舞台灯光知识

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舞台灯光基础介绍

舞台灯光基础介绍

舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”。

舞台美术造型手段之一。

运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段,随着剧情的发展,以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物,创造舞台空间感、时间感,塑造舞台演出的外部形象,并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。

一、舞台灯光的变化方式1、灯光以情节变化为变化契机。

2、灯光以台词为变化契机。

3、灯光以动作为变化契机。

4、灯光以音乐或音响效果为变化契机。

5、灯光以时间为变化契机。

二、舞台灯光分类1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物立体感。

3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。

5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

7、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。

8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

三、舞台灯光常用灯具1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,有1KW、2KW,以2KW 使用最广。

舞台灯光的操作相关知识

舞台灯光的操作相关知识

舞台灯光的操作相关知识一、在灯泡冷的状态下,猛然间推亮满灯光,结果可能会造成灯泡“啪”的一声爆碎;或造成灯泡钨丝熔断。

操作技巧:当灯泡在冷的状态下开场前前时,将操控台的推子只推起一点常说的压光状态,使灯泡微亮,让其处在预热状态,使其受热均匀,同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子,预热数分钟后,再推亮一点,再预热数分钟后,方可将灯光完全推亮。

二、切忌将调光台推子推满的状态下,再打开硅箱电源。

其结果和上述结果相同,两样会损坏灯泡。

应该将调光台所有的推子处于关闭状态,在行打开硅箱电源。

三、切忌在开关设备时,将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。

四、切忌在灯泡推亮时,大动作摇晃灯具。

灯泡钨丝会因此断裂或脱落。

五、切忌更换灯泡时,直接用手接触灯泡,这会影响灯泡的光洁度,而另一个隐性的危害是导致灯泡的爆碎。

操作技巧:在更换灯泡时,一定要先戴上手套,再去接触灯泡。

如果没有手套,可用包装灯泡的海棉、塑料纸或柔软的纸巾包裹,再进行安装,安装之后一定要记得将这些包裹物取下来,以免在推亮灯泡时引发火灾。

六、切忌将回光灯照射出来的光速调的过于聚焦。

过于聚焦会在短时间内将装在该灯上的色纸颜色变淡,失去色彩,更有甚者,将色纸烤灼出一个洞。

如果灯具直射的距离和易燃物品过近,不有可能将其点然。

操作技巧:在调整灯具照射光束时,调得略微散光一点为好,如果是照度不够,可补充灯具。

七、切忌装了换色器的同时忘了装防护网罩,防护网罩是防止灯泡爆炸时飞溅伤人和灼伤物品像回光灯上没有2挡挂件槽,靠里面一档是装防护网罩用的,而外面一挡是装换色器用的,有的PAR灯具内已有了固定防护网罩,这不就挺好吗?八、切记使热光源的灯具与易燃的幕布距离过于“亲热”。

多九、切忌将所安装灯光的功率超过厂家所规定的功率。

十、切忌在连接负载时,造成三相不平衡。

第一步:打开光束灯航空清点验收当设备按照合同规定的供货计划运抵现场后,由总承包方、业主或其代表、监理方、供货商共同合作,按照设备装箱清单和设备技术文件,对机械设备逐一清点、登记和检查,对于重要零部件还需按规定的质量标准进行检查、验收并移交。

