摄影之光影运用浅析
探索摄影中的光影之美
探索摄影中的光影之美摄影是一门通过捕捉光线来记录现实的艺术形式。
而光线在摄影中扮演着至关重要的角色，它给予照片生命和能量。
光和影的运用能够为照片增添层次感、情感和表现力。
本文将探索摄影中光影之美的魅力，从不同角度和技巧展开讨论。
一、自然光和人工光的差异光线是摄影的基础，而自然光和人工光对摄影产生不同的影响。
自然光的特点是柔和、自然，它能够在照片中呈现出真实生活的感觉。
在室外拍摄时，自然光可以根据时间和天气条件的不同，创造出丰富多样的效果。
而人工光则是由人工灯具产生的光线，可以根据摄影师的需要进行精确控制，创造出独特的视觉效果。
二、利用光线创造氛围光线的使用可以改变照片的氛围和情感。
明亮的光线可以营造活力和愉悦的感觉，适合拍摄欢快和充满生气的场景。
而柔和的光线则会给人一种温暖和宁静的感觉，适合拍摄静谧和安静的场景。
此外，利用逆光可以创造出神秘的氛围，增加照片的戏剧性。
三、光影的对比和层次感光影的对比是摄影中常用的技巧之一。
通过增加对比度，可以使照片中的光影更加明确和鲜明。
强烈的对比可以吸引观者的注意力，突出照片中的主题和细节。
另外，通过使用层次感，摄影师可以在照片中营造出深度和空间感，使画面更富有吸引力。
四、捕捉光影的瞬间摄影的关键是抓住那一刹那的瞬间。
在光线的作用下，瞬间的光影可以带来令人惊艳的效果。
例如，日出和日落时的金色阳光，可以给人一种温暖和宁静的感觉；夜晚的灯光在城市中闪烁，给人一种繁忙和活力的印象。
摄影师需要敏锐地观察和抓住这些瞬间，才能创造出独特和吸引人的作品。
五、利用光影讲述故事摄影不仅仅是记录现实，还可以通过光影来讲述故事。
光线的运用可以传递情感、呈现主题和表达摄影师的观点。
例如，逆光可以用来突出人物的轮廓和背景，传达一种勇敢和坚定的精神；对比明暗可以用来强调社会的分裂和矛盾。
通过合理运用光影，摄影师可以创造出有力和深刻的作品，引起观者的共鸣和思考。
光影在摄影中具有不可替代的重要性，它赋予照片生命和意义。
摄影师如何运用光影表达故事情感
摄影师如何运用光影表达故事情感摄影是一门艺术，通过捕捉瞬间的画面，传达出深情怀痛丝丝入扣的故事情感。
在摄影中，光影是至关重要的元素之一，它能够为照片增添层次感和深度，同时也能够传达出摄影师想要表达的情感。
那么，摄影师如何运用光影来有效地表达故事情感呢？本文将探讨此问题。
一、对光影的认知与运用光线是摄影的灵魂，不同的光线对拍摄的影响也大不相同。
摄影师首先要认识到光线的特性，了解不同光线的效果，并据此来合理运用它们。
例如，在拍摄黄昏时刻的照片时，柔和的阳光可以为照片增添一层浪漫的情调；而在拍摄黑白照片时，强烈的对比光影可以营造出神秘的氛围。
摄影师还要善于观察光影的变化，并据此选择合适的拍摄角度、光线方向和光线强度。
例如，在拍摄风景照片时，傍晚的斜阳可以在场景中投下长长的阴影，增加层次感和纹理；而在人物摄影中，逆光可以为照片增添一种梦幻的感觉，让人物更加立体和有生命力。
二、光影的对比与平衡在照片中，光与影的对比常常会给人带来强烈的视觉冲击力和情感体验。
摄影师可以通过合理地调整光线的亮度和分布来塑造出不同的情感效果。
例如，在拍摄情绪激昂的体育照片时，浓重的阴影和明亮的高光可以表现出运动员的力量和激情；而在拍摄宁静的风景照片时，柔和的光线可以传递出宁静和放松的感觉。
同时，摄影师还要注意光影的平衡，避免过于强烈的对比导致照片呈现出不和谐或过分夸张的效果。
平衡光影的一个方式是使用反光板或闪光灯来填充部分阴影，使照片中的细节更加丰富，同时也突出主题的重点。
三、运用光影来表达情感光与影有着无穷的表现力，在摄影中可以被用来表达各种情感，如喜悦、悲伤、宁静、紧张等。
