美术人教四年级下册(2014年新编)对油画《呐喊》的赏析
蒙克《呐喊》之我见
蒙克《呐喊》之我见《呐喊》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克的一幅著名油画作品，于1893年创作完成。
这幅画以强烈的色彩和扭曲的形象表达了画家内心的恐惧和绝望，使人产生强烈的共鸣。
下面是我对《呐喊》的个人见解。
在这幅画中，最引人注目的是画面中央的人物，他用双手捂住了耳朵，张大了嘴巴，仿佛正在发出呐喊。
这种扭曲的形象和夸张的表现手法使人不禁想起悲剧舞台上的表演者。
画家通过这种方式，将自己内心的痛苦和绝望，毫不掩饰地展现在观者面前。
这幅画给人一种压抑和不安的感觉，勾起人们对生活中困难和挣扎的思考。
画面采用了明亮的色彩，黄色的天空和橙色的背景，给人一种鲜明的视觉冲击。
这种强烈的色彩搭配使人感到烦躁和不安。
与此画家还在画面中运用了细腻的线条和造型，增强了画面的表现力。
这些抽象化的形象和细节处理，使得整幅画更加具有张力和冲击力。
《呐喊》中的人物似乎被周围的环境所吞噬，双手和脸部的表现力十分强烈。
这种姿势和表情表达出作者内心深处的痛苦和无助，以及对社会生活的不满和反叛。
这个人物成为了无声的呐喊者，他的双眼呆滞而空洞，没有眼神的焦点，使人看到了一种绝望和无望。
对我个人而言，这幅画引发了对人性的思考。
每个人内心都可能有着这样一种情感，那就是在现实生活中无法表达出来的痛苦和绝望。
这幅画对我而言就成了一面镜子，我可以从中看到自己对世界的无奈和对现实的抗拒。
它让我感到无论在何种社会背景下，每个人都会面对各种各样的困难和挣扎，这是人类共同的命运。
《呐喊》还让我思考了艺术的力量和价值。
虽然画家可能无法完全表达自己的内心感受，但通过艺术形式的表达，他可以将这种情感传递给观者。
艺术是一种沟通和交流的方式，可以超越语言和时间的限制，打动人心，唤起共鸣。
这幅画的存在就是一个很好的例子，它通过表现主义的手法和对色彩的运用，使观者能够体验到画家的内心世界。
蒙克的《呐喊》是一幅充满了表现主义风格和情感冲击力的杰作。
它通过扭曲和夸张的形象，以及明亮的色彩运用，将作者的内心痛苦和绝望展现给观者。
艺术概论—国画与油画的区别及《呐喊》赏析
表现手法：在这《呐喊》幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。
同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。
而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
反映韵意思想：《呐喊》是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的个人经历和时代背景：蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
赏析蒙克的《呐喊》
赏析蒙克的《呐喊》
1. “哇，你们看《呐喊》那画，那扭曲的脸，好像在喊着什么呢！”就像我有时候着急想跟小伙伴说一件重要的事，脸也会涨得通红，嘴巴张得大大的。
2. “哎呀呀，《呐喊》里那背景颜色好怪呀，让人感觉好压抑！”这就像我一个人待在黑黑的房间里会觉得害怕和压抑一样。
3. “嘿，你们说蒙克画《呐喊》的时候在想啥呀？”就像我画画的时候，心里也总是有各种奇奇怪怪的想法呢。
4. “哇塞，《呐喊》这幅画可真让人印象深刻呀！”就像我那次看到超级大的恐龙模型，到现在都忘不了。
5. “哎呀，《呐喊》里的那个人好像很痛苦的样子呢！”就像我生病难受时皱着眉头的样子。
6. “瞧，《呐喊》里那线条，感觉好有力量呀！”就好像我跑步冲刺时用尽全身力气的那种感觉。
7. “哇哦，《呐喊》真的好特别呀！”就如同我发现了一个别人都不知道的秘密地方一样兴奋。
8. “嘿呀，《呐喊》给人的感觉好奇怪呀，但是又很吸引人！”就像那奇怪味道的食物，虽然怪但还是想尝尝。
9. “你们看《呐喊》，是不是感觉心里毛毛的？”就像晚上听到奇怪的声音会让我心里毛毛的。
10. “《呐喊》真的是一幅让人琢磨不透的画呀！”就像我有时候也搞不懂大人的想法一样。
我觉得蒙克的《呐喊》真的很神奇，它用独特的方式表达了一种强烈的情感，让人看了就很难忘记。
它让我知道了艺术可以有很多种不同的表达方式，也让我更加喜欢去欣赏各种画作啦！。
对油画《呐喊》的赏析
对油画《呐喊》的赏析一、蒙克的个人经历和时代背景挪威画家爱德华•蒙克(1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。
童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。
1892年起定居德国16年。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。
基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。
在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。
因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。
”二、对《呐喊》的解读蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
《呐喊》画作赏析
南京理工大学泰州科技学院09届西方绘画艺术赏析之《呐喊》班级：09电信（2）学号：0902040242姓名：吴晓勇爱德华．蒙克(Edvard Munc，1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
