《歌厅》经典影评10篇
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇《爱乐之城》观后感1这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。
我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。
我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。
在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。
可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。
导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。
导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。
老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。
男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。
以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。
大众点评KTV好评评价大全100字
大众点评KTV好评评价大全100字1.在大众上预订的套餐比较实惠，套餐里有饮料也有水果拼盘，还有小吃，对于消遣下午时间的我们来说，非常合适，5个钟的时间也能让我们每个人唱个够了，KTV小房虽然不配有卫生间，但大小也是够用的，AA平摊下来的费用也很具优惠力。
2.这家KTV的环境还不错，灯光效果比较给力，是环绕的音响效果，隔音相对来说也在接受范围内，一般情况下听不到隔壁屋的歌声，但高嗓音还是会听得见。
说明这家店还是挺受欢迎的，能让人唱得这么开心。
服务人员的响应速度很快，非常不错。
3.预定了生日派对的KTV套餐，派对场景弄得挺不错的，很有氛围感，弄好后还会发来图片让我们确认效果图，对于我们提出的意见，也会帮忙修整。
大包间的KTV很宽敞，双屏幕，台面与座椅后方都有氛围控制台，总的来说，这次的生日派对在这里举行得很圆满。
4.曲目比较多的一家KTV，有很多时兴的歌曲，而且还是有评分的居多，屏幕的清晰度也还不错，就连歌曲的mv也很在线，多数都有对应的MV，放那种花花草草图片的比较少，相对来说很养眼了。
这里wifi的速度也很快，不用担心没有信号，搜索切歌也很方便，不卡顿，比较流畅。
5.第二次在大众上预订这家KTV了，风格大变样，应该是重新做了装修，就连房里的设施设备也做了更新，都有相应的主题，环境也比以前要干净整洁许多。
麦克风与音响的配合也很好，不会突然发出刺耳的声音，电量也是足足的，唱得很舒服的一次KTV体验。
6.这是很用心的一家KTV，虽然我们是在大众团购的套餐，但是当服务员知道我们是为了庆贺生日时，还特别为寿星公准备了一个纸杯蛋糕和小礼物，挺暖心有爱的一家KTV。
就连我们套餐里喝不完的酒水也能继续存放，非常不错的留客手段，主要还是他们家很暖心，以后还会再来的。
7.对于喜欢唱歌的我们来说，能找到一家价格实惠的KTV是非常值得开心的一件事。
套餐很给力，吃喝齐全，喝的还能限时续杯。
虽然是小房，但是麻雀虽小，五脏俱全。
影评
影评《天堂口》——每个人都应该找准自己的天堂吴心怡11120472序言：上海滩，提到这个词人们脑海中就会浮现出“歌舞升平”，“灯红酒绿”这些词。
而看过有关上海滩的电影的人们想起这些脑海里总是这样的一些场景：大上海歌舞厅里，花枝招展的小姐们在唱歌：“夜上海，夜上海，你是一个不夜城……”舞厅老板是上海滩的老大，拥有至高的权利，冷漠，无情，将人命玩弄于指掌之间。
