十部最经典的莎士比亚电影
电影大师的经典必看之作
电影大师的经典必看之作1．大卫·沃克·格里菲斯：“好莱坞之父”、“美国电影之父”、”电影界之莎士比亚”, ——《一个国家的诞生》主演约翰·福特、莉莲·吉什点评：开创一个崭新的时代《党同伐异》2．查理·卓别林（英国）——《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》3．约翰·福特（美国）——《关山飞渡》这是西部片的开山之作。
主演：约翰·韦恩、克莱尔·特雷弗。
《搜索者》4．路易斯·布努埃尔（西班牙）——宗教三部曲：（《比里·迪安娜》、《纳萨琳》、《沙漠中的西蒙》）女性三部曲：《白昼美人》、《女仆日记》、《特里丝丹娜》5．米拉·奈尔（印度）——《雨季婚礼》——2001年58届威尼斯电影节金狮奖6．黑泽明（日本）——《七武士》（Seven Samurai）主演：三船敏郎、志村乔。
点评：菊花与刀，在黑泽明那儿完美统一，大雨中的拼杀，今天看起来还让你两股战战。
《罗生门》——53届威尼斯电影节金狮奖。
《影子武士》、《乱》7．费穆（中国）——《小城之春》主演：韦李石、伟纬羽，这是中国电影历史里程碑、是“东方电影“的经典。
此外《城市之声》、《人生》、《香雪海》这3部无声影片，又与梅兰芳合作第一部彩色影片《生死根》。
8．费德里克·费里尼（意大利）——《甜蜜的生活》孤独三部曲：《大路》《骗子》《卡比里亚之夜》。
自传三部曲：《八又二分之一》《罗马风情画》《我回忆》。
古典二重唱：《卡萨诺瓦》、《萨蒂里孔》。
费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”。
9．英格玛·伯格曼（瑞典）——《第七封印》《魔术师》《芬尼与亚历山大》。
神之沉默三部曲《犹在镜中》《冬日之光》《沉默》。
10．米开朗基罗·安东尼奥尼（意大利）——人类情感三部曲：《奇遇》《夜》《蚀》。
文化艺术：解读莎士比亚的经典作品
文化艺术：解读莎士比亚的经典作品1. 莎士比亚简介莎士比亚（William Shakespeare）是英国文学史上最伟大的戏剧家和诗人之一，出生于16世纪末。
他的作品涵盖了悲剧、喜剧、历史剧、恐怖剧等多个题材，对世界文学和戏剧产生了巨大影响。
2. 莎士比亚的经典作品2.1 悲剧-《罗密欧与朱丽叶》：这是一部著名的爱情悲剧，讲述了两个年轻恋人在两个敌对家族之间的禁忌之爱。
-《哈姆雷特》：被誉为史上最优秀的悲剧之一，揭示了王权斗争、背叛和复仇的故事。
-《麦克白》：以苏格兰王位继承战为背景，展现了野心与破灭的主题。
2.2 喜剧-《仲夏夜之梦》：这是一部虚幻浪漫的喜剧，讲述了一群爱情纠葛的人在仙境中经历的疯狂冒险。
-《威尼斯商人》：描述了一个关于爱情、友谊和贪婪的故事，以及对种族歧视的思考。
2.3 历史剧-《亨利五世》：描绘了亨利五世统治期间英格兰与法国之间战争的故事，展现了英雄主义和民族骄傲。
-《理查三世》：以英国历史上最为暴君的理查三世为主角，通过其残酷而野心勃勃的统治来探讨权力欲望和道德倒退。
3. 莎士比亚作品背后的主题和意义•爱与激情：莎士比亚作品中普遍存在着对爱情和激情的深刻描绘，探讨人性中最基本、最强烈的感情。
•权力与政治：许多莎士比亚作品都涉及到统治者之间、家族之间或王位继承等权力斗争问题，反映出当时社会的政治背景及权力争夺的黑暗面。
•人性和命运：莎士比亚通过深入揭示人性的弱点、追问命运的无情，引导读者从中思考和反思生活中种种困境和抉择。
4. 莎士比亚作品对今日文化艺术的影响•影响文学创作：莎士比亚塑造了许多经典人物形象和丰富多彩的情节，为后世文学提供了灵感来源。
•影响戏剧艺术：莎士比亚对戏剧形式、结构以及角色心理描写等方面有着重大贡献，对全球戏剧产生广泛而深远的影响。
•影响大众文化：莎士比亚的作品被翻译成多种语言，在全球范围内演出，并被改编成电影、音乐、舞台剧等不同形式，推动了他作品在大众文化中的影响力。
十部电影读懂莎士比亚
十部电影读懂莎士比亚以下是###整理的《十部电影读懂莎士比亚》，希望大家喜欢！在电影《哈姆雷特》里，一个有史以来最纠结的王子，遇到了20世纪最杰出的莎剧帝王。
这部作品是模板、是教科书，是关于如何演绎莎剧的最典雅光辉的样板。
自劳伦斯·奥利弗之后，一共还有来自10个国家的24位导演翻拍过这个故事。
劳伦斯·奥利弗后继有人肯尼思·布拉纳的《亨利五世》与奥利弗一样，布拉纳也选择了《亨利五世》作为自己搬上银幕的第一部莎剧，布拉纳在前辈的基础之上，赋予了亨利五世更多人性化的读解：他并不完美，也常常有着幽微细腻的心思，甚至还会感到胆怯。