人们发现,在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。
也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。
有位作家曾说过:“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。
”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华.蒙克身上表现得犹为明显。
蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。
父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。
在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。
蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。
蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。
接下来他的妹妹也患了精神分裂症。
这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。
从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。
特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。
他要呐喊，他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。
画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。
挪威画家爱德华·蒙克名作《呐喊》解析
挪威画家爱德华·蒙克名作《呐喊》解析作者：靳小云来源：《博览群书·教育》2014年第03期摘要：自二十世纪以来，欧洲各国的艺术发展都呈现出了一种自由和开放的思潮，各种狂放不羁、惊人的艺术理论由此产生，过去的传统文化思想在这样一种文化井喷式发展的形势下被彻底的冲垮。
而在表现主义绘画派系中，蒙克的经典作品《呐喊》就属于一个典型，它将蒙克的自我主观情感体现得淋漓尽致。
笔者认为《呐喊》这幅作品的艺术美感蕴藏于画面的色彩、线条以及造型之中，并尝试从这三方面出发对这幅名作展开解析。
关键词：蒙克；《呐喊》；思考；艺术一、引言蒙克是二十世纪表现主义绘画派系中的先驱者，他于1863年出生在挪威的普通家庭中。
从小蒙克体弱多病，父母早亡，姐姐与弟弟在其童年时期也相继离他而去，而唯一的亲人——妹妹，却是一个精神病患者；加之后来蒙克在情感遭遇上遇到了很大的打击，这就让他的绘画作品多偏向于表现疾病、死亡和爱情的主题。
蒙克17岁时开始在挪威首都奥斯陆工艺美术学校学习绘画，当时的蒙克加入“波希米亚人”团体。
1885年蒙克首次旅游到法国接触到印象派绘画，受到高更等著名画家以及新艺术运动的影响，极大的改变了他的绘画风格。
22岁之后蒙克在巴黎与柏林工作，后期印象主义画派对他产生了及其重要的影响。
后来在他45岁时患上精神分裂症，直到1944年辞世。
蒙克的作品集中表达出了人类内心的声音，具有非常独特的个性。
二、对《呐喊》的艺术赏析当艺术家在创作绘画作品时，他本身的情感流露是非常重要的，当他选择好主题之后，是否可以把自己的情感融入在作品之中而传达出去，便是这幅作品是否拥有灵性的关键。
《呐喊》这幅作品中的色彩、线条以及造型的运用便做到了“不画所看见的东西，而画自己经历的东西”，是精神层面上的一种体验而不是感官层面上能简单感受到的。
所以笔者认为，在呐喊中虽然我们听不到他发出的尖叫，但是却能够感受到被一种莫名恐惧所压得焦虑的心灵在瑟瑟发抖，就如同悲痛的哭泣是无声的一样，恐惧的呐喊也是不能用听觉所感受的，最震撼的是无声呐喊。
油画《呐喊》赏析概述
二、压抑与鲜艳的色彩的同时运用表达情绪的恐惧与不安
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。 虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富 于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。同时，他在此基础 上运用了夸张的表现手法，比如奇特的造型和动荡不安的线条。一 方面，画中的天空颜色十分刺眼，就像滚动着的血红色波浪，令人 感到震颤和恐怖，仿佛整个自然都在流血。另一方面，全画的色彩 又是郁闷的：画面中的色彩混浊压抑，除了天空，其它景物的颜色 中都参入了黑色，给人以不祥的预感。海面阴暗处的紫色伸向远处 显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和 头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。燃烧的血红色彩以及象征 死亡的黑色，表现了一种极度恐惧的情感。
世界名画《呐喊》赏析
PPT制作、主讲：
缪佳琪
资料收集： 沈瑶、华舒洁、
仇晨宇、王敏
基本信息 【名称】 《呐喊》 【类别】 油画 【年代】 1893年 【作者】爱德华·蒙克 【规格】 90.8X73.7厘米 【属地】 奥斯陆国家画廊藏 【风格】 表现主义绘画
《呐喊》
画面内容
画面描绘了一个面容近 似骷髅的人，双手捂住耳朵， 站在一条看不见首尾的公路 桥上，似乎由于惊吓而大声 呐喊。
同 学 们 对 这 幅 画 的 感 受
这副画很有意思，线条简单，人物动作也很 简单，却传神得表现出人物内心的恐惧无助和绝 望，颜色不多，但可以分辨这是黄昏，而黄昏恰 恰是最没有希望的时候，我想，人在遇到困难的 时候最好不要看这幅画。 ——仇晨宇