舞台灯光基础知识

舞台灯光基础知识
灯泡消耗上的投资。
第四十页,共46页。
LED灯具主要优点:
6. LED灯具内置DMX512信号解码,亮度调节范围0~100%。无需传统的可 控硅调光设备,节省了在调光柜上的投资。
7. LED灯具功率低,效率高,不需要很大功率的供电,在供电和电缆上可以节约
很多资金
8. 灯体整体压铸成形,造型美观、轻巧。(舞台灯光中的LED灯具是完全密封,并
③尺寸小、重量轻
第二十一页,共46页。
四、光源的特性
光源的种类:
三基色荧光灯: 色温——3200k 显色指数——Ra85
发光效率——65流明/瓦
优 点: ①色温稳定,
②发光效率高、寿命长(1000小时) ③发光柔和不会产生阴影。 缺 点: 体积大、启动和光输出受环境影响、显色性差.
第二十二页,共46页。
(5)在众多运动画面中,比较注重运动之前和运动结束之后处于基本静态状态下的人物
布光,比如运动画面中的起幅和落幅是整个运动镜头中布光的重点。(类似于电视剧 人物布光)
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2、动态人物的布光首先要求照 明作者了解:
(1)人物活动的路线范围;
(2)摄像机使用的镜头与景别;
(3)摄像机本身运动的方向和目的;
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第二十八页,共46页。
布光步骤:
(1)主光:主光在前侧45°,稍高于人头部。 (2)辅光灯:主光与辅助光的光比不小于2:1。
辅助光紧靠摄像机摄轴线。 (3)轮廓光:它的位置在人的侧后方,轮廓光
与主光光比一般在1:1或2:1左右。
(4)背景光:一般背景光与辅助光光比为1:2 或1:1。
具有不同的防水等级)
9. 具有3200K和5600K两种色温产品可选,能适应暖色灯光和日光等多种 录像环境。

舞台灯光知识讲解

舞台灯光知识讲解

舞台灯光知识讲解舞台灯光知识讲解如下:一、灯光设备种类1. 聚光灯:能够投射出定向且集中的光束,常用于突出某个特定区域或对象。

2. 泛光灯:发出均匀、广泛的光线,常用于照亮整个舞台。

3. 追光灯:专用于追踪表演者的移动,提供重点照明。

4. 电脑灯:结合了灯光控制与现代电脑技术,可创造出丰富的动态光效。

5. LED灯:节能、小型化且颜色丰富,适用于多种照明需求。

二、灯光效果与作用1. 塑造人物形象:通过灯光色彩、亮度的变化,突出或隐藏某些细节,以强化人物特征。

2. 营造氛围:冷暖色调、明暗对比等手段,可营造出紧张、温馨等不同氛围。

3. 引导观众视线:通过聚光、追光等手段,引导观众关注重点。

4. 串联情节:利用灯光的变化,为剧情发展提供线索或转折。

三、灯光与视觉表达1. 光与影的交错:创造出戏剧性的视觉效果,强调物体的轮廓与深度。

2. 色彩运用:运用不同的颜色搭配,传递情感、暗示象征意义。

3. 视觉焦点:通过明暗对比、色温调整等手段,突出舞台上的重要元素。

四、灯光与音乐节奏1. 灯光与音乐同步:随着音乐节奏的变化,灯光效果与之相应,增强整体节奏感。

2. 音画对应:通过灯光与音效的配合,模拟自然现象或营造特殊氛围。

3. 动态视觉效果:与音乐节奏相呼应,创造出震撼的视觉体验。

五、灯光与演员表演1. 突出演员动作:通过追光、聚光等手段,强调演员的特定动作或表情。

2. 创造情感表达:利用灯光的变化,表达角色的内心情感或情绪转变。

3. 增加戏剧张力:灯光与演员的配合,为剧情发展增添戏剧性张力。

六、灯光设计与布局1. 舞台照明规划:根据舞台布局、演出需求等因素,合理安排灯具的位置与角度。

2. 灯光艺术构思:结合剧本内容、导演意图等,创造独特的灯光视觉效果。

3. 安全与便利性考虑:确保灯具安装稳固,便于操作与维护,同时不影响演员表演。

七、灯光控制与编程1. 控制设备选择:根据需求选择合适的灯光控制台、调光器等设备。

舞台灯光设计关键知识点

舞台灯光设计关键知识点

第一章光的质地/颜色/色温1.硬光和软光在影视中是创造人物形象的手段之一。

2.光中必须有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色才是白光,此白光才能达到对各种颜色的物体有90%以上的显色能力。

