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金农《题画(四则)》原文及鉴赏
金农《题画(四则)》原文及鉴赏（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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历代题画诗赏析·何庭晚风堪顾影，石泉澄澈见秋毫·明·程敏政
历代题画诗赏析·何庭晚风堪顾影，石泉澄澈见秋毫·明·程敏政
《山水锦鸡图》明·程敏政
平原空笑弋人劳，山水青葱护锦毛。
何庭晚风堪顾影，石泉澄澈见秋毫。
诗解:可笑的是，野蛮的打鸡人徒劳而返，葱郁茂盛的山木遮住了锦鸡的影子，何处方能看到在晚风中自己的身影呢？在石泉清澈的水中就会清楚地看到自己。
赏析：这首题画诗，语意天然，景物相融，诗人的这首画题诗，首先将一个意境用山、水、物、景连接起来，在诗人看似毫不经意中，使画面余韵袅袅，缓缓展开。
全诗以理趣景，寓理于情，充分发挥了诗人的再创作的潜力，使全诗具有景物相溶，万象物语，悠然之中栩栩如生的感觉。
诗人在欣赏画面的过程中，将自然界的一些种类姿态跃入眼底，让诗画完美结合。
显示出了诗人涵藏丰富与无穷无尽的深厚才智与聪慧。
此诗没有特别用意，是一种因画得诗，巧妙融合的效果。
历代题画诗集
历代题画诗集以下是五首历代题画诗及其意思、出处和赏析：1. 《墨梅》元·王冕吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
意思：我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。
不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。
出处：此诗约作于元顺帝至正九年至十年（1349—1350）期间。
王冕在长途漫游以后回到了绍兴，在会稽九里山买地造屋，名为梅花屋，自号梅花屋主。
赏析：这是一首题画诗。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
2. 《题西林壁》宋·苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
意思：从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看都呈现不同的样子。
之所以辨不清庐山真正的面目，是因为我身处在庐山之中。
出处：苏轼于神宗元丰七年（1084 年）由黄州贬所改迁汝州团练副使，赴汝州时经过九江，与友人参寥同游庐山。
赏析：这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。
前两句描述了庐山不同的形态变化。
后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“身在此山中”。
3. 《画》唐·王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
意思：远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
出处：此诗为诗人赞画之作。
关于这首诗的作者，有多种说法。
一说是唐代王维所作，但在王维的作品，或在《全唐诗》中均未查到此诗；一说是原为南宋僧人道川禅师所作，原诗题为《画》。
赏析：此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。
前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。
四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。
全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。
66首经典山水画题画诗（附佳作欣赏）
66首经典山水画题画诗（附佳作欣赏）01曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
——（唐）元缜《离思》之四02暮从碧山下，山岳随人归。
却顾所来径，苍苍横翠薇。
相携及田家，山月随人归。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
—李白《下终南山过斛斯山人宿夜酒》03峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
——（唐）李白《峨眉山月歌》04楚色三江接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
——（唐）王维《汉江临泛》05万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
——（唐）王维《送梓州李使君》06空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹渲归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙子可留。
——（唐）王维《山居秋溟》07不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄雾空潭曲，安禅制毒龙。
——（唐）王维《过香积寺》08夹水苍山路向东，东南山豁大河通。
寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。
孤村几岁临伊岸，一叶初晴下朔风。
为报洛桥游宦侣，扁舟不系与君同。
——（唐）韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》09山光物态弄春晖，莫为轻音便拟归。
纵使清明无雨色，入云深处亦沾衣。
——（唐）张旭《山中留客》10君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
——（唐）李商隐《夜雨寄北》11风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
——（唐）杜甫《登高》12春阴垂野草青青，时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下，满船风雨看潮生。
——（唐）苏禹钦《淮中晚泊犊头》13 黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
——（唐）李贺《梦天》14 云里烟村雨里滩，看之如意作之难。
