中国地方戏大全

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中国八大戏曲，你必须知道

中国八大戏曲，你必须知道中国八大戏曲，你必须知道中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，有据可考的就有近三百个剧种，那么大家都知道中国八大戏曲居中有哪些呢？下面店铺为大家整理中国八大戏曲别忘了收藏哦！京剧流行全国，影响最大、最具有代表性的剧种。

它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾一度称为“平剧”，后改称京剧。

表演上歌舞并重，融合了武术技巧，多用虚拟性动作、节奏感强，创造了许多程式性的表演动作。

演唱时讲究行腔吐字，念白具有音乐性，在唱、念、做、打方面自成京剧艺术体系，对各地剧种影响很大。

越剧江南流行较广、深受群众欢迎的地方戏曲之一。

发源于浙江一带，即古越国所在地，故名越剧，已有七八十年的历史，是由说唱艺术“落地唱书”发展而成的。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

评剧流行于北京、天津和华北、东北各省，它源自河北东部一带的“莲花落”，并吸收京剧、河北梆子、皮影、大鼓等音乐和表演发展而形成的。

这个剧种从农村进入城市后，受到话剧和京剧的影响演了许多新戏，擅于表现小市民生活。

唱词通俗易懂，唱腔口语化，吐字清晰易解，生活气息浓厚。

豫剧豫剧是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。

建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。

豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。

豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。

除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。

黄梅戏安徽省地方剧种，旧称黄梅调或采茶戏。

流行于安徽、江西、湖北部分地区，以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。

初以演出“两小戏”、“三小戏”见长，后受青阳腔和徽调影响，逐渐发展为演出完本大戏。

它的唱腔保存民歌本色，委婉动人，在表演上保持载歌载舞的特点，生活气息浓厚。

秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。

戏曲大全100首

戏曲大全100首1. 凤阳太守（梆子）2. 青岩古镇绕（杂剧）3. 柳梢青（评剧）4. 晚伽劝学（闽剧）5. 青山白水（越剧）6. 游仙梦（昆曲）7. 红豆结（黄梅戏）8. 唐调秋江曲（秦腔）9. 霸王服（高腔）10. 满庭芳（折子戏）11. 信天游（梅花萧）12. 两个黄鹂鸣翠柳（黄梅戏）13. 画鞍（皮影戏）14. 绿茵白马（昆剧）15. 雁儿报晓（豫剧）16. 水调歌头（宋词曲）17. 陕北春（豫剧）18. 张仪入辽（粤剧）19. 暮雪连延（评剧）20. 铜雀台（京剧）21. 芦花汀洲（黄梅戏）22. 天仙配（昆曲）23. 折桂令（评剧）24. 落花神风（粤剧）25. 翩翩下凡（梆子）27. 生擒新郎（河南梆子）28. 滚雪芙蓉（婺剧）29. 忆江南（闽剧）30. 花筵开（河洛腔）31. 山坡羊（评剧）32. 往事知多少（江浙腔）33. 猴子偷桃（琵琶戏）34. 醉家春（越剧）35. 情义缠绵（四川腔）36. 桃夭（剪纸戏）37. 一剪梅（宋词曲）38. 凤求凰（陕西杂剧）39. 气吞山河（折子戏）40. 靖康怨（昆曲）41. 牛郎织女（梆子）42. 天净沙（崇明评剧）43. 渭桃一树（吴越腔）44. 江湖浪（评剧）45. 青莲禅师（昆剧）46. 秋江夜（越剧）47. 蝶恋花（徽剧）48. 霓裳行（梅花萧）49. 九九重阳（黄梅戏）50. 无言独上西楼（宋词曲）51. 公子恩仇（豫剧）52. 天下朝拜（粤剧）54. 霜桃变（京剧）55. 赤水故人（昆曲）56. 海上明月（折子戏）57. 西窗听雨（宋词曲）58. 兰陵王（豫剧）59. 三姑娘踏莎行（粤剧）60. 桃蹊桥下（评剧）61. 风入松（梆子）62. 白日乌头（秦腔）63. 飞马醉扬州（越剧）64. 拔剑四顾心茫然（京剧）65. 横塘晚照（黄梅戏）66. 绿野仙踪（昆剧）67. 草堂情（折子戏）68. 长安夜（江浙腔）69. 平江调（婺剧）70. 马头琴（浙剧）71. 桃源忆故人（闽剧）72. 灵威连天（河南梆子）73. 破阵子（皮影戏）74. 苏堤春晓（宋词曲）75. 铁骑行（河洛腔）76. 水调歌头·大明湖畔（宋词曲）77. 空山新雨（豫剧）78. 菩萨蛮（粤剧）79. 江城子·木兰辞（宋词曲）80. 江山春色（评剧）81. 天涯歌女（越剧）82. 小桃红（昆曲）83. 十面埋伏（梆子）84. 七省贡院（秦腔）85. 满江红（京剧）86. 情深似海（折子戏）87. 武陵春（黄梅戏）88. 江湖调（徽剧）89. 画楼醉公子（梅花萧）90. 南歌子（河南梆子）91. 红梅花（吴越腔）92. 杨柳枝（评剧）93. 射雕英雄传（昆剧）94. 吴门琴话（越剧）95. 锦瑟（宋词曲）96. 歌乐喜（豫剧）97. 九辩（粤剧）98. 玉环客（秦腔）99. 水浒传（京剧）100. 花鼓戏（折子戏）。

