纪录片大师 约翰.格里尔逊
纪录片创作之格里尔逊与英国纪录片运动
四川大学锦江学院艺术系广编《纪录片创作》纪录片创作之格里尔逊与英国纪录片运动“教父”定义纪录片约翰格里尔逊在1926年2月8日出版的纽约《太阳报》中，对弗拉哈迪的影片《摩阿那》做出评论，文中首次提到“纪录”这个词，其后1932年在《纪录电影的首要原则》中对纪录电影做出定义“创造性的处理真实”，对于“真实”，格里尔逊认为，它是建立在人们对“现实”的体验之上的一个抽象概念，“现实”是“真实”的具体反映。
纪录电影区别于剧情片的重要标志，就在于纪录电影拍摄了生动鲜活的“自然素材”，而不是摄影棚里的人造影像，更能表现真实。
同其他伟大的导演一样，格里尔逊“创造性的处理”也同样受到苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》的影响，他认为纪录片要揭示抽象的真实，就要对源于现实的自然素材进行蒙太奇剪辑创造性讲述生动的故事或展现鲜活的世界，提供可见、可感的真实。
在美国，格里尔逊与弗拉哈迪结识，他一方面热爱弗拉哈迪诗歌天才，一方面为弗拉哈迪迷恋偏远未开化地域而惋惜，格里尔逊主张“把人们的眼睛从天涯海角拉到眼前正在发生的事情上，人们自己的事情上…门前石阶上的戏剧事件上来。
”1927年从美国回到英国后，格里尔逊找到了英国帝国商品推销局局长泰伦兹，他想让电影成为宣传教育大众的论坛的理想令泰伦兹感兴趣，但是如何拉到钱和说服那些固执的高级官僚呢？格里尔逊瞄准了掌握财政大权的部长写的一本有关鲱鱼的书，由此一场在英国的四川大学锦江学院艺术系广编《纪录片创作》纪录电影运动隆重拉开了序幕。
格里尔逊的“理想国”一个人成年后的业绩都可以追溯到他童年的经历中去。
格里尔逊也不例外。
从《漂网渔船》这部反映英国北海渔民捕捞鲱鱼生活的纪录片，可以看到是他出生航海灯塔看守员世家和参加海军当过北海扫雷舰队成员的影子；从他对弗拉哈迪纪录片的评论，可以找到他在美国所接受的社会学教育，擅长对事物进行社会学的观察和分析的思维踪迹。
然而格里尔逊为什么对纪录电影产生兴趣呢？这源于他早些在英国格拉斯哥教学的时候发现单纯的教育似乎对人已经不起作用，有一次上课，在讲到柏拉图的时候，在《理想国》第七卷，柏拉图作了一个著名的比喻，其直接目的是要揭示“受过教育的人与没受过教育的人的本质”[1]的不同及相关问题，人们一般称之为“洞穴喻”。
[详解]格里尔逊
![[详解]格里尔逊](https://img.taocdn.com/s3/m/1ca1248c50e79b89680203d8ce2f0066f53364bd.png)
第五章格里尔逊和英国纪录片学派一、格里尔逊纪录电影理念的形成1、幼年生活的影响1898年，出生于苏格兰一个教师家庭，父亲是一位教师，在当地最早将电影引入教育领域中，而母亲在政治观念上颇为激进，他们是社会主义思想的信奉者，家庭的熏陶使得格里尔逊幼年时便热衷政治，熟知工人运动。
1915年，考取于格拉斯哥大学哲学系，一战时应征入伍，一战结束后重返校园。
在这期间，他思考电影成为影响公众的有效手段，他1924年获得洛克菲勒奖学金，在赴美国哥伦比亚大学继续进修，研究传播工具对社会舆论的影响。
并结识了社会学家李普曼，在他的建议下开始研究作为业余消遣形式的电影。
当时有两部电影对他产生了深远的影响。
2、电影启蒙期的两大影响（1）弗拉哈迪☐格里尔逊深思弗拉哈迪影片与当时好莱坞剧情片的区别，切实感受到了纪录电影在表现真实生活方面的力量。
奠定了纪实美学的原则☐不赞同弗拉哈迪影片中返璞归真、逃避现实的思想。
（2）《战舰波将金号》——“一部美化了的新闻片”这部影片，一方面使得他有机会深入地研究爱森斯坦的蒙太奇，另一方面，使他看到了电影对于民众的巨大影响力，为格里尔逊提供了一个范例：如何将一个改造社会的政治理想具体地转化为一种富有感染力的电影形式。