青春火焰永不灭1968年《罗密欧与朱丽叶》1968年的电影版《罗密欧与朱丽叶》（又译为《殉情记》），意大利导演弗朗科·泽菲莱利大胆启用了两个稚嫩的年轻面孔：17岁的奥莉维娅·赫西与18岁的莱昂纳德·怀汀。
这对儿最年轻的情侣，真真诠释了什么叫做思无邪。
现实婚姻的真实写照伯顿与泰勒的《驯悍记》在这部莎剧电影中，的看点不是如何驯服悍妇的故事，而是戏里戏外的两个主角——伊丽莎白·泰勒与理查德·伯顿。
观众们才不关心电影版《驯悍记》究竟是表现了两性对抗还是真爱拯救残暴的俗套，他们最想看的无非是一对儿真实世界中的恋人如何在银幕上大打出手。
欲望之战，永无止息罗曼·波兰斯基的《麦克白》1971年，罗曼·波兰斯基选择在莎士比亚的世界中释放自己无法释怀的阴冷。
这部电影基本在英国诺森伯兰郡海岸诗经拍摄，石头制成的古老堡垒、狂风肆虐的海岸，从骨子里流淌出来的阴郁弥漫了整个莎士比亚的荒原与森林。
绝大部分悲剧来自嫉妒奥逊·威尔斯的《奥赛罗》这部剧有一点像“成年版”的《罗密欧与朱丽叶》，都讲述了一对企图跨越强大防碍企图终生厮守的恋人的故事，不同之处在于，罗密欧跨越的是家族，奥赛罗跨越的是种族；而最终毁灭掉他们爱情的，前者是因为死亡，后者则是因为轻信与嫉妒。
10部最经典的莎士比亚电影
１０部最经典的莎士比亚电影凯撒大帝（Julius Caesar / 1953）在莎翁的剧作中，剧本想当然的应该是全剧的灵魂人物。
但是在这部出自导演约瑟夫·孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森与约翰·吉古德领衔主演。
约翰·吉古德饰演权力欲望薰心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙·白兰度诠释的马克·安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙·白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮）。
导演约瑟夫·孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。
当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗？千万不要相信身穿长袍的男人！都是男人惹的祸都是男人惹的祸 （Much Ado About Nothing / 1993）肯尼斯·布拉纳是当今影坛上诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。
不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯·布拉纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。
这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特·贝金塞尔饰）与克劳迪奥（罗伯特·西恩·莱昂纳多饰）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班尼迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯·布拉纳与艾玛·汤普森饰演）。
最伟大的作品
最伟大的作品在浩瀚的艺术世界中，从文学到绘画，从音乐到电影，有许多杰出的作品令人赞叹。
然而，要找到最伟大的作品并非易事。
因为伟大不仅仅是指创作的精湛程度，还涉及到作品所产生的影响力和永恒的价值。
在这篇文章中，我们将探讨一些被广泛认为是最伟大的作品，并试图理解它们为何被公认为伟大。
文学方面，莎士比亚的作品无疑是最伟大的之一。
《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等作品不仅仅在当代享有盛誉，历经数个世纪后仍然被广泛研究和演出。
这些戏剧作品展示了人类复杂的情感、智慧的洞察力以及对人类本质的思考。
莎士比亚以他独特的语言风格和丰富的人物塑造，创造出了一系列经久不衰的作品，成为了文学史上不可忽视的存在。
音乐领域同样有着许多被认为是最伟大的作品。
贝多芬的九部交响曲中的《第九交响曲》往往被认为是顶尖之作。
这部作品以其庄严的管弦乐声和独特的合唱部分，表达了人类对于自由和希望的渴望。
这首交响曲的创造性和情感力量吸引了无数的听众，并成为了音乐史上的一个里程碑。
在绘画领域，达·芬奇的《蒙娜丽莎》可以说是最伟大之一。
