山东柳琴戏 山东柳琴戏的伴奏及乐器介绍
山东柳琴戏
山东柳琴戏因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故也叫“拉魂腔”。
拉魂腔的来源有两种说法。
一说是由滕州传统民间小调为基础，受当地柳子戏(即弦子戏)的影响发展起来的。
其唱腔中的[娃子] 、[羊子] 和滕州俗曲及柳子戏唱腔曲牌[耍孩儿] 、[山坡羊] 有渊源关系。
一说道来源于江苏海州，就是由当地秧歌、号子中的[太平歌] 、[猎户腔] 经民间艺人丘、葛、张(一说道“杨”)3人加工而沦为拉魂腔。
后来丘、葛分别回去皖北、鲁南传艺，因此在当地盛行。
一说道就是由山东滕州山里的道士和尚，以安魂咒语或肘鼓子等腔调演绎出的，滕州山里有个叫做千山头的地方，从唐朝至明朝之间，这里曾就是全国非常大的道观群落，道观几十座，清朝之后衰败了，道士和尚为了生计，下山化缘帮忙人除魔消灾，演绎出拉魂腔这类唱腔。
年据丘门艺徒魏光才(当时80岁)推算，丘门于清乾隆年间已存在了。
拉魂腔流布于鲁南、皖北、苏北相接壤的广大地区以后，遂分为5路：中路以徐州为中心，北路以临沂为中心，东路以新海连为中心，南路以宿县为中心，西路则在涡阳、蒙城一带。
它们既有共同的渊源关系，又有各自的地方特色，都在当地逐步形成为戏曲剧种。
其中流行于江苏徐州和山东临沂的中、北两路，于年依据所用伴奏乐器柳叶琴(弹拨乐器)定名为柳琴戏。
其构成过程，最初只是由单人或双人合唱的曲艺，艺人称作“演唱门子”或“走坡”。
他们拿著竹板或梆子敲击节奏，用(八句子)(即为，娃娃)演唱“单篇子”，内容多为民间故事，篇幅可长可短。
在老“篇子”中有“咸丰三年粮食贵，…拜了师傅去学戏”的唱词，可知至迟在咸丰初年就已有职业艺人演出“两小”和“三小”戏，如《打干棒》、《小书房》、《喝面叶》、《王小二赶脚》之类。
为表现更多的人物，又衍变出一种由一人赶扮几个剧中人物的演出形式，称“当场变”或“抹帽子戏”，如《夏三探亲》，演夏三(丑扮)接四妹(旦扮)回娘家的故事，剧中有兄、妹、公、婆、母、嫂6人，均由丑、旦先后7次改扮表演，故此剧也名《七妆》。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征柳琴戏是中国戏曲艺术中的一种传统曲艺形式，起源于湖北省襄阳地区，流行于湖北、河南、陕西等地，被誉为“柳琴国粹”，具有独特的韵味和艺术特征。
柳琴戏以其深厚的文化底蕴和独特的表演风格，吸引了众多观众的喜爱和关注。
接下来将介绍柳琴戏的艺术特征。
柳琴戏的音乐特征极具魅力。
柳琴戏以柳琴为伴奏乐器，配以说唱和打击乐器，形成独特的音乐风格。
柳琴是一种古老的丝弦乐器，其琴音清越悦耳，表现力丰富，能够给人以深刻的感受。
在柳琴戏中，柳琴的表演往往能够烘托氛围，衬托情节，使人情不自禁地沉浸其中。
柳琴戏的音乐节奏多变，旋律优美，富有情感，能够深深触动人心。
这些都是柳琴戏音乐特征的表现，也是它深受观众喜爱的重要原因之一。
柳琴戏的表演特征独具匠心。
柳琴戏的表演方式以唱、念、做为主要形式，表演者不仅要求声音富有感染力，还要求具备扎实的唱功和表演功底。
柳琴戏的表演风格自古就以真实、地道、自然为主，注重情感的真挚表达，力图使角色的性格和情感真实可信。