表面上是正义的维持和拥护者，而背后却操控着无数段黑幕，比如说毒品、军火。
然后上演着一段一段血腥的故事。
《天堂口》同样也描写了这样的一个上海滩，手足之情、爱情、友情让这部电影引发人的思考，就像电影开始时吴彦祖扮演的阿峰的自问：“上海真的是所谓的天堂吗？真正的天堂又在哪里？也许天堂存在于他们曾经拥有、但如今永远失去的纯真之中。
”想必看过天堂口的人，应该都会喜欢这部电影。
之所以喜欢，正是因为它触碰了人们的内心深处：权利、美女、金钱的渴望和对奢靡无度生活的向往。
这是一个经典的故事，也是一个典型案例；进一步思考，你会发现，这是对人类思想追求的一个拷问。
人的追求总与环境有着密不可分的关系。
《天堂口》的故事开始于角里，上海边缘的市郊。
里面的居名都过着一种及其简单平静却很清苦的生活。
主角阿峰同样如此，家中只有米饭可充饥，而且量很少，不够分是常事。
虽然如此，阿峰还是本本分分的靠劳动为生，照顾病弱的母亲，同时等待与青梅竹马的素珍结为连理。
这里有他的牵挂和依恋，他没有想过要去改变自己的处境。
而他的莫逆之交小虎与之不同，小虎没了母亲，只有不务正业、吃喝嫖赌、不负责任的父亲和感情深厚、相依为命的哥哥大刚。
大刚有主见有梦想，他要去上海混出自己的样子，他也希望让阿峰和小虎和自己一起去上海。
小虎崇拜哥哥，想要跟着哥哥一起。
兄弟俩无牵无挂，可以随处浪迹天涯，闯出自己的一番天地。
露露是天堂夜总会的老板洪哥的红粉知己，洪哥是电影大亨。
露露心中一直拥有一个梦想就是进入好莱坞成为知名影星。
小武电影 影评
小武电影影评1、意味深长的一部电影，很喜欢电影的海报，小武那迷茫无措的眼神正像那首《心海》我的思念是不可触摸的网。
我的思念不再是决堤的海，为什么总在那些飘雨滴日子，深深地把你想起。
我们都是看客，看与被看见证着血腥的屠杀却是一脸的茫然与麻木。
2、这部电影对于我的吸引力纯粹在于它的真实。
看完后翻到了一篇法国评论家的狗屁评论，在他看来，那个简陋的可以花五十块钱找姑娘的KTV、警察局旁围观的群众这些都是导演有意的技术实验，充满着隐喻和暗示。
我只能对这位坐在巴黎高级沙龙品着红酒的伪艺术评论家表示无语，高贵的法国人啊，这个世界并不都像巴黎。
3、从一开始，小武的生活就开始被社会的转向所解离。
他曾经的朋友，改行干起了干净的贩烟和开歌厅，上了电视娶了漂亮老婆，甚至因为觉得小武的钱不干净而与他断绝了往来。
4、小武把他的希望投给了爱情，他捧梅梅的场，从物质到精神地关心她，试图从这里获得一个男人的尊严和意义。
但梅梅走了，并且讽刺地在他被抓的那天发来一条祝他万事如意的祝福信息。
小武又失去了爱情，这次是因为他不能合法地更多地挣钱，他败给了这个社会的评价体系，爱情看重的不再是关心与理解，而是挣钱能力的高低。
5、直到电影的最后，小武被拷在路边，像一条死狗一样被人围观着，他依然试图保持早就被打败了的骄傲，但在围观下，他终于低下了头，不敢再看周围一眼。
6、小武只是惊慌失措地发现身边的世界如此陌生，他不再属于这个熟悉的世界，站在大街上的他感到一阵阵的惊慌失措，他不知该如何面对这些熟悉的陌生人。
小武所能做的就只是手插着口袋一根接一根地抽烟，他成了一个彻头彻底的多余的人，他只能用这种流氓无产阶级的方式面对着世界。
7、这种虚无感不仅属于小武，同样属于我们中的大多数。
电影的最后，那些围观的人看着被拷起来的小武，面无表情，不知该如何面对，因为他们看到的不过是他们自己。
电脑屏幕前的我，则是一身的冷汗，因为我也在里面看到了自己。
韩国电影空间房观后感
韩国电影空间房观后感第一篇：韩国电影空间房观后感2014年的《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。
