吉他编曲从零开始
指弹的学习计划
指弹的学习计划第一阶段：基础知识学习（2周）在学习指弹之前，首先需要掌握一些基本的音乐知识和吉他基本功。
在这个阶段，你需要学习以下内容：1. 吉他结构和谱面阅读学习吉他的结构和谱面阅读是指弹的基础。
你需要了解吉他的每个部分的名称和功能，并学会如何读谱。
这样在实际操作中，你才能更加灵活地运用你的吉他。
2. 和弦和音阶的练习学习和弦和音阶是吉他学习的基础，也是指弹学习的基础。
通过练习和弦和音阶，你可以熟练掌握吉他的基本技巧，并为后续的指弹学习做好准备。
第二阶段：基本指弹技巧学习（4周）在掌握了基本的音乐知识和吉他基本功之后，接下来你需要学习一些基本的指弹技巧。
在这个阶段，你需要学习以下内容：1. 指弹基本姿势和手法学习指弹之前，首先需要学习正确的指弹姿势和手法。
这包括手指的放置和运动，以及手腕和手臂的协调。
通过练习正确的姿势和手法，你可以更加流畅地进行指弹演奏。
2. 指弹技法的练习学习指弹，需要掌握一些基本的指弹技法，比如单音指弹、双音指弹、吉他指板上弦、滑音、拉奏和颤音等。
通过练习这些技法，你可以提高你的指弹技巧，让你的演奏更加丰富和有层次感。
第三阶段：曲目学习和实战演奏（8周）在掌握了基本的指弹技巧之后，接下来你需要学习一些常见的指弹曲目，并进行实战演奏。
在这个阶段，你需要学习以下内容：1. 学习常见的指弹曲目在学习指弹的过程中，你需要学习一些常见的指弹曲目，比如《小步舞曲》、《手牵手》、《月光》等。
这些曲目不仅可以帮助你巩固你的指弹技巧，还可以让你更加有成就感地进行指弹演奏。
2. 实战演奏和表演学习了一些指弹曲目之后，你需要进行实战演奏和表演。
通过实际的演奏和表演，你可以更好地理解和掌握指弹技巧，并培养自己的音乐表演能力。
第四阶段：进阶技巧学习和创作（12周）在掌握了一些基本的指弹技巧和曲目之后，接下来你可以学习一些进阶的指弹技巧，并进行音乐创作。
在这个阶段，你需要学习以下内容：1. 学习进阶的指弹技巧在进阶技巧学习中，你可以学习一些更加复杂和高级的指弹技巧，比如复调指弹、三声部指弹、和声指弹等。
初学者编曲指南学会编曲的教程
初学者编曲指南学会编曲的教程编曲是音乐创作的重要环节之一，它可以将音乐的想法转化为具体的曲谱。
对于初学者来说，学会编曲可能会显得有些困难，但只要掌握了一些基本的原则和技巧，就能够顺利地进行编曲创作。
本文将为初学者提供一份编曲指南，帮助他们学会编曲的基本步骤和技巧。
一、理解乐器和音乐理论在学习编曲之前，初学者首先需要对乐器和音乐理论有一定的了解。
乐器的特点和演奏技巧将直接影响到编曲的选择和创作。
此外，对音乐理论的掌握可以帮助初学者更好地理解乐谱，从而更加准确地将自己的音乐想法转化为具体的曲谱。
二、选择合适的编曲软件和工具现代技术的发展使得编曲变得更加容易和便捷。
初学者可以选择一款适合自己的编曲软件或工具，如Ableton Live、Logic Pro等。
这些软件提供了丰富的音乐素材和功能，可以帮助初学者更好地进行编曲创作。
三、设定编曲目标和风格在进行编曲创作之前，初学者需要设定自己的编曲目标和想要表达的音乐风格。
明确的目标和风格将有助于指导初学者进行创作，并使其在编曲过程中更加有针对性地进行音乐创作。
四、分析和学习他人的编曲作品学习他人的编曲作品是初学者快速提升自己编曲能力的有效方法。
初学者可以选择自己喜欢和崇拜的作曲家或编曲家的作品进行分析和学习，掌握其中的编曲技巧和创作思路。
通过模仿和学习他人的作品，初学者可以在实践中不断提高自己的编曲水平。
五、掌握和运用编曲技巧编曲技巧是编曲中不可或缺的一部分。
初学者需要掌握一些基本的编曲技巧，如和声、旋律编排、编曲结构等，以及一些用于表达特定音乐效果的技巧，如强调、转调、重复等。
熟练掌握这些编曲技巧，并能够灵活地运用它们，将有助于初学者更好地表达自己的音乐创作想法。
六、实践和不断改进学习编曲需要不断地进行实践，并在实践中不断改进和提高。
初学者可以从简单的编曲作品开始，逐渐挑战更复杂和高难度的编曲任务。
同时，不断参与音乐创作和演出活动，与其他音乐人交流和合作，也是提高编曲能力的有效途径。