摄影师可以通过运用光与影的冲突与结合，以及他们的强度和方向来传达出自己的故事情感。
例如，在拍摄悲伤的照片时，可以选择柔和而低调的光线，加强阴影的存在感，通过光线的暗淡和阴影的延伸来传达出沉重和悲伤的情感。
而在拍摄喜悦的照片时，可以选择明亮且充满活力的光线，通过光线的明亮和高光的出现来传达出愉悦和活力的情感。
摄影艺术的光影之美
摄影艺术的光影之美摄影，是一种艺术，它捕捉生活中那些转瞬即逝的美，把时间凝固在那一刹那。
而对于摄影艺术而言，光影无疑是其最重要的元素之一。
本文将带领大家探索摄影艺术的光影之美。
首先，我们要了解光的重要性。
在自然界中，光线是万物生长的基础，也是摄影艺术中最基本的元素。
光线能够塑造物体的形状、纹理和色彩，赋予物体生命和灵魂。
摄影师通过巧妙地运用光线，能够将平凡的景物变得生动有趣，展现出惊人的视觉效果。
其次，我们要探讨影的魅力。
影是光线在物体上产生的阴影，它能够揭示物体的轮廓和结构，增强画面的立体感和空间感。
摄影师通过控制光线和角度，能够创造出各种各样的影子，如树木的影子、建筑的阴影等。
这些影子能够为画面增添神秘感和艺术气息，让照片更具深度和吸引力。
在摄影艺术中，光影的运用能够产生多种效果。
首先，利用光线可以突出主体，让主体在画面中更加醒目。
例如，当阳光从一侧照射过来时，摄影师可以利用阴影来突出主体，使主体与背景形成鲜明的对比。
其次，光影能够增强画面的空间感。
通过控制光线和角度，摄影师可以营造出不同的空间效果，如明亮的背景和暗淡的主体、明亮的主体和暗淡的背景等。
这些效果能够让画面更具层次感和立体感，使观众仿佛身临其境。
此外，光影还可以为照片增添情感和故事性。
摄影师可以通过光影的变化来表达不同的情感和情绪，如温暖的阳光可以带来欢乐和舒适的感觉，阴暗的天空则可能传达出忧郁和不安的情绪。
此外，摄影师还可以利用光影来营造不同的氛围和场景，如逆光下的海滩、阳光下的街头等，这些场景能够为观众带来强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
另外，不同类型的光线也会带来不同的视觉效果。
例如，直射的阳光可以创造出强烈的对比度和鲜明的色彩，而柔和的散射光则能够营造出宁静和舒适的氛围。
摄影师需要根据不同的拍摄需求和场景选择合适的光线类型，以达到最佳的拍摄效果。
总的来说，摄影艺术的光影之美是一种视觉上的享受和情感的表达。
通过巧妙地运用光线和影子，摄影师能够创造出令人惊叹的画面效果，让观众感受到不同的情感和故事。
光影在摄影中的作用
摄影是一门利用光线记录和表达视觉艺术的方式。
在摄影中，光线与影调是至关重要的因素，它们能够创造出生动、丰富的形象和情感。
光影在摄影中扮演着重要的角色，它们能够赋予照片生命和深度。
首先，光影能够制造出丰富的氛围和情感。
不同类型的光线和影调可以传达出不同的情感和氛围。
例如，柔和的黄昏光可以创造出浪漫和宁静的氛围，而强烈的逆光则能够突出人物的轮廓和表达出紧张或戏剧性的情感。
通过善于利用光影，摄影师能够自由地表达自己想要传达的情感和主题。
光影的运用可以使照片更加生动和引人入胜，让观者能够感受到画面中的情感和氛围。
其次，光影能够增加照片的层次感和深度。
良好的光影效果能够使照片更加立体和有层次感。
通过调整光线和影调的强弱和方向，摄影师可以产生明暗对比，从而创造出立体感和深度。
例如，利用侧光可以突出物体的纹理和细节，使其看起来更加立体。
此外，通过运用光线的亮度和阴影，摄影师还可以创造出空间感和远近的感觉。
光影的运用能够使照片更加有趣和引人注目。
最后，光影还能够帮助摄影师控制照片的重点和焦点。
