叶朗《美学原理》章节题库(技术美)【圣才出品】
叶朗《美学原理》配套题库(优美与崇高)【圣才出品】
第9章优美与崇高一、名词解释1．优美答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。
“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。
”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
2．崇高答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
3．审美范畴答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。
审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。
不能随意添置，无限增多。
不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。
不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。
如果说，艺术风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。
文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。
用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。
而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。
如古希腊文化“基本意象”的代表是神庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。
4．反思判断力答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。
康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。
“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。
反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。
因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。
叶朗《美学原理》章节题库(美是什么)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第1章美是什么一、名词解释1．实践美学答：实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派，李泽厚为其学派的代表。
李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。
实践美学的理论含义有四个方面：①实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践，亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践；②实践是美学研究的根本基础；③实践就是自然的人化；④美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的，是社会历史的成果。
2．美的规律答：美的规律是指人类在欣赏美和创造美的过程中，以及在一切实践活动中，所表现出来的有关美的尺度、标准等诸多规定的总和。
劳动实践是按照美的规律来进行的，美的规律就是生产中的造型规律，即主体目的与自然规律的统一，合目的性与合规律性的统一。
实际上美的规律是一个没有具体内涵的概念，在实践中把美的追求，美的体验，美的理想等，审美的加以实现便体现了美的规律。
二、简答题1．简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响。
答：“模仿说”是柏拉图把古希腊人关于模仿的观念提炼成了一种哲学理论，加工成一种本体论和认识论学说，用以说明万事万物的存在，以及艺术活动的本质。
他认为艺术是一种感性活动，不能把握真实的存在（理念），甚至不能认识具体事物，只能模仿具体事物的影子，因此不能给人们提供真正的知识，不能把握真理；艺术总是模仿心灵的低贱部分也就是情绪和感受部分，不能模仿心灵的高级部分，也就是理性部分。
“摹仿说”对西方美学的影响主要表现为：（1）“模仿说”对现实主义文论的影响现实主义文论是模仿说的近代形态。
这种理论虽然经常使用模仿说的语言，但表达的却是一种再现理论。
模仿和再现的区别在于：模仿的对象总是个别事物，再现却可以同时把握事物的内在本质和普遍规律；模仿是一种纯粹的接受，再现则是一种能动的把握。
再现论之所以是模仿说的延续，是因为它也强调艺术要真实地描绘客观现实。
叶朗《美学原理》章节题库(优美与崇高)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第9章优美与崇高一、名词解释1．优美答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。
“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。
”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从市美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
2．崇高答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
3．审美范畴答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。
审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。
不能随意添置，无限增多。
不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。
不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。
如果说，艺术风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。