从零开始成为编曲高手的五个关键步骤
从零开始成为编曲高手的五个关键步骤音乐编曲是将原始音乐素材进行重新组合、改变和调整，创造出新的音乐作品的过程。
成为一名优秀的编曲家需要付出大量的努力和时间，下面将介绍五个关键步骤，帮助你从零开始成为编曲高手。
第一步：学习音乐理论与乐器技能了解音乐理论是成为编曲高手的第一步。
熟悉音阶、和弦、节奏和调式等基本概念，能够理解和运用不同的音乐元素。
同时，学习乐器技能也非常重要。
无论是钢琴、吉他还是其他乐器，掌握弹奏技巧可以帮助你更好地表达自己的音乐思想。
定期练习乐器，培养良好的演奏技巧和音乐感觉。
第二步：研究和借鉴他人的作品要成为一名出色的编曲家，必须熟悉各种不同类型的音乐作品，并且学会从中借鉴和吸收精华。
分析和研究他人的编曲作品，了解它们的结构、曲调、和声、编曲技巧等等，可以帮助你发展自己的创作风格。
通过学习他人的作品，可以不断提高自己的编曲水平。
第三步：培养音乐创作和编曲技巧成为编曲高手需要不断练习和积累音乐创作和编曲技巧。
从简单的编曲开始，逐渐深入学习和掌握更高级的技巧。
了解和掌握各种编曲软件和工具，如数字音序器（DAW）和虚拟乐器等，可以帮助你更加高效地进行音乐创作和编曲。
与此同时，不断练习和实践，提高自己的编曲技巧和创作能力。
第四步：积极参与音乐社群和交流分享音乐社群是一个互相学习和交流的平台。
积极参与音乐社群，与其他音乐爱好者和专业人士交流分享经验和音乐作品。
可以通过参加音乐活动、参与线上论坛或加入音乐制作团队等方式，拓宽自己的音乐视野，并且借助他人的意见和建议不断提升自己的编曲技巧。
第五步：勤奋和毅力成为编曲高手是一个长期而艰辛的过程。
要坚持不懈地练习和学习，不断地探索和尝试新的编曲技巧和方法。
同时，要有耐心和毅力，因为成为一名出色的编曲家需要付出很多时间和努力。
坚持不懈，相信自己，你一定能够从零开始成为一位优秀的编曲高手。
总结成为一名优秀的编曲高手需要充分发展和运用自己的音乐理论知识和乐器技能。
如何从零开始学习编曲
如何从零开始学习编曲编曲是一种既有创造性又有技术性的音乐制作过程，可以让你将不同音乐元素如和声、旋律、节奏、和声等，组合在一起创作出自己喜欢的音乐作品。
对许多人来说，学习编曲可能似乎是一项太过艰巨的任务，但事实上，只要你有热情，有耐心，以及一些好的资源，你就可以从零开始学习编曲，成为一名出色的编曲人。
1. 首先，了解你需要的基础知识学习编曲之前，你需要掌握一定的音乐理论，包括和声、旋律、节奏、乐器知识等。
这可以帮助你在创作音乐的时候更好地运用这些元素。
此外，你还需要了解基本的数字音频工作站软件（DAW），如Logic Pro X、Ableton Live、FL Studio等。
这些软件是用于创作、处理音乐的必要工具。
2. 寻找好的学习资源学习编曲的最佳方法之一是通过学习视频、书籍，以及参加在线课程来提升自己。
YouTube是一个富有资源的平台，有许多优秀的编曲家和制作人可以分享他们的技巧。
一些最著名的编曲家如Quincy Jones、Hans Zimmer等，拥有自己的课程和指导。
此外，许多在线课程也可以给你提供详细的步骤和技术，帮助你更好地学习和了解编曲。
3. 练习和实践编曲是一种实践性强的技术，所以只有在不断地练习和实践中才能逐渐提高自己的能力。
你可以根据自己的兴趣爱好选择一个主题，在尝试多种音乐元素组合的基础上，创作出自己喜欢的音乐。
4. 探索和个性化随着你逐渐熟悉编曲，你将可以自由支配音乐元素，以便创造出独特的音效。
这是你实际能够创作出自己声音的时候，也是你在编曲中表达自己的机会。
因此，探索和个性化是在编曲中非常重要和必要的过程。
总之，编曲是一项充满冒险精神和灵感启示的创作过程，可以让你把自己喜欢的音乐元素结合在一起，创造出自己的音乐作品。
通过学习音乐理论、数字音频工作站软件，积极探索和个性化，练习和实践，你可以成为编曲的专家，并推出自己的音乐作品。
从零开始学习编曲如何成为一名音乐制作高手
从零开始学习编曲如何成为一名音乐制作高手音乐制作是一门创作艺术，通过编曲将乐曲赋予更丰富的层次和表达。