3.光的三原色是红、绿、蓝,是和颜料色不一样的。

色光与色光互相复合得越多,则光色越浅,其亮度升高。

4.在三原色复合图中,互为相对的是互为对比色,互为相邻的是互为邻近色。

5.在舞台演出中使用换色手段,可以从单色的饱和度配色,可以从同色调中的不同色取色,可以从不同色调中的邻近色中配色,也可以在对比色中取色,但不能没有目的地址短色。

6.光中的色温现象即有偏色现象。

7.在影视拍摄中应该有标准白平衡板来对白平衡,如果没有,应固定一个替代品。

8.拍摄现场所用的灯应该是同种色温的,除非要有特殊用途;如果必须同时用不同色温的灯来代用,则应用雷登色片来提高色温或降低色温。

9.由于灯的色温不一样,舞台演出中使用光色亦有影响,如低色温灯取用暖色染色片,高色温灯取用冷色染色片,其影响较小。

第二章灯光设备1.舞台外观众席的面光、耳光不适合用散光类灯和柔光类灯,主要因其会将舞台镜框也照亮,影响观众对台内的观看。

2.在舞台上使用回光灯,尤其当配用染色片时,灯泡在灯箱内必须调整到光束呈直柱形,如呈交叉形会将色片烧化,而呈直柱形时所投出的光斑大而匀称。

3.成像类灯若不能柔化光斑,则不太适合做正面的连贯式铺光。

4.在台内对各种灯具的使用并没有硬性的规定,完全凭设计者的构思感觉而定。

5.在使用大面积铺光或小面积组光时,此组光的亮度应一致(如灯泡的新旧、功率、反光碗的反光程度等)。

6.灯的数量在戏剧演出中比较多时,能设计出好戏。

但一台好戏并不是必须灯多。

7.设计师在设计中,各种形象的塑造需要各种合适的灯种,但这并不是绝对的,设计师能灵活地利用各种灯种,去灵活构思相应的形象才是主要的。

第三章光位1.镜框式舞台的光位大部分是基本固定的,一台戏的演出可以在各光位中装灯,各光位装的灯种、灯的功率、灯的数量,在该剧院可安装灯的总量限制下按本台戏的需要而定。

舞台灯光的基础知识

舞台灯光的基础知识

舞台灯光的基础知识舞台灯光的基础知识要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。

这是正确选用配置的一个重要环节。

下面一起来看看舞台灯光的基础知识吧!一、舞台灯光的常用光位1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。

3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。

5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。

7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

二、常用灯具及特点1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1kw、2kw,以2kw使用最广。

它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3kw、1kw、2kw等。

舞台灯光的基本知识

舞台灯光基础入门知识剧场舞台灯光配置剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台,有岛式舞台,也有称为黑盒子的舞台,因为舞台形式不一,所以灯具的配置要求也不尽相同。

为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台,这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多,因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。

舞台(系指镜框式舞台,后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。

所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。

如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧为主,则灯具的配置就必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。

如以大型歌舞,杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本要求配置以外,应根据具体节目要求,来加特殊灯位和灯具的配置,这样在此就比较难以叙说清楚。

因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置,按照这样的配置,可以满足一般的,如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。

在配置灯具前,首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。

我在这里简单的介绍一些灯具的性能,以供灯具配置时势选择。

1. 聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的,这种灯具可以调节光斑大小,出来的乐束比较集中,旁边漫射的光线比较小,功率有至5KW多种,焦距有长、中、短之分,视射距的远近按需要来加以选用。

2. 罗纹灯——或称柔光灯,但在电视界则称此种灯为散光灯。

在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和,因此用起来漫射区域大,有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡,其特点就是光区面积大,不似聚光灯有明显光斑的感觉,射距较近,功率有1KW、2KW等多种。

3. 回光灯——此种灯前面无镜片,光线完全靠后面较大的反射镜射出,用同样2KW的灯泡,其亮度较聚光要亮,故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。

其效果较其他灯具为佳,特点是光束强烈,但调光时要注意其聚焦点,不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上,这样容易引起燃烧,另外在调光时中心常出现黑心,为了避免黑心,在灯前端中心加一环状挡板,其射出的光斑大而不易收拢。

