小品创作与表演
幽默小品的创作技巧

幽默小品的创作技巧幽默小品是一种表现形式,旨在通过讲述短小的故事或描绘生活中的琐事来引发观众的笑声。
创作幽默小品需要一定的创意和技巧,以下是一些可供参考的建议。
一、发掘细节在创作幽默小品时,需要注重细节。
细节是构成一个故事的基石。
通过描绘人物、场景、情节等方面的小细节,不仅可以使故事更加具体化,还能使故事更具有趣味性。
例如,当我们讲述一个人在电影院里看电影时,我们可以描述他选择的座位,他的身材是否适合坐在那个位置,他不停吃爆米花的样子等等,这些小细节对于幽默小品的效果至关重要。
二、跳跃式叙述幽默小品的创作往往需要用到跳跃式叙述的手法,即从一个话题蹦到另一个话题。
这种手法不仅可以使故事更加紧凑,还能让故事更加有趣。
例如,我们可以通过一个人在天桥上遇到一个失恋的人,然后聊起他自己的恐婚症,让整个故事变得更加有趣。
这种跳跃式叙述需要注意逻辑的转换,不能让观众感到突兀,否则会影响幽默效果。
三、尖锐幽默尖锐幽默是一种高难度的创作方式,需要通过咬文嚼字、推理分析等手法来实现。
这种幽默往往构思较巧妙,表达方式较为间接,需要读者在深思熟虑中体味其中的幽默。
例如,我们可以讲述一个四川人在市场上买菜时与摊主发生争执的故事,通过不断地解读其口音和表达方式,来刻画四川人在北方生活的种种困难。
这种幽默需要注意适度,不要过于刻意去寻找笑点,否则会影响整个故事的逻辑性。
四、运用对比对比是幽默小品中常用的手法之一。
它能够有效地制造出戏剧性效果和幽默效果。
例如,我们可以讲述一个性格开朗的人和一个性格内向的人之间的对比,以此来展示不同的生活态度和生活方式。
通过对比,创作者可以更好地突出主题,让故事更加有说服力和有趣。
总之,幽默小品的创作需要一定的技巧和经验,需要创作者具备对生活的敏锐观察力和对语言的驾驭能力。
只有在这样的基础上,才能够创作出有趣、有真实感、有思考深度的幽默小品。
创作幽默小品的技巧与秘诀

创作幽默小品的技巧与秘诀幽默小品是一种具有轻松愉快氛围的表演形式,通过巧妙的语言和情境安排,能够引起观众的欢笑和共鸣。
要成功创作出幽默小品,以下是一些技巧与秘诀可供参考。
一、选择适合的主题幽默小品的主题应该是大众喜闻乐见的,能够引发观众的共鸣。
可以选择一些与日常生活相关的情景,例如家庭生活、工作场景、社交活动等,通过夸张、反转或讽刺的手法来展现其中的喜剧效果。
二、塑造生动形象创作幽默小品要注重塑造生动的角色形象,给观众留下深刻的印象。
可以通过人物的外貌特征、语言风格、行为举止等方面来刻画角色,使其具有鲜明的个性和互动效果。
三、运用夸张手法夸张是幽默小品中常用的手法之一。
可以对某些情节、行动或对话进行夸大处理,以突出幽默的效果。
例如,可以将一个简单的动作夸大成荒谬滑稽的场景,或是将普通对话变成令人捧腹大笑的笑话。
四、善于运用反转反转是创作幽默小品的常用技巧之一。
通过对情节、人物或观念进行反转处理,可以打破观众的预期,制造意外和笑点。
例如,可以将正常情况下的行为反转成出乎意料的逆向行为,或是颠覆常识的观点来引发观众的笑声。
五、注意节奏和节制幽默小品的节奏感十分重要。
要注意设置适当的紧张感和节制感,避免过度夸张和庸俗低级的笑话。
切忌频繁使用低级、下流的笑点,否则会影响观众对作品的观感和评价。
六、用心观察生活创作幽默小品需要有对生活的敏锐观察力。
平时要多观察身边的人和事,注意日常生活中的小细节和趣事,从中获取灵感并加以发挥。
只有真实的情感和细腻的观察才能让幽默小品更加接地气,引起观众的共鸣。
七、多次排练和演绎创作好的幽默小品并不是一蹴而就的,需要多次排练和演绎来不断完善。
在排练过程中,可以根据观众反应进行修改和调整,提高小品的幽默效果。