对于初学者来说，学习编曲可能会显得有些困难，但只要有正确的学习方法和坚持下去的决心，任何人都可以成为一名音乐制作高手。
本文将分享一些从零开始学习编曲的方法与技巧，帮助你成为一位出色的音乐制作人。
第一步：选择合适的软件和工具学习编曲的第一步是选择适合自己的软件和工具。
市面上有许多专业级音乐制作软件，如Ableton Live、Logic Pro和FL Studio等。
初学者可以选择一款功能全面、易于上手的软件，逐渐熟悉其界面和操作。
此外，购买一台音频接口、音箱和耳机等专业音乐制作设备也是必不可少的，它们将为你提供更好的音频监听和录制条件。
第二步：学习音乐理论和技术在学习编曲之前，了解音乐理论和技术是非常重要的。
音乐理论包括音阶、和弦、节奏和调式等基础概念，学习它们有助于你更好地理解和组织音乐元素。
同时，掌握一些常用的音乐制作技术，如音频采样、合成器应用和声音处理等，可以让你在编曲过程中更加自如地运用这些技术。
第三步：耳科训练和音乐分析耳科训练是提高听觉感知和分辨能力的关键。
通过耳科训练，你可以更好地辨别音高、音色和音乐元素之间的差异。
一些耳科训练软件和练习可以帮助你提高听力，并且可以通过分析和模仿其他音乐作品来加深对音乐结构和编曲技巧的理解。
第四步：从模仿开始初学者可以通过模仿其他音乐作品来锻炼自己的编曲能力。
选择你喜欢的音乐作品，仔细聆听并分析它们的编曲结构、音乐元素和效果处理等。
通过模仿，你可以学习到不同的编曲方法和技巧，并逐渐形成自己的音乐风格。
第五步：实践与创作实践是学习编曲不可或缺的一步。
通过实际操作，你可以将所学的理论和技巧应用到实际创作中。
开始时，可以从简单的乐曲创作和编曲开始，逐渐增加难度和复杂度。
不断地实践和创作，不仅可以提高你的编曲水平，还有助于培养你的创作能力和独特的音乐思维。
初学者的编曲入门教程
初学者的编曲入门教程编曲是音乐创作的重要环节之一，掌握一定的编曲技巧，可以让音乐作品更加丰富多样。
对于初学者来说，编曲可能是一个相对陌生的领域，但只要有一定的学习和实践，便可逐渐掌握其精髓。
本文将为初学者提供编曲入门教程，帮助他们在编曲的道路上迈出第一步。
一、了解基本乐理知识编曲过程中，乐理知识是非常基础的一环。
初学者应先了解基本的音符、音高、节奏等知识，掌握乐谱的基本读写能力。
同时，理解和掌握调性、和弦、音阶等乐理概念，可以帮助初学者更好地进行编曲创作。
二、熟悉各类乐器的特点编曲需要作曲者熟悉不同乐器的特点，了解其音域、音色、演奏技巧等方面。
可以通过学习一些乐器的基本演奏方法，或者借助音色库、音源软件等来获取乐器的声音，以便在编曲中合理运用各类乐器。
三、学习和弦进行与和声技巧和弦是编曲过程中非常重要的元素，它能够赋予音乐作品丰富的和声色彩。
初学者可以学习常用的和弦进行，如简单的I-IV-V和弦进行，或者更加复杂的七和弦进行。
同时，了解和声规则和技巧，如和声进行、声部运动等，可以帮助初学者更好地进行编曲创作。
四、运用编曲软件进行实践随着科技的进步，编曲软件成为了编曲学习与创作的重要工具之一。
初学者可以选择一款适合自己的编曲软件，通过学习软件的基本操作和功能，进行实践和创作。
在软件中使用 MIDI 键盘或者绘制音符来进行音乐创作，可以更直观地体验编曲的过程。
五、丰富的音乐素材与参考编曲是一门追求创新和个人风格的艺术，但初学者仍需在学习和实践过程中吸收各类优秀的音乐素材与参考。
可以借鉴一些经典的音乐作品，分析其编曲手法与技巧，同时关注当代音乐的发展趋势，拓宽自己的音乐思路。
六、注重实际操作与实践编曲是一门需要实践和经验积累的艺术，初学者应该多加实践和尝试。
不仅要模仿和学习他人的作品，还要进行自己的创作实践，不断摸索和探索。
在实践中，初学者可以发现问题并改进，逐渐形成自己的编曲风格。
七、与他人交流与合作编曲是一个富有创造力和想象力的过程，但也可以与他人进行交流和合作。
从0开始-初级吉他入门
练习二应该推广到不同的品和不同的弦上面练习，小节线旁的两点代表反复一遍。不 过练习吉他要的就是机械重复，请反复 N 遍，最好不要停 ^_^。高手就是这样炼成 D！