这幅画以其微笑和神秘感而闻名，引发了人们对于画中人物的无尽猜测和分析。
达·芬奇通过精湛的绘画技巧和细腻的观察力，捕捉到了人物内心的情感和复杂性。
《蒙娜丽莎》成为了文艺复兴时期最伟大的代表之一，也成为了后世艺术家们的灵感之源。
此外，电影也有一些被广泛认为是最伟大的作品。
《教父》系列电影是被公认为电影史上最伟大的之一。
这部三部曲以其细腻的剧情、出色的演员表演和引人入胜的故事情节，为观众描绘了黑帮家族的兴衰和复杂的关系。
导演弗朗西斯·福特·科波拉通过《教父》系列电影，展示了对于人性和权力的深入洞察，使得这部作品成为了电影史上不可忽视的存在。
综上所述，最伟大的作品是那些在创作技巧、表达力量和影响力方面都达到了巅峰的作品。
文学、音乐、绘画和电影领域都有许多以其独特之处而被赞誉的杰作。
感动心弦十大经典爱情电影片段回顾
感动心弦十大经典爱情电影片段回顾电影是一种强大的艺术形式，它能够通过情节、音乐和演员的表演将观众带入到一个全新的世界。
其中，爱情电影更是让人心弦共鸣，勾起人们内心深处的情感。
下面，让我们回顾一下十大经典爱情电影片段，深受观众喜爱并留下了深刻的印象。
1. 《泰坦尼克号》在《泰坦尼克号》这部经典的爱情电影中，船上最知名的一幕莫过于Jack（杰克）和Rose（罗斯）站在船尾的镜头。
他们张开双臂，享受着风的拥抱，感受着自由和爱的力量。
这个片段深深打动了无数观众的心灵。
2. 《艾薇塔·奥妮》《艾薇塔·奥妮》中的经典片段是主人公Gigi（吉吉）骑着自行车追逐爱慕已久的让-朵尔（Léon），最终两人在雨中相遇并互诉衷肠。
这个片段充满了浪漫和激情，向观众传递了坚持追求爱情的力量。
3. 《罗密欧与朱丽叶》《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的经典爱情悲剧，而当里昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）和克莱尔·丹妮丝（Claire Danes）在这个故事中饰演主角时，他们之间的化学反应简直令人窒息。
他们的初次相遇在舞会上的一瞥，引发了一系列悲伤和迷失，令人难以忘怀。
4. 《断背山》《断背山》这部电影以其深情和动人的爱情故事而闻名。
片中，Jack（杰克）和Ennis（伊尼斯）在帐篷中相会，他们的爱情既美丽又痛苦。
这一场景展现了他们对彼此的深情厚意，令人备受感动。
5. 《灿烂人生》《灿烂人生》这部韩国电影讲述了一对中年夫妇的爱情故事，其中一场经典片段是Do-joon（度君）在城市大街上追逐着家人们唱着的歌曲，表达了他对家庭的热爱和对爱情的渴望。
这一场景展现了深情和无尽的关爱。
6. 《阳光姐妹淘》在《阳光姐妹淘》这部爱情喜剧中，Sisters（姐妹）们用舞蹈表达了对彼此的深情厚意。
她们之间的默契和互助展示了真正的姐妹之爱，令人感动。
7. 《罗马假日》《罗马假日》是充满着浪漫与梦幻的经典电影。
英美文学经典与电影 数组名
英美文学经典与电影数组名英美文学经典与电影之间的关联可以追溯到很久以前。
文学作品被改编成电影的现象非常普遍，而电影也往往会借鉴文学作品的思想和主题。
以下是一些英美文学经典和它们的电影版本的比较和拓展。
1. 《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice)这部小说是由简·奥斯汀创作的，被改编成了多个电影版本。
其中最著名的是 1995 年由乔安娜·莱德执导的版本。
这个版本的服装和化妆都非常精美，场景布置也非常精致。
影片成功地将小说中的人物形象和情节转化成了电影画面。
2. 《双城记》(A Tale of Two Cities)这部小说是由查尔斯·狄更斯创作的，也被改编成了多个电影版本。
其中最著名的是 1956 年由查尔斯·卓别林执导的版本。
这个版本的电影情节非常紧凑，视觉效果也非常出色。
影片成功地将小说中的历史背景和人物形象转化成了电影画面。
3. 《哈姆雷特》(Hamlet)这部小说是由威廉·莎士比亚创作的，也是他最著名的作品之一。
这部电影版本是 1980 年由迈克尔·霍普金斯执导的。
这个版本的电影非常经典，演员的表演也非常到位。
影片成功地将莎士比亚的文学语言转化成了电影画面。
4. 《简爱》(Jane Eyre)这部小说是由夏洛蒂·勃朗特创作的，也被改编成了多个电影版本。
其中最著名的是 1995 年由克里斯托弗·诺兰执导的版本。
这个版本的电影非常经典，女主角的表演也非常出色。
影片成功地将小说中的情节和人物形象转化成了电影画面。