二、格里尔逊纪录电影理念和实践1926年2月8日出版的纽约《太阳报》撰写的评论罗伯特·弗拉哈迪的第二部影片《摩阿纳》的文章里，他在文中写道：这部影片“是对一位波利尼西亚青年的日常生活事件所做的视觉描述，具有文献资料价值”。
针对弗拉哈迪的影片，格里尔逊开创性地使用“纪录片（Documentary）”一词，指称那些不同于好莱坞虚构故事的影片，从而使得纪录片开始与剧情片分庭抗礼，并拥有了独立的美学和社会价值。
☐格里尔逊对纪录片（Documentary）的范围界定：特指那些“对时事新闻素材进行了创造性处理”的影片，而“自然素材的使用”是“至关重要的区别标准”。
2、我视电影为讲坛“我视电影为讲坛，我自觉地以一个宣讲者的方式来利用它。
《2024年网生纪录影像对格里尔逊模式的新解——以《守护解放西》为例》范文
《网生纪录影像对格里尔逊模式的新解——以《守护解放西》为例》篇一一、引言在数字媒体和互联网高速发展的时代，网生纪录影像以其独特的叙事方式和强烈的互动性，逐渐成为纪录片领域的一股新势力。
格里尔逊模式作为传统纪录片的一种制作理念和手法，在网生纪录影像的冲击下也产生了新的变化。
本文将以《守护解放西》为例，探讨网生纪录影像对格里尔逊模式的新解。
二、格里尔逊模式概述格里尔逊模式，是指以英国纪录片制作人兼导演约翰·格里尔逊为代表的一种纪录片制作模式。
它强调纪录片的记录性、解释性和教育性，注重对社会现象的深入挖掘和解读，以及通过影像语言对观众进行引导和启发。
三、《守护解放西》的网生纪录影像特色《守护解放西》是一部典型的网生纪录影像作品，它通过记录解放西路的日常生活，展示了这座城市的历史变迁和人文风情。
该作品在制作上采用了大量现代科技手段，如无人机航拍、高清摄影、后期特效等，使得影像更加生动、真实、有感染力。
同时，它还注重与观众的互动和参与，通过弹幕、评论、分享等方式，使观众能够更加积极地参与到作品的传播和解读中。
四、网生纪录影像对格里尔逊模式的新解1. 叙事方式的变革网生纪录影像在叙事方式上更加灵活多样，不再局限于传统的线性叙事。
《守护解放西》采用了多线索、多角度的叙事方式，通过不同人物、不同事件的交织，使故事更加丰富、立体。
这种叙事方式更符合现代观众的审美需求，也更能引发观众的共鸣和思考。
2. 强调互动与参与网生纪录影像注重与观众的互动和参与，使观众能够更加积极地参与到作品的传播和解读中。
《守护解放西》通过弹幕、评论、分享等方式，让观众能够实时表达自己的观点和情感，同时也为作品的传播提供了更多的渠道和平台。
这种互动与参与的方式使得作品更加具有生命力和活力。
3. 关注社会现象和热点话题网生纪录影像往往关注社会现象和热点话题，通过影像语言对社会进行深入的挖掘和解读。
《守护解放西》通过记录这座城市的历史变迁和人文风情，反映了当代社会的现实问题和人们的情感需求。
纪录片的定义
纪录片的定义纪录片，也可以叫记录类电影，是电影的三大基本类别之一。
纪录片一词，是英国电影理论家约翰格里尔逊的首创。
1926年，格里尔逊在一篇评论中最先使用“documentary”来指称这种记录类影片。
“documentary”是个法语词汇，其英语解释是：Presenting facts objectively without editorializing or inserting fictional matter, as in a book or film[1]。
翻译成中文就是：客观地表现事实，而不是像书和电影一样编辑和插入虚构事件。
所以，格里尔逊对纪录片下了一个最具影响力的定义：对现实的创造性处理。
匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹将纪录片定义为，是“一种介于单纯记录现实和企图解释现实之间的奇妙的中介性艺术形式”[2]。