同时,要注重细节的处理和演员的表演技巧,以更好地呈现出创作的幽默效果。
总结起来,创作幽默小品需要有适合的主题、生动的形象塑造、夸张和反转的运用、节奏和节制的掌握,以及用心观察生活和多次排练的努力。
这是谁干的单人小品构思

这是谁干的单人小品构思(最新版)目录1.介绍单人小品的概念和特点2.单人小品的创作要点3.创作过程中的实践和思考4.单人小品的表演技巧5.总结和展望正文一、单人小品的概念和特点单人小品,顾名思义,是一种只有一个演员表演的小品。
相较于多人小品,单人小品更注重演员的个人表现,通过演员的表演技巧、情感传递和角色刻画等方面,为观众带来欢笑和感悟。
单人小品具有简短、精炼、幽默、讽刺等特点,能够迅速吸引观众的注意力,具有较高的艺术价值和观赏性。
二、单人小品的创作要点1.立意:单人小品的创作首先要确立一个明确的主题,以此来引领整个作品的走向。
立意要力求新颖、深刻,能够引起观众的共鸣。
2.结构:单人小品的结构要紧凑、合理。
通过精心设计情节、安排角色,使作品既有趣味性,又具有教育意义。
3.人物塑造:单人小品中,演员需要刻画多种角色,因此要注意角色间的区别和转换。
同时,要注重表现角色的性格特点、情感变化等,使人物形象立体、生动。
三、创作过程中的实践和思考在创作过程中,作者要注重实践和思考,通过不断尝试、总结经验,提高自己的创作水平。
可以从生活中寻找素材,以真实、感人的故事为基础进行创作。
此外,还要学习借鉴其他优秀作品,取长补短,丰富自己的创作手法。
四、单人小品的表演技巧1.语言表达:演员要善于运用语言,通过语速、语调、语气等变化,表现角色的不同情感和性格特点。
2.肢体动作:单人小品中,演员的肢体动作具有重要意义。
要通过丰富的肢体动作,增强作品的趣味性和表现力。
3.表情神态:表情神态是传递角色情感的重要途径。
演员要注意运用眼神、面部表情等,展现角色的内心世界。
4.情感传递:在表演过程中,演员要将自己的情感融入角色,真实、自然地表达角色的情感变化,以此打动观众。
五、总结和展望单人小品作为一种具有悠久历史的表演艺术形式,在为我们带来欢乐的同时,也传递着许多有益的信息和思考。
搞笑小品剧本的构思与创作

搞笑小品剧本的构思与创作小品作为一种短小精悍的喜剧形式,以其幽默风趣的表现方式,深受观众的喜爱。
构思并创作一部搞笑小品剧本需要注意剧情情节的连贯性、角色形象的生动化以及笑料的引发方式。
本文将从这三个方面来探讨搞笑小品剧本的构思与创作。
一、剧情情节的连贯性一个成功的搞笑小品剧本不仅需要有趣的笑点,更需要一个连贯的剧情情节,使得观众能够在笑声中感受到故事的发展和情节的转折。
因此,在构思剧本时,我们可以找到一个主题或者核心的笑点,并将其作为故事情节的主线。
例如,搞笑小品《抢劫大作战》,剧本围绕着一位拙劣的抢劫犯展开,通过他的一系列搞笑行为展现出情节的发展,最终达到顺利抢劫的笑点。
二、角色形象的生动化搞笑小品的角色形象是构建笑料的基础,而生动的角色形象则能够更好地引发观众的笑声。
因此,在创作搞笑小品剧本时,我们需要注重塑造角色的个性特点,使其在舞台上能够具备辨识度和独特性。
例如,在《逛超市》这个小品中,角色可以有“吝啬鬼”、“严肃职员”、“饭桌上的小偷”等,通过他们的言行举止带来连串笑点。
三、笑料的引发方式搞笑小品的成功与否离不开笑料的引发方式。
而在搞笑小品剧本的构思和创作中,我们可以从生活中寻找灵感,从而描绘出笑料。
比如,在搞笑小品《地铁早高峰》中,可以从人们上班的日常场景中寻找笑点,描绘出拥挤的地铁、令人发笑的乘客行为等,从而引发观众的笑声。
在构思和创作搞笑小品的剧本时,我们可以参考传统喜剧的手法,如对话的搞笑、动作的夸张等等。