英美文学经典和电影之间的相互转化和借鉴，使得这些作品更加深入人心，也为电影艺术的发展做出了重要的贡献。
哈姆雷特 影评
哈姆雷特影评
电影《哈姆雷特》是一部让人震撼的作品。
导演通过精湛的表演和出色的剧情，将莎士比亚的经典戏剧搬上了大银幕。
影片中的每一个细节都充满了深刻的情感和复杂的人物关系，让观众不禁为之动容。
首先，影片的演员阵容非常强大，他们的表演无一不令人印象深刻。
主角哈姆
雷特由一位才华横溢的年轻演员扮演，他将角色的内心挣扎和痛苦演绎得淋漓尽致。
而反派角色的出色演绎更是让人印象深刻，他们的表演让人不禁为之动容。
其次，影片的剧情设置非常紧凑，每一个情节都让人心情激荡。
导演通过精心
的布局和叙事手法，将莎士比亚的经典戏剧呈现得淋漓尽致。
观众在观影过程中不仅能够感受到剧情的跌宕起伏，更能够深刻地理解角色的内心世界和情感变化。
最后，影片的艺术设计和音乐配乐也非常出色，为整部影片增添了浓厚的艺术
氛围。
影片的每一个画面都充满了戏剧性的张力，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界。
而音乐配乐更是让人感受到了角色的内心痛苦和挣扎，让观众不禁为之动容。
总的来说，电影《哈姆雷特》是一部让人震撼的作品。
通过精湛的表演、紧凑
的剧情和出色的艺术设计，影片让观众深刻地感受到了角色的内心世界和情感变化。
这部影片不仅让人感受到了莎士比亚的经典魅力，更让人对人性和命运产生了深刻的思考。
强烈推荐观众观看这部影片，相信你也会为之动容。
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十部最经典的莎士比亚电影[转帖]莎士比亚……呵~别打哈欠嘛！千万别让莎士比亚那些个华丽又詏口的字眼儿给唬住了，如果撇开那些文诌诌的台词不讲，莎士比亚的作品绝对是相当有吸引力，在他超过36出的剧作当中，他集结了血亲乱伦、死亡、通奸与战争等种种情节，其精彩劲爆的程度，绝对让美国的变态影集《飞越比佛利》、或是台湾的《太阳花》自叹不如呢！这也难怪，好莱坞总是一次又一次将莎士比亚的剧作搬上大银幕，无论是忠于原著、改编、浓缩、排列组合，或是重新改头换面，他的经典名作每隔一段时间，就会以不同面貌、不同卡司、不同片名出现在电影院中。
莎士比亚如果地下有知，一定也会很惊讶，后代子孙花了多少时间、多少心血在拍摄他的剧作，而且是乐此不疲、没完没了。
就以最近为例，伊森霍克所主演的现代版《哈姆雷特》即将上映，短期之内，还有另外两部排队等着要上演呢！或许你是将莎士比亚视为神的那种人，以咀嚼文诌诌的台词为乐；或许你将莎士比亚视为催眠药，一看就困得不得了。
在这儿，我们精挑细选了十部改编自莎士比亚的佳作，无论是描写森林仙子恶作剧的浪漫喜剧《仲夏夜之梦》、或是描写家族世仇的日本电影《蜘蛛巢城》，这十部电影会让莎士比亚也沾沾自喜呢！10.凯撒大帝（Julius Caesar /1953）在莎翁的剧作中，想当然尔，剧本就是全剧的灵魂人物。
但是在这出出自导演约瑟夫孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。
此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙白兰度、詹姆斯麦森与约翰吉古德领衔主演。
约翰吉古德饰演权力欲望熏心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙白兰度诠释的马克安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮呢！）。
导演约瑟夫孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。
当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗？千万不要相信身穿长袍的男人！9.都是男人惹的祸（Much Ado About Nothing /1993）肯尼斯布莱纳是当今影坛上，诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。
不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯布莱纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。