柳琴戏的表演手法自然真实，刻画细腻，动作优美大方，富有感染力，让观众倍感亲切，深受观众喜爱。
柳琴戏的剧情特征扣人心弦。
柳琴戏的剧情多取材于古代名著、历史故事和民间传说，故事情节曲折离奇，内容丰富多彩。
柳琴戏所讲述的故事往往能够揭示人性的复杂和丰富，引人深思。
柳琴戏的剧情结构严谨，情节跌宕起伏，紧凑有致，富有戏剧张力，给人以极大的观赏乐趣。
这些都是柳琴戏剧情特征的体现，也是柳琴戏引人入胜的重要原因之一。
柳琴戏的艺术特征还体现在其独特的文化内涵上。
柳琴戏源远流长，承载了丰富的文化内涵，传承了古代的人文精神和审美情趣。
柳琴戏中所反映的历史、人情、风土等方面的内容，都能够为观众呈现一幅生动的历史画卷，富有文化传统的魅力。
柳琴戏还能够传承一些特定地域的习俗与风情，使观众在欣赏戏曲的也能够了解当地的风土人情。
柳琴戏具有丰富的文化内涵，有着传统戏曲独特的艺术魅力。
柳琴戏的艺术特征主要体现在其音乐特征、表演特征、剧情特征和文化内涵上。
柳琴戏
柳琴戏简介
柳琴戏俗称拉魂腔，又有拉呼 腔、拉后腔等名称，1953年正式定 名为柳琴戏。它形成于清代中叶以 后，主要分布在江苏、山东、安徽、 河南四省接壤地区。
• 1 艺术特色 • 2 传统剧目 • 3 代表作品 • 4 传承价值
• 唱腔
• 柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方 特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、 嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、 余味无穷。演唱者可以随心所欲的 发挥、创造，自由地变化。
传承价值
柳琴戏的表演具有粗犷、热烈、朴实健康的风格 和浓郁的生活气息。特别是生活小戏，这种特点 尤为突出。
柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术的 优点，并与流行地人民群众的生活发生着密切联 系，成为一种地域文化的载体。
存在问题
上世纪八十年代以来，随着人们物质生活水平的提高， 电影、电视的迅速普及，以及多种娱乐样式的出现， 柳琴戏观众逐渐减少，表演团体悄然萎缩，柳琴戏慢 慢退出人们的视野。
2、人才匮乏
1、设备落后
3、投入不足
4、缺乏创新
保护措施
• 柳琴戏具有较高的历史价值、文化价值和艺术价 值，应给予保护。应当抓紧调动各方面力量，依 靠现有各种科技手段，保存好柳琴戏资料，为后 代留下这份宝贵遗产。同时，提高戏曲创作、演 出人员的待遇，改善戏曲工作者的工作和生活环 境，高度重视专业人才和后备人才的培养，确保 柳琴戏艺术后继有人。
代表作品
《状元打更》 书生沈文素与山大王刘蝉金结为夫妻，后沈文素得中 状元，欲弃其妻。刘蝉金奉命平番，专点沈文素为其 打更，当先行运粮官，以此驯服沈文素。
代表作品ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 《杨三姐告状》 • 剧情梗概：民国七年，滦县土豪高贵章之子高占英，娶雇
枣庄特色民俗——柳琴戏
枣庄特色民俗——柳琴戏鲁南枣庄至今流传着一段名为“四大香”的顺口溜：“绿豆米饭、羊肉汤，旱烟锅子、拉魂腔。
