笛子知识：笛艺音域、音色、音准
学竹笛乐理知识点总结
学竹笛乐理知识点总结竹笛是一种古老的传统乐器，起源于中国。
竹笛在中国的历史悠久，有着丰富的发展历史和独特的音乐魅力。
学习竹笛乐理知识对于掌握竹笛演奏技巧和提高音乐表现力至关重要。
下面将对竹笛乐理知识点进行总结，希望能帮助学习者更好地理解竹笛乐理。
一、竹笛的基本知识竹笛是一种竹制的吹奏乐器，通常由竹子、吹口和指孔组成。
竹笛的声音是通过吹奏空气振动竹管产生的，具有清脆悦耳的音色。
竹笛的基本构造包括吹口、音孔、指孔和尾孔。
吹口用于吹气，音孔用来控制音的高低，指孔用来改变音的音高，尾孔则用于让空气流畅通过竹管。
二、竹笛的音程竹笛的音程是指乐器发出的不同音高。
竹笛的音程受到吹气强弱、指孔开合等因素的影响。
对于初学者来说，熟练掌握竹笛的音程是非常重要的。
1. 竹笛的基本音程竹笛的基本音程包括音阶、音程、和声、节奏等。
音阶是按照一定的音程规律组成的音列，音程是由两个音高之间的距离决定的，和声是指组成音乐的不同音符之间的和谐关系，节奏是指音乐中的时值和强弱。
2. 竹笛的高低音竹笛是一个单簧管乐器，其音域宽广。
竹笛的音域包括高音、中音和低音等音区域。
吹奏不同音高的竹笛需要控制吹气的力度和指孔的开合，以达到音准准确。
三、竹笛的音色竹笛的音色是指乐器发出的声音特点。
竹笛的音色清脆悦耳，有着富有表现力的音色。
竹笛的音色主要受到竹材的质地、竹管的制作工艺和吹奏技巧等多方面因素的影响。
1. 竹笛的音色特点竹笛的音色特点包括音色明亮、音质纯净、音色变化丰富等。
对于初学者来说，要通过练习和吹奏技巧的不断改进，才能逐渐掌握竹笛的音色特点。
2. 竹笛的音色表现竹笛的音色表现主要包括音符的音色、音程的音色、乐曲的音色等。
学习者可以通过掌握竹笛的音色表现技巧，更好地演绎和表达音乐作品。
四、竹笛的节奏竹笛的节奏是指乐曲中的音符时值和强弱。
竹笛的节奏对于音乐的表现力和情感表达至关重要。
掌握竹笛的节奏知识和技巧，可以提高演奏的准确性和流畅性。
初学者学习笛子的几种技巧方法3篇
初学者学习笛子的几种技巧方法初学者学习笛子的几种技巧方法精选3篇（一）学习笛子的技巧方法有很多种，以下是几种适合初学者的技巧方法：1. 基础音准练习：准确的音高是学习笛子的基础，通过练习吹奏基础的音阶和简单的音乐片段来提高音准。
2. 健全的呼吸控制：笛子是一种吹管乐器，正确的呼吸控制对于吹奏笛子非常重要。
练习深呼吸和长呼气，并注意控制气流稳定和均匀。
3. 手指技巧练习：笛子有许多按键，练习手指的准确性和敏捷性是学习笛子的关键。
可以通过反复练习各种音阶和音乐段落来提高手指技巧。
4. 音色控制：学会控制吹奏的强度、音量和音色变化非常重要。
可以通过练习不同的发音方式和吹奏技巧来探索不同的音色效果。
5. 合奏练习：参加合奏团体或与其他乐器合奏可以提高听力和协调能力。
这样的练习可以帮助初学者适应与其他乐器合奏的环境。
记住，学习笛子需要耐心和持续的练习。
每天坚持练习一段时间，定期参加课程或找到导师指导会加快你的进步。
初学者学习笛子的几种技巧方法精选3篇（二）学习笛子的技巧方法需要经过系统的训练和磨练。
以下是一些初学者快速学习笛子技巧的方法：1.了解乐器：在开始学习之前，了解笛子的基本结构、音域和演奏技巧。
了解乐器的构造和特点可以帮助你更好地掌握演奏技巧。
2.正确的姿势和呼吸：学习正确的手指姿势和笛子的吹奏姿势，这对于发出准确的音符非常重要。
同时，学习正确的呼吸方法也是必要的。
保持良好的姿势和呼吸有助于改善音质和音准。
3.吹奏基本音阶：从基本的音阶开始，逐渐掌握所有音符和音阶。