在照片中，光线和影调的变化可以引导观者的目光，使其关注重点和焦点部分。
通过调整光线和影调的分布和强度，摄影师可以将观者的目光引导到照片中最重要的元素上，从而实现更好的视觉效果。
例如，在拍摄人物肖像时，适当的光影效果可以突出人物的面部特征和情感，使观者能够更加深入地看到人物内心的世界。
光影的运用可以使照片更具感染力和表现力。
在摄影中，光影的运用是一门艺术。
不同的光线和影调在不同场景下的表现效果也各不相同。
摄影师需要对不同类型的光线和影调有深入的了解和掌握，才能够运用它们创造出完美的照片。
同时，摄影师还需要学会观察和发现光影的变化，善于捕捉那些瞬间而又美丽的光影效果。
通过不断的实践和探索，摄影师能够运用光影创造出独特而又有内涵的作品。
总之，光影在摄影中起着至关重要的作用。
它们能够制造出丰富的氛围和情感，增加照片的层次感和深度，帮助摄影师控制照片的重点和焦点。
摄影光影运用
摄影光影运用摄影是一门创造性的艺术形式，光影的运用是摄影中至关重要的一部分。
光影不仅可以在照片中营造出视觉效果，还能够凸显主题和情感，为作品增添生动与艺术性。
本文将探讨摄影中光影的运用方式以及如何通过光影来创造各种表达效果。
1. 自然光的运用在摄影中，自然光是最为常见的光源。
光线的方向、强度和颜色都会对照片产生巨大影响。
早晨和黄昏时分的柔和阳光可为拍摄景物照片增添温暖与柔美感，而正午的强烈阳光则可以创造明亮而生动的画面。
在室内摄影中，窗户边的光线常常可以营造出明暗对比，带来戏剧性的效果。
因此，摄影师应当善于观察光线的变化，并在不同的光线条件下灵活运用。
2. 高光和阴影的对比光影的对比是创造视觉效果和构图层次感的重要手段之一。
通过合理运用高光和阴影，可以使照片更加丰富、有趣。
在明亮的部分呈现出明显的高光，而在阴暗处形成浓烈的阴影，这种鲜明的对比可以使照片更具立体感和层次感。
例如，在拍摄人像时，可以通过调整光线的角度和强度，使脸部出现柔和的高光和明亮的眼神，从而吸引观者的目光。
3. 光影的色彩表达光线的颜色也是摄影中不可忽视的要素之一。
不同颜色的光源会给照片带来差异化的色调。
例如，黄昏的红蓝交替灯光可以为城市夜景照增添神秘感，黄昏的暖色光可以为人物肖像照增添温暖氛围，而冷色调的照片则可以创造出冷峻而沉静的效果。
了解光源的颜色特性，并根据主题和创作目的来选择合适的光源，可以使照片更加传达出作者的情感。
4. 制造背光效果背光是一种创造光影效果的常用手法。
通过将光源放置在被拍摄对象的后方，可以在照片中形成边缘发光的效果，从而凸显被拍摄对象的轮廓，创造出较为神秘或梦幻的氛围。
背光还能够营造出色彩斑斓的效果，例如在拍摄自然风景时，逆光可以使花朵或叶子显得透明且色彩鲜艳。
但使用背光时需要注意曝光的控制，以免造成背景过于明亮而将主体部分过曝。
5. 利用光影附加元素除了运用自然光和人工光源外，摄影师还可以利用光影产生的附加元素来创造独特的效果。
摄影光影的分析原理和应用
摄影光影的分析原理和应用一、光影的概念光影是指由光线照射在物体上产生的明暗效果。
在摄影中，光影是一个重要的元素，能够帮助摄影师表达出深度、质感和立体感。
二、摄影光影的分析原理1.光源的位置与方向：光源的位置和方向会影响光影的形成。
在摄影中，可以利用不同角度和位置的光源来创造出不同的光影效果。
2.物体的表面属性：物体的表面属性对光影的形成有很大的影响。
不同材质的物体会产生不同的光影效果，如金属表面会产生明亮的高光，而毛织品表面会产生柔和的光影。
3.环境光的影响：环境光指的是来自周围环境的自然光。
光线的强弱和色温都会对光影产生影响，摄影师可根据环境光的特性来控制光影的效果。
4.光源的属性：光源的属性包括光源的强度、颜色和大小等。