故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中，华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼，直至她遇见年轻英俊的泰石。
善花选择了跟泰石走，在一家接着一家的空屋之中，展开了奇妙的爱情之旅。
该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。
本片的亮点就是男女主人公无声的对白，潜伏的旅行生活，以及神一样的隐藏，使整个电影看着有种很玄的东西在里面。
如果你不耐下心来看，也许对你是种煎熬。
对于最后的结局，我想男主人公并没有死去，而是以两个人都喜欢的形式相互爱着对方。
从他被释放，警察被揍，通知女主角的丈夫，以及男主人公日后又返回到他们曾经去过的地方，可以看出他并没有死。
在监狱的时间让他这种一直潜伏在人家的状态有了更新的认知，那就是潜伏在人的后面。
他喜欢在人的后面，只有对他爱的人才会站在面前。
本片总的来说，是以爱情为主线。
看完之后有种默默地哀伤，又有一丝丝感动，尤其是最后的几句话，既简单却又如此强悍。
没有华丽的修饰，也没有过多的表达，我想这就是爱的真谛！在繁华的世界面前，我们的背后生活是如此的安静和简单。
这种的理想的状态也许只有一瞬间或者仅仅是幻想，但也足够让我们得到宁静，一种绝对真实的自我。
我也想拥有这样一份爱，不用过多的解释，也不需要多么繁华绚丽，就是简简单单，你在，我也在。
第二篇：韩国电影《和声》观后感韩国电影《和声》观后感影片讲述了在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。
女主人公为了全力保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己性侵犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人……几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。
影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的变态人性，并试图引发人们对死刑的思考。
法国电影音乐会影评
《Concert》影评班级：油储本121 姓名：王后顺音乐会上，柴可夫斯基《D大调协奏曲》响起，上帝降临，群魔退场。
坐在电影院，最舒服的事情莫过于为剧中人的命运流泪，其实这些眼泪是感伤自己的，平时忍住不哭，此时可以心安理得地落泪，黑暗做掩护，落魄艺术家在演奏时华丽变身的一瞬直接击中泪点，结尾十几分钟的老柴直接击穿心脏……一、那些被摧毁的除了纳粹德国，前苏联也从曾有过恶名昭著的大规模排犹行动，1980年10月-1981年11月，有许多“犹太活跃分子”被捕并被审讯甚至流放，这还不算，对付犹太人的保护者或同情者也成为克格勃打压异己、建功立业的“业绩”。
《音乐会》的故事从这里讲起，享誉世界的俄罗斯交响乐团因指挥家不肯清退犹太音乐家，被剧团经理当众羞辱，他从此失去登台指挥机会，他的音乐家们不得不自谋生路，开救护车、卖菜、博物馆看门、做小买卖、为三级片配音、街头卖艺，最惨的是才华横溢的犹太小提琴家和她的丈夫，他们被流放到西伯利亚自生自灭，尚在襁褓的女儿被偷运出莫斯科。
大师离开音乐会后，剧团水准直线下降，大提琴家出现家庭危机，时间流逝，转眼30年过去了，苏共倒台虽然已经20多年，他们的生活似乎已经凝固在被摧毁的那一刻，有的人为了生活，甚至卖掉了演出服。
大师一度想卖掉钢琴，被他那位厉害的老婆制止。
还有曾经的克格勃，失去往日威风，只好花钱雇人游行。
