靳埭强设计风格
靳埭强设计思想与风格研究
靳埭强设计思想与风格研究
靳埭强是一位中国著名的建筑师和设计师，其设计作品涵盖了建筑、室内设计、景观设计等领域。
其设计作品以简洁、现代、功能性强、材料运用精细等特点而著称。
以下是靳埭强的设计思想和风格研究：
1. 简约化
靳埭强的设计风格十分简约化，避免了浮华和过度装饰。
他认为建筑的本质就是为人类生活创造一个舒适、方便、实用、美观的空间，因此在设计中尽可能地减少人为干预，使设计呈现自然、简单和不经修饰的朴实感。
2. 流线和几何线条
靳埭强的设计富有流线和几何线条。
他的设计注重线条和比例的和谐，强调构成要素的组合和排列，体现了设计的整体性和程式化。
3. 对材料的运用精细
靳埭强注重对材料的选择和运用，尤其是对现代建筑界的材料运用进行了深入研究，以达到最好的效果。
他善于利用色彩、材质、质感、透光性等特性，创造出令人印象深刻的建筑形象。
4. 功能性强
靳埭强的设计强调功能性，注重人们在使用空间所需的舒适性、便利性和实用性。
他的设计隐藏了很多功能性元素，使建筑内部具有更多的可操作性和可适应性。
5. 其他特点
靳埭强的建筑作品还有很多其他特点，比如极简、现代化、注重自然光线和环境的利用、对城市化和环境污染的关注等等。
无论是建筑还是室内设计，都能够从靳埭强的设计风格中看到他对细节、对人性、对材料的极致追求。
平面设计大师---靳埭强
香港平面设计大师—靳埭强
此作品提取了中国的传统 元素：毛笔的笔触，结合日式 的构图，巧妙的体现了沟通交 流的主题。让人感受到中国传 统文人智慧与现代商业文明的 和谐对话。 《沟通》
香港平面设计大师—靳埭强
九九归一 澳门回归祖国的招贴
香港平面设计大师—靳埭强
靳先生在为世界环境 日画展所做的海报《美的 回响》中，“试用了道家 思想，以毛笔为莲，配上 水墨蜻蜓，表现了大自然 万物融合的意境；又运用 了重心偏移的平衡手法， 大面幅的留白象征自然清 新广阔的空间。这可以说 是中国传统美学在现代设 计中的承传。”
融合中西的设计理念
香港平面设计大师—靳埭强
靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的 理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文 化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅， 极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。 中间一个巧妙的" 中"字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓 是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。 裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主 要来自平常生活中的发现。靳埭强说："我不是天生的设计师， 只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人 生观，同时给予我神妙的创作动力。
1967年创办设计公司，作品受高度 评价，成为驰名中外的设计师。靳埭强 曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包 括数十项纽约创作历年展优异奖；
香港பைடு நூலகம்面设计大师—靳埭强
靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项； 数十项纽约创作历年展优异奖； 1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计； 美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约 CLIO大奖总决赛状； 日本字体设计年刊之最佳作品； 纽约水银金奖； 多项美国《传递艺术》奖； 波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大 杰出青年的设计师； 1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖； 又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖， 1992年被选为90年代风云男士之一； 1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是 当之无愧的大师级人物。
靳埭强平面设计作品水墨意境美赏析
靳埭强先生是集艺术家与设计师双重身份的大师级人物 ，他善于将中国传统文化元素应用于平面 设计 中，他很多优秀的平面作品中都运用 了中国的水墨元素 ，水墨与宣纸的融合 ，晕染出意味悠长、
