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【《西洲曲》的认知分析】西洲曲全文赏析
【《西洲曲》的认知分析】西洲曲全文赏析南朝乐府民歌，大多抒发男女爱恋之情。
作为南朝乐府民歌的代表作，《西洲曲》堪称其中最成熟最精致的作品。
沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，可见其艺术魅力不容置疑。
近几年来，国内对其研究不乏其人：戚良德对前人的研究提出了一些新的见解，尤其是否定了称该诗为“四季相思”之歌的观点；武雪慧认为诗中存在抒情主人公的转换；刘贵生则认为该诗是采用了南朝民歌惯用的男女对歌的特点来互诉衷情。
但是，在认知语言学框架中尚未有人触及，本文拟运用认知语言学的隐喻和转喻理论剖析《西洲曲》，尝试为古代诗歌的分析和欣赏打开一个新的视角。
二认知语言学中的隐喻和转喻自古希腊开始，隐喻一直是修辞学研究的对象，转喻则隶属于隐喻。
Lakoff Johnson以“Metaphors We Live by”（《我们赖以生存的隐喻》）一书开创了现代隐喻研究的新途径，提出隐喻不仅是一种语言修辞手段，而且是一种思维方式，即隐喻概念系统。
他们认为“隐喻的本质是通过另一类事体来理解和体验某一类事体”。
Sweetser也指出，隐喻可使人们将一件事物理解成另一件事物，不必考虑两者之间在客观上是否相同。
因此，隐喻的本质是一种跨越两个不同概念领域间的映像关系，人们能够运用始源域里的知识结构来彰显目标域里的知识结构，从而达到“通过另一类事体来理解和体验某一类事体”的目的。
转喻一直到了20世纪90年代才得到一些认知语言学家的重视和关注。
目前国内外语言学界已对转喻达成以下共识：转喻是人类所共有的普遍的思维方式之一，是人类认识客观世界的一种重要手段。
认知语言学认为，转喻是基于邻近性的一种认知方式，在相邻近或相关联的不同的认知域中，一个突显事物替代另一事物，如部分与整体、容器与其功能或内容之间的替代关系。
三《西洲曲》的认知分析认知语言学的一条基本原理是“现实―认知―语言”，其根本的含义是：对现实的感知是认知的基础，认知又是语言的基础，即客观现实经过体验和认知加工而逐步形成了语言。
创作歌曲的六个方法
1.想好要写什么。
在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。
●如果你要写一首带歌词的歌，首先你需要在写歌时考虑歌词。
你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。
这此将歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。
你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
●如果你要写的是不带歌词的背景音乐，主题音乐或其他类型的器乐，选择合适的乐器和音乐类型更能传递情感。
但也要提前规划好。
想想你为什么写这首音乐，你想传递什么样的情感。
2.乐器的使用。
如果有乐器的话，最好是边用乐器边写。
有的人可以在头脑中想象就能完成，假如他们想要知道效果如何，他们只需哼一小段就好了。
但如果是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中运用到哪种乐器，试听效果如何，想一想你是否需求一个乐器来创作，都应该提前做出相应的计划。
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3.记录歌曲的方式。
想想你打算用什么方式把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。
那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。
1.创建一个基调。
在开始写一首歌前，你需要有歌曲的基本思想，基调应该是这首歌的精髓，你写的一切建立在这个基础上。
●旋律是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。
这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
●和弦一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。
如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这是别一个比较好的方法来开始这首歌的创作。
2.创作副歌或即兴重复段。
副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。
