富的排版和图像处理功能。
4. Sketch：是一款专业的界面设计软件，为移动应用和网页设计提供了便捷的工具和界面。
五、平面设计与用户体验1. 可读性：平面设计作品中的文字要清晰易读，尺寸、颜色和字距要恰当搭配，以确保用户能够顺利获取信息。
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第一讲：导论对平面设计质量产生影响的因素：1：色彩基础知识：平面设计色彩涉及到美学和心理学等学科的问题，色彩带给我们的情绪感染，是文字无法替代的。
接触一个平面设计作品，首先感知的是色彩，其次是图形和文字。
色彩引起人注意的首先是明度，其次是色相、饱和度。
平面设计构成要素：图形；文字；色彩。
第二讲：数字图像基础一、位图与矢量图位图通常指的是从照片、图片等获取的形象,是由描述图中各个象素点的强度与颜色的数位集合组成的。
象素点对应于显示器上的显示点。
矢量图是指利用计算机编程语言绘制或用绘图软件绘制的物体形状，是一种抽象化的图像，由一组指令组成，指令描述了一幅图中所包含的直线、圆、弧线、矩形的大小、形状、光照、材质等，通常由DRAW等计算机绘图程序产生。
位图图像:使用彩色网格即像素来表现图像。
每个像素都具有特定的位置、强度和颜色值。
位图图像通常指的是从照片、图片等获取的形象，它与分辨率有关。
优点:色彩和层次变化丰富，可以真实地再现色彩丰富的现实世界。
缺点:则是图像缩放时会产生失真，常常产生栅格状和锯齿状。
来源：（1）通过扫描仪扫描获取通过（2）数字照相机摄制（3）屏幕捕获（4）使用绘图软件制作最简单的区别：（1）失量图可以无限放大，而且不会失真，而位图而不能. 比如有很多朋友的头像都有失真的情况.看上去不太舒服。
（2）位图可以表现的色彩比较多，而失量图则相对较少。
（3）失量图更多的用于工程作图中，比如说ACD。
而位图更多的应用在作图中，比如PS。
二、像素、颜色深度与分辨率像素是图像的基本组成单位，它是一个有颜色的小方块，图像由许多小方块组成，以行或列的方式排列。
颜色深度是指存储每个像素所用的位数，它也是用来度量图像的分辨率。
颜色深度决定彩色图像的每个像素可能有的颜色数，或者确定灰度图像的每个像素可能有的灰度级数。
但一般情况下，不一定要追求特别深的颜色深度。
此外，颜色深度越深，所占用的存储空间越大。
相反，如果颜色深度太浅，会影响图像的质量，图像看起来让人觉得很粗糙和很不自然。
颜色深度用来度量在图像中有多少颜色信息来显示或打印像素。
较大的位深度（每像素信息的位数更多）意味着数字图像具有更多的可用颜色和更精确的颜色表示。
显示分辨率：是指显示屏上能够显示出的像素数目。
图像分辨率：是指组成一幅图像的像素密度的度量方法。
对同样大小的一幅图，如果组成该图的图像像素数目越多，则说明图像的分辨率越高，看起来就越逼真。
反之，图像显得越粗糙。
三、图像的颜色模式灰度模式：灰度图可以表现从黑到白的整个系列灰色色调。
灰度模式：用单一色调表现图像，每个像素可表现256阶（色阶）的灰色调（含黑和白），用于将彩色图像专为高品质的黑白图像（有亮度效果）。
RGB模式：RGB模式通过将红、绿、蓝3种颜色的光混合起来产生颜色，这3种颜色构成了RGB颜色模型的基础，将红、绿、蓝3种颜色的光混合起来产生颜色，称为加色法。
在加色法中，没有光线存在时的颜色是黑色（R、G、B值都为0）；所有的光都为最大值（255）时的颜色是白色。
注意：在Photoshop中将那些不能被打印机输出的颜色成为溢色。
要查看RGB图像有没有溢色，可以执行“视图-色域警告”命令，如果图像中出现灰色，则灰色所在的区域便是溢色，可以取消色域警告。
CMY模式：CMY模型表示反射光，或用于印刷油墨、照片染料等颜色。
