图形创意 全模板

目录第一章图形概述一、关于图形设计二、现代图形设计原则三、图形设计的功能和特点四、图形与符号五、图形的语义学要素六、图形的情感因素1.快乐与兴奋2.悲伤与悲哀3.害怕与恐惧4.惊讶与惊奇5.厌烦与厌恶第二章图形的表达形式一、图形的创意逻辑与形式效应二、蒙太奇—图形的组构形式三、图形蒙太奇的特1.任意链接手法多样2.视觉奇特引人注目3.以形涉意发人深思点四、蒙太奇与拼贴五、现代艺术对图形形势与观念的影响第三章联想、通感和移情在图形中的作用一、联想在图形设计中的作用二、通感在图形中的作用三、移情在图形中的作用四、创意思维与设计五、创意思维的特征六、设计中几种重要的思维形式1.发散思维2.收敛思维3.联想思维4.灵感思维和直觉思维5.逆向思维第四章图案的组构方法一、图形的表现形式二、图形的组构形式三、字体图形的表现形式第五章图形的变现技法一、绘画表现二、摄影表现三、材料模型表现四、数码技术表现五、综合表现第一章图形概述一、图形释义图形的英文是Graphic，原义为图解、图示，引申为说明性的视觉符号。

图形是介于美术与文字之间的视觉传达形式，能在纸或其他表面上表现，能够通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，是设计造型成为传达信息的载体。

在图形的设计中，符号学的运用影响着图形设计的表形性思维的表述。

也由于它的存在，是平面图形设计的信息传达更加科学准确；而作为视觉语言的图形，它具有极强的象征性和寓意性，表达方式隐晦而含蓄，但最终通过设计师深思熟虑的提炼，以最快最深刻的方式把信息传达给人们。

二、现代图形设计原则从现代图形的特征上我们可以把设计原则分为一下三点：1.传达性图形是种具有象征性的符号，通过形象来完成传达信息的过程。

要实现传达性，必须要建立在符号的通俗性和意义表达的准确性上。

作为设计者在创作中选择符号时必须建立在一般受众对该符号的理解之上，以免造成误解。

要站在以人为本立场上尊重受众，了解受众文化背景，了解符号的一般社会含义。

2.创造性创造性有两层含义，一是创造性的挖掘图形词汇。

要选择不易被想到又存在切实关联的因素往往可以出奇制胜。

二是表现手法上的创新。

通过大胆想象，用同构方式创造出生活中本没有的形态，使熟悉事物陌生化，引起注意，创造视觉的新鲜感。

三、图形设计功能和特点图形是现代信息传播中的特殊文化现象，是种国际话的视觉语言，是具有说明性的图画想象，其特性不同于摄影、绘画和插图。

充分、准确地传播信息是图形设计的主要功能和首要任务。

图形符号更具有直观性、生动性、概况性、这些都是文字不能比拟的。

任何艺术都有自己独特的表达方式，图形具有源于文化的认知意义和象征意义。

四、图形与符号符号是利用一定的媒体来代表或指示某一事物的视觉信息。

例如：戏曲、小说等象征性的资料都可以传达出相关信息。

狭义的符号是指语言意外地额符号，广义的符号是指具有符号意义和注意用的而一切事物，例如语言、表情、礼仪等交流方式和手段。

图形设计是视觉的艺术，核心功能是概念性、传达性、说明性，目的是使人解读，这些特征可以说明图形设计是一种艺术中的符号，是一种编码的图像信息，也就是被赋予内涵的图像符号。

图像符号：图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。

指示符号：指示符号与所指涉的对象之间具有因果或时空上的联系。

如路标象征符号：象征符号与所是指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它是指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人产生的联想。