同时,具体到每一个场景,我们可以通过设置突发事件、刻画变幻莫测的情感关系等方式来增加笑料的密度。
最重要的是,我们需要对观众的喜好和心理有一定的了解,以便能够更好地把握和引发他们的笑点。
总结起来,构思和创作搞笑小品剧本需要注意剧情情节的连贯性、角色形象的生动化以及笑料的引发方式。
只有在这些基础上,我们才能够创作出一个令观众捧腹大笑的搞笑小品剧本。
希望本文的探讨能够对你的构思与创作有所帮助。
怎么创作小品剧本

怎么创作小品剧本小品剧本是一种以幽默、夸张、夸大的手法来表现人物形象和社会现象的戏剧形式。
它常常通过短小精悍的情节和搞笑的对白,来让观众在短时间内产生欢笑和共鸣。
如果你对小品剧本创作感兴趣,下面将为你介绍一些创作小品剧本的方法和技巧。
第一步:明确主题和表达方式在创作小品剧本之前,首先需要明确剧本的主题和表达方式。
主题可以是生活中常见的情境、社会现象或者人际关系等等,而表达方式可以是通过对话、动作、表情等来展现。
明确主题和表达方式是创作小品剧本的第一步,也是非常重要的一步。
第二步:构思角色和情节创作小品剧本的关键是角色和情节的构思。
角色应该具有鲜明的性格特点,可以是有趣的、固执的、善良的等等,不管是主角还是配角,都需要通过他们的表演来引发观众的笑点。
情节应该紧凑有趣,可以创造一些令人意想不到的冲突和转折,以增加观众的期待与惊喜。
第三步:加入幽默元素小品剧本的核心是幽默,所以在创作过程中应该注重加入幽默元素。
可以运用夸张、夸大、刻意违反常规等手法来制造笑点。
例如,可以通过角色的表演动作、夸张的语言或者荒诞的情节来引发观众的笑声。
同时,对话的幽默也是小品剧本的重要组成部分,可以通过对白的机智、讽刺、调侃等来达到幽默效果。
第四步:编写剧本结构小品剧本一般包括开场白、情境独白、对白、唱腔等不同的部分。
在编写剧本的过程中,要注意保持剧情的连贯性和紧凑性。
可以先根据主题和情节进行整体架构,然后逐渐细化到每个环节的对白和动作。
第五步:修订和完善完成初稿之后,还需要进行修订和完善。
可以邀请一些亲朋好友来进行阅读和评审,听取他们的建议和意见。
通过多次修订和打磨,最终得到一部满意的小品剧本。
第六步:排练和演出完成剧本之后,可以邀请一些喜爱表演的朋友来参与排练和演出。
通过反复的排练和演绎,找到最适合的表演风格和节奏。
值得注意的是,演员的表演技巧和配合也是决定小品剧本效果的重要因素,所以在演出时要进行细致的指导和调整。
创作小品剧本是一门艺术,需要不断的练习和积累经验。
总结小品创作心得

总结小品创作心得引言小品是一种喜剧形式的表演艺术,它通过夸张的情节、丰富的表演动作和幽默的对白,引发观众的笑声和思考。
作为一个小品演员,我在长期的创作和表演实践中积累了一些心得体会。
本文将总结我在小品创作方面的心得,分享给大家。
观察生活,捕捉细节小品创作的灵感来源于生活,因此观察生活是非常重要的。
我常常通过观察身边的人和事,捕捉到一些有趣的细节,然后加以夸张,转化成小品的情节。
比如,有一次我在公交车上看到一个老奶奶她手里拿着一束鲜花,一脸幸福的表情,让人感受到了她对生活的热爱和积极的态度。
于是,我就将这个情节写入了我创作的小品中。
创造矛盾冲突,增加笑点矛盾冲突是小品创作中的一个重要元素,它能够增加笑点和观众的欢笑。
在我的创作过程中,我常常通过设置矛盾冲突来制造笑料。
比如,在一次小品中,我扮演一个非常害羞的人,他在一个派对上碰到了他心仪已久的女孩,但是他却不敢主动搭讪。
这样一来,观众就会觉得他非常可笑,从而引发笑声。
所以,在创作小品时,务必注意制造矛盾冲突。
表演细节的把控在小品演出中,表演细节的把控是非常重要的。
细节决定了整个表演的质量和效果。
比如,在一次小品中,我扮演一个挨饿的人,为了表达他的饥饿感,我用夸张的动作和表情来展现他的饥饿,比如摸着肚子、咽口水等等。