”还有“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋；拉魂腔一走，睡倒了十九”等民谣。
这些民谣道出了几百年前，在社会文化原始落后、娱乐活动极其贫乏的历史时期，枣庄人们对家乡戏曲“拉魂腔”的喜爱迷恋程度。
一、柳琴戏的由来与定名柳琴戏与淮海戏、泗州戏在1954年华东地区文艺会演之前统称“拉魂腔”。
拉魂腔是苏鲁豫皖四省交界处的一种颇有影响的地方戏曲形式。
因其土生土长、土里土气、土腔土调而深受当地群众的喜爱。
它具有极其浓厚的乡土气息和异常鲜明的地方特色，它是苏鲁豫皖交界处文化遗产的重要组成部分，是这一地区的历史见证和文化载体，体现了这一地区的人民所特有的思维方式、文化精神和价值观念，反映了这一地区人民所特有的生命力和创造力。
“柳琴戏”一名是20世纪50年代确定的，邵明思《峄县柳琴戏》云：“1954年华东地区会演，正式把拉魂腔定名为柳琴戏。
”在1954年华东地区文艺会演之前，有关人士因嫌“拉魂腔”一名流于“土俗”，故决定更名为相对高雅的“柳琴戏”，并于文艺会演时正式启用。
二、柳琴戏的起源和发展柳琴戏起源于清朝乾隆、嘉庆年间(1736-1795)，当时鲁南地区每遇水旱灾害，贫苦农民四处流浪，一部分人就用唱门子的办法代替叫门子，这是“拉魂腔”的初级阶段。
约在道光年间，苏楼的巧木匠，“拉魂腔”艺人王清，在苏家班艺人苏道一指导下，制成了第一把柳琴。
解放后，由政府出面，相继成立了滕县柳琴剧团、峄县柳琴剧团、枣庄市柳琴剧团、台儿庄柳琴剧团、齐村柳琴剧团。
剧团演出的传统剧目有200多出，主要有《东回龙》、《西回龙》、《二反》、《五反》、《樊梨花点兵》、《四告》、《王二姐思夫》、《五女兴唐》、《葡萄架》、《姊妹易嫁》、《张郎与丁香》等。
十年动乱期间，剧团几乎凋零殆尽。
新时期以来，剧团逐步得到恢复，除了上演传统戏以外，还创作了许多新的剧目，如《山乡锣鼓》（张晶执笔）、《匡衡进京》（邵明思创作）、《墨子》（王中编剧）等。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征柳琴戏是中国戏曲中的一种，起源于江浙一带，是由民间音乐和各种艺术形式融合而成的戏曲形式。
柳琴戏的特征在于其独特的艺术风格和表演特点，下面就让我们一起来探讨一下柳琴戏的艺术特征。
柳琴戏的音乐特点十分突出。
柳琴戏的音乐通常由柳琴、琵琶、板胡和笛子等乐器组成。
柳琴是柳琴戏的主要伴奏乐器，它的音色婉转悠扬，能够带出角色的情感和内心世界。
柳琴的表现力十分丰富，能够通过音乐来表达角色的性格、情感和命运，使得柳琴戏的音乐更加生动和具有感染力。
柳琴戏的音乐节奏明快、悠扬优美，能够给观众带来愉悦的听觉享受。
柳琴戏的音乐特点使得其在中国戏曲中独树一帜，在广大观众中备受欢迎。
柳琴戏的表演特点也是其艺术特征之一。
柳琴戏的表演形式多样，包括唱、念、做、打等多种表演形式，角色分为生、旦、净、丑，扮演着不同的角色，扮相各异，给观众带来了视觉上的冲击，使得柳琴戏的表演更加精彩。
柳琴戏的表演风格自然、质朴，不输格调，在中国传统戏曲中独具一格。
柳琴戏的表演注重情感的抒发，演员通过面部表情、身体动作和唱腔来表现角色的内心世界，使得柳琴戏的表演更加生动、感人，给观众留下深刻的印象。