这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让人很容易记住这首歌。
即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3.了解流行歌曲的结构。
如果你想写歌，你要明白，主导流行音乐的基本歌曲的结构或形式。
关于歌曲谱曲的步骤问题
关于歌曲谱曲的步骤问题左河水创作一首歌曲的曲谱，可以是对写好的歌词来谱曲，也可以是先创作出曲调，尔后再填入歌词。
我们大多习惯于前者，后者多为香港、广东人的习惯。
因此，我们大陆人要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就先要对歌词有所分析和理解，然后才好谱曲。
一、对歌词的分析理解1、当我们阅读一首歌词时，是否对它感兴趣、是否被它所感动，其歌词内容是关键。
因此，分析歌词的内容时，要看它讲了一个什么样的故事，反映一件什么事情，说明一个什么哲理，提倡了一种什么精神，它是否健康向上等等情况。
如果这些情况能达到要求，才可以考虑谱曲的问题。
2、对一首歌词而言，我们还要看它是一种什么情绪。
从大处分，它有喜、怒、哀、乐四个方面，我们在作曲时还应该分得更细腻一些：它是偏抒情的，还是偏激情的。
我们一定要把握住歌词的基本情绪，这样才便于配曲。
3、从歌词的语言形式上来看。
我们对一首歌词，一是看它的整体文字结构，进而确定歌曲的音乐曲式，二是看它的格式，分析其长短句，以处理好乐句，当然还要进行音乐创造性的发挥。
4、从歌词的时代特征上看。
一首能唱响的歌曲，往往能紧跟时代的脉搏，反应时代的特征。
而一些陈旧内容的歌词，没有时代感的歌词，我们谱了曲也是唱不出来的。
蒋开儒的歌词《春天的故事》、《走进新时代》就紧紧抓住了这一点。
我发表在《歌曲》2011.6期的歌曲《问问举过的手》也是看到佘志迪老师这首歌词的内容，符合对党员干部进行思想教育的要求，就高兴地谱了曲。
5、从歌词的风格上看。
一般来说，要求歌曲既有时代感又有民族特色，但具体到一首歌词就需要分析得更仔细些。
在设计音乐时，要考虑到是民族风格浓一些好，还是淡些更适宜；是应该突出哪个地方的风味等问题。
一般来说，作曲者要注意采取与歌词的风格相一致的音乐风格较好。
6、从人物方面考虑。
歌词中的人物，有工、农、兵、学、商行业的特点之分，还有男女老少之分。
我们在作曲时就要注意突出他们各自的特点了。
我们不能把一个老人唱的歌，写成了一首儿童歌曲。
七年级上册相关乐理知识、音乐知识
七年级上册相关乐理知识、音乐知识1、P3歌曲《爱我中华》的词曲作者分别为：乔羽词徐沛东曲音乐的力度记号有：p（弱）、mp（中弱）、pp（很弱）、f（强）、mf（中强）、ff（很强）歌曲的演唱形式有：独唱、对唱、重唱、轮唱、齐唱、合唱等。
2、P8 P19识别二拍子、三拍子、四拍子和六拍子的指挥图式3、P10 歌曲《渴望春天》的曲作者是莫扎特，他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物，与海顿、贝多芬一起被誉为“维也纳三杰”，从小显露出非同一般的音乐才能，被誉为“音乐神童”。
4、P12小提琴独奏曲《苗岭的早晨》由苗族原生态民歌《飞哥》衍生而来，由陈钢编曲。
陈钢还与何占豪合作创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
5、P18《四季歌》是一首在我国流传很广的日本歌谣。
6、P19全音符、二分音符、四分音符和八分音符的时值：全音符x---表示41拍。
拍；二分音符x-表示2拍；四分音符x表示1拍；八分音符x表示27、P19音乐作品的结构由分句（或乐节）、乐句、乐段、乐章等组成。
8、P20认识音的手号。
用手势象征唱名，表示音的相对高度，称为“手号”。
9、P21歌曲《故乡的亲人》的曲作者是斯蒂芬·福斯特，其代表作有：《哦，苏珊娜》、《老黑奴》、《美丽的梦神》等。
10、P23音乐的创作手法：重复与对比以歌曲《故乡的亲人》为例，该歌曲的曲式结构是a（原型音乐）a′（重复） b（对比） a′（重复再现）。
11、P25 调式是若干音围绕一个中心音组织起来的音阶体系。
“do”是自然大调的主音，凡属自然大调写作的歌（乐）曲，曲终时大多归结在do音上。
自然大调音阶：1=C 1 2 3 4 5 6 7ⅰ12、P27 “la”是自然小调的主音，凡属自然小调写作的歌（乐）曲，曲终时大多归结在la音上。
自然小调音阶：1=C 6 7 1 2 3 4 5 613、P28 歌曲《do-re-mi》是美国电影《音乐之声》的插曲，歌曲采用了模进的创作手法，不断上行的模进旋律，给音乐带来积极的动感。
元曲的基本常识
散曲
天净沙 天净沙 秋思 马致远
枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。 枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风 瘦马,夕阳西下 断肠人在天涯。 夕阳西下， 瘦马 夕阳西下，断肠人在天涯。
散曲
Hale Waihona Puke 天净沙 天净沙 秋思 马致远
枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。 枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风 瘦马,夕阳西下 断肠人在天涯。 夕阳西下， 瘦马 夕阳西下，断肠人在天涯。
元杂剧是在宋金时期诸宫调基础上形成的一种文 歌曲、 学样式，是一种把歌曲 宾白、 学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术 样式。 样式。 体例:四折一楔子。 体例:四折一楔子。 一折相当于现代剧的一幕或一场， 一折相当于现代剧的一幕或一场，是故事情节发 展的一个较大的自然段落，分别是故事的开端、发展、 展的一个较大的自然段落，分别是故事的开端、发展、 高潮和结局。 高潮和结局。 一楔子，介绍剧情，类似现代剧中的序幕； 一楔子，介绍剧情，类似现代剧中的序幕；也有 的放在两折之间，相当于后来的过场戏。 的放在两折之间，相当于后来的过场戏。
元曲的基本常识: 元曲的基本常识
曲：是继诗、词兴起的一种古代的诗歌体裁，是配乐歌 是继诗、词兴起的一种古代的诗歌体裁， 的诗。 唱 的诗。 体制：曲牌和宫调(宫调 即现代音乐的C 宫调， 调等)。 体制：曲牌和宫调 宫调，即现代音乐的C调、D调等 。 曲牌:规定了一首曲的句数、字数，平仄、押韵. 曲牌 规定了一首曲的句数、字数，平仄、押韵 宫调:每个曲牌都隶属于一个宫调， 宫调 每个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若 干个曲牌。 干个曲牌。
［注解］ 注解］
岳王：即岳飞，宋宁宗时追封为鄂王，故称岳王。 岳王：即岳飞，宋宁宗时追封为鄂王，故称岳王。 披文握武：指文武双全。 披文握武：指文武双全。 建中兴宙宇：为民族中兴建立功业。宙宇，指国家社稷。 建中兴宙宇：为民族中兴建立功业。宙宇，指国家社稷。 功成却被权臣妒，正落奸谋： 岳飞被奸臣秦桧谋害事 功成却被权臣妒，正落奸谋：指岳飞被奸臣秦桧谋害事。 闪杀人：害死人。 闪杀人：害死人。 旌节：军队。 旌节：军队。 士夫：人民。 士夫：人民。 丘陵：指祖宗陵墓，此指中原。 丘陵：指祖宗陵墓，此指中原。 銮舆：天子车驾， 指天子，即宋高宗赵构。 銮舆：天子车驾，代指天子，即宋高宗赵构。 钱塘：即今杭州，岳飞在此遇害，后迁葬西湖。 钱塘：即今杭州，岳飞在此遇害，后迁葬西湖。
音乐乐理知识基本术语介绍【换音、辅助音】.doc
音乐乐理知识基本术语介绍【换音、辅助音】1换音：在一个和弦音与另一个和弦音之间发生的跳进与级进相结合的和弦外音称为换音。
用换字或 C.(change tone的缩写)标记。
换音有两种情况，一种是级进跳出的换音：从和弦音级进到换音，然后跳入另一个和弦音;另一种是跳出级进的换音：从和弦音跳入换音然后级进到另一个和弦音2辅助音：在同一个和弦音之间的上方二度或下方二度关系的和弦外音称为辅助音。
因此，运用辅助音时的旋律音型特点是从一个音上行级进或下行级进后又回到同一个音。
辅助音一般时值较短，它对和弦音起装饰辅助的作用。
如图：3经过音：从一个和弦音到另一个和弦印之间、连续进行的和弦外音称为经过音。
经过音发生在弱拍弱音节，时值一般较短。
经过音的标记为经字或p.(pass tonne的缩写)。
如图：4多重留音：当两声部或三声部同时运用留音时即可构成多重留音。
多重留音可同时级进下行解决，或有的声部下行级进解决、有的声部上行级进解决。
如图：5延留音的装饰性解决：延留音的装饰性解决是在留音与解决音之间可以插入其他音，增加声部的旋律性和装饰性。
插入的可以是和弦音，也可是非和弦音。
插入音长处于原来留音的时值范围内，解决音出现的位置不变。
6延留音：延留音是由前一和弦的某一和弦音延留下来的所构成的和弦外音，它发生在抢拍或强的音节，通常采取下行级进到和弦音的方式。
因此延留音的运用过程可分为三个部分：预备延留音解决。
延留音的标记和在延留音的上方一留字或S.(S.是延留音英文名称suspension的缩写)标记。
如图：7复式变格进行：复式变格进行：I-V-IV-I(T-D-S-T或t-D-s-t)。
复式变格进行如同V-IV的阻碍进行一样，是一种特殊风格的和声进行，并具有庄严的表现作用。
8阻碍进行：阻碍进行是属和弦到下属和弦的进行：V-IV(D-S或D-s)。
这种进行运用的较少，具有古代的调式和声风格，旋律音调的特点是属音进入VI级。
歌词创作基本知识