它是靠反射某些颜色的光并吸收其他颜色的光来产生颜色的，所以百分比越高，颜色就越暗。
这种模式是吸收白光中的某些颜色，而反射其他的色光而表现颜色的，所以也称为减色法。
RGB和CMY是互逆的，当一个模型中的两种颜色合并生成另一个模型中的一种颜色时，余下的这种颜色就称为生成的这种颜色的补色。
如青和品红合成了蓝，蓝就是余下的黄色的补色。
CMYK模式：CMYK模式除用来表现色彩的CMY三色以外，为了增强印刷效果的逼真度，增加了一种颜色——黑色。
印刷中使用的是减色法，因此决定了不能印刷RGB色,，因此在印刷时，常要进行RGB色到CMYK色的转换。
C代表青色，M代表了品红，Y代表了黄色，K代表了黑色。
只有在制作于印刷色打印的图像时，才使用CMYK模式。
四、常见图像文件格式什么是文件格式？文件格式（或文件类型）是指电脑为了存储信息而使用的对信息的特殊编码方式，是用于识别内部储存的资料。
比如有的储存图片，有的储存程序，有的储存文字信息。
每一类信息，都可以一种或多种文件格式保存在电脑存储中。
每一种文件格式通常会有一种或多种扩展名可以用来识别，但也可能没有扩展名。
如何判别文件格式？扩展名可以帮助我们判别文件格式。
什么是文件的扩展名？文件扩展名是操作系统用来标志文件格式的一种机制。
通常来说，一个扩展名是跟在文件名后面的，由一个分隔符分隔。
在一个像“readme.txt”的文件名中，readme是文件名，txt为扩展名，表示这个文件是一个纯文本文件。
扩展名识别方法: “我的电脑”- “工具”- “文件夹选项”-“工具”- “隐藏已知文件类型的扩展名”，将其前面方框中的“√”去掉。
BMP：位图格式，该格式最典型的应用程序就是Windows的笔。
BMP文件几乎不压缩，占用磁盘空间较大，它的颜色存储格式有1位、4位、8位及24位，该格式是当今应用比较广泛的一种格式。
缺点是该格式文件比较大，所以只能应用在单机上，不受网络欢。
JPEG：位图格式，是一个最有效、最基本的有损压缩格式，被极大多数的图形处理软件所支持，广泛用于Web。
可以用不同的压缩比例对这种文件进行压缩，其压缩技术十分先进，在视觉感受上影响不大，因此可以用最少的磁盘空间得到较好的图像质量。
如果对图像质量要求不高，但又要存储大量图片，使用JPEG无疑是一个好办法。
但是，如果图像要用于印刷或打印，就不要使用JPEG格式了。
（颜色差别）TIFF：位图格式，是Aldus在Mac初期开发的，目的是使扫描图像标准化。
它是跨越Mac 与PC平台最广泛的图像打印格式。
TIFF格式具有图形格式复杂、存储信息多的特点。
常用于印刷。
3DS、3DS MAX中的大量贴图就是TIFF格式的。
TIFF最大色深为32bit，可采用LZW无损压缩方案存储，大大减少了图像体积。
TIFF格式最令人激动的功能是可以保存通道，这对于处理图像是非常有用的。
PSD：位图格式，Photoshop中自建的标准文件格式就是PSD格式，在该软件所支持的各种格式中，PSD格式存取速度比其他格式快很多，功能也很强大。
由于Photoshop软件被越来越广泛地使用着，所以这个格式也逐步流行起来。
PSD格式是Photoshop的专用格式，里面可以存放图层、通道和蒙版等。
CDR：矢量图格式，CorelDRAW专用的矢量图形格式。
与其他软件、图形格式的交流不是很好，但有许多独特的性质，保存了CorelDRAW文件中的全部素材，使得CDR文件格式在很多行业中非常流行，应用非常广泛。
AI：矢量图格式，Adobe Illustrator采用的标准矢量图形格式，用于记录不同的线条组成的图像文件，与PageMaker之间的兼容性非常好，也可兼容CorelDRAW、Flash等软件。
常用于出版印刷行业，所保存的信息比WMF多。