如麦穗代表丰收五、图形的语义学要素语义学是研究自然语言中词语意义的学科，也可以指对逻辑形式系统中符号解释研究。

它的要素主要为：（1. 语言的可理解性：应无认知障碍、易于理解并易于学习记忆，于文化背景相关的语义内容也应具有可认知性质。

(2. 传达方式的内在性：尽量以比喻、象征等隐含的或外显的方式使我们体认意义，而非用图解或文字说明性的方式，应对功能意义和使用等给予直观的启示。

（3. 造型具有完形张力和简洁性：以理论构形，注重形式美感和完形心理，注意图形的瞬间传达的功能，使形象简洁而有力。

（4. 应有艺术表现力：体现文化价值，并将物质要素转化为情感符号，注重形式感与功能的统一，适应不同的个性和审美趣味，表现具有模糊度，取得更大环境适应性。

（5. 造型要具有时代的适应性：是它与时代的精神和文化特征相适应，应该反映当代的文化特征和价值观念，具有与时俱进的价值取向和积极地意义及生活态度。

（6. 保持必要的信息冗余度：使传达的语义信息量大于所需的基本信息量。

（7. 创意与表现的独特性：独特性是个性和特点的表现，主要反映设计师对艺术的理解和感悟。

突出特点才能有别于其他设计，使人过目不忘，易于识别接受。

六、图形的情感因素美感作为审美对象的感受和体验是以情感的形式表现出来的，在审美过程中都带有浓厚的感情色彩，它的产生是以日常生活情感为基础的，是对客观现实特殊的也是最活跃的一种反应形式。

情感分为：（1.快乐与兴奋感官快感：是指无需太多思考而直接产生的快感，主要是表象的。

超常规快感：夸张、幽默、讽刺、童趣化都属于超常规快感，都属于意外给人带来的喜悦。

例如幽默体现了一种智慧，是图形设计中常用的一种手法解码快感：是指人们解读出设计作品的意义，并与之产生共鸣时所获得的快感，是一种较高层次的愉悦感，它必须建立在人们的共识与丰富的经验和知识积累的基础上。

（2.悲伤或悲哀悲伤的情感表现为失望、遗憾、悲痛、忧虑等。

除能引起人们共鸣的具体形象和情节外，视觉形式上课体现为暗淡无色彩或低沉单一的色调、粗糙的肌理或质感、僵硬无变化的线条等。

(3.害怕与恐惧凡是能引起危险感的事物都能使人恐惧。

例如黑暗、消亡、不能解释的现象。

恐惧是种防御性机制，是种最强烈的情感。

在图形设计中具有此类性质的图形使人印象深刻、感受最强烈。

（4.惊讶与惊奇惊讶可理解为一种出乎意料而引起的注意。

在图形设计中常用来引起人们的关注，使其进一步观察和体验，增强观众记忆和认识。

（5.厌烦与厌恶心理学表明，厌烦来自周围环境的适应和习惯，是人们对某些事物缺乏新鲜感而产生的倦怠心理，也是一种对某些事物感受上的不适应，使人回避或抵触。

在图形设计中正是利用这种效果来达到警示、批判、以吸引的目的。

第二章图形的表达形式一、图形的创意逻辑与形式效应图形在表达形式上和自然语言有原则区别，有时是在特定思想意识支配下将某一个或多个元素机型组合，以富有深刻寓意的哲理给人们启示；有时是用创造性思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性，以一种蓄意刻画的表达形式，追求美学意义上的升华。

图形主要有两种表达形式：一种是创意逻辑类图形，力求表现内容与形式相结合，其效果指向感性、趣味和意义，表象图像创意的思考，体现了逻辑推理的过程；另一种是形式效应类图形，此图形并非追求纯粹的形式感，而主要注重图形表达的意识形态和形式规律的表现，借鉴哲学与艺术的审美意识，把形式规律作用于视知觉。

总之，创意逻辑类图形和形式应类图形都是图形创意的表达形式，其目的都是为了更好的表现思想和意念。

二、蒙太奇一图形的组构形式“图形蒙太奇“的称谓意在把图形中的组构方法形象的比喻为电影镜头的剪辑和组合在图形中其实是指形与形通过并置、重组、分解、编排使两张或多张图拼合在一起形成一张新图形的组合方式。