文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。
用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。
而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。
如古希腊文化“基本意象”的代表是什么庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。
4．反思判断力答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。
康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。
“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。
反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。
叶朗《美学原理》章节题库（人生境界）【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库（人生境界）【圣才出品】叶朗《美学原理》章节题库第15章人生境界一、简答题一个人的人生可以分为几个层面？什么是审美人生？答：审美的人生就是诗意的人生，创造的人生，爱的人生。
（1）诗意的人生（“诗意的栖居”），就是跳出“自我”，跳出主客二分的限隔，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验它的无限意味和情趣，从而享受“现在”，回到人类的精神家园。
（2）创造的人生，就是一个人的生命力和创造力高度发挥，从而使自己的人生充满意义和价值，显得五彩缤纷。
（3）一个人的人生充满诗意和创造，一定会给他带来无限的喜悦，使他热爱人生，有一种拥抱一切的胸怀和对每个人以及万事万物的爱，这是爱的人生。
爱的人生是感恩的人生。
二、论述题1．阐述美与人生的关系。
答：美与人生的关系表现在：（1）美与人生有着内在统一性审美活动是一种特殊的人生实践，是人的生存实践的一个重要组成部分，两者间有着内在的统一性。
①实践不仅指物质生产活动，还包含人类生活的各个方面以及人的艺术和审美活动审美是人生实践的一个不可缺少的部分。
整个人生可以看作一个审美和艺术活动的舞台，同样，艺术和审美的舞台亦是浓缩着的人生实践，所以，审美活动和人生实践是紧密联系在一起的，它深深地扎根在我们的人生实践之中。
②审美活动本身就起源于人类的生存实践之中，并且伴随着人类的成长而成长随着考古发掘的不断深入，大量出土文物都说明了审美起源于人类的生存与发展的实践。
早在原始社会，审美活动就交织在祭神舞乐之中，成为原始人生存狂欢的一个组成部分。
③审美活动也是人的生存与发展实践的需要从人类总体说，除了最基础的物质生产劳动以外，审美活动也极大地推动着人类的发展。
④审美实践是人的生存与发展的需要，同时又以人生实践为源泉审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面也是以人生实践为源泉的。
审美创造与审美欣赏都离不开人生实践，审美活动需要在人生实践中不断地汲取营养，才能丰富和发展起来。
叶朗《美学原理》配套题库(1-15章)【圣才出品】
绪论一、名词解释1．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：①人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
②人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
③人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
2．美学答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
二、简答题1．学习美学应注意哪些问题？答：学习美学应注意的问题有：（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论；（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学；（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史；（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
2．美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？答：（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见①鲍姆嘉通认为，美学是研究人的情感即感性认识的学科。
②黑格尔认为，美学是研究美的学科。
③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学观点，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术与现实的美学关系。
④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的学科，如“移情说”“心理距离说”等。
（2）美学对象研究中涉及的一些主要内容①美的问题包括研究美的普遍本质，即决定各种美的事物成为美的原因是什么。
从哲学基础上研究美究竟是主观的、客观的，还是主客观的统一等等。
美和真善的联系和区别是什么，美有无客观规律可寻，美的根源、特征、形态以及美的相对性和美的客观标准如何统一理解等等。
叶朗《美学原理》章节题库(绪论)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库绪论一、名词解释1．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
2．美学答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
二、简答题1．学习美学应注意哪些问题？答：（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论；（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学；（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史；（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