不同属性的光源会产生不同的光影效果，如强光源会产生明亮的高光，而柔光源会产生柔和的光影。
三、摄影光影的应用摄影光影的应用非常广泛，可以用于各种摄影主题和风格的表达。
1.人像摄影：在人像摄影中，合理运用光影可以突出人物的轮廓和表情，营造出戏剧性或神秘的效果。
例如，在明暗对比强烈的照片中，人物的轮廓更加鲜明。
2.风光摄影：在风光摄影中，光影可以增强照片的层次感和空间感。
例如，在日出或日落时，阳光的斜射会产生长长的光影，为照片增添了动感和戏剧性。
3.静物摄影：在静物摄影中，光影可以突出物体的纹理和质感。
通过调整光源的方向和强度，可以创造出生动的阴影和高光，增强照片的艺术效果。
4.建筑摄影：在建筑摄影中，光影可以突出建筑物的结构和细节。
通过合理利用阴影和高光，可以塑造出建筑物的立体感和雄伟感。
5.夜景摄影：在夜景摄影中，光影更加重要，可以营造出神秘、浪漫的氛围。
例如，利用建筑物的夜间照明和路灯的光影效果，可以创造出城市夜景的魅力。
四、摄影光影的创作技巧1.运用侧光：侧光可以产生明暗对比，突出物体的轮廓。
在拍摄时，可以将光源放在物体的一侧，使光线斜射在物体上，产生鲜明的光影效果。
2.利用逆光：逆光可以创造出背光效果，使被摄物体成为黑色的剪影。
如何利用光影塑造照片的氛围与情绪
如何利用光影塑造照片的氛围与情绪光影在摄影艺术中起着至关重要的作用，它可以通过不同的表现形式来塑造照片的氛围和情绪。
在摄影师的巧妙运用下，光影可以让照片更具有深度、层次感和魅力。
本文将探讨如何利用光影来打造照片的氛围与情绪。
一、明暗对比明暗对比是利用光影的亮度差异来营造照片氛围的一种常用手法。
通过光源的强弱和角度的变化，可以创造出明暗交错的效果，使图像在黑暗与明亮之间产生强烈的对比。
这种明暗对比可以凸显照片中的重要元素，引导观者的目光，同时也营造出戏剧性的氛围。
二、色彩运用色彩是影响照片氛围和情绪的重要因素之一。
不同的色调可以传达出不同的感觉和情绪。
例如，暖色调（如红、黄色调）可以赋予照片温暖、活泼的氛围；而冷色调（如蓝、绿色调）则可以给人一种冷静、沉稳的感觉。
摄影师可以根据主题和情绪需求，调整照片的色彩，以达到更好的表现效果。
三、逆光照明逆光照明是指光源在被摄物体的后方，使被摄物体呈现出明暗分明的效果。
逆光照明可以营造出神秘、梦幻的氛围，尤其是在拍摄人物时，可以产生轮廓线明显、光影变化丰富的效果。
逆光照明还可以创造出背光或者透光的效果，增加照片的层次感，使照片更加生动有趣。
四、侧光照明侧光照明是指光源位于被摄物体的侧面，照射在被摄物体的一侧。
这种照明方式可以产生强烈的明暗对比效果，突出被摄物体的形态和纹理。
侧光照明还可以营造出阴影投射的效果，给照片增加一种神秘、浪漫的氛围。
在拍摄人物或风景时，利用侧光照明可以创造出更有层次感的照片效果。
五、阴影的运用阴影是光线被遮蔽部分所形成的一种暗影。
适当运用阴影可以营造出一种神秘、悬疑的氛围。
摄影师可以通过调整光源的角度和强度，使阴影落在关键位置，配合明亮部分的构图，达到创造氛围和情绪的效果。
六、光斑效果光斑效果是指在摄影中利用光线通过物体的漏光现象形成的一种明亮或闪耀效果。
在拍摄时，可以通过设置合适的曝光和光源位置，使光线穿过物体形成美丽的光斑效果。
光斑可以给照片增添一种神秘、梦幻的氛围，让照片更加具有诗意和想象力。
如何用光影营造出梦幻效果
如何用光影营造出梦幻效果在摄影和视觉艺术的领域中，光影的运用就像是一位神奇的魔法师，能够将平凡的场景转化为梦幻般的世界。
通过巧妙地掌控光与影的交织、对比和融合，我们可以创造出令人陶醉的视觉效果，让观众仿佛置身于一个充满奇幻与想象的境界之中。
那么，究竟如何用光影营造出梦幻效果呢？接下来，让我们一起深入探讨这个充满魅力的话题。