我总觉得这幅画会散发一股莫名恐惧感让我无比 颤栗。画中人捂耳尖叫，眼中透射的是惊恐与慌张， 看似普通的背后行走的正常人，却明显对比着他的异 常，似乎是一种脱离世界的精神所在。远处火红的天 空以及深蓝的大海，并没给人一种平和的感觉，反而 更加让人有一种压抑感，好像看画者都会不自禁地做 出画中人的表情，有画中人的感觉……
世界名画《呐喊》赏析
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对油画《呐喊》的赏析
一、蒙克的个人经历和时代背景
挪威画家爱德华•蒙克 (1863—1944)是二十世纪表现主义艺术先驱。
童年父母双亡心理阴郁，使他早年作品多疾病与死亡主题。
1892年起定居德国16年。
他在忧郁、惊恐的精神控制下，以扭曲的线型图式表现他眼中的悲惨人生，对德国表现主义艺术产生了决定性的影响，成为“桥派”画家领袖。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。
1890年，他开始创作他一生中最重要的系列油画作品“生命组画”。
基本主题为讴歌“生命、爱情和死亡”，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
蒙克的母亲在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。
其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。
父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。
蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。
在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。
眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。
因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。
蒙克在晚年说到：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。
”
二、对《呐喊》的解读
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。
我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。
我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。
——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。
”
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
画面中央的形象使人毛骨悚然。
他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。
同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。
而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。
天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。
整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。
所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。
画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。
蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。
如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
蒙克的名作《呐喊》是精神的焦虑以图式显现的最杰出的代表。
这幅作品被认为是现代人类充满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。
从绘画的技艺而言，蒙克充分地使用动荡的弯曲的倾斜的线条，将桥梁、天空和大地联系在一起，强烈的色彩给人以深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋、双手捂着耳朵呐喊的人物置于画面的前景，道路直接伸向观众，呐喊直接面向观众，使整个画面产生一种强烈的节律感，从而滋生出一种震撼人心的力量。
表现手法：在这《呐喊》幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都
被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。
同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。
而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
反映韵意思想：《呐喊》是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
蒙克1893年所作的油画《呐喊》，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。