早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
——（五代）李唐《七绝》15 丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。
古代题画诗
古代题画诗一、原文：《墨梅》我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
二、衍生注释：“洗砚池”：相传晋代大书法家王羲之临池学书，频洗笔砚，池水竟为之黝黑。
这里是借用典故。
“淡墨痕”指那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。
“清气”既指梅花的清香之气，也暗喻诗人自身的高洁品格。
“满乾坤”就是充满天地之间。
三、赏析：主题方面，这首诗看似是在描写梅花，实则以梅自喻。
情感上，表达了诗人不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
表现手法上，诗人借物抒情。
首先勾勒出梅花的淡雅形态，长在洗砚池边的梅花带着淡淡的墨色痕迹开花了，这独特的意象构造很新颖。
而后句直抒胸臆，不想要他人夸赞颜色娇艳，只求那高雅的清香之气能够弥漫在天地之间。
诗人通过赞美梅花不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是在表达自己鄙视流俗、贞洁自守的高尚品格。
四、作者介绍：这首诗的作者是王冕。
他出身贫寒，幼年替人放牛，自学成才。
他性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄。
王冕善画梅，所以写起梅花诗来也是得心应手，借梅花表意抒怀。
五、运用片段：1. 在书画展览会上，有很多画家展出了自己的花鸟画作品。
有一幅不是色彩艳丽的画，它只是用淡墨勾勒出梅花的枝干花朵。
看到这幅画的时候，你就可以说：“这让我想起王冕的《墨梅》中的‘我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
’这画家也是像王冕一样，追求一种高雅的格调，不在乎那表面的艳丽之色呢。
”2. 在语文课堂上，老师让大家分享一个关于品格高洁的诗句。
你就可以站起来说：“我觉得王冕的《墨梅》很合适呢，就像我们在生活中，不应该只是追求别人的夸奖，而应该像墨梅一样‘不要人夸好颜色，只留清气满乾坤’。
大家要是都有这种心态，那社会风气得多好。
”3. 一群文人墨客在园林中赏梅，可这梅花开得并不繁密，而且颜色淡淡的。
这时候就有人说这梅看起来不够惊艳。
你就可以说：“你们可别这么看这梅。
【早读17229】空山松子落棋盘一一古诗《题画》赏析
【早读17229】空山松子落棋盘一一古诗《题画》赏析
《题画》这首诗，看过几次，对'空山松子落棋盘'有少许印记。
但是，暑期在广州再次欣赏这首诗时，感觉特别强烈，仿佛没有了城市的喧嚣，只有'松子落棋盘'的声音。
（一）原文
《题画》
苍雪大师
松下无人一局残，
空山松子落棋盘。
神仙更有神仙着，
毕竟输赢下不完。
【题画】是一种艺术形式。
在中国画的空白处，由画家本人或他人题上一首诗。
诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹
画面的意境。
（二）苍雪大师
苍雪禅师，云南呈贡人，字见晓。
于昆明妙湛寺出家，于鸡足山寂光寺为水月儒全侍者，掌管书记。
被誉为明代三百年第一诗僧。
（三）度娘中介绍的是输赢
度娘中介绍这首诗的核心内容是人生如残棋，输蠃无定论。
争什么，人生就是一盘下不完的棋，人生总有走不完的路，如果你无法达到目标，也没什么大不了，走好能走的一步，便不是死局。
（四）其实应该是人生的清静
1、佛教，讲求的不是输赢，而是清静。
看破红尘、遁入空门……
2、诗中前两句'松下无人'、'空山松子'，描述的是'棋手'身处环境的幽静。
'松子落棋盘'虽然瞬间打破了宁静，但是，转眼间更是万籁俱寂。
3、诗中后两句'神仙'、'下不完'，表面上看描述的是争夺输赢，'争什么，神仙也下不完'，实则，劝慰人们应该追求心灵的宁静。
音乐：《云水禅心》王珣
图片来自网络。
经典题画古诗赏析大全
经典题画古诗赏析大全素练风霜起，苍鹰画作殊。
㧐身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪擿，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
赏析这是一首题画诗。
作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”（《瀛奎律髓》），从而表现了作者青年时代昂扬奋发的心志和鄙视平庸的性情。
全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。
起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这种肃杀之气，第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。
这首诗起笔是倒插法。
杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。
”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，这是正起。
而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。
这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。
杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。
”《画鹘行》的起笔说：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。
”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说：“沱水临中座，岷山到北堂。
”这些起笔诗句都能起到先声夺人的艺术效果。
中间四句为第二层，描写画面上苍鹰的神态，是正面文章。
颔联两句是说苍鹰的眼睛和猢狲的眼睛相似，耸起身子的样子，好像是在想攫取狡猾的兔子似的，从而刻画出苍鹰搏击前的动作及其心理状态，是传神之笔，把画鹰一下子写活了，宛如真鹰。
颈联两句是说系着金属圆轴的苍鹰，光彩照人，只要把丝绳解掉，即可展翅飞翔；悬挂在轩楹上的画鹰，神采飞动，气雄万夫，好像呼之即出，去追逐狡兔，从而描写出画鹰跃跃欲试的气势。
作者用真鹰来作比拟，以这两联诗句，把画鹰描写得栩栩如生。
以上这两联中，“思”与“似”、“擿”与“呼”两对词，把画鹰刻画得极为传神。