这种组合把非自然或非处于同一历史时期的各种不同图像拼合在一张图形上，有时甚至是有形象的图与概念性的标题语义间的组构，以表达各种概念和思想。

三、图形蒙太奇的特点蒙太奇可靠多种手法把不同时空不同性质物体进行连接，就有很趣味性：（1 任意链接，手法多样图形蒙太奇综合多种方法，可把任意相似、不相似的物体进行组合，不受时空约束与束缚。

（2 视觉强烈，引人注目图形图像比文字在视觉传达上更有优势，而蒙太奇图形更是经过艺术处理加工的图形，设计师可任意发挥自己想象力。

图形拼接的完美和构成手法的完整统一，更就有艺术性和文化性。

（3 以形涉意，发人深思图形蒙太奇强烈的视觉效果只是吸引人得第一步，作品的象征意义，即传达概念是主要的。

这种隐藏的含义极具意蕴和哲理性，发人深省。

往往得通过观者思考后才能获得艺术的感官享受。

四、现代艺术对图形形式与观念的影响（1 未来主义：20世纪初产生于意大利，它直接受到立体主义的影响，热衷于用抽象的线条、形状、色彩描绘一系列重叠的形和连续的组合，表达运动、速度和激情，充满了对空间及未来形式的探索，极力使作品富有动感，主张在艺术创作中加入时间的表现，重视科学性和技术性。

它用同时存在的发生的现象或超越时空界限的图形，为现代设计开拓了新的表达形式，为版面安排提供了高度自由编排借鉴。

（2 立体主义：20世纪初产生于法国，它对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形再将其进行有规律、有系统的重组。

它强调纵横的结合规律，强调理性规律在表现“其他”中的关键作用，奠定了现代平面设计的基础。

（3 构成主义：产生于俄国十月革命前后，它主张以结构为主的设计，探索在几何形态的基础上，构建新的形态和结构秩序，注重画面中纯粹几何形的各种变化、位置移动、穿插方向及其组合排列产生的空间和力场，采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，注重整体布局，主张简洁、清晰、有秩序感的设计，使作品充分强烈的视觉表现力。

（4 风格派：风格派产生于荷兰，风格派主张平面纯色几何形，强调运用纵横几何结构、三原色和中性色，使几何结构单体或元素形成简单的结构组合，依然保持相对独立和鲜明的特点。

风格派崇尚造型数学，排除主观情绪好意志的影响，理性的用数理逻辑来营造画面，产生冷静、精确、明朗之美感。

（5 达达主义：1915~1922年产生于法国，它强调自我、非理性、荒诞和怪诞及杂乱无章和混乱。

杜桑是其代表，他主张艺术是绝对自由的，无规律，无规范和行为准则。

目的是表现反叛和艺术的自由性。

另一代表恩斯特发展了拼贴、堆砌艺术，拼贴是无规律，强调偶然性、机会性、讽刺性、强调对传统的大胆突破和探索精神。

意在反美学，却创造了美，是消极的、破坏的，却永远是表现主义的，并具有震惊的破坏美得效果。

（6 超现实主义：诞生于20世纪20年代，它主张发觉未开的想象、幻想、潜意识和心灵的世界，使人思想全面的解放。

超现实主义绘画对形态的大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大地丰富了现代图形设计的表现词汇，使图形获得意外的视觉效果。

第三章联想、通感和移情在图形中的作用一、联想在图形设计中的作用（1 联想与想象想象是一种观念上的再造和创造形象的心理能力，也就是想象力。

现实中的形体通过想象可以变异、错位、交替、融合，构成超视图形，各种客观现象也可通过想象转换成多种意象。

因此，想象是艺术的源泉，有着决定性的作用。