类实 物演 变成形 式符号 ，并通 过 中国水 墨 画方式 加 以表 现 ，成 为 自己独特 水墨，现代时尚的意境之美 水墨元素一直给人古朴典雅的感觉，但靳先生笔下水墨的运用却有着一股非常时尚的韵味。传统 元素在先生的笔下赋予了新的生命力 ，朝气蓬勃的气息扑面而来。如他为北京 ２０ ０８奥运所设计的作 品——运 动、阳光与健康 （ １ 图 ）就很好地体现了这种美。
水墨艺术有着简洁的形式语言和朴素的黑 白形象。水墨元素是平面设计 中一种诗化 了的设计语 言 ，运用毛笔的书法性线条和渗化感 的水墨效果 ，营造出简约的画面 ，给人以诗一样的意境 ，同时展 现了创作者的修养，显示了高雅 的文化品位和中式的人文情怀 ，是 中式文化独特的视觉语言。 意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来 的境界和情调，是作 品中呈现出的情景交融、虚实相
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二 、靳 埭 强 平面 设 计 作 品 中 的水 墨 意境 美
日本著名设计大师田中一光曾经这样评价靳埭强作品中水墨的运用 ：“ 靳埭强的海报是极富东方
色彩的。他每一张作品都流露 出中国传统上的风格 ，静盈而端庄 ，简洁清亮 ，毫不纷乱，常见一大片 留白，整洁中如清风拂过 ， 成为海报的主题 ， 构图简约。笔和墨描画出来的不是甚么绘画 ，也不一定
运用 了水墨这一媒介 ，根据主体意识运用设计手段营造出美的意境 。在他的作品里 ，我们可以清晰地
靳埭强个人简介
邢琳英 09平面一班Fra bibliotek设计师简介
• 靳埭强，1942年生于广东省番 禺。 • 1967年开始从事设计工作，屡 获奖项，1967年创办设计公司， 成为驰名中外的设计师。 • 出版有《平面设计实践》、 《商业设计艺术》、《海报设 计》、《广告设计》、《日本 设计师对谈录》及《商标与机 构形象》。
重庆城市形象标志：人人重庆
• “人人重庆”的标志以“双重喜 庆”为创作主题，两个欢乐喜悦 的人，组成一个“庆”字，道出 重庆市名称的历史由来。标志以 “人”为主要视觉元素，展现重 庆“以人为本”的精神理念，传 递出重庆人“广”“大”的开放 胸怀，和“双人成庆”，祝愿美 好吉祥的寓意，又如两人携手并 进、迎向未来，蕴含政府与人民 心手相连、共谋重庆发展的内涵。 其红色代表刚强，黄色代表这个 城市的时尚。 • 同时，形象标志辅助图案以巴 渝文化的历史渊源和精神内涵为 设计元素
中国银行标志设计
中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包 含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字 凸现中国银行的招牌。给人的感觉是简洁、稳重、易识别， 寓意深刻，颇具中国风格。这个标志可谓是靳埭强融贯东西 方理念的经典之作。
中国银行作品系列
苹果电脑标志设计
• 龙凤呈祥，二只灵兽舞动的姿态呈 现在中国青花瓷盘之中，一个别具 一格的苹果电脑标志。龙象征着巡 游于天地之间，变幻于河川湖泊之 中，掌控着云、雾、闪电、彩虹的 超凡能力，其象征能倾听天籁之声 之力量的男性。凤，趋风行云，鸣 唱五彩之声，象征着涅槃再生之鸟 的女性。龙与凤交织流动形成太极 的漩涡。 • 作者以东方的创造森罗万象的龙凤 瑞祥图案与推动现代高度生产力发 展的电脑相结合的奇思构想，创作 具有东方韵味的苹果电脑新标志， 引发对于东西文化互动交融的耐人 寻味的思考。
论民族化风格在靳埭强设计作品中的彰显
论民族化风格在靳埭强设计作品中的彰显作者：崔静来源：《好日子（下旬）》2018年第02期摘要：靳埭强是我国著名的艺术设计大师，在世界艺术界享有极高的盛名，其作品受到了观众的高度赞扬和认可。
纵观靳埭强的作品可以发现，他的艺术设计作品带有显著的民族风格特征，这种特性也成为了其艺术设计的灵魂所在。
本文从吉祥纹样、民俗民风、水墨书法三個方面出发，对靳埭强艺术设计作品中的民族性特征进行了研究，以期能够加深大家对靳埭强及其作品的了解和认识。
关键词：靳埭强；艺术设计作品；民族化靳埭强是我国香港著名的艺术设计大师，自从业以来，他已经创作出了无数的优秀作品，并受到了世界人民的普遍认可。
众所周知，艺术设计是一门由西方传入中国的外来设计，而面对这样一种全新的艺术形式，靳埭强从本土文化出发，将民族性融入到了作品的设计中，并获得了巨大的成功。
靳埭强艺术设计作品的过人之处就在于其在作品创作中融入了民族风格的理念，将传统的吉祥纹样、传统的民俗民风以及水墨书法等中华民族的传统文化精髓应用到了艺术设计创意过程中。
对此，本文将展开详细的探讨和分析。
1、吉祥纹样图案在靳埭强作品中的运用靳埭强对于传统吉祥图案的运用可谓是达到了炉火纯青的程度，他的众多作品都显现出了吉祥图案图形符号的影子，这主要得益于他本人对传统吉祥图案意识的认知和对吉祥图案寓意的深刻把握，将两者有机结合到一起，不但鲜明地表达了艺术设计作品的本意，还使作品呈现出一种美好的希冀和祝福。
例如，“靳埭强设计有限公司”的标志就是将现代艺术设计同传统吉祥纹样图案相结合的典型，其将中国传统的吉祥图案符号——“方胜”图案作为最基本的框架，以形取神、形神兼备，生动形象地表达出了公司标志的设计理念和企业文化。