舞台灯光基础知识三篇

舞台灯光基础知识三篇篇一:舞台灯光知识1、演出场地的调查:包括供电系统,以及距离位置,制作条件,吊挂系统以及条件,可以利用的场景条件等.以演出场入口的最小尺寸考虑大型灯光装置的拆置的折半组合。

2、电源及容量的确认,装台之前应该具体了解剧场供电设备情况。

布光的灯具数量和功率应该设计在额定供电范围内,并尽量做到三相电流的平衡设计。

3、灯具的选择。

根据空间场景的面积、投射距离和人物造型、情节布光的需要选择投光灯具,列出所需数量的器材清单。

1)聚光灯:(凸透)Iens Spotlight 在灯具前面安置透镜将光线集中投射到舞台,调节光源到透镜的位置,可以调节投射出光圈的大小,投射光圈大时亮度低,投射光圈小时亮度高,常用石英卤钨灯泡做光源,国内外舞台聚光灯产品中以500w/1000w/2000w为常用灯具。

不同功率的聚光灯具有一定的投光距离和亮度值。

灯泡种类决定光源色温。

聚光透镜镜片的类别和质量也影响投光光质。

2)聚光灯:(螺纹)Fresnel Spotlight 也可以称为柔光聚光灯,与凸透镜聚光灯相比,使用菲涅尔螺纹聚光灯可以获得更加柔和的光圈和造型光效,在舞台演出布光应用时,螺纹聚光灯与螺纹聚光灯光圈的相互衔接,可以在舞台上获得均匀的灯光投射效果。

3)回光灯:Beam Projector 回光灯依靠球面反射镜面将电光发出的光投射到舞台。

投光效强,投光面积大,并比聚光灯的投射距离更远。

4)泛光灯:Flood Light 照射面积林、无透镜、依靠反射镜产生均匀的灯具,直接照射距离越远,其投光亮度损失越大。

5)红光灯:Red head light 无透镜泛光照灯具,横向安装的碘钨灯管后部有抛物线反光镜,形成均匀的泛光照明效果。

6)PAR灯:PAR Light/Parabolic Aluminized Reflector/PAR Can PAR-64灯是在筒状灯体中安装使用标准色温3200度并集光源、反射器、镜片为一体的封闭型卤素灯泡,内部具有抛物线封闭型反射镜,良好的集光性能能可以获得比聚光灯更为突出的照明以及造型效果,灯泡的前端设计为一体化镜片,其中包括透光型、柔光型、散光型等。

舞台灯光技术基础知识

舞台灯光技术基础知识2013-08-14 中国舞台美术学会一. 可见光光是以电以电磁波形式传播的辐射能。

电磁波辐射的波长范围很广,只有波长在380~760nm 的这部分辐射才能引起光视觉,称为可见光。

波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线;长于760nm的光线是红外线、无线电波等,它们对人眼产生不了光视觉,即看不见。

因此,光是一种客观存在的能量,并且与人的主观感觉有着密切的联系。

二. 颜色的分类颜色可以分为非彩色和彩色两大类。

非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色,叫做白黑系列。

纯白是理想的完全光反射的物体,其反射率为1;纯黑是理想的无反射的物体,其反射率为0。

所以,非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。

我们知道,光反射率与亮度成正比,室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。

彩色是指白黑系列以外的各种颜色。

彩色有三个特性:色调、明度和饱和度,称为色彩三要素。

色调是表示呈现出的颜色。

也就是各种不同颜色的名称,如红、绿、蓝等。

它与光的波长有关。

明度(亮度)是表示颜色的明亮程度。

不同色调的明度有所不同,即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。

如同样是黄色,可以有浅黄、中黄、深黄等。

饱和度(彩度)表示颜色的深浅(浓淡),也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。

饱和度越高,彩色显得越深(浓),可见光中各种单色光是最饱和的彩色。

当光谱色中掺入的白光越多,就越不饱和。

例如红色光要比粉红色光的饱和度高,因为粉红色光中掺入了白光。

一般说来,同一色调中,明度改变时,饱和度也随之改变,但明度的增大或减少其饱和度都降低,只有明度适中时饱和度(纯度)才最大。

不过给人的感觉中,总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。

三. 三原色和配色方法红色、绿色、蓝色被称为三原色。

这三种颜色按不同比例混合,能产生各种颜色。

彩色混合有两种基本方法:加色法混合和减色法混合。

所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时,它们把各自在光谱中所占部分加在一起,从而产生一种新的混合颜色的方法。