荷兰的纪录片大师伊文思给出的定义是“纪录片把现在的事记录下来，就成为将来的历史”。
《牛津词典》上则强调了词根“document”的记录性和实证性：（纪录片是）人性记录（说明人性的事实或事件）。
不管是哪一种定义，纪录片都逃离不了两种本质属性：现实性和叙事性。
现实性是纪录片从电影中单立出来的缘由所在，观众对纪录片最大的期望就是能从中看到客观的，真实的现实世界。
而纪录片同时也是一门艺术，艺术正是因叙事而起，一部纪录片，必然是叙述了一个或几个故事，人类，或非人类的故事。
叙事性让纪录片有了不同叙事方式的选择，每个导演根据自己的经验作出选择的同时，也就带入了主观性，影响到镜头的拍摄、素材的选择、解说词的编写等等。
况且，纪录片面向的是观众，要让观众有兴趣看下去，影片叙事的选择，要考虑的东西，就更多了。
这就不是现实能够决定的了。
为了追求影片的真实，从20世纪初到现在，出现了苏联维尔托夫的“电影眼睛派”，意大利新现实主义电影，法国新浪潮电影流派，美国英国的“直接电影”、“真实电影”等等流派。
浅谈纪录片的创作手法
浅谈纪录片的创作手法格里尔逊也是第一次正式提出“纪录片”这个概念的。
其主要特征就是“画面＋解说。
”但表现手段太简单，不够客观，被人称为“上帝式的独白”。
约翰•格里尔逊只有一部个人作品《漂网渔船》。
这部49分钟的纪录片奠定了他的经典地位。
在他的个人作品《漂网渔船》里，始终表达着一种崇高而有人文价值的主题——劳动的尊严与工人的价值。
他所监制的纪录片当中，绝大多数的作品都围绕着工人劳动来说事。
在这个意义上来说，他比每一位纪录片导演都伟大，因为他的热心与无功利性让不少纪录片导演熠熠闪光。
自从电视纪录片走入荧屏以来，它就开始以一种其他任何电视节目都难以替代的独特的存在价值受到人们的关注。
尤其是近几年，不但纪录片创作有了一定的规范、取得了长足的发展，而且还涌现出了一大批独立制片人和DV爱好者。
纪录片是一种叙事艺术，电视纪录片是一种艺术的展现真实场景纪实性的节目形态，多角度的挖掘生活素材，通过纪实的真来表现生活中的美和丑，给观众提供一个真实的人生体验，一种强烈的情感共鸣，电视纪录片的魅力就在于它讲述的是生活中的真人真事，通过电视拍摄和编辑手段，展现凝练的生活，揭示不同的人生，激起人们对自己生存空间的审视，为了吸引观众的关注度，纪录片还要具有一定的故事性，故事性已经成为了电视纪录片吸引和打动观众的重要因素。
纪录片作为一种纪实性和艺术性相结合的艺术形式，纪实性也就是影片的真实性应该是纪录片生存的基础，而艺术性的结合则体现在影片的故事性的强调上，在纪录片真是的讲述故事的创作过程中，恰当的运用艺术元素，展现故事性，一定程度上可以增加纪录片的可视性。
故事是纪录片中揭示表现主题的情节，它具有一定的完整性和趣味性，能够吸引观众，感染观众的情绪。
但是单单依靠一个真实的故事来传达趣味性和艺术性是不够的，在纪录片的拍摄和剪辑中，后期还辅以艺术化的手法，增加情节的曲折性，还可以将音乐和画面结合，使得情节更具有节奏性，更能增强影片的关注度。
Documentary
帝国市场委会电影部
《飘网渔船》drifters 1929 社会学的意义而非美学的 将公民的目光从天涯海角拉回到自己身边， 关注那些发生在眼皮底下的事情，老实说， 我们是社会学家。
英国纪录电影运动 British documentary movement 1926-1946
从市场委员会到邮政总局
在影响人类动机这一方便，学校与教堂的 力量在减弱，而大众传媒，如电影、报刊、 新兴的广播以及一切广告，它们的力量在 加强。
•在美国三年期间意义最重大的两件事
一：前苏联影片《战舰波将金号》 二：与弗拉哈迪相识
在格里尔逊看来，他首先不是将电影看作 是一种艺术品，而是一种影响公共舆论的 手段
我把电影看做是讲坛，用作宣传，而且对 此不感到惭愧。 1933