练习三也应该推广到不同的手指排列顺序， 练习四是针对小手指的力量的练习，笔者觉得 很有效。 作为初学者能熟练掌握这些了已经够用了，如 果想要让自己吉他弹得更酷的话，应该找更多 的练习方法，把更多的时间放在这些基本功的 练习上面，这里不再一一列举了。
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能够弹出好听的音乐，可以根据谱子的情况灵活改变弹弦的手指，让弹琴变的轻松，规 矩是死的人是活的嘛，当然，具 体问题具体再去分析吧！ 拨弦要领： 大拇指始终 伸直，向下 拨弦。 其他手指始 终弯曲，向上 勾弦。 如右图： 右手拨弦的一些练习： 注意：各练习中每个小节只用到 一次大拇指，并且都是拨第 6 弦， 我们应该同时改成大拇指拨第 4 和第 5 弦的情况进行练习，这里就不全部写出来，聪明的你会想得到的！
注意：1 刚开始练习时，右手弹弦可以只用食指或其他手指。左手的速度提高了后右手 要开始练习用食指和中指交替拨弦，也可以练习用拨片。
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2 减少手指多余的运动，比如练习一，弹 6 品的时候 1 指不拿开（因为不会影响 到下一个音），仍然按在 5 品上，弹 7 品时 1 和 2 指也不拿开，弹 8 品时它们也都不拿 开，直到又要弹 5 品音的时候才放开 2，3，4 指（因为不松开弹出的就是 8 品的声音了， 没人会这么笨的，呵呵），总之，不用松开的就不要松开，这点很重要，左手的多余动 作影响弹琴质量和速度，害人不浅！
弹第 6 弦 3 品 唱 5．（唆） > 弹第 5 弦的空弦 唱 6．（啦）> 弹第 5 弦 2 品 唱 7．（西） > 弹第 5 弦 3 品 唱 1（哆） > 弹第 4 弦的空弦 唱 2 （来） > ……（略了，看着上图就晓得了）
吉他教学零基础教程
吉他教学零基础教程吉他是一种非常受欢迎的乐器，无论你是想学习弹奏吉他，还是想提升自己的吉他技巧，本教程都将为你提供一些基础的指导和技巧。
1. 选择合适的吉他首先，你需要选择一把适合自己的吉他。
常见的吉他类型有古典吉他、民谣吉他和电吉他等。
你可以根据自己的喜好和音乐风格选择合适的吉他。
2. 调音在开始演奏之前，你需要确保吉他是准确调音的。
吉他的常见调音方式是标准调音（EADGBE），你可以使用吉他调音器或者在线调音器来辅助调音。
3. 学习弹奏基本和弦和弦是吉他演奏中非常重要的一部分。
初学者可以从学习一些基本的和弦开始，比如C和弦、G和弦和D和弦等。
通过练习这些基本和弦，你可以逐渐熟悉吉他的指板和手指的位置。
4. 练习换和弦一旦你学会了一些基本和弦，接下来要学习的就是如何在不同的和弦间进行流畅的换位。
你可以通过反复练习不同的和弦过渡，来提高你的换和弦技巧。
5. 学习吉他的基本节奏除了和弦，掌握基本的吉他节奏也非常重要。
你可以先从学习一些简单的节奏模式开始，比如下行扫弦和上行扫弦等。
通过不断地练习，你可以提高你的节奏感和手指的灵活性。
6. 学习简单的吉他曲目一旦你熟悉了一些基本的和弦和节奏，你可以开始学习一些简单的吉他曲目。
选择一些你喜欢的歌曲，通过学习它们来提高你的吉他演奏技巧和音乐感。
7. 多练习最后，要记住学习吉他需要时间和坚持。
每天找出一些时间来练习吉他，保持持续的学习和练习，你会逐渐提高你的吉他技巧。
希望这些基础的教学内容对你学习吉他有所帮助。
记住，持之以恒是学习吉他最重要的因素，祝你在吉他的学习中取得好成果！。