[指南]舞台灯光知识

[指南]舞台灯光知识舞台灯光知识剧场舞台灯光配置舞台灯光的构成要点:一、演出空间构成特点建筑,雕塑,绘画是把时间,空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。

演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。

舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间,并随着时间,以及情节、场景的转换而延续发展。

不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演,与此同时,演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。

以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛,从而影响观众的情绪变化,构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的定空间。

1、演出空间1)舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。

2)剧场、演播厅等演出空间的状况*空间环境:调查了解剧场,测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料,剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。

*设备状况:吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。

*用电负荷:主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。

2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备,创作构想的依据,其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。

1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。

2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。

3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。

思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。

4)剧本提示的场景、舞台装置。

3、时间与空间转换的表现1)天候:日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。

2)地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。

4、从平面到立体的空间造形构想对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。

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舞台灯光基本知识全攻略一、舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置,道先要了解舞台灯具的常用光位。

这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光:自观众顶部正面投向舞台的光,主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光:位于台口外两侧,斜投于舞台的光,分为上下数层,主要辅助面光,加强面部照明,增加人物、景物的立体感。

3、柱光(又称侧光):自台口内两侧投射的光,主要用于人物或景物的两侧面照明,增加立体感、轮廓感。

4、顶光:自舞台上方投向舞台的光,由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等,主要用于舞台普遍照明,增强舞台照度,并且有很多景物、道具的定点照射,主要靠顶光去解决。

5、逆光:自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等反向照射),可勾画出人物、景称的轮廓,增强立体感和透明感,也可作为特定光源。

6、桥光:在舞台两侧天桥处投向舞台的光,主要用于辅助柱光,增强立体感,也用于其他光位不便投射的方位,也可作为特定光源。

7、脚光:自台口前的台板上向舞台投射的光,主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光:自天幕上方和下方投向天幕的光,主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光:位于舞台两侧的流动灯架上,主要辅助桥光,补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光:自观众席或其他位置需用的光位,主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线,又用于主持人,是舞台艺术的特写之笔,起到面龙点睛的作用。

二、常用灯具及特点1、聚光灯:是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一,目前市场有1KW、2KW,以2KW使用最广。

它照射光线集中,光斑轮廓边沿较为清晰,能突出一个局部,也可放大光斑照明一个区域,作为舞台主要光源,常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯:光线柔和匀称,既能突出某一部分,又没有生硬的光斑,便于几个灯相衔接,常见的有0.3KW、1KW、2KW等。

多用于柱光、流动光等近距离光位。

3、回光灯:它是一种反射式的灯具,其特点是光质硬、照度高和射程远,是一种既经济、又高效的强光灯,常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等,以2KW使用最多。

4、散光灯:光线漫散、均称、投射面积大,分为天排散光和地排散光,常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等,多用于天幕照射,也可用于剧场主席台的普遍照明。

5、造型灯:原理介于追光灯和聚光灯之间,是一种特殊灯具,主要用于人物和景物的造型投射。

6、脚光灯(又称条灯):光线柔和,面积广泛。

主要作为向中景、网景布光、布色,也可在台口位置辅助面光照明。

7、光柱灯(又称筒灯):目前使用较为广泛,如PAR46、PAR64等型号。

可用于人物和景物各方位照明,也可直接安装于舞台上,暴露于观众,形成灯阵,作舞台装饰和照明双重作用。

8、投景幻灯及天幕效果灯:可在舞台天幕上形成整体画面,及各种特殊效果,如:风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。