中国十大戏曲

中国十大戏曲一、昆曲：原名“昆山腔”（简称“昆腔”）中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。

昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。

昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。

2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。

二、评剧：流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。

曾有观点认为是中国第二大剧种。

清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。

评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。

20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。

20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。

评剧仍在华北、东北一带流行。

2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。

2018年12月，教育部办公厅关于公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。

三、黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。

黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

中国12种主要地方戏曲盘点介绍

中国12种主要地方戏曲介绍1京剧中国京剧被称为"东方歌剧" ，它是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。

京剧已有200多年的历史。

它的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏"徽班"。

1790年，第一个徽班进入北京，参加皇帝的生日演出。

随后又有不少徽班陆续到北京演出。

徽班本来流动性强，善于吸收其它剧种的剧目和表演方法，北京聚集了众多地方剧种，这使得徽班在艺术上得到迅速提高。

19世纪末、20世纪初，经过数十年的融汇，京剧才算形成，并成为中国最大戏曲剧种。

京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。

京剧是综合性表演艺术，它集"唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"为一体，通过程式的表演手段，叙述故事，刻划人物。

京剧的角色主要分为：生（男性）、旦（女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆有）四大行当，此外还有一些配角行当。

脸谱是京剧中最有特色的艺术。

人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。

比方说，红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

通常认为，18世纪末是京剧发展的第一个鼎盛期。

当时，不仅民间戏曲演出很繁盛，皇宫内戏曲演出也很多。

因为皇家贵族们都喜爱京剧，宫廷内优越的物质条件为京剧的表演、穿戴规制、脸谱化妆、舞台布景等方面提供了有利的帮助。

宫廷与民间的戏曲相互影响，使京剧获得空前发展。

上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期，这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派别。

中国主要地方戏曲介绍

第七章延伸阅读材料（四）——中国主要地方戏曲介绍豫剧：豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。

打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。

进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。

豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。

此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。

同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

黄梅戏：旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。

黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。

经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。

在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。

所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。

这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。

“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。

其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。

中国传统戏曲经典剧目[汇总]

中国传统戏曲经典剧目（一）、宋元南戏剧目1、现存最早的南戏剧本《张协状元》《张协状元》是一出婚变悲剧。

写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。

后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。

这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。

2、元南戏的辉煌之作──“四大戏文”指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。

《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。

王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。

垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。

后十朋与玉莲相见夫妻团圆。

《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。

三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。

十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。

《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。

瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。

后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。

《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。

孙荣替兄抵罪。

杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。

这是一出家庭伦理戏。

3、南戏的压卷之作棗《琵琶记》《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。

写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。

家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。

幸而牛小姐识大体，一夫二妻团圆。

（元杂剧剧目）4、关汉卿与《窦娥冤》《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。

写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。

波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。

官府听信张之诬告将窦娥处斩。

临刑时，六月飞雪以示其冤。

5、王实甫与《西厢记》《西厢记》是一出爱情喜剧。

写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。

中国五大戏曲剧

中国五大戏曲剧
京剧越剧评剧豫剧黄梅戏
京剧
• 京剧，又称“皮黄”，由“西皮” 和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
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评剧
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评剧，评剧是流传于我国北方的一个汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30 年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。
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越剧
• 越剧是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以 “才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有 280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。返回
黄梅戏
• 黄梅戏，中国汉族地方戏曲，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观豫剧

中国传统戏曲经典剧目