首先，我们要理解光的特性。
光有着不同的强度、方向和色彩。
强光能够带来鲜明的对比和清晰的轮廓，而柔和的光则能营造出温馨、浪漫的氛围。
直射光可以突出物体的立体感和质感，而散射光则会使画面更加均匀和柔和。
比如，在清晨或傍晚时分，太阳的角度较低，光线柔和且色彩温暖，这时候拍摄的景物往往会带有一种梦幻般的金色光辉。
色彩也是光影中不可忽视的元素。
不同颜色的光会给人带来不同的情感和心理反应。
冷色调的光，如蓝色和紫色，常常让人感到宁静、神秘；而暖色调的光，如黄色和橙色，则传递出温暖、活力的感觉。
我们可以利用彩色灯光或者滤镜来改变光线的色彩，为画面增添独特的氛围。
比如，在一个黑暗的房间里，用蓝色的灯光照射物体，会营造出一种神秘的梦幻效果。
接下来，谈谈阴影的作用。
阴影并不是光的对立面，而是光影效果中不可或缺的一部分。
巧妙运用阴影可以增强画面的层次感和立体感。
通过控制光源的位置和强度，我们可以创造出深浅不一、形状各异的阴影。
长而柔和的阴影可以营造出一种静谧的氛围，而尖锐的阴影则能增加画面的张力和戏剧性。
例如，在拍摄人像时，利用侧光产生的阴影可以强调面部的轮廓，使人物更加立体生动。
此外，反射和折射也是营造梦幻效果的重要手段。
水面、镜子、玻璃等表面都能够反射光线，为画面增添丰富的层次和虚幻的感觉。
当光线透过透明或半透明的物体时，如水晶、薄纱等，会发生折射，产生迷人的光线变化。
我们可以利用这些特性来创造出如梦如幻的视觉效果。
想象一下，在一个宁静的湖边，水面反射着天空和周围的景物，形成了一个对称而美丽的画面，是不是充满了梦幻感？在实际操作中，我们还可以运用多种光源来创造复杂而迷人的光影效果。
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摄影之光影运用浅析
[摘要]在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。
本文主要是对光和影在摄影艺术中的应用进行详细解读，帮助大家对摄影中的光和影深入的了解，并且学会运用它，进而让摄影这门定格画面的艺术发扬光大。
[关键字]光与影摄影艺术运用
摄影这门学科其实就是一门与光和影打交道的学科，通过光和影来寻找最合适的造型，然后留下那最精彩的瞬间。
正确得去运用和发挥摄影过程中的光和影，就可以记录和传递我们的思维和情感。
一个合格的摄影家本身就是一个光影学家，正是由于光与影的不同程度的组合，才创造出一幅幅优秀的摄影作品。
一、摄影中对于光影的应用
所谓的摄影中的光线处理，其实就是依照摄影作品或者摄影作者的所期待表达的主题思想来借助光和影对景物或者人物进行塑造，从而让作品可以完美表达出所期待表达的主题思想或者相应的艺术效果。
在摄影艺术中，光和影主要影响摄影的三个方面，分别是照明方面、造型方面、以及含义表达的方面。
对于照明方面，其实就是光源照射物体后形成的亮与暗的区域；对于造型方面，则是经过光源的照射后，亮与暗共同在物体的周围形成的物体的外部轮廓；对于含义表达的作用，则是通过对光和影形成的亮和暗的区域的不同所表达出的不同的含义。
这三个作用其实分别呈顺序关系，只有被光源照射了才会形成轮廓，进而通过对不同角度的选取才能表达出期待的结果。
一个优秀的摄影作品，要做到的不仅仅是让观众看得到想要拍下的物体的样子，还需要感受到物体的存在，并且要能体会到被拍摄的物体所传达出来的各种信息情感。
光和影是相辅相成的，否则，只有光或者只有影，那么摄影作者完全无法寻找到可以体验摄影意境的地方。
首先，摄影器材之所以可以留住那些最美的瞬间，主要是因为其内部的感光的元件，不同的亮和暗在感光元件上的投影，就成为了照片。