9、电脑灯:这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具,其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具,常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置,其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。

由于功率大小不同,在舞台上使用要有所区别。

一般小功率电脑灯,只适合舞厅使用。

在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等淡化掉,所以在选用上要特别留意。

10、追光灯:是舞台灯光的灯具,特点是亮度高、运用透镜成像,可呈现清晰光斑,通过调节焦距,又可改变光斑虚实。

有活动光栏,可以方便的改换色彩,灯体可以自由运转等。

目前市场品种较多,标注指标方式也不一样,以功率为标准的如:1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等,也有以距离为标准的追光灯(在特定距离下的光强、照度),如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等,并且在功能上区分为:机械追光灯,其调焦、光栏、换色均为手动完成;另一种为电脑追光灯,其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成,所以在选用时一定要对各种指标认真选用。

三、舞台灯光换色器换色器的设计推广,大大地简化了舞台灯具的数量,减轻了灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额,所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械,目前市场上主要有机械换色器和电机换色器两种。

1、舞台机械换色器:其设计简便,价格较低,为20世纪80~90年代中期主流产品,目前以接近于淘汰。

2、舞台电脑换色器:是近几年发展起来的新型换色器,其采用国际标准的DMX-512信号输出,可由专用控制器控制,也可连接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为目前市场换色器的主流产品。

四、灯光控制设备目前市场调光器,主要有模拟调光器和数字调光器,其特点是:1、模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。

一般模拟调光器设计简单,控制器路较少,调光曲线差,但市场价格较低,易于学会掌握,为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。

常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。

2、数字调光器:使用音片机技术,为DM512数字信号。

数字调光台使用方便(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理,很受用户欢迎。

常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。

在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后,就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简,因地制宜地设计出正确的使用方案了。

舞台灯光与舞厅灯光的区别人们平常一般不会注意舞台灯光与舞厅灯光的区别。

其实它们之间还是有区别的,只是没有那么硬性的规定,尤其随着电视演播室、娱乐节目的推出,其界限已不再那么明显了。

说到两者的区别,以下几方面是主要的:一、使用场合一般在剧场、演艺中心,由于以演出、会议等为主,这时我们配置的是大量的舞台灯具,而以慢摇吧、歌舞厅等,以娱乐为主的,应该配置舞厅灯具为主。

二、布光在以演艺、会议等为主的剧场,往往在布光上要考虑面光、耳光、侧光、顶光、天幕光等,以满足舞台剧场等的需要,而在舞厅等场合,我们更多地考虑灯光的色彩、图案、变换等,布光比较随意。

三、灯具种类舞台灯光所采用的一般是常规灯具,比如:回光灯、聚光灯、柔光灯、散光灯等,而舞厅灯具一般则是以:魔球、图案灯、彩灯等常规灯具为主,近年来,高档场所则是以电脑灯具为主,比如扫描灯、摇头灯、激光灯等。