这样一来,观众就会更加真实地感受到他的饥饿感,从而产生更多的笑声。
情感共鸣,引发思考小品创作不仅需要有趣的情节和幽默的对白,还需要引发观众的情感共鸣和思考。
通过小品,我们可以传递一些有意义的信息,让观众在欢笑的同时思考人生。
比如,在一次小品中,我扮演一个自私自利的人,他为了一点小利益不顾他人的感受和利益。
通过这个小品,我想告诉观众懂得关心他人、互相帮助是非常重要的。
结语小品创作是一门艺术,它需要观察生活、捕捉细节、创造矛盾冲突、把控表演细节、引发情感共鸣等等。
在我的创作实践中,这些心得都对我有很大的帮助。
希望通过本文的分享,能够对正在进行小品创作的人有所启发和帮助。
小品 剧本

小品剧本
小品剧本的创作要求
小品是一种语言短小精悍、情节生动有趣的表演形式,在活动、
晚会等场合中很受欢迎。
小品的创作需要注意以下几点:
1. 创新和原创:小品的创作需要注重新颖和独特。
可以从生活、工作中寻找灵感,但要注意不要抄袭或剽窃别人的创意。
2. 情节设置:小品的情节结构要紧凑且环环相扣,具有一定的
逻辑性。
通过合理的情节设置,使观众在观看时情节流畅,吸引人。
3.语言表达:小品中的语言表达要简练、精准,不能过于啰嗦和
繁琐。
同时,要考虑观众的口味和接受程度,使用易懂的语言,让人
听得明白。
4. 角色塑造:小品中的角色分配非常重要。
需要根据情节需求
和主题来塑造个性化的角色,通过角色的言行和性格特征,更好地传
递主题思想。
5. 舞美设计:在小品表演中,舞美设计可以起到很好的点缀和
衬托作用,让观众更容易进入情节,感受到小品的气氛和状态。
同时,在设计过程中要合理分配时间和精力,并考虑场地和设备的限制。
6. 彩排和演出:小品的表演需要经过多次彩排,保证演员的语
言和动作配合度。
在演出前,需要充分考虑演出效果、音响灯光、秩
序管理等问题,保障演出的成功。
总之,小品的创作需要注重创新和原创、情节设置、语言表达、
角色塑造、舞美设计、彩排和演出等多个环节。
只有每个环节都做到位,才能呈现出具有感染力和创意的小品作品。
小品创作

小品的基本特征
◆ 作品要有立意(主题),提出主要题 和次要问题,有了 主题就决定了小品的中 心事件,也就产生了立意。 ◆ 作品相对完整,有产生,发展,结束 的全过程,也就是 遵循“三一律”,故事 在同一时间,同一地点并永远围 绕着一个 中心事件进行,且有一定的冲突。 ◆ 小品的规定情境(时间,地点)一点 要清晰,人物关系 要明确。 ◆ 小品的事件,就是改变在场所有人物 行动的事实。(人 物在完成一个任务时遇 到了障碍,这个障碍十分明显地 改变了人 物的动作,而人物又通过改变后的动作克 服了 障碍,达到了目的。这些事件的发生 ,发展,结果的全 过程带来了规定情境的变化。)
30
◆在设计人物关系时注意突出演员的个性魅 力。 1.在设计人物关系时,我们的考生可以考虑 在人物的设计上尽量突出自身的个性魅力。 2.往往一个个性十足的考生将他的生活中的 个性融入到考试小品中去会给考官留下深 刻的印象。也会在众多的考生中脱颖而出。
31
◆人物设计多样化。 1. 近年来表演专业初试的命题小品表演多为 环境命题表演、规定情境命题表演。 2.所以当考生拿到考题后,必须对环境和规 定情境有一个基本的了解,这个了解就来 源于日常生活的积累。
5
时间
事件
小品
地点
人物
6
◆小品起源于演出前演员的热身活动、艺术 院校的课堂练习和演艺界考察学员艺术素 质和基本功的面试项目。