极权国家与民主国家的差别在于：前者的政治会直接决定每个国民的生活，后者的政治需要依附于国民的生活。
极权政府倒台后，民主生活不会马上实现，被碾压过的生活不可能一下改变，被摧毁的信念不可能马上回来，被掩埋的记忆也因为种种原因不愿被提起，而被掩埋的才会和扼杀的生命，也再难被找回。
如果没有音乐会，这些倒霉的艺术家将过完其庸碌的一生，如果法国那家剧院没有经济危机，他们便只能认命地继续生活。
做了清洁工的大师捡起传真，冒险开始了，他和他的伙计都知道，这次是他们最后一次机会，虽然开始时，他全无头绪……二、艺术、尊严、自我大师坚信老柴的交响乐是最高的和谐，他的一生沉迷于此，除了音乐，大师其他方面并不那么坚强，比如生活方面，全靠那位强悍的妻子。
《夜宴》电影影评
《夜宴》电影影评《夜宴》，犹如一道精心烹制的菜肴，摆满了各种珍贵的食材，但却缺乏了真正的美味。
这部电影试图融合商业片的元素和文艺片的风格，却最终落得个“不伦不类”的评价。
如果将《夜宴》视为一部商业片，观众无疑会感到失望。
电影节奏缓慢，缺乏高潮，色调阴暗，结局也无法让人感到酣畅淋漓。
在商业电影追求的刺激和娱乐性方面，《夜宴》显然未能满足观众的期望。
然而，若将其视为一部文艺片，《夜宴》在表现手法上又显得过于刻板生硬。
人物塑造扁平，主题模糊，使得观众难以深入地理解和感受到电影所要传达的情感和思想。
电影中的对白充满了话剧腔，表演也显得装模作样，缺乏真实的情感流露。
冯小刚在《夜宴》中的转型尝试并不完全失败。
电影呈现出了文艺片所应具备的一些特征，如标志性的画面色彩、精心构图的蒙太奇、一段文艺的故事情节等。
悲剧的结局也符合一些文艺片的审美标准。
但仔细分析后可以发现，剧本和台词几乎完全照搬莎士比亚，长镜头和蒙太奇也似曾相识。
电影的两个关键方面讲什么和怎么讲都出自他人之手，冯小刚在其中的作用微乎其微。
这导致电影缺乏独特的灵魂，显得刻板而不真实。
有人对章子怡在本片中的表演给予了肯定。
然而，我认为章子怡的演技之所以看起来不错，很大程度上归功于《夜宴》舞台化的风格。
这种表演方式对于受过专业训练的演员来说并不难，因为它强调的是形式而非真实的情感表达。
冯小刚选择这种表现手法，一方面是为了使电影看起来更文艺，另一方面也是因为这样最保险，可以直接借鉴莎剧的表演。
在厉帝死前的独白这一关键情节中，这种舞台化的风格体现得尤为明显。
厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分至关重要，直接借鉴是最保险的做法。
尽管有诸多不足之处，冯小刚在《夜宴》中的尝试仍然值得肯定。
他勇敢地迈出了转型的一步，尽管结果并不尽如人意，但这种勇气值得赞赏。
电影行业需要不断地创新和尝试，即使结果可能不尽如人意，也能为后来者提供宝贵的经验。
然而，对于观众来说，是否值得花费60 元的高价去影院观看《夜宴》，则需要谨慎考虑。
茶馆观后感影评精选8篇(全文)
茶馆观后感影评精选8篇（全文）茶馆观后感影评篇1《茶馆》堪称是中国话剧史上的经典，故事发生在清朝末年的一个名为裕泰的茶馆中。
茶馆里人来人往，汇集了各式各样的人物，由主到次，三教九流。
这个大茶馆，便成了一个小社会。
作者将这样的场景描写的绘声绘色，具有浓重的地方色彩。
老舍把那老北平的韵味展现得淋漓尽致，人物特点鲜明，时间跨越了半个世纪，展现了茶馆在经历了清末戊戌维新失败后，民国初年，政权覆灭前夕三代的变迁。
另外，《茶馆》的成功我认为主要在语言，《茶馆》的台词设计很到位，是人物形象活跃，富于个性，并且简练，意味深长远。
戏剧本身即综艺的一种，是由演员扮演角色，当众表演情节，现实情境的艺术。
在这样的基础上，老舍所著的《茶馆》具有了强烈的社会批判精神。
通常为使戏剧上具有冲突，很多作家都采用“三一律”，但老舍却打破陈规，而且同样取得成功。