“思”写其动态，“似”写其静态，“擿”写其情态，“呼”写其神态。
【少儿综合素质训练】经典题画抒怀古诗赏析大全
经典题画抒怀古诗赏析大全【本文概要】题画诗是一种艺术形式。
在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。
诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。
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！【篇一】经典题画抒怀古诗赏析竹石朝代：清朝|作者：郑板桥咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
赏析/鉴赏这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。
这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。
诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。
一个“咬”字使竹人格化。
”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。
它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。
紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。
在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。
有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。
在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。
这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。
有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。
这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。
在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。
扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。
”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。
但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。
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经典的题画古诗赏析大全【篇一】经典的题画古诗赏析金陵图朝代：唐朝|作者：韦庄谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。
君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
赏析韦庄这首《金陵图》载于《全唐诗》卷六九七。
下面是中华诗词学会理事、广东中华诗词学会名誉会长刘逸生先生对此诗的赏析。
这是一首题画之作，诗人看了六幅描写南朝史事的彩绘，有感于心，挥笔题下了这首诗。
画家是什么人，已不可考。
他画的是南朝六代（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）的故事，因为六代均建都于金陵。
这位画家并没有为南朝统治者粉饰升平，而是写出它的凄凉衰败。
他在画面绘出许多老木寒云，绘出危城破堞，使人看到三百年间的金陵，并非什么郁郁葱葱的帝王之州，倒是使人产生伤感的古城。
这真是不同于一般的历史组画。
比韦庄略早些时的诗人高蟾写过一首《金陵晚望》：“曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，一片伤心画不成。
”结尾两句，感慨深沉。
高蟾预感到唐王朝危机四伏，无可挽回地正在走向总崩溃的末日，他为此感到苦恼，而又无能为力。
他把这种潜在的危机归结为“一片伤心”；而这“一片伤心”，在一般画家笔下是无法表达出来的。
韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。
当他看了这六幅南朝故事的彩绘之后，高蟾“一片伤心画不成”的诗句，似乎又从记忆中浮现。
韦庄想：真个是画不成么？这六幅南朝故事，不是已把“一片伤心”画出来了吗！于是他就提起笔来，好像针对高蟾反驳道：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。
”为什么就画不成社会的“一片伤心”呢？只是因为一般的画家只想迎合世人的庸俗心理，专去画些粉饰升平的东西，而不愿意反映社会的真实面貌罢了。
诗人在否定了“伤心画不成”的说法后，举出了一个出色的例证来：“君看六幅南朝事，老木寒云满故城。
”意思是说：请看这幅《金陵图》吧，画面上古木枯凋，寒云笼罩，一片凄清荒凉。
南朝六个小朝廷，哪一个不是昏庸无道，最后向敌人投降而结束了它们的短命历史的？这就是三百年间金陵惨淡现实的真实写照。
将高蟾的《金陵晚望》和这篇《金陵图》作一比较，颇耐人寻味。
一个感叹“一片伤心画不成”，一个反驳说，“谁谓伤心画不成？”其实，二人都是借六朝旧事抒发对晚唐现实的深忧，在艺术上有异曲同工之妙。
【篇二】经典的题画古诗赏析画朝代：唐朝|作者：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
赏析看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
美到极致后，飘然而去。
但此中花儿不谢，只因在画中。
不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。
徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。
但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。
人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
【篇三】经典的题画古诗赏析墨梅朝代：元朝|作者：王冕吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。
赏析/鉴赏这是一首题画诗。
诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。
开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。
画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。
“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。
三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。
它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。
这两句正是诗人的自我写照。
王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。
但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。
“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。
这首诗题为“墨梅”，意在述志。
诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。
字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。
在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。
从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。
《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。
有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术甚至比《墨梅图》本身还要出名。
【篇四】经典的题画古诗赏析题葡萄图朝代：明朝|作者：徐渭半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
赏析徐渭有一副水《墨葡萄图》是他绘画的代表作之一。
那副画水墨离主城至距上端1/3处漆笔支支叶叶向下翻批，吹的可以看出用，比如风雨之疾咒显现狂放的韵律。
使人感受到作者内心的激动，痛苦和傲然不可及乐的精神。
就在这副画的上端空白出。
用了狼藉之也的字体体有上面所录的一首诗。
这幅画和题画诗的创作年代，大约是万历初徐渭的年纪是五十三四岁。
在此之前，他走过了坎坷的人生道路，他虽有字又富有神童之名，长成之后却勉强才中了秀才，屡次映香是始终没有壮举。
他那败落的官僚家庭的有限财产在他年轻时被乡里豪绅所侵占，他以热心于抗倭战争，应邀参加了东南军务总督胡宗宪的幕府。
而胡宗宪在朝廷的权力倾轧中失败被捕之后，幕府中人缘无辜受到牵连，是他深感恐惧，他以精神病发作而自杀，虽未死成，却成重伤。
同样饮狂病的缘故，他杀死了自己的继室被捕下狱。
六七年牢，这时刚刚释放。
首句半生落魄已成翁，就是概括了数十年来，灾难重重，九死一生的经历。
这里不仅饱含着以往生活的辛酸，因为“已成翁”也包涵展望未来生活的辛酸。
读书做官吧，但年龄已老，而且连秀才的功名也在下雨时被革去，根本就谈不上了，隐居山林吧，他又没有尺寸处土地一贫如洗，又哪里蹈的起来。
在常人，落到如此境地也许早就颓唐萎靡，然而徐渭依旧很倔强，不肯向压迫她的社会低头。
独立书斋啸晚风。
写出一派狂傲猖狂的气概。
举两个实例，我们对这句诗会理解的更具体。
在入狱之前。
徐渭城在礼部尚书李春芳那里做门客，帮助处理完书。
李春发，字是为尊纶高弹门客如奴，普又让徐慧带他写清词。
皇帝用于道教斋黵的颂文徐卫一怒之下部经理是准许便拂袖而去。
出狱之后，不仅和学位，又曾应翰林修撰张元汴之邀去北京帮他处理文字事物。
张家与徐家原是世交。
张元忭在徐伟下狱时还曾出力救援，但是当张元汴企图以封建礼教约束自由放浪的徐渭时，徐卫便怒不可遏，同张氏大骂一场，傲然而去。
作为明中后期个性解放思潮的先驱，独立书斋啸晚风可以视为学位的一种具有象征意味的自我写照。
可以做的事情实在不多，画画是其中之一，既可自我排遣，也多少卖几文钱糊口。
但这大就是大，不是正经行当，不是一个读书人的理想的寄托。
后两句就把话中的葡萄语委明珠，这明珠又象征自己的超人才智，说世俗庸众既用不着他，那就任由他随便抛掷了。
简单的说，这也是向来就有的怀才不遇的牢骚，但是这里丝毫没有可怜巴巴期待恩遇的情态，只有对待荒唐的社会的傲视与嘲弄。
题画诗不太容易写，弄得不好便成为对画面可有可无的说明，充其量多几分文雅意味。
徐渭是绘画名家，他的诗，袁中郎赞为明代第一，所以画上题诗不但两臻奇妙，而且相得益彰。
有了这首诗，画的内在情绪，被揭示出来了，有了这幅画，诗不但可以从文字上感受它，还能从线条上感受它。
两者的统一，则在作者的人格。
清代王夫之颇喜爱徐渭的诗，对他的七绝尤为欣赏，认为它自然宏放。
在本篇中，我们能体会这一特点。
至于徐渭的笔底明珠，乃是后人非常珍视的东西，终究不是闲抛闲执了事。
引郑板桥《贺新郎》词句，乃是“只有文章书画笔，无今无古独逞”如果徐渭的才智用在了其他地方，比如说做官，他未必能在后人心目中占据像现在这样重要的地位。
【篇五】经典的题画古诗赏析画鹰朝代：唐朝|作者：杜甫素练风霜起，苍鹰画作殊。
㧐身思狡兔，侧目似愁胡。
绦镟光堪擿，轩楹势可呼。
何当击凡鸟，毛血洒平芜。
赏析这是一首题画诗。
作者借鹰言志，通过描绘画中雄鹰的威猛姿态和飞动的神情，以及搏击的激情，“曲尽其妙”（《瀛奎律髓》），从而表现了作者青年时代昂扬奋发的心志和鄙视平庸的性情。
全诗共八句，可分三层意思：一、二两句为第一层，点明题目。
起用惊讶的口气：说是洁白的画绢上，突然腾起了一片风霜肃杀之气，这种肃杀之气，第二句随即点明：原来是矫健不凡的画鹰仿佛挟风带霜而起，极赞绘画的特殊技巧所产生的艺术效果。
这首诗起笔是倒插法。
杜甫《姜楚公画角鹰歌》的起笔说：“楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。
”先从画鹰之人所画的角鹰写起，然后描写出画面上所产生的肃杀之气，这是正起。
而此诗则先写“素练风霜起”，然后再点明“画鹰”，所以叫作倒插法。
这种手法，一起笔就有力地刻画出画鹰的气势，吸引着读者。
杜甫的题画诗善用此种手法，如《奉先刘少府新画山水障歌》的起笔说：“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。
”《画鹘行》的起笔说：“高堂见生鹘，飒爽动秋骨。
”《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》的起笔说：“沱水临中座，岷山到北堂。