练习基本的音阶可以帮助你培养技巧和指法的灵活性。
4.练习吹奏轻吹和重吹：轻吹和重吹是笛子演奏中的两种基本技巧。
通过练习这两种技巧，你可以学会如何控制气量和音量，并且能够在演奏中表达不同的情感和效果。
5.练习指法和音准：准确的指法和音准是笛子演奏中非常重要的方面。
通过练习各种音阶和练习曲，可以帮助你熟悉指法和提高音准。
6.练习吹奏技巧：学习一些常用的吹奏技巧，如颤音、连音等，可以丰富你的演奏风格和表现力。
d调笛子吹奏普曲
D调笛子吹奏普曲引言笛子是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
笛子在中国音乐中扮演着重要角色，不仅常用于吹奏古典音乐，还可以用于演奏现代流行曲目。
在本文中，我们将探讨如何用D调笛子吹奏普曲，介绍笛子的基本知识、演奏技巧和一些常见的普曲曲目。
笛子的基本知识笛子的分类•高音笛: 如D调笛子，音域较高，声音明亮响亮。
•中音笛: 如G调笛子，音域适中，音色柔和深沉。
•低音笛: 如C调笛子，音域低沉，音色浑厚有力。
笛子的构造笛子由笛管、吹口和指孔构成。
笛管通常由竹子、塑料或金属制成，吹口是演奏者吹气的地方，而指孔则是用来控制音高和音准的地方。
笛子的演奏技巧1.吹气技巧: 吹奏笛子时，演奏者需要将气息均匀地吹入笛子，并掌握好吹气的力度和节奏。
2.指法技巧: 笛子的指孔有固定的位置，演奏者需要通过变换指法来改变音高。
3.舌腭技巧: 演奏者可以通过舌腭的控制来改变音色和音准。
D调笛子的演奏技巧掌握基本指法D调笛子的指孔相对较少，较为容易上手。
下面是D调笛子的基本指法示意图:1. O O O O O | O O O O O | O O O O O |2. O O O O O | O O O O O | O O O O O |3. O O O O O | O O O O O | O O O O O |4. O O O O O | O O O O O | O O O O O |1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 5 6•O代表琶音，凸起的圆圈代表打开的指孔。
•数字代表指孔的顺序，从上到下，从左到右。
练习吹奏技巧要熟练演奏D调笛子，需要进行持续的练习。
以下是一些常见的练习方法:1.基本音阶练习: 从低音向高音依次吹奏音阶，然后再从高音回到低音。
这有助于熟悉笛子的音域和吹奏技巧。
2.色彩练习: 尝试使用不同的吹气力度和舌腭控制来改变音色，让演奏更加丰富有趣。
3.跳音练习: 演奏一些跳音的音乐片段，锻炼手指的迅速反应能力和精确性。
笛子入门知识点总结
笛子入门知识点总结起源和概述笛子起源于中国，具体时间可以追溯至距今约9000年前的新石器时代。
在中国古代，笛子被广泛应用于民间音乐、宗教仪式和宫廷音乐等场合，成为中国传统音乐文化的一部分。
随着时间的推移，笛子被传入日本、朝鲜、越南等国家，衍生出了各具特色的地方笛子，如日本的尺八、朝鲜的大琴等。
在西方，笛子也被引入并发展出了各种类型，成为了管乐器家族的一员。
笛子的结构笛子的基本结构包括笛身、吹口、吹孔和音孔等部分。
笛子的笛身通常由竹子、木材、塑料等材料制成，也有一些现代笛子使用金属材料制作。
吹口是笛子的入口，通过吹口向笛子内部发出气流，形成音响。
吹孔是用来调节音高的部分，不同长度和位置的吹孔可以产生不同的音高。
音孔是用来改变笛子音色的部分，通过堵塞或者打开音孔可以改变笛子的音色特点。
笛子的演奏技巧笛子的演奏技巧包括吹奏、按音、吐音、滑音等多种方法。