“方胜”是中国传统吉祥图形符号中的一种，经常被用在首饰上，它是由两个重叠的菱形组成的，寓意为同心同德、取得胜利，在民间广为流传。
靳埭强在进行公司标志设计的时候，就采用了这种传统的图形符号，但是其并没有进行照抄照搬，而是加入了一些自己的设计理念，他在两个重叠的菱形中心点和六个菱角上加入了实心的圆圈。
论靳埭强设计作品中的文化内涵
论靳埭强设计作品中的文化内涵作者：崔静来源：《西部论丛》2018年第05期【摘要】文化内涵是艺术设计作品的生命，失去文化内涵的艺术作品必将失去其生命力。
作为一名设计工作者，在设计构思时，应该意识到设计作品已经不仅仅只是在传递信息，不仅仅只是给人们以视觉美感，而更多的是通过作品与人们进行情感交流。
深刻理解我们的传统文化是加强设计作品文化内涵的前提，只有在此基础上不断发掘设计元素的文化性以及整体作品的文化性，才能创造出真正具有文化内涵的设计作品，才能真正体现设计作品的民族性，才能使所设计的作品真正具有生命力。
【关键词】现代设计文化内涵传承靳埭强从靳埭强的平面设计作品中，我们可以看出他的设计风格：构图稳健、画面清丽、色泽时而欢悦、时而雅致。
他的这种风格的形成不仅在于于他注重地域风格的确立以及对于传统文化的深刻理解并加以运用，还因为他十分重视将现代设计理念与传统元素进行有机的融合。
日本设计师杉澜康平曾说：“在靳氏作品中出现那些洗练而又原始的造形凝聚着大自然的精灵，它们幻化成有生命的东西而浮游于作品之中，而所使用的颜色与造形均源自儒、道、释三家之理念”。
所以，与其说靳氏的作品是设计还不如说它是一种精神境界的体现和文化的传达。
毫不夸张的说，靳埭强的成功在很大程度上是因为他在设计作品中注重文化内涵的渗透，他立足于本土文化，把本土文化与现代设计理念进行有机的融合，这种融合是对中国传统文化深刻理解上的高度融合。
不仅仅靳埭强的作品中体现艺术与文化的结合，甚至可以说所有的成功作品都是载着文化观念，传播着文化信息。
而在这一点上，中外设计师有着惊人的相似之處，冈特.兰堡钟情于土豆作为设计元素，是因为土豆对于他、对于所有的德国人有着非同寻常的意义，所以这时的土豆不仅仅是普通意义上的土豆，而更是一种文化元素、文化载体，承载着一位设计师、一个民族的文化观念。
谈起文化，可能我们每一个炎黄子孙都会津津乐道于中华民族5000多年的传统文化。
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计
【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。
这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。
靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。
一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。
如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。
他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。
靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。
我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。
2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。
而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。
在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。
靳埭强作品的东方文化意境
靳埭强作品的东方文化意境靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。
感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。
感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。
他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。
一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。
中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。
他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。
”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。