鼓励成员们用艺术的方式承担起服务公众的职责。
《夜邮》1936年 play 导演：哈莱· 瓦特 巴锡尔· 瑞特 音响：卡瓦尔康蒂 解说词：W· · H 奥登 画面+音乐+解说
Documentary
纪录片
John Grirson
约翰· 格里尔逊
• 1926年1月，《太阳》影评中。 • 评论弗拉哈迪失败的作品《摩阿拿》，他 认为这部影片不怎么出色，但是却有一定 的文献价值。
“这部影片是对一位波利尼西亚青年的日常生活 事件所做的视觉描述，具有文献资料价值。”
纪录片：对现实的创造性处理
电影能够进行直观的描述、简单的分析和 得出导论性的结论，通过使用节奏和丰富 的想象力还能具有雄辩的说服力。电影具 有雄辩的修辞学特征，任何其他表述形式 都无法像摄影机那样完美地将高贵的品质 赋予简单的观察，或按照时间的冲击力进 行场面切换。原则上存在着这样一种思想： 一个简单的说法可以在一夜之间被重复千 万次，如果这个说法具有强大的生命力， 就会被传播给更多的人。
纪录片主观性刍议——以《漂网渔船》为例
2015年第11期一、格里尔逊与《漂网渔船》约翰·格里尔逊（John Grierson，1898—1972）是英国纪录电影学派创始人，被誉为“纪录电影的教父”。
他的作品只有一部《漂网渔船》，但许多经典纪录片（如《夜邮》、《锡兰之歌》）和大师的诞生无不与他有关。
他与弗拉哈迪、伊文思一道，对世界纪录片，尤其是中国纪录片发展产生了深远的影响。
把电影当“讲坛”，“解说加画面”以及创造性处理是格里尔逊纪录片主要的理念。
1924年，格里尔逊前往美国芝加哥大学求学。
1925年，苏联电影《战舰波将金号》引起了他的关注，他为该影片在美国的上映做了诸多工作。
他认为爱森斯坦是世界上第一个揭示了电影可以是成熟和正面的启蒙力量的人，这深刻地影响了他此后的电影理念。
1926年，格里尔逊与弗拉哈迪会面，此后，他在一篇介绍《摩阿纳》的文章里首次提出了“纪录片”（Docu-mentary ）的概念并给出了定义：“对现实的创造性处理”。
1929年11月，由格里尔逊执导的纪录片《漂网渔船》作为《战舰波将金号》的片前加片，在伦敦电影协会首映。
《漂网渔船》以捕鱼为题材，反映英国北海捕鱼工人的日常生活，这部纪录片的内容简单，展现了一群工人从出海到回港卖鱼的全过程。
在影片开头，一艘渔船从雾茫茫的港湾出发，驶向大海，到达捕鱼海域后，工人们在船上紧张地劳作，把渔网从颠簸摇曳的船上撒开，在同汹涌的恶浪搏斗后，最终工人们收获颇丰，人人轻松快乐。
渔船满载而归，在港口的其他工人熟练地处理活鱼，最终，分装整齐的鱼肉被再次装船运出。
这部着眼于当时社会现实、具有独特情调的作品，一经问世就受到了热烈的欢迎。
这部纪录片是由英国政府方面资助的，反映了北海渔民的生活状态，向当时的英国人展示了他们平时看不到的人与大海相处中的一种浪漫情调。
片中想象力丰富的剪辑手法，优美的摄影、合适的配乐都给人以全新的感觉，同时，纪录片画面采用航船、大海和天气组成的富有诗意的结构，使《漂网渔船》成为英国纪录电影的奠基之作。
纪录片电影导演五位先驱
纪录电影史上的五位先驱——弗拉哈迪、格里尔逊、维尔托夫、伊文思、里芬斯塔尔单万里，中国电影艺术研究中心副研究员【单万里按】本文原载中央新影内部刊物《纪录电影》杂志1988年1-4期，公开发表于《当代电影》杂志1995年第1期“纪念世界电影诞生100周年专号”，后经修订与补充收录于单万里主编《纪录电影文献》（中国广播电视出版社2001年出版），原文题目《先驱者的足迹——纪念早期的纪录电影大师》。
纪录电影，无论就其历史渊源、自身的特性，还是就其对现代社会的影响而言，都堪称电影王国的半壁江山。
且不用说活动照相的始作俑者的最初动机是纪录奔驰的马匹、飞翔的鸟只，电影之父卢米埃尔及其摄影师们向观众展现的是对诸如“火车进站”、“工厂大门”、“婴儿午餐”这类日常生活事件的如实纪录。