WMF：矢量图格式，Microsoft Windows图元文件，目前，其他操作系统尚不支持这种格式，如Unix、Linux等。
WMF格式文件所占的磁盘空间比其他任何格式的图形文件都小得多，相应地也比较粗糙；在制作单黑印刷品的时候，可以使用WMF格式的图形。
PNG：矢量图格式，一种新兴的网络图形格式，结合了GIF和JPEG的优点，具有存储形式丰富的特点。
PNG最大色深为48bit，采用无损压缩方案存储。
著名的Macromedia公司的Fireworks默认的格式就是PNG。
PNG是专门为Web创造的，和GIF格式不同的是，PNG 格式并不局限于256色。
PCX：PCX格式是ZSOFT公司在开发图像处理软件Paintbrush时开发的一种格式，存储格式从1位到24位，它是过压缩的格式，占用磁盘空间较少。
由于该格式出现的时间较长，并且具有压缩及全彩色的能力，所以PCX格式现在仍然流行。
SVG：一种开放标准的矢量图形语言，可设计高分辨率的Web图形页面。
SVG被开发的目的是为Web提供非栅格的图像标准。
EPS：矢量图格式，专业印刷通用格式，所以其内部色彩是用CMYK格式，在输出成EPS 的过程中，一些超出CMYK色域的色彩会被转换；EPS格式能保存图案中的位图和矢量图对象。
EPS格式在Mac和PC环境下的图形和版面设计中广泛使用，用在PostScript输出设备上打印。
几乎每个绘程序及大多数页面布局程序都允许保存EPS文档。
五、外挂字体安装方法方法一：打开目录C:\WINDOWS\Fonts，把字体文件复制到本文件夹即可完成安装。
缺点：占用系统资源较多。
方法二：打开目录C:\WINDOWS\Fonts（或者通过控制面饭进入“字体”目录），点击文件--安装新字体。
这时出来一个“添加字体”对话框，找到你单独存放字体的文件夹路径，点击全选，提请注意的是：“将字体复制到Fonts文件夹”前面的勾必须去掉，然后再点确定，字体就装完了，其实我们并没有把字体装上，装上的只是一个快捷方式。
（节省系统资源) 六、常用软件介绍平面设计软件基本可以分为三类：第一类以图像处理为主的，最流行的就数ADOBE的PHOTOSHOP。
第二类则是图形绘制为主，这类软件比较多些，基本上是COREL公司的COREDRAW、MACROMEDIA公司的FREEHAND和ADOBE公司的illustrator三足鼎立局面，三个界面的主要功能基本一致，在效果处理上，CorelDraw比较突出，所以广告公司采用比较广泛些。
ILLUSTRATOR在印前制版领域使用的较多，主要是它保存格式支持EPS的缘故，且稳定性较好，缺点就是不支持多页编排。
FREEHAND则重点突出是基本的绘图能力，效果功能不突出，在多页编排方面操作简练。
第三类则是排版软件。
目前主要有PAGEMAKER、INDESIGN等。
实际上PAGEMAKER严格地说，只能算是一个商用排版软件，而不是专业排版方向。
关于商用与专业的区别，在排版效果上并不明显，但在输出方面有严格的定义，商用的主要输出设备为打印机，而专业的排版软件则应该兼备打印和RIP的输出功能。
这一点，PAGEMAKER单独是无法完成的，需要借助ACROBA T来完成，而INDESIGN则可以直接保存为RIP支持的EPS格式或PDF 格式。
在平面设计领域图像、图形、文字是三种基本元素，对三种元素的操作方面，不同的软件各有千秋，不过对于任何一位设计人员，熟练掌握一个图像处理软件（Photoshop是不二的选择）和一个图形绘制软件（一般的排版软件都兼备绘图及文字排版的基本功能，广告设计人员可选COREDRRAW、制版人员可选LLUATRATOR）是必需的，当然也要对排版软件和输出格式等有比较深入的了解。