老舍用自己所轻车熟路的老北京往事，绘导了一出由往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会大戏。
而《茶馆》也是堪称“中国戏剧史上空前的范例”。
茶馆观后感影评篇5我觉得书是回忆的另一种表达方，它或许有些虚构，却是基于生活的。
所表达的必然也是人们的内心世界，所以才会随着历史颠簸影响着一代一代人，这就是人们常说的共鸣。
看如今的世界，城市里车水马龙，灯火阑珊。
纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，生活也更丰富多彩。
农村里人们日出而作，日入而息，舒适的日子在那片土地上就可以自给自足……可现在城市里的人用冷漠伪装自己，农村里的人拼命想要逃离。
对于这样的生活我也并不觉得感激，反倒是认为日子平淡，比上白开水有过之而无不及。
我们总想着思甜，却忘了忆苦，谁曾想过那从前的时光呢?《茶馆》是老舍先生的代表作，写于上世纪五十年代。
以老北京一家大茶馆的`兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的五十年间，社会的风貌和不同阶级人物的不同命运。
在一个明媚的午后捧着这本书，思绪也随窗外翩跹的杨柳飘回那个年代。
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《歌厅》经典影评10篇
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《歌厅》是一部由鲍勃·福斯执导，丽莎·明奈利/麦克尔·约克/赫尔穆特·格里姆主演的一部剧情/爱情/歌舞类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《歌厅》影评(一)：Lifeisacabaret
被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角和最佳女配角等八项，当年最佳影片为教父，虽最佳导演胜教父，但淹没于影海。
Lifeisacabaret，爱情、生计、放纵、歌舞、纳粹、追求女演员的理想、花花公子、怀孕谁孩子想生下来又打胎、他终离开柏林分手、追求犹太富小姐终结婚……
《歌厅》影评(二)：第二部歌舞片，比LLL好
震撼！无论是Liza的表演还是sally的性格，歌舞还是剧情，镜头转换还是穿插，都太有张力了！二战前德国上层社会纸醉金迷的生活、迅速蔓延无法控制的纳粹气氛、人民的麻木和危机感也体现得淋漓尽致！原来导演(几乎)专拍歌舞片！《芝加哥》！bTw英国人美国人对比明显用眼神表情暗示剧情(前或后)领舞专业！
《歌厅》影评(三)：歌厅
9.0分。
以歌厅女明星的生活展开纳粹在德国的兴起岁月，德国逐步被纳粹舆论控制；作品介于胡闹与严肃之间，以在歌厅胡闹避世来严肃讨论纳粹，从一开始纳粹被赶出场内到后来满座似乎皆为纳粹，男主的言行即是导演对此的观点。
最牛逼的还是那段乡村少年唱起由最初的温和到后来气势汹汹的“党歌”，完全出乎意料。
歌舞段落很棒且不生硬，小丑最讨喜。
《歌厅》影评(四)：电影微评：歌厅
8分。
非常精彩的歌舞片。
台下早已是风起云涌，纳粹的魔爪正不断攥紧，可台上却依然歌舞升平，充斥着让人心醉的靡靡之音。
最震撼的是纳粹青年的《tomorrowbelongstome》，让人感慨国家机器的强大力量。
片中尽管有关纳粹的部分并不多，但次次都戳到人的痛处。
Lizaminnelli不觉得有什么特别的嘛，这奥斯卡影后怎么得的？远不如Joelgrey来得精彩！
《歌厅》影评(五)：短评写不下
布景夸张，带给人异世界感。
从开头一句“我甚至已经开始以为在德国”就展现了二战历史背景。
酒店疯狂的美好是战争时期的乌托
邦。
