视频制作剪辑的个经验技巧
视频制作剪辑的30个经验技巧

视频制作剪辑的30个经验技巧1.制作前的准备很重要。
在开始制作之前,为视频制定一个明确的目标,梳理好思路和脚本,收集好所需素材和工具。
2. 使用专业的剪辑软件。
选择一款用户界面友好、功能齐全的视频剪辑软件,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
3.驾驭剪辑软件的基本操作。
掌握剪辑软件的基本操作,包括素材导入、剪辑处理、特效添加、音频调整等。
4.剪辑时要有整体观念。
在剪辑过程中,要注重整体节奏和结构,避免出现跳切或画面过渡不流畅的问题。
5.减少冗余素材。
在剪辑时,要善于剔除不必要的冗余素材,保留精华的部分,以提高视频的紧凑度和吸引力。
6.注意画面稳定。
使用设备稳定器或三脚架拍摄,保证画面的稳定性,防止晃动和抖动的影响。
7.使用多角度拍摄。
如果条件允许,尽量使用多个角度拍摄同一场景,以便在剪辑时选择最佳的角度镜头来制作。
8.注意画面构图。
在拍摄时,要注意构图,保证画面的美观和平衡感,采用适当的角度、比例和对称。
9.精确控制视频长度。
根据目标要求和观众的接受能力,控制视频的长度,避免冗长和单调。
10.使用适当的过渡效果。
在不同镜头之间,使用适当的过渡效果,如淡入淡出、向上推入、慢动作等,增加画面的流畅和视觉冲击力。
11.创意的使用特效。
根据视频的主题和效果要求,合理运用特效,如滤镜、颜色调整、图形等。
12.适当使用字幕和字幕动画。
在需要强调或解释的地方,添加字幕或字幕动画,提高视频的信息表达能力。
13.利用音频增强视频效果。
合理选择背景音乐和音效,调整音量和音频剪辑,使声音与画面相辅相成。
14.使用叙事手法。
通过剪辑技巧,合理安排镜头的顺序和时间,提高视频的叙事性和连贯性。
15.留白的运用。
在剪辑时,适当留白,给观众一个思考和休息的空间,增加视频的艺术感。
16.注意字幕和素材的清晰度。
使用清晰的字体和适当的字幕大小,保证字幕的清晰度,避免使用模糊或不易辨认的素材。
17.注意色彩和对比度。
零基础学视频剪辑:一学就会的技巧与方法

零基础学视频剪辑:一学就会的技巧与方法随着短视频行业的蓬勃发展,越来越多的人对视频剪辑产生了兴趣。
对于零基础的学习者来说,学会视频剪辑似乎是一项艰巨的任务。
但实际上,只要掌握一些基本的技巧和方法,零基础也能迅速入门视频剪辑。
本文将为您分享一些一学就会的技巧与方法。
一、剪辑思维的培养视频剪辑并非仅仅是学习软件操作,更重要的是培养剪辑思维。
在开始剪辑之前,首先要理清故事情节,将零散的素材有效地串联起来。
为此,学习者需要观看经典的剪辑作品,总结其中的剪辑手法和思路,同时培养自己的艺术基础和色调感知。
二、剪辑软件的选择与学习对于零基础的学习者,推荐从手机视频剪辑软件入手,如剪映等。
这类软件操作简便,功能丰富,适合初学者入门。
在学习软件操作时,可以从基础功能开始,如视频分割、合并、调色、添加字幕等。
随着技能的提高,可以逐渐尝试制作更具创意的视频作品。
三、实战操作与经验积累理论知识固然重要,但实践是提高剪辑技能的最佳途径。
学习者可以通过实际操作,不断积累经验,发现问题并解决问题。
此外,参加线上或线下的培训课程,向专业人士请教,也是快速提升剪辑技能的好方法。
四、素材资源的获取与运用优质的素材是制作出色视频的基础。
学习者可以利用互联网资源,下载或购买视频素材。
同时,也可以自己拍摄一些视频片段,作为剪辑的素材。
在剪辑过程中,要学会合理运用素材,使之呈现出完整的故事情节。
五、创新思维与个性化表达视频剪辑是一种艺术创作,创新思维至关重要。
学习者应在掌握基本技巧的基础上,勇于尝试新的剪辑手法和表达方式。
此外,要善于利用特效、滤镜等工具,为作品增添个性化的元素。
六、持续学习与交流视频剪辑技术日新月异,学习者需要保持持续学习的态度。
关注行业动态,了解新的剪辑软件和技巧,与他人交流学习心得,都有助于提高自己的剪辑水平。
总之,零基础学习视频剪辑并非遥不可及。
只要培养剪辑思维,选择适合的剪辑软件,通过实战操作积累经验,善于创新和表达,零基础学习者也能成为视频剪辑的高手。
视频剪辑的八个技巧助你在网络上走红

视频剪辑的八个技巧助你在网络上走红简介:视频剪辑在当前网络时代中扮演着重要的角色,通过技术手段和创意思维,可以创造出吸引人的视频内容。
本文将分享八个实用的视频剪辑技巧,帮助你在网络上走红。
一、明确目标和受众在进行任何视频剪辑之前,首先要明确自己的目标和受众。