柳琴戏的剧情设置也是其艺术特征之一。
柳琴戏的剧情设置通常以民间故事为题材，内容贴近生活，情感真挚，容易引起观众的共鸣。
柳琴戏的剧情多变，曲折离奇，充满了戏剧性，使得柳琴戏的故事更加吸引人，富有吸引力。
柳琴戏的剧情设置对于表演者来说也颇具挑战，他们需要通过自己的表演技巧来将剧情展现出来，使得柳琴戏的表演更加具有情感共鸣力。
柳琴戏的舞台布景和道具设置也是其艺术特征之一。
柳琴戏的舞台布景通常以简约、清新为主，最大限度地突出角色的表演和故事的情节。
柳琴戏的道具设置丰富多彩，不仅能够帮助观众更好地理解剧情，还能够丰富舞台效果，增加戏曲的观赏性。
柳琴戏的舞台布景和道具设置能够给观众带来视觉上的冲击，增强戏曲的观赏效果。
柳琴戏具有独特的音乐、表演、剧情设置和舞台效果等多种艺术特征，使得它在中国戏曲中独树一帜，在广大观众中备受喜爱。
谈柳琴戏的艺术特征
谈柳琴戏的艺术特征柳琴戏是中国戏曲中的一种地方戏曲，起源于湖北省，流行于湖北、湖南、河南等地。
柳琴戏是一种以柳琴为伴奏的地方戏曲形式，柳琴是一种古琴，因其琴弦使用柳丝制成而得名。
柳琴戏的艺术特征体现在表演形式、音乐伴奏、唱腔技巧、剧情题材等方面。
柳琴戏的表演形式独特多样。
柳琴戏的表演形式包括大戏、小戏、坐唱、快板、弹词等多种形式。
大戏是柳琴戏最主要的表演形式，通常由数幕组成，场面宏大，舞台道具丰富，剧情曲折，音乐高亢激昂。
小戏则是柳琴戏的次要表演形式，通常由单幕组成，结构简洁，情节明快。
坐唱是柳琴戏特有的表演形式，演员大多是坐在椅子上进行表演，动作简约，声音柔和。
快板是柳琴戏的一种快板表演形式，以其快速的节奏和幽默的表演风格而著称。
弹词是柳琴戏的一种特殊表演形式，演员舞台上跳跃表演，同时演唱剧中的唱段。
柳琴戏的多样表演形式丰富了戏曲的艺术表现形式，使观众在观赏中享受到了丰富的艺术体验。
柳琴戏的音乐伴奏独具特色。
柳琴戏以柳琴为主要伴奏乐器，柳琴是一种古琴，有着悠久的历史，音色柔美，音质华丽。
除了柳琴外，柳琴戏还会伴有其他乐器的演奏，如琵琶、二胡、笛子等。
柳琴戏的音乐在伴奏上讲究和谐统一，音色清悦动听，能够很好地配合演员的唱腔和动作，将戏曲表演提升到一个更高的艺术境界。
柳琴戏的音乐还对戏中剧情的发展起着重要的推动作用，在调动观众情绪、表现人物性格等方面发挥着重要作用。
柳琴戏的唱腔技巧独具特色。
柳琴戏的唱腔包括主唱和配唱两种，主唱是扮演主要角色的演员，配唱则是扮演配角的演员。
柳琴戏的唱腔技巧丰富多样，包括爽朗激昂的急板、柔美缠绵的慢板、激越激昂的快板等。
演员在表演时，要根据角色的不同、情感的变化来运用不同的唱腔技巧，通过声音的高低变化、音调的变幻来表现角色的性格特点、情感变化和剧情发展。
柳琴戏的唱腔技巧要求演员有较高的声乐技巧和表演技巧，能够通过声音的表现来达到更好的戏曲表演效果。
柳琴戏的剧情题材多样丰富。
关于山东临沂地方戏曲柳琴戏的风格特点研究
关于山东临沂地方戏曲柳琴戏的风格特点研究作者：刘磊来源：《神州·上旬刊》2018年第06期摘要：柳琴戏作为临沂市地方戏曲的典型代表，有着独具风格的唱腔形式和贴近生活的表演方式，深受群众喜爱，是国家非物质文化遗产保护项目。
但是随着时代发展，柳琴戏因为后继人才不足、受众层窄等问题面临传承发展的瓶颈。