吹奏是笛子演奏的基本技巧，通过口腔和吹口的协同作用产生气流，从而发出声音。
按音是指通过手指在吹孔上按压来改变音高的技巧，不同位置的按压可以产生不同的音高。
吐音是指在演奏过程中使用舌尖或口腔调整气流的技巧，可以产生不同的音色特点。
滑音是指在音高上进行连续变化的技巧，可以增加乐曲的表现力和情感。
笛子的音域和音色笛子的音域一般为三个八度，包括主音、低音和高音等部分。
笛子的音色清澈、悦耳，具有独特的民族特色，适合演奏各种类型的音乐，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
在演奏时，可以通过吹奏技巧和音孔的堵塞程度来改变笛子的音色，使其更加丰富多彩。
笛子的保养和调试为了保持笛子的良好演奏状态，需要对其进行定期的保养和调试。
首先要注意保持笛子的清洁，定期用软布擦拭笛子的外表和吹孔，以及使用专业清洗工具清理笛子内部。
其次，要注意保管笛子的环境，避免阳光直射和高温潮湿的环境，以免对笛子产生不良影响。
最后，要定期对笛子进行调试，包括各个音孔和音孔的位置、大小、清洁状态等，以保证笛子的演奏性能。
笛子入门基础：竹笛的音色特征
1）中国⽵笛的多个调性⾳⾊特征
在中国民族乐器⼤家庭中，由于中国⽵笛具有独特的发⾳原理和制作⽅式，因⽽，具有多个调性⾳⾊特征。
众所周知，中国⽵笛是以⽵管制作并与⽓鸣发声原理相结合的乐器，由于制作⽵笛的⽵料与制作原理简便，中国⽵笛可以按照乐⾳体系⼗⼆平均律各⾳名的结构，制作出⼗⼆⽀以上调性不同、⼤⼩不⼀的⽵笛。
各种不同调性的⽵笛，具有着不同的⾳⾊特征。
2）中国⽵笛的“贴膜变声”⾳⾊特征
唐代，中国⽵笛进⼊了“贴膜变声”时期。
所谓“贴膜变声”，即在⽵笛的吹孔与指⾳孔之间开⼀个膜孔，贴上芦苇管内壁的⼀层薄膜，使⽵笛发出的⾳⾊清脆、明亮，并且使⽵笛的⾳量也得以增强。
⽵笛演奏者正确地选⽤笛膜与调整笛膜的松紧，是掌握⽵笛“贴膜变声”⾳⾊特征的关键。
3）由演奏控制的⾳⾊特征
演奏控制的⾳⾊特征，即⽵笛演奏者在吹奏过程中，由于射出⽓息速度的快慢不同，控制⼝形的松紧状态不同，以及下唇盖压吹孔边沿的多与少各各异等，使⽵笛发出的⾳⾊具有“⾳⾊可变”的总体特征。
⽵笛演奏者如能充分掌握、运⽤由演奏控制⽣成的各种不同的⾳⾊变化，对提⾼⽵笛的艺术表现⼒具有⼗分重要的意义和作⽤。
笛子吹奏八种技巧
笛子吹奏八种技巧笛子是一种具有悠远历史的传统乐器，凭借其悦耳动听的音色和独特的吹奏技巧，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
下面将为大家介绍笛子的八种常用吹奏技巧。
1.推气：推气是笛子吹奏中最基本的技巧，也是吹奏笛子时最自然的呼吸方式。
在吹奏笛子时，吹奏者需要将空气通过唇间缝隙吹入笛子，产生声音。
推气的力度和速度决定了声音的音量和音质的明暗。
2.啸音：啸音是一种特殊的笛子吹奏技巧，通过控制气流使笛子发出明亮的高音。
吹奏者需要调整吹气的力度和发音点，使空气以较高速度通过缝隙，产生如鸟鸣般的高音。
啸音要求吹气稳定，呼吸均匀。
3.颤音：颤音是笛子演奏中常用的装饰性技巧，通过改变气流的速度和力度使音准上下浮动，创造出富有情感和表现力的效果。
颤音程度可以根据需要适当增减，但要保持音准稳定。
4.装饰音：装饰音是指在演奏过程中加入的一些额外音符，用于装饰和丰富乐曲的表现力。
常见的装饰音包括连续音、滑音、颤音、圆音等。
吹奏者需要掌握各种装饰音的技巧和应用，使其在演奏中更加灵活自如。
5.转调：转调是指在演奏过程中将乐曲的调式转换到不同的音区中演奏，以适应不同的需求。
