浅谈艺术创作中的情感表达

浅谈艺术创作中的情感表达
一、生活与情感触发绘画创作激情
丰富的生活是创作情感的基石。

艺术家进行艺术创作必须依托于对生活、人生的认知与感悟。

艺术创作离不开艺术家丰富的人生体验，这种生活体验不同于客观意义上的生活现实，而是进入到艺术家的内心，并与其情感世界建立了牢固联系的生活情感，这是一种深刻的人生体验。

创作者在生活中，通过人生体验和情感经验获得了对生命与生存境遇的瞬间领悟，从而发现生活中那些迷人的、有魅力的、有趣味的、美的、诗意的东西，积淀起独特的人生体会。

艺术家把自己独特的生活经历与情感化做笔下的艺术世界，丰富的生活经验撰写了深刻的人生感悟，这是艺术家所拥有的无价之宝。

正如冈察洛夫所说，我有（或曾经有）自己的园地、自己的土壤，就像我有自己的祖国，自己家的空气、朋友和仇人，自己的观察、印象和回忆的世界———我只能写我体验过的东西，我思考和感觉过的东西，我爱过的东西，我清楚地看见过和知道的东西，总而言之，我写我自己的生活和与之常在一起的东西。

创作者正是在生活里辛勤地耕耘，这种生活也构成了艺术创作的不竭之源。

很难想象一个生活苍白无趣的艺术家能够创作出一流的作品，没有丰富的生活和深刻的阅历，也不可能造就一个深沉伟大的艺术灵魂。

伟大的作家卡夫卡说，我得以在家庭感情内部也看到我们世界那寒冷的空间，看来我必须用一把火来烧热这个空间。

正是在这种生活与精神压抑的状态下，他创作了《变形记》《饥饿艺术家》《城堡》《在流放地》等一系列着名小说。

这是他的生活所赋予他的艺术气质的再现。

没有只属于卡夫卡的生活经历，就不会有伟大的卡夫卡艺术。

这是生活的恩赐，却是艺术家的不幸。

但生活作为创作的基石，已在他的艺术生涯里得到了彻底地展现。

有了情感，无须追求艺术的风格与形式。

艺术追求的是对于情感的描绘、对生活的艺术化概
括，而风格、形式、技巧不过是对实质的一种表现手段。

一个情感力量巨大的作品要远比一个形式精致的作品更具有震撼性和感染力。

如果真正的艺术不再表达真挚诚实的情感，而一味把玩风格与形式，那么艺术的存在则完全苍白无力，也不会再有历史上那些伟大的艺术作品。

在梵高的绘画中，首先感受到的是他赤裸奔放的情感，虽然他的风格手法独一无二，但在其伟大的情感面前却永远只能站在身后。

也正是在这一意义上，他使绘画成为对生活的一种介入，使一幅幅作品成了生活中不可分割的一个个段落。

理解了这一点，我们也就理解梵高为什么强调自己绘画中那一团团旋转翻腾的燃烧的情感。

艺术不是科学，没有情感的艺术是不可想象的。

特别在当今时代，呼唤情感回归艺术，重新回到无比丰富的内心世界就显得弥足珍贵。

二、设计的生命在于作者内心情感的表现
感情是艺术设计创作的生命。

感情是设计的灵魂，同绘画创作一样，艺术设计创作亦是真正
的情感再现。

艺术设计需要有感情和感受，有情感的设计可以是淡淡的、柔情的、温暖人心的，也可以是有很强的情绪在里面，给人以震撼和警示。

无论设计如何千差万别，都是作者内心情感的形象化流露。

艺术设计创作的生命在于情感，情感如果枯竭，创作的生命力也会随之枯竭，因为情感是所有艺术形式的根。

艺术设计创作情感是一种表现形式的情感和审美的情感，是有所爱、有所恨，艺术创作是心灵的轨迹、情感的表露。

设计作为生活的一种方式，需要有真情，没有真情就没有艺术。

艺术应以情感人，唯有创作
者的真挚情感，才能创造出伟大的艺术品。

艺术创作是一种生命本能的冲动，是一种直觉和对生命情感的表达方式。

成功的作品必定饱含情感，而一切震撼人心的作品无不是艺术家的真情流露。

可以说，无论设计的形式风格怎样变幻，但人类情感却不随时代的变动而转移，谁抓住了人类最真实的情感，谁就找到了通向艺术心脏的大动脉。

如有些作品过于强调外在的客观现实，尽管忠实逼真地再现了事物，但却难以张扬出艺术的感人力量，这种审美强度的缺失，从根本上来讲是情感的缺失。

在生活中，人们所认识的情感是指人的各种感情及情趣，更多地强调了人的感受，它是一种表层现象。

但就设计而言，一件在情感上打动人心的成功作品往往是设计师自觉主动地将优良的审美情趣及真实感受融入到设计的过程，最终追求的是与用户接收到的信息在情感上得到共鸣，即价值观上的认同。

也就是说，情感绝不仅仅是感情信息的表达，更重要的则是深层意义上的认知，是遵从设计价值观而进行的活动。

这种设计观的认同必须贴近现实社会，应该是一种责任，体现的是为客户负责、为市场经济行为负责。

设计中的情感体现。

我国传统美学观点认为，“意”的主线是人的情思，是理和情感相融
为一体，是作者对认识主体审美情感的所得。

设计师用心灵的感受、人生的历程去感悟生活，把艺术做为表达自己情感的方式，而这种画家内在的情感活动，即是设计中能引人遐想、发人深思、动人情怀的弦外之音，是远远超出设计之外的伟大形象。

正如古希腊哲学家赫拉克利特所说，看不见的和谐比看得见的和谐更美。

纵观整个产品设计的发展，我们不难看出，不论在哪个阶段，产品的设计中都不缺乏情感的表达，更不缺乏对各个时期风格喜好的拥戴者。

但随着时间的推移和认知的进步，人们开始审视自己过去的脚步，却发现在某些时期人们对产品的情感需求缺乏理性约束。

然而庆幸的是，理性的思考方式及设计态度越来越受到重视，对设计中深层情感问题的探究也逐渐成为了必不可少的环节。

无论是从纵向的设计发展概况，还是从横向的设计现状及各学科之间的关系来看，情感设计无疑已成为当下设计中最为热门的话题之一。

人们渐渐意识到设计过程中，设计师对产品灵魂的赋予过程至关重要，这里的灵魂指的就是设计所表达的能与用户产生交流的情感。

当代设计师应当在设计中充分考虑到情感因素，把握情感定位，设计出真正能与人沟通的优秀作品。

三、创作源于生活和情感
艺术创作力求将情感和生活体验注入到创作之中，因为无论艺术的形式风格流派如何变迁，只有作品中流露出的情感和生活的灵光才历久弥新。

艺术是将人类的情感赋予自然之中，使我们从中也能感受到情感。

创作是情感的结晶，创作一个作品犹如谈一场旷日持久的恋爱，需要付出真情实感，需要花费心思，如果不付出感情，艺术创作也就没有什么意义。

绘画和设计仅仅是表达情感的一种方式，在现实生活中，还可通过文字、音乐、舞蹈等表达情感与思想。

绘画与设计不论在视觉上，还是在心灵上都要给予人们无与伦比的震撼和冲击。

没有脱离生活的艺术，更没有脱离情感的伟大作品。

没有情感必定才思枯竭，没有情感的艺术生命必定昙花一现。

创作是个人情感与生活的流露，是将这些精神层面的东西物化为具体画面的过程。