是为了娱乐、宣传还是教育?确定了目标之后,要分析自己的受众是谁,他们的喜好和需求是什么,这样可以更有针对性地制作视频内容,提高吸引力。
二、精选素材好的素材是制作优秀视频的基础。
在选择素材时,要根据自己的主题来筛选,并且要确保素材的质量和清晰度,以免影响观众的观看体验。
另外,合法使用素材也是非常重要的,要遵守相关的版权规定,避免侵权行为。
三、剪辑软件的选择选择适合自己需求的剪辑软件对视频的制作起着至关重要的作用。
有很多种剪辑软件可供选择,如常见的Adobe Premiere、Final Cut Pro 等等。
根据自己的需求和技术水平选择合适的软件,熟练掌握软件的操作方法也是非常重要的。
四、剪辑顺序的设计在进行视频剪辑时,剪辑顺序的设计是关键。
要根据自己的创意和受众的接受习惯来设计视频的开头、过渡和结尾,以及各个镜头的顺序和时间间隔。
合理的剪辑顺序可以使视频更具有连贯性和吸引力,提升观看体验。
五、配乐和音效的运用配乐和音效是视频剪辑中不可忽视的部分,能够增加视频的感染力和情绪表达。
在选择配乐时,要注意与视频内容的契合度,避免违背版权规定。
此外,音效的添加也能够增强观看体验,使视频更加生动。
六、色彩调整和滤镜使用色彩调整和滤镜的使用能够使视频更具有视觉冲击力和艺术感。
通过调整色彩的明暗、饱和度和对比度,可以营造出不同的氛围和情绪。
而滤镜的运用则能够增加视频的独特性和个性,使视频更具有吸引力和辨识度。
七、字幕和特效的添加字幕和特效的添加能够提供更多的信息和视觉效果。
在添加字幕时,要选择合适的字体、大小和颜色,确保字幕的清晰度和易读性。
而特效的运用则能够增加视频的娱乐性和创意性,提高视频的分享度和热度。
短视频中的五种剪辑流畅度技巧

短视频中的五种剪辑流畅度技巧随着社交媒体的迅速发展,短视频成为了人们生活中不可或缺的一部分。
为了吸引观众并表达自己的创意,短视频的剪辑流畅度显得尤为重要。
本文将介绍五种提升短视频剪辑流畅度的技巧,帮助你制作出更加吸引人的短视频作品。
一、选取合适的素材在剪辑短视频时,选取合适的素材是非常关键的。
首先,要明确自己的目标和受众群体,然后选择与之相符的素材。
例如,如果你的目标是制作搞笑视频,那么应该选择一些滑稽可爱的素材;如果你想表现惊险刺激的场景,那就需要选择一些刺激的画面。
通过选择合适的素材可以提高视频的连贯性和吸引力。
二、合理运用过渡效果过渡效果在短视频剪辑中起到了连接不同场景和镜头的作用。
通过合理运用过渡效果,可以使得视频的剪辑更加流畅。
常见的过渡效果包括淡出、淡入、擦除、切换等。
要根据具体情境和剪辑主题选择适合的过渡效果,并注意过渡效果的持续时间,避免过长或过短。
三、合理运用音频效果音频在短视频中同样具有重要作用,它能够增强画面的感染力和吸引力。
通过合理选择和编辑音频,可以为视频增添情感和氛围。
例如,配上悦耳的背景音乐、适时加入音效等,都能够提升短视频的剪辑流畅度。
此外,注意调整音频的音量和时长,使其与画面相协调,不会造成观看时的不适。
四、保持镜头连贯性为了保持短视频的剪辑流畅度,镜头的连贯性至关重要。
在剪辑过程中,要注意选择与上一镜头相呼应的下一镜头。
例如,如果上一镜头是一个人向左转身的画面,那么下一镜头可以选择一个人向左行走的画面,使得两个镜头之间有一定的连贯性。
此外,还可以通过运动连续录制来增强镜头的连贯性,避免画面的抖动和不协调。
五、合理运用分镜和剪辑速度分镜是指将一个场景分割为不同的镜头进行拍摄和剪辑,通过合理运用分镜,可以使短视频更加生动有趣。
同时,剪辑速度也是影响短视频流畅度的关键因素。
适当调整剪辑速度,可以使得视频在节奏和节拍上更加流畅。
例如,在表现紧张刺激的场景时,可以采用快速剪辑和短时候镜头;而在表现温馨浪漫的场景时,则可以运用较缓慢的剪辑和较长镜头。
短视频怎么剪辑技巧

短视频怎么剪辑技巧短视频怎么剪辑技巧短视频已经成为了人们日常娱乐的一种方式,而短视频的制作离不开剪辑,好的剪辑能够让视频更加生动、有趣。
下面就来分享一些短视频怎么剪辑技巧。
1. 选取好素材剪辑的第一步就是选取好的素材。
要选取有趣、生动、具有代表性的素材,可以从拍摄的视频中挑选出最好的几个镜头。
同时,还可以在互联网上寻找一些有趣的视频素材,如搞笑的表情包、萌宠等,来丰富自己的视频内容。
2. 设计好节奏好的节奏能够让视频更加生动有趣。
在剪辑时,可以利用音乐来控制视频的节奏。
选择一首旋律优美、节奏明快的音乐,然后根据音乐的节奏来剪辑视频,使视频与音乐完美结合,让整个视频更加有节奏感。
3. 利用转场转场是指一段视频到另一段视频之间的过渡效果,可以让视频过渡的更加自然,让整个视频更加流畅。