◆它一般情节结构简单、有趣,语言清晰、 诙谐形态灵活、自然,能淋漓尽致地表现 出各 角色的语言特征和性格特点,并传达 出一种 积极健康、乐观向上的生活态度。 ◆小品是一种喜闻乐见、雅俗共享的文体形 式。 好的小品,在带给观众娱乐的同时, 更多的 是一种生活性的审美体验和哲学性 的深思启 示。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
小品创作与表演编委会主编:吴俊烁(德阳市俊烁艺术团团长、总导演,旌阳区扬嘉镇文化艺术团团长,担任德阳市多个文化团队特邀艺术指导,从事文艺表演和文化团队管理6年,小品多次荣获省、市等级奖,多次被评为“文化工作优秀带头人”、“文化团队优秀负责人”等荣誉称号。
)编委:陈月玺(德阳市俊烁艺术团副团长、副总导演、语言类节目总负责人,具有丰富的舞台表演经验。
)夏学礼(德阳市曲艺家协会会员,从事文艺表演30余年,优秀文化工作者,德阳市多个文化团队主要演员,多次参加省市各级演出、比赛活动,具有较强的小品表演能力和丰富的经验。
)目录第一章中国小品发展历程第二章话剧与小品的区别第三章小品创作第四章表演与表演关系第五章表演动作第六章演员论第七章观众论第八章表演技巧基础训练第一章中国小品发展历程第一节发展历程小品最初是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧小段,经过演变和改进逐步成为一门集表演、相声、音乐、舞蹈等诸多艺术交织的艺术形式,多以喜剧为主。
改革开放以后,随着我国文艺事业的全面复兴,以及电视行业的飞速发展,小品逐渐成为了各种晚会的常客和人们喜闻乐见的一种文艺样式。
更有甚者这样认为“一台好的综艺晚会的成功与否关键看语言类节目的质量,尤其是小品……”经过30多年的发展,中国小品已逐渐经历了由最初的摸索到后来的不断发展,再到今天的成熟的过程。
期间更是涌现出一批大家熟悉并喜爱的小品演员,如陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、赵本山、黄宏等。
并且在不同的时期小品的内容以及表演方式也可以折射出当时的社会情况。
下面介绍一下各个时期小品在我国的发展历程,以及一些时代背景和代表人物。
第一阶段:萌芽阶段。
这个阶段在1984年以前,之所以说这个阶段是萌芽时期、史前阶段,是因为在这个时期人们并没有意识到这是一种新的文艺样式。
同时,由于在起步阶段,不管是演员的表演还是作品的结构,都是十分不规范的、不成熟的,给人一种非常青涩的感觉。
但是,当下面提到的几部作品出现时,小品就已经注定了它将在未来的中国文艺舞台上所占据的显赫地位。
这一时期代表作有:《卖生豆浆的小姑娘》(1983年,表演者:岳红从测等),《虎妞、阿Q 逛长甸》(1983年,表演者:斯琴高娃严顺开)。
第二阶段:诞生时期。
一般认为这个阶段从1984年至1990年,领军人物:陈佩斯,朱时茂。
1984年央视春晚由陈佩斯、朱时茂合作的《吃面条》正式宣布了小品的诞生。
陈佩斯作为电影表演艺术家陈强的儿子在电影方面已崭露头角,而朱时茂更是凭借谢晋导演的《牧马人》得到了许多的电影奖项,也赢得了众多观众的喜爱。
两位在电影界都小有成就的演员开始涉足小品,并且取得了不逊于在电影界的成就。
尽管这一时期人才辈出,但是由于其里程碑式的作用,使得二位的领军地位始终无法撼动。
这一时期的小品创作虽比萌芽时期有所进步,但是依然不够成熟,剧本创作还有很多问题。
这一时期的小品有一个突出特点就是戏中戏的形式较为多见,《吃面条》、《拍电影》、《主角与配角》都是如此,这也是剧本结构还不够成熟,还需要借力电影、话剧等其他文艺形式的表现之一。
代表作主要有:《吃面条》(1984年)、《拍电影》(1985年)、《羊肉串》(1986年)、《胡椒面》(1989年)、《主角与配角》(1990年表演者:陈佩斯、朱时茂)。