歌词创作基本知识歌词创作基本知识（1）歌词的格式一、歌词是左右歌曲创作的魔杖歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。
利用好原则这把剪刀作词的几项原则：1，歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。
2，歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件，太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
3，歌名，标题要有新意，形象且鲜明。
4，歌词要有流行句，记忆点。
5，歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
6，歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。
其样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。
因此，一首歌词应有段落，有层次，有高潮，有对应和对比。
7，歌词要注意故事性和情节性。
搭好歌词结构框架歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。
不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。
我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。
一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。
即大结构的段落，小结构的层次。
结构原则：1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。
2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。
3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。
4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。
一般流行歌曲的结构是以主歌（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏），（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。
音乐的四种基本要素
音乐的四种基本要素音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。
这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。
一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。
节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。
每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。
节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。
下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。
通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。
假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。
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歌曲写作基本知识
讲座
2010.12----2011.03
大家好！首先介绍一下自己：我是黄冈艺术学校的音乐教师，水平不高，态度很好，大家就叫我江老师吧。
大家都是自己学校的骨干老师，中坚力量，都很忙，你们学校的领导难得放你们出来学习一次。
希望你们这次出来，有所收获。
这次的校园歌曲写作班，是市教科院曾主任亲自督办的，她很辛苦，为办这个班做了很多细致入微的工作，大家应该感谢她才是。
是她提供了我和大家一起学习交流的机会，我也应该感谢她。
校园歌曲是当今流行音乐的一个分支。
广义的校园歌曲，应该包括校园爱国歌曲、传统校园歌曲、校园流行歌曲、校园民谣、校园情歌以及校园艺术歌曲等等，后面会讲的。
校园歌曲其实是歌曲艺术门类中的一个品种，校园歌曲并没有她单独的、专门的作曲法，因此，学习校园歌曲写作，也就是要从学习歌曲写作的基本常识开始。