转调可以通过改变吹奏笛子的音孔的覆盖方式来实现。
吹奏者需要熟练掌握转调的技巧，确保演奏的音准和音色的一致性。
6.知音：知音是指通过吹奏笛子发出简短的声音，传达一些简单的语言或信号。
吹奏者可以利用不同的技巧和力度，创造出各种不同的知音效果，用于音乐表达和交流。
7.呼吹：呼吹是一种特殊的笛子吹奏技巧，通过调整吹气的力度和发音点，使空气以不同的速度通过笛子缝隙，产生短促的音效。
呼吹要求吹气有力而均匀，需要掌握各种不同的呼吹技巧和应用。
8.和声：和声是指在演奏过程中以和声的方式演奏多个声部，创造出丰富的音乐效果。
吹奏者需要掌握各种和声技巧，如和声分解、和声填充等，以便实现乐曲的全面表达。
以上就是笛子吹奏的八种常用技巧。
在学习吹奏笛子时，熟练掌握这些技巧，并灵活运用，将会使演奏更加生动有趣，并能够更好地表达音乐的情感和意境。
学笛子的基本知识
学笛子的基本知识学笛子的基本知识一、笛子的概述笛子是一种古老的管乐器，发源于中国。
它是由竹子或其他材料制成的管状乐器，有多种不同的类型和大小。
在中国民间音乐中，笛子常常被用来演奏各种曲目，如《高山流水》、《二泉映月》等。
二、笛子的分类1.根据材质分类（1）竹笛：由竹子制成。
（2）金属笛：由金属制成。
（3）塑料笛：由塑料制成。
2.根据音域分类（1）高音笛：主要发音区域在高音区。
（2）中音笛：主要发音区域在中音区。
（3）低音笛：主要发音区域在低音区。
3.根据演奏方式分类（1）横吹式：演奏者将口对准吹口，用口和气流控制声音。
（2）纵吹式：演奏者将口对准吹孔，用指法控制声音。
三、学习前的准备工作1.选择适合自己的笛子。
初学者可以选择价格较为便宜、品质较好的竹笛或塑料笛。
2.了解笛子的基本构造和演奏方法。
可以通过书籍、网络等途径进行了解。
3.选择合适的教材和老师。
初学者可以选择一些简单易懂的教材，并根据自己的实际情况选择合适的老师进行指导。
四、基本演奏技巧1.吹奏姿势：将笛子放在嘴唇下方，用上下唇夹住吹口，控制气流大小和方向来发出不同音高的声音。
2.指法：通过手指在吹孔上的盖开来控制不同音高的声音。
3.气息控制：通过调整呼吸深度、气流速度和稳定性来控制声音。
五、常见练习方法1.呼吸练习：练习深呼吸和长时间保持呼吸，以提高气息控制能力。
2.口腔练习：练习口腔肌肉的灵活性和协调性，以便更好地控制气流。
3.指法练习：通过反复地盖开不同位置的吹孔来熟悉笛子上不同音高的位置。
4.曲目练习：选择一些简单易学的曲目进行练习，以提高演奏技巧和音乐感觉。
六、常见问题解答1.为什么笛子发不出声音？可能是吹口位置不正确、气流不稳定、笛子有堵塞等原因。
2.为什么笛子声音不清晰？可能是吹口不够紧密、气流过大或过小、指法不准确等原因。
3.如何保养笛子？应该避免碰撞和摔落，保持干燥和清洁，定期涂抹保护油等。
七、学习的注意事项1.初学者应该从基础开始，逐步提高难度。
吹笛必用的《笛子音域对照表》，指明笛子从最低音到最高音的范围
吹笛必用的《笛子音域对照表》，指明笛子从最低音到最高音
的范围
音域
1、音域的概念
音域是指音列的总范围，即从最低音到最高音间的距离范围，例如，“乐器之王”钢琴的音域最为广泛，从A2(27.5Hz)至c5(4186Hz)，可以演奏88个音名。
2、笛子的音域
笛子是高音乐器，常见笛子的音域如下方《笛子音域对照表》所示。
对于一般常见的笛子，笛子音域从低音5到超高音1，故笛子可以演奏18个音名，即：低音组3个（低音5，低音6，低音7）、中音
组7个（中音1，2，3，4，5，6，7）、高音组7个（高音1，2，3，4，5，6，7）、超高音组1个（超高音1），3+7+7+1=18。