常见的转场效果有淡入淡出、闪白、移动等,可以根据视频的内容来选择合适的转场效果,来丰富视频的表现形式。
4. 制作好字幕字幕可以帮助观众更好地理解视频的内容,同时也可以增强视频的表现力。
在制作字幕时,要注意字体的选择,字体要简洁、大气、易读,颜色要与视频的主题相符合。
同时,还要注意字幕的出现时间和持续时间,不要让字幕出现太快或过慢,要与视频的节奏相协调。
5. 加入特效特效可以让视频更加生动、有趣。
在加入特效时,要根据视频的主题来选择合适的特效,如搞笑的表情包、动画效果等。
同时,还要注意特效的使用量,不要过度使用,以免让观众感到疲劳。
总结:好的剪辑能够让短视频更加生动、有趣,吸引更多的观众。
在剪辑时,要选取好素材、设计好节奏、利用好转场、制作好字幕、加入合适的特效,来丰富视频的内容和表现形式。
希望大家能够掌握这些短视频怎么剪辑技巧,创作出更加优秀的短视频。
短视频制作中的剪辑技巧与细节注意事项

短视频制作中的剪辑技巧与细节注意事项短视频制作已成为当今社交媒体平台上的一种热门形式,许多人纷纷加入其中,通过创意和技巧来展现自己或宣传产品。
然而,要制作一部引人注目且成功的短视频并非易事。
除了精心策划和拍摄外,剪辑技巧和细节也起着至关重要的作用。
本文将探讨短视频制作中的剪辑技巧以及需要注意的细节。
一、剪辑技巧1. 精简内容在制作短视频时,将目标定位于一个简单明确的主题或概念,并尽量避免内容过于庞杂。
观众的注意力很有限,因此需要通过简洁明了的剪辑手法来抓住他们的眼球。
尽量删除冗余的素材,只保留表达主题所需的最关键片段。
2. 编辑节奏剪辑是展现故事情节发展和氛围的工具之一。
通过调整镜头的顺序、切换速度以及音乐的运用,可以控制视频的节奏感。
对于更紧凑的节奏,可以增加剪辑频率,而对于更悠闲的氛围,则可以采用较慢的剪辑速度。
节奏感的把握有助于营造出更具吸引力和感染力的视觉效果,让观众更容易产生共鸣。
3. 过渡效果过渡效果是一种在镜头切换之间创建流畅转场的方式。
常见的过渡效果包括淡入淡出、擦除、切割等。
适当运用过渡效果可以使视频更加连贯,避免画面之间的突兀感。
然而,过渡效果应谨慎使用,过多或不恰当的使用会给观众带来疲劳感和不适感。
4. 音频处理音频在短视频中也占据重要位置。
除了背景音乐的选择外,还需要注意对话或配音的清晰度。
避免背景音乐过于嘈杂,以免干扰观众。
同时,确保在音频剪辑时平衡各个音轨的音量,使之相互呼应。
二、细节注意事项1. 分辨率和格式在开始剪辑之前,要确定最终发布平台所要求的视频分辨率和格式。
不同平台对短视频的要求略有不同,因此需要确保视频在上传后能够呈现最佳效果。
常见的分辨率包括720p和1080p,而常见的格式包括MP4和MOV等。
2. 色彩校正色彩校正是制作短视频中一个重要的环节,它可以改善画面的视觉效果。
通过调整亮度、对比度、饱和度和色调等参数,可以使画面更加生动鲜明。
要确保色彩校正的稳定性和平滑过渡,以免画面转换时产生明显的突变。
五个让你的视频剪辑更有吸引力的技巧

五个让你的视频剪辑更有吸引力的技巧视频剪辑是一种非常受欢迎的媒体形式,通过良好的剪辑可以吸引观众的注意力,传递更有力的信息。
本文将介绍五个让你的视频剪辑更具吸引力的技巧,帮助你提升剪辑质量。
第一,精简剪辑内容。
观众的关注时间有限,因此要尽量去除冗长或无关的素材,使视频更加紧凑。
通过对剪辑素材进行筛选和裁剪,只保留最精彩的部分,可以让观众更容易抓住重点,增加观看的愿望。
第二,注意剪辑节奏。
视频剪辑的节奏感是吸引观众的关键。
适当的音乐、过渡效果和镜头切换都可以影响剪辑的节奏感。
合理运用快速切换、缓慢移动等技法,使剪辑过程更加流畅有韵律感,增强观众的观看体验。
第三,运用多样化的过渡效果。
通过添加过渡效果,可以使视频画面更加流畅、自然。
常见的过渡效果包括淡入淡出、推移、百叶窗等。
合理运用这些特效,可以使画面之间的转换更加平滑,增强整体观赏性。
第四,运用配乐增加氛围。
音乐是视频剪辑中不可或缺的一部分,通过选择合适的配乐可以为视频增添气氛。
根据视频的内容和风格,选择相应的音乐进行配搭,使画面与音乐相得益彰,增加观众的感染力和情感共鸣。
第五,强调故事性。
好的剪辑应该讲述一个连贯的故事,吸引观众的同时也能传递内容。
通过合理的剪辑手法,将素材编排成有逻辑性和起伏的故事线,使观众能够跟随剧情发展,产生更深入的参与感。
总结起来,通过精简剪辑内容、注意剪辑节奏、运用多样化的过渡效果、应用合适的配乐以及强调故事性,可以使你的视频剪辑更具吸引力。
通过不断的实践和尝试,挖掘出适合自己风格的剪辑技巧,并结合创意和想象力,相信你能够制作出更优秀的视频作品。