多方位创新，从传承人才培养、宣传传播等方面深入研究，转变发展思路，使柳琴戏重新焕发生机，是其发展必由之路。
关键词：柳琴戏；风格特点；研究临沂是我国东夷文化发源地，其不仅拥有悠久的历史，更有绚烂多彩的文化底蕴。
以我国重要的民族文化——民族戏曲歌舞为例，临沂是我国古时最富盛名、歌舞艺术最为发达的地区之一，而在所有临沂的民族戏曲歌舞之中，柳琴戏是其中发展最为完善、受众群体最多的民族戏曲歌舞。
至今，仍然能够在临沂地区的当地市民常用的顺口溜之中听到极具柳琴戏特色的民族顺口溜，由此可见柳琴戏对当地文化的巨大影响。
一、柳琴戏的起源历史柳琴戏最早并不称为柳琴戏，而被称之为“周姑子戏”，而后又因为其极具艺术性区别于其他戏曲的独特唱腔唱法--由于其尾音较长，故而被称之为“拉魂腔”，此外又有“拉后腔”、“拉花腔”、“控洪腔”等别称。
在我国1953年新中国成立之后，为了进一步规范山东临沂地区的民族戏曲文化，根据柳琴戏其主要演奏乐器为柳琴，故而被统一称之为柳琴戏。
根据我国相关的历史记载以及考古人员的研究，柳琴戏距今大约有300年的历史，其起源于我国清朝的乾隆年间，发展至今拥有许多的受众群体，深受当地市民以及周边人民群众的喜爱。
二、柳琴戏的演绎风格特点尽管柳琴戏具有极高的艺术价值，但时至今日已经成为较为小众的戏曲艺术，随时有灭绝的危险。
造成这一现象的主要原因，除了由于目前我国受到多元化文化冲击的现象较为突出以外，还与柳琴戏自身的艺术特点息息相关。
柳琴戏区别于其他民族戏曲，其篇目相对较小且其唱腔较为随意，每一位艺术表演家都拥有自身的特色和流派。
略论山东柳琴戏的表现风格
略论山东柳琴戏的表现风格[摘要]本文主要从山东柳琴戏的艺术表现风格进行探讨，总结出剧目内容、人物形象、语言风格、表演细节等一系列的大众化、平民化特点。
[关键词]柳琴戏艺术特点柳琴戏大约起源于清朝乾隆年间，最早叫作“拉魂腔”，意思是唱腔优美，把人的灵魂都能拉走。
大约在200年前，柳琴戏分成了南北两路，南路主要流行于苏皖豫地区，北路主要以山东滕州为中心。
北路柳琴戏形成山东的地方特色：典型的乡土戏曲，1954年华东地区戏曲汇演时正式定名为“柳琴戏”。
一、剧目内容柳琴戏在萌芽阶段“叫门子”的门头词，是由乞讨时所用的语言演化而来。
后来形成200个片段，种类繁多，异彩纷呈，且具有浓厚的乡土气息，很有生活情趣，大致分为：具有教育和哲理色彩的，如《酒色财气》、《大烟段》等；刻画农村喜剧人物的，如《胡打算》、《拙大姐》等；描述农村生活情趣的，如《拾棉花》等；表现男女爱情的，如《小二姐打水》、《二八光棍溜河沿》等；还有单纯为逗笑取乐的，如《十二月实话》、《小瞎子闹房》等；叙说民间故事的，如《三皇五帝》、《湘子讨封》等。
从柳琴戏的传统小戏来看，绝大部分内容是表现农民生活的，例如《七袋》、《喝面叶》、《拾棉花》、《双拐》、《二姐做梦》、《小姑贤》等，是体现农民生活情趣的小戏，即使是《打干棒》、《对厢房》、《送京娘》等历史神话题材的，也是以表现农民出身的书生、官吏生活为主，连鬼都可以说是土生土长的。
从传统的柳琴大戏来看，宫廷戏、袍带戏很少，表现帝王将相的戏，也多是表现农民所崇敬、拥护的帝王，如《拦马》、《西歧州》、《四郎探母》等杨家戏，《西回龙》、《东回龙》等薛家戏，《三卷寒桥》、《小鳖山》等包家戏，都是表现农民所喜爱的贬奸扬忠、保家卫国的剧目。