2．美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？答：（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见①鲍姆嘉通认为，美学是研究人的情感即感性认识的学科。
②黑格尔认为，美学是研究美的学科。
③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学观点，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术与现实的美学关系。
④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的学科，如“移情说”“心理距离说”等。
（2）美学对象研究中涉及的一些主要内容①美的问题包括研究美的普遍本质，即决定各种美的事物成为美的原因是什么？从哲学基础上研究美究竟是主观的？客观的？还是主客观的统一等等。
叶朗《美学原理》章节题库(空灵)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第13章空灵一、名词解释空灵答：空灵是中国传统美学中一个极为重要的概念。
宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。
这个空间，是画家灵想之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。
这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。
空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。
这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品，方为空灵，方为至美。
诗歌方面，最典型的是王维，他把自己对禅理的领悟、对生命的体验自觉或不自觉地融入到他诗歌意象中，他的《山居秋螟》等山水诗就营造了一种清幽空灵的意境。
绘画方面，从隋代画家展子虔的《游春图》、北宋画家范宽的《溪山行旅图》，到清代画家石涛的《山水清音》，每一件经典佳构都体现着创造者心与自然的交流与碰撞。
作品的艺术张力超越了时间，超越了空间，画家所展示的是博大的胸襟，莹洁的灵魂，无尽的遐想，留给欣赏者的是一个清新空灵的世界。
二、简答题谈谈你对“空灵”的理解。
答：（1）“空灵”的内涵“空灵”是中国美学中一个重要概念。
中国艺术对空灵之美推崇备至。
“空”是指一种纯净的可以进行审美静观的形象氛围；“灵”是指灵气、生气的自由往来。
“空”与“灵”结合在一起，便是指在纯净、虚静、空荡的气氛中时时透露出生命灵气的那种艺术境界。
空灵之境，是超越现实功利层面，以无物无欲的自由精神静观万物，使万物都各得其所，各自呈现着它们的充实的、内在的、自由的生命的境界。
（2）“空灵”的思想来源受道家和禅宗哲学思想的影响最大。
道佛二家对空灵的追求，对中国文化艺术及中国哲学的影响极大。
佛教色空观念是印度大乘佛学的重要思想之一。
佛家认为人的本性洁净，由于后天遭六尘污垢的复盖、淤积、经久迷性，使人的本觉智慧不能显性。
空灵之美的灵感就不灵了，因此，需以般若之智来观照，照破五蕴，照破十八界，我们才会从心量扩大如虚空，才会达到涵盖宇宙的境地。
叶朗《美学原理》章节题库(社会美)【圣才出品】
叶朗《美学原理》章节题库第5章社会美一、名词解释社会美答：社会美是社会事物、社会现象、社会生活显现出的美，经常表现为各种积极肯定的生活形象。
社会美是美的各种形态中具有重要意义的—种，也是美的最早存在形态之一。
社会美的实质是人的本质力量在各种活动中的感性显现。
他是人的本质力量最直接的体现，是美的最主要、最核心的部分。
社会美源于社会实践，是社会实践的直接体现。
主要包括人的美和生活环境的美两大方面。
其中人的美是社会美的核心。
二、简答题1．简要说明物质环境美的主要内容。
答：概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面：（1）社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操；（2）社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛；（3）对社会美的欣赏使人更加热爱生活。
社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。
2．简述社会美的主要类型。
答：概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面：（1）人的美包括人的外在美和内在美。
人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。
人的美是社会美的核心。
（2）生活环境的美主要包括物质环境和人文环境的美。
物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。
人文环境主要是指社会风尚。
3．简述劳动产品的美。
答：（1）劳动产品的美劳动产品的美是人的创造、智慧和力量的物化形态；是在人所创造的对象世界中肯定人的本质的一种普遍形式。
人的本质不仅表现在劳动上，而且也从产品中得到确证。
（2）劳动产品的美，一般都是实用和美的结合①人的创造、智慧和力量，不仅表现在产品的实用功能上，也表现在形式上，特别是表现在功能与形式法则结合上。
②美和实用的结合是劳动者创造和智慧的表现。
（3）劳动产品的美的特点一般情况下劳动产品的美都是和实用直接相联系，是在实用的基础上体现一定时代的审美趣味，给人精神上以广泛的影响。
（4）劳动产品的美的内容包括产品的功能美、产品的造型美、产品的质料美、产品的色彩美等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
叶朗《美学原理》章节题库
第8章技术美
一、名词解释
技术美（功能美）
答：技术美作为一种与功能相联系的美，主要针对工程技术的美。
技术产品作为审美价值的承担者，它是内容与形式的统一。
产品具有使用目的，它依照这个目的有效地发挥它的功能。