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你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!即兴伴奏！现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！各大调的常用伴奏和弦：C调常用的和弦有：C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有：D Em #Fm G A A7 BmE调常用的和弦有：E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有：F Gm Am bB C C7 DmG调常用的和弦有：G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有：A Bm #Cm D E E7 #FmB调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm你们把这个熟练的背下来！当然，如果你们会自己推到更好！只需要记住C调的常用和弦！其他调可以推算出来的！用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了！并且，可以即兴的转调了！按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！和弦级数！我现在就给你们讲一讲!以C调为例:一级和弦是1,3,5,C和弦!二级是2,4,6,Dm和弦!三级是3,5,7,Em和弦!四级是4,6,1,F和弦!五级是5,7,2,G和弦!六级是6,1,3,Am和弦!七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)然后,再回到一级和弦!这些,你们应该能看懂了吧那好!我们继续!现在说D调!以D调为例:一级和弦是1,3,5,D和弦!二级是2,4,6,Em和弦!三级是3,5,7,#Fm和弦!四级是4,6,1,G和弦!五级是5,7,2,A和弦!六级是6,1,3,Bm和弦!七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)然后,再回到一级和弦!我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!其实很简单!你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!以下,道理相同,省略!有没有看懂同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!我举一个具体的实例来说一下!如＜童年＞,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧每一个小节,只用一个和弦!用G调是: G----Em----C----D----G----Em----C----D----Bm----Em----A7----D----G----C----D----G Fine如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:--5------5----3----6----2----5------1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如＜童年＞中的二级和弦用的是七和弦---- A7!用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and@7sus4或者,可以更直接一点!如:1----6m----4----5----1----6m----4----5----3m----6m----②7----5------1 Fine就可以了!好了,现在我们来把它转调!按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!还是＜童年＞这首非常简单的歌!我们来看!按照级数!