另外,这一阶段以及之前的萌芽阶段,由于小品刚刚起步,所以人们没有苛求作品的社会意义,更多的只是为了逗乐。
但是有些多品也开始关注现实,如:《产房门前》(1987年表演者:郭达、杨蕾、高兰村等);戏曲小品《狗娃与黑妞》(1988年表演者:陈佩斯、小香玉);《懒汉相亲》(1989年表演者:宋丹丹、雷恪生、赵连甲);《英雄母亲的一天》(1989年表演者:赵丽蓉、侯耀文);《招聘》(1989年表演者:笑林、师胜杰、方青卓、黄宏。
)第三阶段:发展时期。
从1990年至1998年,领军人物:黄宏、赵丽蓉。
1990年由黄宏等出演的《超生游击队》引起巨大反响,在同一时期,陈佩斯、朱时茂仍在奉献高水平的作品,赵本山开始在小品界攻城略地,赵丽蓉也已经显示了她的超凡魅力,郭达、蔡明也成为了不可小视的力量……但是,有了《超生游击队》,我们就完全可以不假思索地将这个领军人物的头衔给黄宏。
这个小品的成功不仅得力于其本身独特的幽默性,其对社会热点话题的关注,对社会特定阶段的特定人群的自嘲式的黑色幽默的讽刺,使它成为了一个符号,不仅是小品史上的符号,也是中国社会发展的符号。
这也说明,从这一时期开始,小品开始越来越多地关注社会现实,它的教育意义和宣讲意义也开始越来越被重视。
所以,小品在经历了长时期的自由时期后,开始受到越来越多的瓶颈的限制。
其代表作主要有:《超生游击队》(1990年)、《手拉手》(1991年)、《秧歌情》(1992年表演者:黄宏、宋丹丹);《难兄难弟》(1990年)表演者:黄宏、严顺开;《擦皮鞋》(1993年表演者:黄宏、魏积安);《打扑克》(1994年获当年“我最喜爱的春节联欢晚会节目评选”小品类一等奖。
表演者:黄宏、侯耀文)。
恐怕只有赵丽蓉老师的作品才会如此频繁地要在表演者之后加上“等”,因为这一时期赵丽蓉的所有作品可以称作是小品中的大片,每个作品都要有十几人甚至几十人来共同表演,足见其在当时小品界的显赫地位。
把赵丽蓉当作这一阶段的领军人物,绝不仅仅是因为其作品的丰硕,恰恰相反,其作品数量并不占优势,而在这个阶段能称得上精品的也只有《如此包装》、《打工奇遇记》两个。
但是,仅仅凭借这两个作品,加上之前的《英雄母亲的一天》、《妈妈的今天》等众多作品对其实力的展现,再加上其年高德劭的独特地位,足以让赵丽蓉成为中国小品界的灵魂人物,其影响力甚至可以波及到今天。
由于年龄的原因,我们在看到赵丽蓉精彩的表演的同时,也看到了她在表演上付出的比他人更多地辛苦。
在《如此包装》中练跳舞、在《打工奇遇记》中练书法、在《功夫令》中练功夫,而到了1999年她生命中的最后一个作品《老将出马》中,又练起了英语,甚至是英文歌。
我们看到了老人在艺术上的不懈追求和认真态度,看到了她对于观众和舞台的无限热爱。
仅凭这一点,她就可以当仁不让的成为中国小品届的一面旗帜、一座丰碑。
她的这个地位直至今天也无人可以取代。
其代表做主要有:《如此包装》(1995年表演者:赵丽蓉、巩汉林等);《打工奇遇记》(1996年表演者:赵丽蓉、巩汉林、金珠等);《功夫令》(1998年表演者:赵丽蓉、巩汉林等)。
同时期其他优秀作品有:《相亲》(1990年表演者:赵本山、黄晓娟);《大米"红高粱》(1990年表演者:郭达、杨蕾、吴刚);《警察与小偷》(1991年表演者:陈佩斯、朱时茂、魏积安、蔡明、巩汉林);《小九老乐》(1991年表演者:赵本山、杨蕾);《我想有个家》(1992年表演者:赵本山、黄晓娟);《妈妈的今天》(1992年)表演者:赵丽蓉、李文启、巩汉林;《姐夫与小舅子》(1992年)表演者:陈佩斯、朱时茂;《张三其人》(1993年)表演者:严顺开等;《桥》(1993年)表演者:潘长江、黄娟;《哈罗!黄土坡》(1993年表演者:郭达、蔡明)。
第四阶段:成熟阶段。