视频剪辑师视频剪辑技巧心得体会

视频剪辑师视频剪辑技巧心得体会视频剪辑是一项复杂而有趣的任务,它要求剪辑师具备良好的审美能力和专业的技术知识。
在我的工作经验中,我不断探索和学习,积累了一些视频剪辑技巧,今天我将和大家分享一些心得体会。
一、明确剧情和目标在进行视频剪辑之前,首先要明确剧情和目标。
深入了解视频的主题、情节和目的,真正理解导演或客户的要求,才能更好地按照要求来进行剪辑工作。
只有对整体构架有清晰的认识,才能有针对性地进行剪辑,达到预期效果。
二、合理选取素材对于拍摄好的素材,视频剪辑师需要有一定的鉴别能力和选择能力。
合理选取素材是制作一部成功视频的关键。
在选择素材时,需要考虑镜头的质量、角度、光线和配乐等因素,只有选取到最有吸引力的素材,才能更好地诠释剧情和目的。
三、强调节奏感和流畅度视频剪辑的节奏感和流畅度对整个视频的效果有着重要的影响。
剪辑师需要灵活运用各种过渡效果、剪辑技巧和音乐来调整视频的节奏感,使整个视频看起来更具有吸引力和感染力。
流畅度是指视频画面的过渡流畅和剪辑的连贯性,避免画面跳跃和剪辑痕迹,通过合理的剪辑和渐变来实现画面的平滑过渡。
四、准确把握时间和长度在剪辑过程中,时间和长度的把握非常重要。
根据不同的需求和场合,视频的长度也会有所不同。
剪辑师需要根据观众的接受能力、主题的复杂度和故事的发展来决定视频的长度,避免过长或过短所导致的信息传递不明确或者观众审美疲劳的问题。
五、精细处理细节视频剪辑中的细节处理直接关系到最终的剪辑效果。
剪辑师需要注意每一帧画面的细微变化,如曝光、颜色、对比度等,并根据需要进行调整。
此外,细节也包括将文本、特效和转场效果等合理地运用到视频中,以提升整体的观赏性。
六、善于尝试创新视频剪辑是一个创意与技术相结合的过程,剪辑师需要具备敏锐的观察力和创新思维。
不同的剪辑效果和技巧不仅能为视频增添新鲜感,还能在视觉上留下深刻的印象。
善于尝试新的剪辑方式和创新的元素,才能不断提升自己的技能水平,走在剪辑技术的前沿。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
视频制作剪辑的30个经验技巧
(上海动影文化传播有限公司技术文章)
一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
六、正常的画面色彩:电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
七、颜色的调整:首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。
比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
八、光效:通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。
尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
九、三维动画:三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
十、学会做假来破坏点规律性:对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。
有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
十一、结合前后镜头来预览:这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。
总之不能单独只通过一个镜头来调节,要把握整体的感觉。
十二、多学习多借鉴:多学习多借鉴优秀的视频制作剪辑表现形式以及三维动画运动形态和配色方案。
加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。
十三、考虑合成的真实性:真实分成三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。
同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物,但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。
光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。