这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特柏金赛尔饰演）与克劳底欧（劳勃史恩李奥纳德饰演）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班奈迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯布莱纳与艾玛汤普逊饰演）。
班奈迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。
不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。
丹佐华盛顿在片中演出殷勤、迷人又带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努李维则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味！）8.驯悍记（The Taming of the Shrew /1967）此片出自于导演法朗哥柴非莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢？当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察波顿与伊莉莎白泰勒。
《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察波顿与伊莉莎白泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反复无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。
片中描写泼妇凯特（伊莉莎白泰勒饰演）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察波顿饰演）。
皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了「以暴制暴」的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。
在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、坑坑洞洞的道路，回到他那阴暗混乱的家中时，两人的对立到达了最高点。
这听起来多浪漫啊！虽然这个版本的《驯悍记》有一点胡闹过了火，但是男女主角之间真实的打情骂俏，让一切的一切都值得了。
片中最后一场戏中，凯特在妹妹的婚礼上，振振有词的发表了她的感想：服从与奉献，是幸福家庭的不二法则。
看到这一幕，我们很难忍住不笑，因为这句话从玉婆伊莉莎白的口中说来，格外的「意味深远」……还有谁会比结过八次婚的她，更了解婚姻的真谛呢？7.理查三世（Richard III /1995）《理查三世》的故事发生在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。
导演李察朗克瑞恩巧妙的将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。
（片中有一场群众起哄的戏，激昂的群众和飘扬的理查三世旗帜，营造出令人毛骨悚然的气氛。
）伊恩麦克连演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。
除了伊恩麦克连震撼的演出，其它卡司也是无懈可击，包括了克莉丝汀史考特汤玛斯、安芮特班宁、小劳勃道尼等。
将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。
难能可贵的是，《理查三世》不但以睿哲的智能改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。
6.蜘蛛巢城（Throne of Blood /1957）日本大导演黑泽明，将莎士比亚名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本，黑泽明以高超的艺术手法，将日本的能剧与幻想式的电影手法结合在一起，创造出一个光明黑暗对比、组织结构丰富、暴力正义对峙的寓言故事。
莎翁剧中的麦克白夫人，在此化身为浅次，由日本女星山田五十铃所饰演，她是一个冷酷无情、野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶回家同床共眠的。
她运用三寸不烂之舌，强调「没有野心的男人就不是男人」，在软硬兼施下，怂恿丈夫犯下杀君之罪。