光的存在是照亮物体，影的存在是隐藏物体，两者的共同作用就可以当做一个媒介来向人眼和摄影器材传递被摄影物体的相关信息。
通过光影的合作，可以清楚地将物体的大小、材质、颜色、数量、质感等数据都清楚的表现出来。
所以，在进行摄影创作的时
候，不是发现需要被摄影的物体进入了取景框后就可以按下快门了，还需要借助实际的情况来考虑从何种角度或者对光源的适当调整才能获得最完美的作品。
对于同一个被摄影的物体而言，同个光源，不同的角度和亮度进行拍摄，所得到的结果也将会无一相同。
所以，作为一个摄影创作者，对于光和影要非常的明暗，要善于运用光和影，敏锐的感觉是一个摄影创作者必备的基本条件。
二、光与影对于摄影艺术造型的影响
摄影创作，很大程度都是在把握那一瞬间的被摄影物体的造型，所以作为一门与造型有关的艺术，光和影对于摄影物体的造型的构建起着至关重要的作用。
光和影对摄影中的造型的表达、环境氛围的渲染、思想感情的表达都有着重要的影响。
自然界中每一秒钟的光线都是不同的，繁复的变换才会给摄影物体带来众多不同的造型。
例如早上的阳光，基本是斜射，对于物体形成的影子较长，而且光线较为柔和，这样的光线下，逆光以及侧逆光拍摄更容易获得更好的空气透视感；而正午时分，阳光是直射，笔直下来的所形成的影子就很小，而且光线较为强烈，这时候拍摄的物体最为清晰，而且层次丰富，更容易表现出物体的立体感，此时，无论从何种角度进行拍摄，都可以获得具有不同层次感的作品。
与逆光相比，顺光照射下，更可以让物体被均匀的照射，让物体的质感淋漓尽致的体现出来，而且物体本身的色调就足以将物体的层次感表现出来。
但顺光的缺点是比较难以反映出物体的立体感和空间感，而且较为均匀地光线让物体整体看起来色调较为单调，由于影较少，所以很难体现出那种起伏明暗的效果。
顺光下最忌讳对大空间和数量多的物体进行拍摄。
侧光的又是在于可以让物体看起来表面很均匀，让物体有明显的明暗起伏的效果。
而且由于光与影此时基本面积相等，所以可以清楚地体现出物体的明暗造型，侧光帮助物体看起来更加层次分明，而且有较好的空气透视效果，是进行摄影创作的过程中一个比较理想的光源。
三、光与影对于物体颜色的还原
光线的存在才使得摄影器材感受到物体的颜色，虽然物体本身的颜色是固定不变的，但是光源的颜色以及亮度的不同，所展示出来的物体的颜色也是不尽相同的。
在繁复的摄影因素中，色彩能否正确的被体现出来决定了彩色摄影的结果的好坏。
色彩能否正确的被体现，主要受三种因素影响，分别是光源的性质、方
向以及光源的强弱。
对于光源的性质而言，其很大程度的影响了物体颜色的体现。
例如日光和灯光，由于色温的不同，导致同个物体体现出不同的颜色。
5400K色温的日光照射红色物体后，人眼所看到的颜色是鲜艳的红色，但是在3200K色温的灯光照射下，所看到的却是紫色或者玫红色。
所以说，光源的性质很大程度影响了物体的颜色体现。
光的方向其实就是侧光、顺光还是逆光的问题。
不同的角度的光所形成的不同程度的影，对于物体所形成的层次感不同，光的强弱以及光源的方向的不同都造成了光与影的不同比例的搭配，也可以形成不同的色相、明度以及饱和度，从而影响了摄影的最终结果。
四、总结
光与影之间千变万化，只有真正的懂得了如何利用光和影进行摄影造型的构建，才能充分发挥光和影在摄影创作中的作用。
参考文献：
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[2] 宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,1981
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