产品的功能作为内在的活动，通过相应的形态表现出来，产品内容与它外在化的形象相互交融统一，就构成了技术美。
产品的技术美并不是产品物质的功能的适用性本身，因为适用性本身是是中使用价值，它是功利判断的依据，而不是审美的依据。
表现着社会前进的历史内容。
正如李泽民所说着中前进的社会目的性成了对象合规律性的形式。
也就是说，在技术美中所包含的是善的形式和真的内容。
这就是区分于艺术美的基本点。
二、简答题
1．为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素？“技”与“道”的关系是什么？
答：（1）“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。
（2）“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。
不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。
因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。
（3）“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。
（4）“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。
（5）艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。
2．谈谈你对“日常生活审美化”的理解。
答：日常生活审美化指在当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种直觉的审美追求，就是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。
日常生活审美化本质上乃是通过商品消费来产生感性体验的愉悦。
最美好的生活应该是使人产生完整的愉快体验的生活，大审美经济时代人们越来越多的追求一种精神享受，追求一种快乐、幸福的体验，追求一种审美气氛。
三、论述题
结合现代艺术实践，谈谈艺术与技术的关系。
答：艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。
而技术则是功能与理性的良好表述，它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
以电影这种艺术形式为例，艺术与技术的关系主要表现为：
（1）技术与艺术是相辅相成的
在影视中，技术的基础性支持使得艺术的表现成为可能；艺术的指导性为技术提出新的要求与发展方向。
虽然最初人们发明能够记录影像的工具只是为了纪实与传播，但是，随着人们对美的追求标准的不断提高，艺术应运而生。
艺术诞生之后，便有了艺术的思维与创造方式。
人们运用这些方式创造出思维的成果，之后便又需要技术去实现它。
艺术对技术不断提出新层次的要求，技术便沿着这条路不断有新的发展。
而当一项新技术被发明出来，人们就会再次思考它能够衍生的艺术成果。
二者就这样相互促进，交替成长。
①计算机技术的出现对电影艺术的积极影响
20世纪70年代以来，信息技术发展迅速。
其中，数字图像处理技术逐渐成为影视特技、数字电影的基础和发展动力。
数字电影著作技术由于其高效、丰富、快捷、无损、廉价等特点在国际上得到了空前高速的发展。
传统电影也争相运用新的数字技术面向数字电影发展着。
作为世界电影制作的前沿，好莱坞在数字图像技术的应用能力也是在世界前列的。
正是数字技术拥有着传统技术不可能拥有的能力和优势，现在它已经成为发达国家影视制作的标准。
随着技术的发展，数字特效不再是后期剪辑中的一个补充，而是渗入到电影生产过程中的各个方面。
作为计算机图形学在电影中的运用，数字特效不仅为好莱坞电影带来了划时代的发展，也为它带来全球无数的票房。
②电影艺术对技术的积极影响
电影艺术特别是表现未来题材的电影如科幻片，以及大量呈现虚幻想象场景的浪漫主义电影都有意无意的刺激了技术的进步。
人们受到艺术的思维和创造方式的启发，会出现新的技术思维甚至技术成果。
比如《星球大战》《变形金刚》《黑客帝国》等电影都呈现了当今还未出现过的技术手段和科技成就，受到电影的启发，科学家正努力实现太空技术，工程技术以及计算机技术的进步。
（2）技术与艺术并不对立，只是具有阶段主导性
人们不该把技术与艺术对立起来，它们只是具有阶段主导性，在某一个时期，一个略显占上风而已。
关于这一点，从不同时代的电影比较，以及同时代的电影比较中显而易见。
①技术与艺术的主导性是交替进行的
电影发明之初的作品是纯技术的体现，毫无艺术性可言。
像卢米埃尔兄弟的《火车进站》，画面展示的只是一辆火车由远而近，朝着观众开过来，越来越近，害怕被火车头撞到的观众惊恐地从座位上站起来逃到旁边。
这一时期，观众对于这一新事物的接受首先是从技术上对它的认可，还达不到艺术的高度。
放映者带给观众的是真实事物的再现影像，观众也只是以
看待真实事物以另一种形势再现的眼光去欣赏它。
可以说，早期电影人对于电影还只是停留在技术崇拜的阶段。
当技术日趋成熟，比如今天，人们已经能够通过各种手法实现复杂的特技，甚至全部用虚拟场景与虚拟人物，当技术越接近成熟，人们站在技术的高台上，思考更多的就不再是纯技术的变革，而是发掘更高的艺术价值，并且让技术去支撑它，将之完美地表现出来。
这方面比较成功的例子有《西蒙妮》。
②技术与艺术的主导性不同，从而会影响电影的质量
同时期的电影《秋菊打官司》的精神张扬，《十七岁的单车》的发人深省，《ET外星人》的感人肺腑与《星球大战》的画面壮观而思想主题贫乏形成鲜明对比。
与不用或很少用特技的以上几部电影相比，《星球大战》第三部《西斯的复仇》虽然从头到尾被特技包装起来，但是，观众看完之后脑海中能够留下的只有激光、星球、庞大的地面建筑，唯一缺乏的是被感动的感觉，而这才是一部电影的灵魂所在。
在复杂华丽特技的精心包装之下，影片的艺术价值并没有随之提高，人们甚至可以说，是华丽的技术掩盖了艺术的光芒。
在这样一个阶段，技术是占主导地位的。
总地来说，影视艺术方面的革命首先来自于技术上的突破。
而一旦在技术突破后、更新的技术突破未来临之前的一段时间内，对新技术的新鲜感会逐渐消逝，这时主要的注意力便自然地转向艺术上的追求，直至更新的技术带来新的冲击，周而复始。
关键在于技术与艺术的发展到底处于一个什么样的阶段，是处于和新技术的磨合阶段——这是应以技术上的追求为主，还是处于已经熟练掌握了技术的阶段——这是应以艺术的追求为主。
当然，这两方面从来不是截然分开的。
人们应该始终把技术与艺术结合起来，让他们它们互相促进，共同提高。