而麦克白在此剧中则化身为日本将军竹取，由已逝的日本知名演员三船敏郎饰演，他挣扎在谋杀与欺瞒的痛苦中，在萦回不去的音乐与血腥屠杀的场面相佐下，造就了《蜘蛛巢城》这样一出欲望、罪恶、良心、疑虑等种种人性交战的大悲剧。
不过，好酒还是沉在瓮底，最后一场延长而痛苦的死亡戏，才是此剧最经典之处，竹取暴君在手下士兵的乱剑中而死，变成了一只不折不扣的「豪猪」！5.仲夏夜之梦（A Midsummer Night's Dream /1968）《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富有想象力的喜剧，它激发了后世多部精彩的电影作品，举个例子来说，1999年由蜜雪儿菲佛所主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的卡司，如梦似幻的场景，成就了一部华丽、甜美又诙谐的电影，可能是至今该剧作最热闹的一个版本了。
但是在1986年，由英籍剧场大师彼得霍尔所执导的《仲夏夜之梦》，其成就还远远超过了1999年的版本，60年代的自由精神，碰上莎翁最异想天开的作品，擦撞出了经典的火花。
此片的卡司也是它经典的原因所在，每一个演员都是英国剧场界掷地有声的重量级人物，包括了伊恩理察森、茱蒂丹奇、黛安娜瑞格、海伦米兰、大卫华纳与伊恩霍姆。
当年《仲夏夜之梦》上映之时，归功于导演彼得霍尔前卫的摄影、与大胆的服装设计，它引起了一阵不小的骚动，片中所有的仙子们啥也没有穿，身体仅涂上一层绿色的颜料，而茱蒂丹奇所饰演的皇后蒂坦妮亚，则穿著叶子遮掩重要部位，这种装扮可能连《蝙蝠侠》中的毒藤女邬玛舒曼，也要妒嫉的眼红了。
除了服装设计与摄影机运作之外，此片真正杰出的部份，还是在于演员一流的演技，他们以优雅从容的态度，说起莎翁诙谐的台词。
伊恩霍姆饰演狡猾小精灵帕克，轻快的飞舞在树林间，执行仙王吩咐他做的差事；黛安娜瑞格也将她在电视影集《复仇者》中艾玛皮雅的冷酷形象摆一边，演出没有安全感、极度神经质的海伦娜，让1999年新版本中演出同一个角色的克莉丝塔芙哈特（《艾莉的异想世界》），显得有一点，嗯……贫乏！4.殉情记（Romeo and Juliet /1968）导演法朗哥柴非莱利继《驯悍记》之后，再度放手让演员带动整部电影，不过这一回并不是什么重量级的大明星，这一对莎翁笔下最命运多舛的情侣，是由两位新进的年轻演员来诠释：17岁的奥莉薇雅荷西（剧中茱丽叶的角色是14岁）、以及18岁的李昂纳怀汀。
这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语调互相共鸣，当他们快乐的时候，看起来就是那么兴高采烈，当他们要分手时，看起来就像是被哀伤所撕裂。
为了平衡片中这一对小儿女的炽热恋情，导演法朗哥柴非莱利安排了派特海伍德演出茱丽叶的保姆，米洛欧饰演神父，他们是小俩口偷情的桥梁，但是最后也导致了他们悲剧性的死亡。
此片之所以杰出，除了角色剧情之外，还有它在小细节上的精心与考究。
当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出意大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
3.西城故事（West Side Story /1961）在所有改编莎士比亚的作品中，《西城故事》这部音乐剧可说是跨足了三种领域：首先将《罗密欧与茱丽叶》改写成现代版本的《西城故事》，搬上舞台之后，又被拍成了电影。
从任何层面上来看，这部电影都是一出相当成功的上乘之作。
李奥纳多柏恩斯坦（Leonard Berstein）的音乐朗朗上口、动听易记；杰若米鲁宾斯（Jerome Robbins）的编舞令人脚ㄚ子蠢蠢欲动；还有编剧厄尼斯莱曼（Ernest Lehman）改编亚瑟罗伦斯（Arthur Laurent）的书，其功力也是无人能出其右。
此剧在没有牺牲一丁点儿原著精神的原则下，将整个故事转换到了纽约市，当地青少年帮派与波多黎各移民之间的冲突，造成了喷射帮与鲨鱼帮的对立，也为男女主角玛丽亚与汤尼的相遇写下了伏笔。
娜塔莉伍德在片中演出人见人爱的玛丽亚，而理查贝默则演出她的情人汤尼，虽然他在片中的演出有时显得稍微过火，但是和女主角的搭配是适得其所。
两人在玛丽亚卧室外防火梯上对唱的那场戏，以一首经典歌曲，便捕捉到莎翁原著中，罗蜜欧与茱丽叶在阳台上诉情的所有精髓。
芮塔莫瑞诺在片中带有现代珍妮佛洛佩兹的气质，演出玛丽亚的好朋友艾妮塔。
在此部《罗密殴与茱丽叶》的现代版本中，茱丽叶（也就是片中的玛丽亚）被作者赦免一死，但是结局之悲惨，还是不下于原著。