——纪录电影，活动影像的初始形态。
也不用说自本世纪初故事片羽翼渐丰、演变成一种艺术形式之后，纪录片并未销声匿迹，而是与故事片并存，共同构成电影的两种基本形态。
不仅如此，基于自身的特性，纪录片比故事片更能迅速、灵活地捕捉社会生活及其变化。
同时，纪录片更具生存活力。
故事片的制作可能因地震、战争、政治等天灾人祸以及自身存在方式的局限性而发展迟滞乃至被迫停止，纪录片则较少受到此类因素的制约，非常时刻反倒是纪录电影工作者大显身手的良机。
此外，纪录电影更能及时吸收科技发展成果，迅速转化为手段，力争同步反映社会生活。
——纪录电影，一种更为自在的电影。
仅仅是纪录片对现代社会生活的巨大影响，就足以表明它在电影世界中占据的重要地位和价值。
纪录电影工作者手持摄影机登上珠穆朗玛峰、潜入寂静的海底世界、深入非洲原始森林捕捉我们人类居住的地球的种种奇观，科学家将摄影机带到冰雪覆盖的南北极腹地进行科学考察，将微型摄影仪巧妙置入母体予宫以纪录下生命的形成过程，宇宙飞船上的摄影机为我们带来了有关太空和其它星球的壮丽画面……科技、政治、经济、军事、文化、教育、旅游……很难想象当今社会生活中的哪个领域没有纪录电影的介入。
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纪录片大师约翰.格里尔逊是国际纪录片里的泰山北斗
1 不要去处理抽象概括的题材。
关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。
2 不要背离包括下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。
3 不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气，若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，即开始准备下一步。
4 不要忘记当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及一整部片子的一部分，即便最美的镜头。
如果不是放在合适的地方，甚至比最不美但有价值的镜头号更糟糕。
5 不相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事。
旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。
6 不要发明不必要的拍摄角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。
7 不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，想像个最华丽的慢板曲。
8 不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。
9 不要使用太过量的同步声音，暗示性地运用这些声音是最好的，补充性的声音才能组成最好的生意声音。
10 不要用太多光线效果，或把它们弄得太复杂，叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句号。
11 不要拍太多特写，等到高潮时在使用，在一部结构均衡的影片中，特写出现极其自然，但出现次数太多会失掉它们的重要性。
12 处理人的因素及人类的关系时，不要适疑，在天地中，人类与其
它动物甚至机器都是一样美的。
13 你要说的故事不要模模糊糊，一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。
14 不要放弃实验的机会，纪录片的名声完全由实验中取得，没有试验，纪录片便失去它的价值，没有实验，纪录片便不存在。