四、光源种类舞台灯具所采用的光源,一般是反射泡、石英泡、条泡、三基色灯管为主,而舞厅灯具一般以卤素灯、气体放电灯等为主。

五、控制方式舞台灯具一般以调光台、硅箱进行控制,主要是开关、调光、配色等,舞厅灯具更多地采用开关板或电脑控制台进行控制,主要是对色彩运行程序、图案变化进行控制。

当然,随着电脑灯具技术的提高与发展,加上舞台演出的多样性,电脑灯具也大量采用,但在使用规模、调控上与舞厅灯光还是不一样的。

演播厅鎢絲鹵素燈泡的燈具(色溫介於3200k)於攝影棚內有其存在的必要,勿輕言捨棄,在各個投射角度的運用上絕對會比電腦燈來的方便好用,也是照明的基本要素,以標準色溫在棚內做色溫的調校和鏡頭是密不可分的.2.泛光燈,冷光燈系列亦是攝影棚內必備的燈具之一,大面積的照明可補足基本照明之不足也可以柔光佈光配合鏡頭做色溫基本調校..並增加鏡頭景深立體感..3.電腦燈之運用於棚內一般來說應定位在補足畫面色彩豐富及增加畫面燈光彩度,以增加可看性為主.4.棚內亦須設計設置dimmer(調光機櫃)和燈光控制器(lighting console)可調校基本照明亮度製造氛圍..5.如果全棚只設計使用電腦燈(spot 或wash)要謹慎考慮到燈光明暗調整問題,hmi或msi放電燈泡無法做燈光明暗調整,電腦燈所謂明暗可調性是以轉盤遮住光閥減低亮度投射和經由dimmer調整亮度效果是有差別的,對於鏡頭畫面來說會更難處理..6.不要太相信電腦燈的方便性,對攝影棚內來說,燈光仍須配合鏡頭畫面(包含導播導演取景取鏡要求),人工調校燈具位置和精準色溫調光仍然是攝影棚內燈光人員的基本重要工作,並非你裝滿了電腦燈就可以僅止於控台工作即可...反而會增加複雜度..7.如棚內仍堅持全部放置電腦燈,我還是強力建議規劃dimmer(調光器)和燈光迴路進去吧,鎢絲鹵素燈具可先別買,相信於拍攝過程中會需要用到的,到時另外增加或臨時租借都可,以備不時之須..舞台特效设备舞台特效设备:泡泡机、烟雾机、雪花机、气柱烟机、气柱机、地烟机、干冰车、遥控彩带机、彩虹机、天女散花机、旋风彩虹机、喷火机、立式火焰灯。

火焰灯有吊和壁挂和立式几种,火飘动的材料是染啦色(红到黄的渐变)并成型的绸布,内有灯和风机组成,干冰机或车在北方可能用的上,南方一般用液氮来替代,另外舞台特效设备还有:礼花机.冷烟火(电点的)造雾系统,水幕系统,气柱现在韩国的出啦能摇头的气柱(效果漂亮啊),LED系列等等操控灯光的技巧和禁忌俗话说,没有规矩难成方圆。

因此,在操控灯光时,不能有任何的随意性,因为灯光操控有它独自的操作规范和技巧,否则,会导致灯泡、灯具、灯控台的损坏,甚至造成火灾的发生,造成严重损失.下面是实际工作中经常出现的误操作,在此指出,引以为鉴.i.在灯泡冷的状态下,猛然间推亮(满)灯光,结果可能会造成灯泡“啪”的一声爆碎;或造成灯泡钨丝熔断。

(i>由于灯泡在生产过程中,灯泡的玻璃壳难免有厚薄不匀,因此导致受热不匀的现象发生。

当猛然推亮灯泡时,会造成灯泡的玻璃壳瞬间升温,就好像生活中往一只空的玻璃杯里注满滚烫的开水一样的效果。

(2)在使用完灯光过后,灯泡在由热变冷的过程中,会吸收空气中的水分子,这些水分子会停留在灯泡的玻璃壳上聚集。

当你猛然推亮灯泡时,玻璃壳上的水分子,就仿佛往滚烫的油锅里注水一样的效果,灯泡爆碎也是顺理成章的事情。

(3瓜然推亮灯光,会造成瞬间的冲击电流(升高),这样轻而易举将灯泡钨丝溶断。

操作技巧:当灯泡在冷的状态下(开场前)时,将操控台的推子只推起一点(常说的压光状态),使灯泡微亮,让其处在预热状态,使其受热均匀,同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子,预热数分钟后,再推亮一点,再预热数分钟后,方可将灯光完全推亮。

2.切忌将调光台推子推满的状态下,再打开硅箱电源。

其结果和上述结果相同,同样会损坏灯泡。

应该将调光台所有的推子处于关闭状态,在行打开硅箱电源。

3.切忌在开关设备时,将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。

开启电源时,要先打开灯控台的电源,再打开硅箱的电源;关闭电源时,先关闭硅箱的电源,后关闭灯控台的电源。

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