二、人物形象在山东柳琴戏中，艺人大多是土生土长的农民，对于创作对象和创作表演都是用农民的生活逻辑和尺度来塑造各类人物形象，表现的结果是栩栩如生、淋漓尽致。
表演各类人物得心应手、逼真异常。
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山东柳琴戏山东柳琴戏的伴奏及乐器介绍 0【导读】柳琴戏板式大致可分为:慢板(又叫幽板、澄清板)、二行板(又叫流水板其中还有快慢之分)、数板、紧板和五字紧板等。
柳琴戏“文场”有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，“武场”有“四大件”。
还运用了电声乐器。
看戏，是很多民族的地方特色，就算是同个民族不同地方戏也是不一样的。
今天我们就来聊一聊山东柳琴戏的伴奏及乐器介绍吧～
一、山东柳琴戏的伴奏
柳琴戏板式大致可分为:慢板(又叫幽板、澄清板)、二行板(又叫流水板其中还有快慢之分)、数板、紧板和五字紧板等。
柳琴戏的音乐工作者创作和改编了很多伴奏曲，有的已形成了新的传统曲牌。
如:[www.(苦中乐]、[绣花牌]、[水龙吟]、[什样锦]、[朝天子]、[抱妆台]、[云灯]、[游场]、[建都]、[扫灵]、[哭灵堂]、[三清曲]、[走马出兵]、[赏花]、[娃娃令]、[迎春曲]、[传情曲]、[鸳鸯戏水]、[喜临门]、[叶落金钱]、[进花园]、[会佳丽]等。
二、山东柳琴戏的乐器
柳琴戏“文场”有土琵琶、笛子、唢呐、笙、管、二胡、小三弦等，“武场”有“四大件”。
还运用了电声乐器。
伴奏音乐也运用了和声、
配器等技法。
值得一提的是，柳琴戏的主弦乐器，从只有两根丝弦的土琵琶，通过改革多次研制相继制成了三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。
三、山东柳琴戏的角色
柳琴戏的角色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即闺门旦，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸
白脸即白面。
柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。
四、山东柳琴戏的传统剧目
据1957年山东省戏曲研究室调查，柳琴戏共有传统剧目200多种，有小戏也有大戏。
大戏中有各行当专工的所谓“台柱戏”，如:小头的《四平山》、《八盘山》、《鲜花记》、《鱼篮记》;二头的《点兵》、《观灯》、《书馆》、《四告》，老头的“四氏”，即老康氏《断双钉》、老阎氏《小鳌山》、老邓氏《英台劝嫁》、老杨氏《孟月红割股救母》勾脚的《二、五反》、《雁门关》、《拦马》《跑窑》;
小生的《大、小隔帘》、《白罗衫》、《刘贵臣算卦》;老生的“五王、四相”戏等。
中华人民共和国成立后，在徐州建立了江苏省柳琴剧团，在临沂建立了山东省临沂地区柳琴剧团等演出团体。
整理改编
的传统剧目有《喝面叶》、《小书房》、《张郎与丁香》等。
创作演出的现代戏《大燕和小燕》已摄制成影片。
以上就是山东柳琴戏的伴奏及乐器介绍的相关内容介绍，希望对您有所帮助。