从1998年至今,领军人物:赵本山。
这一时期可以被命名为“赵本山时代”。
赵本山成为了赵丽蓉后中国小品届的又一个符号式人物。
曾有人试图比较赵本山与黄宏谁是中国的小品王,但这显然是不用比较的,赵本山已成为了小品的代名词。
许多人每年坚持看春晚就是为了看赵本山的小品。
平心而论,在这些年赵本山的作品中,经常有不尽如人意的作品出现,他甚至在舞台上笑场,而且有时黄宏等人的作品的质量要超过他,但是赵本山却从未让历届春晚小品的一等奖旁落,这体现出了观众对于他的近乎溺爱的喜爱。
但不管怎么说,赵本山的实力是不容小觑的,其从头到脚、甚至到标志性的帽子都散发着独特的魅力,令观众欲罢不能。
赵本山有着天生的小品天赋,只要他往台上一站,不用说话,观众立即报以雷鸣般的掌声与笑声。
而他特有的良好的与观众互动的能力也是他的一大优势,这也让他受观众的溺爱具有了合理性。
在这一时期,小品的创作模式、表演模式都已经成熟,但是却陷入了萧条的境地。
小品最重要的舞台是春晚。
但随着影响力的扩大,春晚越来越多地受到官方的关注。
每届春晚的筹备也成为了一项艰巨的政治任务。
所以,这个舞台上的小品越来越注重宣传功能,讽刺功能则越来越淡化,娱乐功能也相对弱化。
许多出于宣传目的的应景作品开始出现,春晚小品受到的抨击也越来越多。
此外,多年来对于笑料、包袱的挖掘使得笑料资源出现匮乏,因此创作乏力的现象越来越突出。
九十年代初期,小品在全国各地的各种晚会上遍地开花,而在这一阶段小品则几乎成春晚的专利,其他场合很难再看到高质量的小品作品。
其代表作主要有《拜年》(1998年)、《卖拐》(2001年)、《卖车》(2002年)、《心病》(2003年)、《昨天、今天、明天》(1999年)、《说事儿》(2006年表演者:赵本山、宋丹丹、崔永元);《钟点工》(2000年表演者:赵本山、宋丹丹)。
同时期其它优秀作品:《王爷与邮差》(1998年表演者:陈佩斯、朱时茂);《回家》(1998年)表演者:黄宏、宋丹丹;《老将出马》(1999年)表演者:赵丽蓉、巩汉林、金珠等;《足疗》(2003年)表演者:黄宏、牛莉、沈畅;《都是亲人》(2003年)表演者:蔡明、郭达、李文启、刘小梅;《兄弟》(2004年)表演者:黄宏、程煜;《装修》(2005年)表演者:黄宏、巩汉林、林永健;《打工幼儿园》(2006年)表演者:牛群、阎学晶、刘小梅等。
第二节中国小品未来命运将如何赵本山——“我有点害怕了,怕砸自己的牌子。
1990年,从我第一次上春节晚会开始,14年没有间断过,刚开始的时候只有冲力,没有压力,现在完了,一想到春节晚会就哆嗦。
”“春晚早晚会把小品逼死。
”范伟——“现在表演小品压力特大,怕失去观众,站在台上的感觉越来越不自信,有几十秒大家不乐心里就急。
很浮躁,很功利。
”宋丹丹——“小品必然会走下坡路,是不是会灭亡我不知道,小品实在太难了,反正我是提前不演了。
”黄宏——“小品马上要完蛋”说起小品的生命力,全国政协委员黄宏在接受记者采访时不无忧虑,他说,小品的创作队伍、表演队伍、理论队伍都没有形成,现在已经没有人愿意来写、来演小品,“小品马上要完蛋!”据黄宏委员介绍,小品是从电视媒体,更确切地说是从“春晚”获得生存空间并“火”起来的,目前它的发展已经进入死胡同。
央视组织的春晚优秀小品作品评奖,只有群众在参与,在对小品的评价体系中,专家一直处于缺位状态,使得小品越来越朝着闹、浅、俗的方向发展,抹杀了小品的艺术性,它应该有一个矫正,应设一个由专家意见主导的专项奖。
他还认为,小品演出中专业化的演员都是业余在演小品,如宋丹丹、赵本山、黄宏本人都是业余来演小品的,小品只是他们的副业,没有人站在专业的角度来总结它,也没有人从理论上对小品进行指导,小品已陷入严重缺人缺作品的困境。