校园歌曲写作，只是这次安排的内容当中的一部分。
第一讲：学习歌曲写作，有哪些基本要求？
或者说，学习歌曲写作，应具备哪些基本条件、基本素质和能力？学习歌曲写作，或者说，应该作好哪些方面的准备工作？
想做一件事，不难。
想做好一件事，就有点难。
学习写歌，就像我们打乒乓球、下象棋一样，上手很容易，但要打出高水平，并且参
赛拿个奖杯、奖牌，那就需要花一番功夫了。
同样，学写歌并不难，但要写好就不易了。
不会写，不要紧，从不会写到学着写，再到写得好，有一个知识积累、逐步实践、逐步提高的过程。
对于不会写歌的朋友来说，现在，就是学着写歌的开始。
学习歌曲写作应该具备哪些基本条件、基本素质，概括起来，不外乎下面几点：
第一，要热爱生活，会体验生活，善于观察生活
平时，在生活中要多看、多听、多分析，扩大视野，增加生活积累。
不但要对各种人、各种事善于观察、分析，还应对美好的大自然有更深的了解。
只有这样，当你想写有关题材的歌曲时，才不至于脑子空空，毫无联想。
有了生活体验，又掌握了一定的写作技巧，就应“勤写多练”了。
学到的知识如果只停留在书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。
但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写、乱写。
比如，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自己的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。
循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。
第二，要有一定的音乐理论知识
人是音盲，并且，连音符、音阶、音程、旋律、和声等等都不知道，他会成为一个好的作曲家吗？不能，当然不能！
因此，基本乐理、视唱练耳、和声学基础是必须学的。
这个道理非常清楚，不用多说了。
第三，要善于学习各种音乐语言
学会积累丰富的音乐语言。
日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。
同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自己在创作实践中运用。
那么，从哪里去找音乐语言？怎样积累？途径是很多的，如我国各民族的民歌、戏曲、曲艺和传统器乐曲，老一辈作曲家的优秀作品，目前流传很广的一些优秀的艺术歌曲、群众歌曲、通俗歌曲、新歌剧、影视音乐，以及外国古曲及现代的优秀音乐作品，我们都应该熟悉和认真借鉴。
年复一年，日积月累，到音乐语言储备充足时，自己就成了一位开有中药铺的老中医，大笔一挥，就是一贴包治百病的好药方--需要参考借鉴的时候，就能得心应手地为你所用。
学习前人的创作经验是文艺创作的必由之路，歌曲创作也不例外。
如果掌握的曲调很少，那么你的音乐语言就不会很丰富，有时还显得苍白、单调。
当代著名作曲家如贺绿汀、李焕之、刘炽、瞿希贤、朱践耳、王洛宾、雷振邦、施光南等的作品，都与民间音乐有着“不解之缘”，并从古今中外的优秀音乐作品中，吸取了丰富的音乐养料，
所以他们的作品才能受到人们的喜爱。
第四，要有相当的文学基础
系到歌曲的创作质量。
读不懂歌词，怎么作曲啊？即使写出来了，曲不达意，那怎么行啊？
希望大家不断地提高自己的文学修养，最好，自己既是作曲家，也是词作家。
第五，最少要掌握一种乐器比如：钢琴。
最好会多种乐器（不要求都精）。
如果你会弹钢琴，自己写的东西，边弹边听（立体地听）边修改，是不是很方便？会乐器，还可为以后学习乐队写作提供更多方便。
第二讲：歌词与曲作的关系
歌词与音乐的关系，也就是人们常说的词、曲关系，是歌曲创作中最先遇到的课题。
歌曲这门艺术，是诗歌与音乐的结合，顾名思义，“歌”占有很重要的位置，这个“歌”，可以理解为能唱的诗歌。
一首好的歌词无疑应是一首好的诗，它应该有诗的意境，在艺术上应该有较高的品位。
歌词还应有它自身的美，虽然很多歌词是专为谱曲而写的，但它绝不是音乐的附属品，在谱曲之前和离开音乐以后，都应有其独立的艺术价值，能给人们美的享受。
因此，作曲者对于歌词切不可等闲视之，选好歌词，处理好词曲关系非常重要。
歌词本身应具备歌唱性，歌词是歌曲创作的依托与基础。
歌词本身应具备的歌唱性，是曲作者选择歌词十分重要的条件。
好的歌词，节奏鲜明，上口顺耳，讲究声韵。
虽然，这种歌唱性在尚未谱曲时，只是一种无声的歌唱，但当我们朗读时，内心会产生一种歌唱的要求。
反之，如果朗读一首歌词时内心没歌唱的要求，这就很难引起作曲者的共鸣和创作欲望。
当然，歌唱性不能只从节奏、声韵以及格律与句式等形式来考虑，更重要的是歌词内在歌唱性，也就是富有诗意及音乐感的内涵。
歌词的内涵越丰富，越能启发作曲者的乐思。