--5------5----3----6----2----5------1 FineA调为:A----#Fm----D----E----A----#Fm----D----E----#Cm----#Fm----B7----E----A----D----E----A FineB调为:B----#Gm(=bAm)---E----#F----B----#Gm(=bAm)---E----#F----#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B FineE调为:E----#Cm----A----B----E----#Cm----A----B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E FinebB调为:bB----Gm----bE----F----bB----Gm----bE----F----Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine#F调为:#F----bEm----B----#C----#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine其他调同理!我不知道我有没有讲清楚!再补充几句:一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!以下类推!最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了也要看歌曲的表达内容的需要!多嘴一句！用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊这岂是一个“爽”字了得我给你讲以C调为例把所有自然音全写下来1234567 然后看他们的三和弦就是根音和它的三五度音：C:135 大三+小三所以是大三和弦C D：246 小三+大三所以是Dm 同理类推C调各级和弦就分别是C Dm Em F G Am 最后B：724是小三+小三所以是B- 然后告诉你一个规律无论什么调式他们的1 4 5级就是主下属属和弦都是大三2 3 6级全是小三7级全是减三能明白吗再给你举个少见的B大调B大调应该升fa do sol re la 然后按上面的规律就应该是B #Cm #D E #Fm #Gm #A-首先，大三和弦属于和弦的种类，它意味着这个和弦构成音之间的关系：根音+比根音高大三度的音+比根音高纯五度的音一般的大调音乐，用I（135）, IV（461）, V（572）三个和弦正好覆盖了1234567这个自然大调音阶的所有音，而且这三个和弦都是大三和弦，反过来说，和弦组成音都属于1234567这个自然大调音阶的组成音。
关于blues音乐使用属七和弦的问题，是这样的。
首先来分析一下属七和弦的构成：根音+比根音高大三度的音+比根音高纯五度的音+比根音高减七度的音，或者说在大三和弦+比根音高减七度的音。
如果是I级属七和弦，就应该是1 3 5 b7，如果是IV级属七和弦，就是4 6 1 b3，如果是V级属七和弦，就是5 7 2 4blues音乐使用的都是属七和弦以上的复杂和弦，我们称之为扩张和弦，制造出一种不安的紧张的听觉效果。
例如九和弦，十三和弦等。
五声音阶有很多种，在一个八度内任意五个不同的音都可以组成五声音阶。
五声音阶的特点是旋律感比较强，其实把七声音阶或者八声音阶去掉两三个音都是组成五声音阶，比较有代表性的有：大调五声音阶：1 2 3 5 6（去掉了4 7）小调五声音阶：6 1 2 3 5 （去掉了4 7）blues五声音阶：1 b3 4 5 b7(去掉了3 b5 6)日本传统五声：1 3 4 6 7(去掉了2 5)。
等等很多。
为某一个五声音阶配和弦，首先要判断它是什么音阶。
一般来说，看一个音阶是大调还是小调，就看七声音阶的第一个到第三个音的距离是大三度还是小三度，是大三度的就是大调，是小三度的就是小调。
因为主和弦的根音到三音的音程决定了和弦的性质。
下面回答你的问题：1。
布鲁斯的和弦行进级数用的I IV V都是属七和弦，I(1 3 5 b7)，IV（4 6 1 b3）, V(5 7 2 4)，把这些音按照排列开来：1 2 b3 3 4 5 6 b7 7从中可以找到两个五声音阶: 1 2 3 5 6（大调五声）, 1 b3 4 5 b7（blues五声），你可以用这两种五声音阶演奏，当然还有其他可以使用的音阶，以这就是blues即兴变化多端的一个因素，后有时间再详细讲解。