日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。
……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。
海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。
在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。
中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。
笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。
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对靳埭强设计风格的理解
靳埭强先生于60年代开始习画，直至70年代他开始发展自己的设计符号时，也积极的参加了各类国画艺术团体，很有可能是应为这一段经历造成他独特的设计风格，毕竟要深刻的体验并灵活的运用某重艺术形式的核心元素，并不是简单的模仿或是套用可以达到的效
果。
在注重民族文化底蕴的发掘和确立本土意识的同时，靳
埭强还十分重视将这种古典情愫与现代设计理念进行融合，
他博采众长，广泛滠取欧美、日本的先进经验，以实验性的
态度积极发展演化自己的设计风格，80年代末至90年代，
他完善了自己的典型风格：构图稳健，画面清丽，色泽时而
欢悦，时而雅致，立意隽永而弥满禅机。
作品中不时可见中
国传统文人智慧与现代商业文明的和谐对话
靳埭强先生的设计风格以及惯用元素，他的作品有着非
常明确的风格以及惯用的逻辑，从画面的构成来说，除了利
用中式的符号、道具、色彩、底纹外，也可以看到大量的水
墨风格；单以绘画手法来说，我国的水墨画和西方
绘画最大的不同在于留白的概念、透视的选择以及
对于墨色的掌握，靳埭强对于这几个要素可说是发
挥的淋漓尽致。
平面设计的创始可以说是可说是需要糊口的画
家，许多画家(例如：达利、慕夏...等)都有替商家
绘制海报的经验，一方面他们的绘画技术无可挑剔，
另一方面他们对视觉、艺术、哲学的理解让他们的
商业作品也具备一定的深度，可见得设计和艺术有
着深刻的关联性，就好像靳埭强先生在自己作品中
的实践。
靳埭强认为风格这种东西，不是你说有它就有，他觉得最重要的是做设计的态度，要让每个个案都有自己的风格，让它本身具备与时代吻合的元素。
他的风格是多元化的，也可以说，他的风格就是“没有风格”，但他是中国设计师，服务中国，把国人的生活态度、民族思想融入设计中才是作品的立足之基。
97香港回归期间，他设计了一个银器《手相牵》，以儒家
哲学表现母子亲情，一大一小两只手，母亲以温和慈爱迎接孩子的久别归来，造型参考了佛手，既能做为纪念品同时也兼具实用性，现在已经成为了博物馆收藏品。
另外，他可能是香港设计邮票最多的设计师，他曾设计过一套小型张，用彩虹的7种颜色拼接出香港的全貌。
香港这个城市从小渔村变成国际都市，期间经历了无数历史沧桑，在这个时期，他开始思考一个问题——是否设计也是留下的记忆？在他的作品里“历史”被保存得很好，历史与当代表面上有冲突，但传统实际上也在不断更新，把它融合在现代中便能消化再生。
他认为自己的设计把中国文化融合得很好，同时有足够的国际化，靠的是长期消化、吸收，不是一天半天的事。
身背艺术家与设计师的双层身份几十年，靳埭强特
别强调设计师的精神，进行艺术创作时，体现的是个人
风格，但做设计时，要体现的绝对是品牌的风格品牌风
格比个人风格更重要。
他认为，漂亮的设计不一定就是
好的设计，最好的设计是适合企业适合产品的设计。
靳埭强表示，自己的设计一定是对客户的特点极为关
注的，原来的好处要保留，并不是简单地保留，而是在
手法上会有所提升也创新，如果不告诉消费者，消费者甚至不会留意到已发生了变化，但是，在产品的整体上，却会带来全新的感觉。
这就是保留与提升的含义，他认为，这也正是设计师的工作。
不过，他同时表示，以品牌特点为出发点来设计，并不表示要把个人风格全部舍掉，每做一件案子时，设计师是在自己对客户的理解上去进行的，是需要把自己创作的态度乃至生活态度放进去的。
这个，又需要客户对你的认可与支持，所以，设计师要选欣赏自己设计风格并对自己有一定了解的品牌或企业来合作，这样可以出来让双方都满意的作品。
靳埭强认为，设计师的自我修养很重要，修养有艺术方面的，也有态度和思维方面的。
他认为，水墨是一种很好的艺术修养，它让他保持对美感、创
意的敏感，也经常是他创意的来源。
对于从事设计几十年的
他来说，个人的修养与设计早已融为一体，比如水墨就频繁
地出现在他为各大品牌做的设计中。
而不管对设计还是生活，靳埭强都强调———平衡这个概
念，这个平衡既是道家万物的阴阳平衡，也是设计中的平衡，
有其刚的一面，也有柔的一面，有实的线，也有虚的线。
这
些特点在他的设计中均体现无遗。
而在生活中，他表示自己
也遵循平衡这个理念，有紧张的时刻，也要有放松的时刻，
松紧适度，才能身心愉快地去体会生活，而对设计师来说，
只有对生活充满热情，才能用心去体会，才能出来好的作品。