最喜欢的场景是80分钟处合唱Tomorrowbelongstome永远忘不了，野餐的氛围中突然有人唱歌，之后从上往下拍摄到纳粹袖章，之后士兵一一站起、周围有民众不情愿的站起，太牛了，这是影史留名的歌舞片应该有的样子。
《爱乐》的Audition和这部中最后一曲，曲调、内容都太像了《歌厅》影评(六)：Isawherlaidoutlikeaqueen
丽莎明奈利那挑逗的水汪汪的大眼睛啊，那么长的睫毛呀，那精致的小鼻子呦，啧啧！sally最后意识到自己不可能去和brian如果那种清贫的生活，那不是她想要的。
她想要的都在最后她唱的《cabaret》里，像elsie那样在过量的药物和酒精中死去，她看着elsie的尸体就像一个女王般令他羡慕。
最后和brian在火车站告别，只是客气的握握手，想起往日在一起的那般疯狂，令人唏嘘。
sally就不应该是属于谁的，她就是一个性感又调皮的小精灵，她爱过你，就够了。
《歌厅》影评(七)：祝伟大的颓废与堕落~
你对我的美好身体有强烈欲望吗？
人生就像是cabaret~
歌厅外的风很大，这里依旧温暖~
祝伟大的颓废与堕落~
之前觉得《芝加哥》很牛逼，看完之后发现完全是照抄这个。
这个比《芝加哥》格局大！涉及到国家与历史。
开场的三个镜头震了我，歌舞排的真好。
我是老歌舞片脑残粉~
女主太灵动！
伯爵是个金发老帅哥跟这种迷人老男人在一起简直干什么都可以
美术好摄影好演员好拍法比较中规中矩歌舞片段有些角度还蛮特别
这片看完细想起来还是挺难过的
《歌厅》影评(八)：百老汇
描述三十年代的德国，纳粹刚刚兴起，柏林成为一个充满世纪末情调的都市。
小酒店的歌舞女郎莎莉爱上了英国来的英文老师，而他却有一个同性恋的男友。
莎莉的一个犹太籍女友，虽然家境富有，却被纳粹的阴影压得喘不过来气。
一切的苦闷，都在莎莉表演歌舞的酒店中得到宣泄。
本片改编自百老汇歌舞剧，描述30年代德国纳粹兴起之时，柏林成为一个醉生梦死的地方。
歌舞厅的歌舞女郎莎莉面对外界发生的一切，却熟视无睹。
她爱上了英国来的英文老师，而他却有一个同性恋男友。
她的一个犹太籍女友虽然家境富有，却被纳粹的阴影压得喘不过气来。
一切的困扰和苦闷都在莎莉表演歌舞中得到宣泄。
《歌厅》影评(九)：截止目前看到过的最棒的反战片
金马奇幻影展看《cabaret》，对二战前后普通民众的描绘很特别，很细腻地反映了大家本来觉得犹太人没什么的、纳粹有点疯狂，但是时间久了，大家就真的相信犹太人是吃人肉喝人血的，希特勒也成了
不可否认的信仰。
说实话，这一个细节就突然让我对战争有了新的理解。
任何理由发动战争都是不仁不义的，任何战争的理由都是借口。
有点担心中国这些年的抗日奇幻片，这不应该是反映战争的方式，中国这些年的舆论是不对的，不该是讨论我们打不打得过的时候，《等风来》等反战作品才是对的。
战争，是不对的。
想起当初看《等风来》的时候，我想的居然是“你一个日本人还有资格说反战”真是害怕，我自己都这样，何况别人呢。
《歌厅》影评(十)：绝对被低估的经典，70年代的个人最爱影片一段爱情的发展作为主轴，女主情场老手，男主确实新人，两人另类的爱情在两端旁枝的故事中演变，最后女主堕胎是因为看到男主心中的犹豫和羁绊，看穿男主心思后，堕胎后又强行把所有的责任推到自己的堕落上，伤害自己解脱男主，不给男主丝毫的内疚，其实女主从始至终只是在渴望被爱，本片高超的摄影和剪辑，考虑到是70年代初拍摄的，更让人赞叹，根据故事的演进，穿插相呼应的歌舞片段，编舞配乐妙不可言淋漓尽致的呈现，而且随手的几笔就展示了纳粹和德国百姓的激进演变。
美妙的故事与歌舞编排把控，绝对数得上被多数人遗忘的绝世经典，看完后情难自禁，激动不已，严寒的冬天，酷冷的室内伸出双手一个人热烈鼓掌，嘴角挂满赞叹的笑
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谢谢支持！。