《笛子音域对照表》
备注：
通过对笛子的结构或材料等进行改变，或者结合独特的演奏方法，笛子的音域会有所扩展，本文限于篇幅，对此暂不做介绍。
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笛子知识：笛艺音域、音色、音准
一、笛子的音域
提及笛子的音域，人们会说，不就是二组半吗?好象没有多加讨论
的必要。
其实不然。
作者少年时代，所用之笛都为"匀孔笛"(即六个音孔之间距近乎相等)。
这种笛的音律适合当时民间音乐的需求。
即使大同乐会的郑觐文，于一九三一年就设计了音准要求十分接近十二平均律的"律吕式"笛，
但是这种笛因不适合民间音乐的要求二未流传开来。
记得一九五五年
吾师甘涛教授曾将他的一支十一孔笛赠于我(此笛为张燮林先生设计于
三十年代，理当属于十二平均律)，也未见此笛流传开来。
这种旧式的
匀孔笛，音域一般为二组，"?"音的发声不敏锐。
五十年代末，上海已
多用十二平均律的笛，此笛音域可达二组半，但"?"发声不敏感，而"?"却是常用音。
如今作者所制之笛，音域可达"?"，"?"的音色良好。
以上事实说明，笛子的音域能够适当增宽，而且已在逐步增宽。
也许有人会说，笛子的音域不必要那么宽，能有二组半已充足了。
实际上人们对乐器性能动要求，是不会满足的。
赵松庭先生设计"排笛"一事，就是的证明：希望笛子的音域更宽一点(不完全是音色和调性
对比)。
要把笛子的音域增宽到三组，具有很大的可能性。
这有如下的根据。
一支笛子只有六个音孔，何以能奏出二组乃至更多的音?原来这
些音一部分是基音(如低音5--中音4诸音，一部分是第一泛音(如中音
5--高音4)还有的属第二泛音(如?-?诸音)(高音la-上两点的高音do)。
由此可见，笛子奏出的泛音越多，(如第二泛音、第三泛音、乃至第四
泛音)，音域越宽。
众所周知，泛音的被激发，能够借助于"泛音孔"，(俗称高音孔)，而笛子是不设泛音孔的。
假如我们在笛子上增开泛音孔，笛子的音域总该增宽一点吧?
笛子基音及第一泛音的指法为常规指法，第六孔的"叉口"是为了
改变该音孔的音高，属于特例。
但是第二泛音全都是交叉指法，这是
什么缘故?弦乐器的泛音有其内在规律：1/2、1/3、1/4……，难道笛
子泛音的被激发成声就没有其内在规律?匀孔笛的音域只有十六度，十
二平均律的笛子音域能够超出二组半，这不正好说明音孔位置得当与否，对泛音的激发有决定的意义?须知，十二平均律的音程是很接近三
分损益律的!何况现今制作笛子，十二平均律也未必地道-实际上靠天
然材料竹子制作的管乐器也无法地道。
在制作笛子时，音孔位置上下
略作挪动绝对不会影响音高，因为我们还能够通过音孔的大小来对音
高加以调节。
假若我们能认真地通过音孔位置影响泛音的关系作些研究，笛子的音域会增宽。
不同调门的笛，对管径大小的要求也不同。
作者发现，管径同管
长的比值越小，基音越不容易吹响，甚至无法吹响;管径同管长的比值
越大，泛音的数量越少。
正因为这个道理，我们应该增强对此问题的
研究。
关于管径同管长的比值，我国古代绝大部分文献记载着黄钟正
律是1：30。
波姆(Theobald Boehm (1794-1880)在1847年给长笛定型时，也将管径同管长的比值定为1：30。
我不知道波姆的这个规定出于什么理由，也不知他作此规定是否受中国古代律管影响。
但是我们在
笛子制作研究中，还是应该重视管径同管长比值对笛子音域和音色的
影响这个问题的。
竹笛的发声原理是：口中的气束(口风)经过吹孔边棱的分劈产生