十四、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集。
多访问国内外较新较好的合成学习素材。
多学习多充电。
十五、强烈节奏的剪切:碎切是指在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强烈的节奏和冲击。
十六、因果剪辑法:在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果视频制作剪辑法。
可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。
十七、手动调节:要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的视频制作剪辑与特效技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果。
十八、抠像:抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方式,把差异最大化。
抠像以绿色背景为佳,因为人体内不包含绿色元素,同时相对于蓝色了比较亮丽。
抠像中要考虑摄像机的指标,4:2:2的模式能提供较好的图像采集录制效果,大大减轻边缘的紫边效应。
十九、水墨效果:水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma 来破坏下线性过渡会有更好的效果。
枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。
二十、调色:不要相信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。
最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。
同时尊重眼睛的识别与审美能力,毕竟眼睛是最为精密的设备。
二十一、颜色的选择:当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。
或者通过色相调节从0-360的数值循环变化,从中挑选指出最有意境的色彩;在此过程中第一印象往往很重要。
二十二、电视的显示范围和安全框:每台电视机的显示范围都不同,因此在摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西。
而液晶、等离子电视相对于CRT电视有着更大的显示范围。
二十三、谨慎使用黄色:在视频制作剪辑的色彩应用上,谨慎使用黄色;黄色在显示终端中会呈现出脏、暗的弊端,虽然是假象但会带来审美瑕疵;在黄色加入一点红,使用
橙色代替比较出众。
二十四、色彩和景深:色彩和景深非常容易调得过度,导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下,往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。
二十五、调整心态,积极积累:成熟的片子应该没有明显的缺点。
在视频制作剪辑的后期合成阶段往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。
二十六、尊重客户:客户才最了解什么样的影视制作是符合、贴近他们心理需求以及彰显表现力的,这不是我们制作人员的专业技术的单一问题。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以坚持自己的观点。
二十七、激发创作灵感:好的影视制作创意和艺术表现能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。
通过视频、图片甚至是一句笑话、一张图腾,往往会带来非常好的创意灵感。
二十八、善于交流:交流可以使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足,对快速提高视频剪辑制作水平有很大的帮助。
二十九、重视收集和记录:平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为影视制作剪辑提供良好的借鉴。
三十:持续提高技能。
作为技术人员,尤其在艺术领域的带有创意性、美感、意境的主创制作人员,需要持续提高自身技能;通过技术培训、自学等途径,时时了解业界最新动态以及客户的高端需求,能够呈现出符合时代特征甚至是超越前沿的影视制作是视频制作剪辑特效制作人员的职责所在。