涡旋而发生边棱音，此音经过一定长度的气柱谐振而发声。
笛子的音
高同管长成反比，同口风力度成正比。
吹孔边棱是影响边棱音的关键，所以吹孔对笛子的音域和音准有着重要的影响。
十余年前俞逊发先生就提出"喷角"一说。
此说认为，笛子音的高
低不同，口风同笛子的的喷角也就各异。
作者根据笛子的发声原理，
当时就提出异议。
为了对"喷角说"实行验证，作者借助"人工吹口"对
笛子各音区的发声实行实验。
结果证明，笛子无论是高音区还是低音区，口风同笛子的角度都毋须改变;但音区不同，产生边棱音的涡旋不
同，造成了"喷角变化"的假象。
这次实验，作者不但清晰地看到了不
同音区涡旋的不同状态，而且意外地发现，那吹不响的"?"音，竟然比
较容易地吹响了，音色也并不刺耳。
可惜作者没有条件摄下这些照片。
作者深信，若拍下这些照片，该是很有意义的。
作者由此认定，当前笛子的音域是能够再增宽的。
希望我们的研
究人员、制作技师和演奏家，能通力合作。
二、笛子的音色
笛子的总体音色是清脆、嘹亮，但具体而微却又有差别。
杨荫浏
先生刊于一九三七年《锡报》上《昆曲伴奏之乐器》一文中谈及笛，
现借抄于后，作为此题议论的开端："擫之诀有八：曰尖、沙、宕、脆、洪亮、宽敞。
凡净及老生之曲，须吹得宏宕;正旦、冠生，须吹得脆亮;五旦、六旦尖细，而丑副所歌之曲，须吹得断续。
"
杨荫浏先生对伴奏昆曲各角色时应有的笛子音色所作的概括，十
分精到。
但是这诸般不同的音色，是一支笛子所能奏出，还是一支笛
子只管一种音色，文中未作说明。
惜乎作者1955-1959年在南京乐社
期间，每周为甘贡三老先生(吾师甘涛教授之父)换贴笛膜一次。
甘老
太爷每每夸奖作者所贴笛膜最合他意，却未向他老人家请教。
今却要
对这问题妄作揣测。
作者认为，影响笛子音色的因素颇多，例如竹子的老嫩、厚薄、
粗细，吹孔的形状，膜孔的位置、大小和形状等等。
竹子老结、厚实、管径大，音色一定厚实;管径小，音色必然尖细;管径稍大而厚薄适中
音色一定脆亮。
又如膜孔，稍大则宏宕，偏小则尖细。
这些都是演奏
家和制作技师所共知的，毋须多说。
本文拟就演奏方法对音色的影响
谈点体会。
前文述及，作者在验证俞逊发先生所提出的"喷角"学说时，曾使
用人工吹孔作吹奏实验。
此吹口可在作者自制的笛子上奏出5-?各音。
作者却意外地发现，用这种人工吹口在几支笛子上奏出的音色都比较
统一：柔弱而又单调。
这是什么原因?作者猛省，这是因为此时的笛子
发声缺少口腔共鸣的缘故。
通过这次实验，作者有意识地将口腔共鸣配合以气息控制，使箫、笛的音色变化更加自如。
作者由此得出如下结论，前文引述杨荫浏先生所谈笛子的不同音色，是完全能够在同一支笛子上获得的。
我们的箫、笛爱好者，若在这上面化点功夫，笛艺必会长进。
三、笛子的音准
音准，是最基本而又不是所有爱好音乐的人都难说清楚的问题。
一位颇负盛誉的箫、笛制作师曾说，他所做的箫笛"音准误差小于一音分"。
这不是大话，也不是蒙人，而是说话的人对于音律仅仅半知半解的缘故。
首先，一音分的音程概念虽然明确，不过这位制作师却不知一音分在物理学上的含义。
以下作点简单说明。
笛的最低音理当是a1，即440赫兹。
比此音低一音分的音为439.75赫兹，它仅比440赫兹低0.25赫兹。
这两个音若同时奏出，需4秒钟才能出现一个"拍音"，当前尚无如此敏锐的听觉。
如今曲笛奏出而能应用于演奏的音d4，其频率为2349.32赫兹，比它高一音分则为2350.68赫兹，该二音却相差1.36赫兹。
这说明同是一音分，在不同的音域，差别是不一样的。
这两个音若同响，0.74秒就出现一个拍音，人耳稍受训练即可听出来。