《推销员之死》经典观后感10篇
戏剧赏析《推销员之死》读后感
戏剧赏析《推销员之死》读后感第一篇：戏剧赏析《推销员之死》读后感戏剧赏析课程论文幻想的破灭——《推销员之死》赏析与感悟一、亚瑟•米勒与《推销员之死》亚瑟•米勒【Arthur Miller，1915-2005】是美国当代著名剧作家，因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”，被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
亚瑟•米勒一生创作甚丰，除舞台剧本外，还著有大量的戏剧评论，并写过广播剧、电影剧本，以及报告文学和短篇小说。
亚瑟•米勒一贯反对西方商业化、纯娱乐性的庸俗戏剧，认为戏剧是一项反映社会现实的严肃事业，舞台应该是一个比单纯娱乐更为重要的思想传播的媒介，应为一个严肃的目标服务。
他的作品多反映家庭、道德和个人责任的问题，主题通常涉及当代社会的道德观、价值观、各种被扭曲的灵魂以及父子兄弟之间爱恨交织的矛盾关系。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作，它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突，剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
故事由两幕和尾声三部分组成，通过推销员威利•洛曼一家在一天两夜间的生活场景，全景式地展现了20世纪三四十年代美国社会中一个普通人悲剧式的生活。
《推销员之死》于1949年发表，之后以话剧的形式在百老汇连续上演了742场，历久不衰。
1966年，英国著名导演沃尔克•施隆多夫又把它改编成电影，搬上银幕，并邀请世界著名影星达斯汀•霍夫曼全力加盟，主演悲剧人物威利•洛曼。
电影《推销员之死》以其新颖的风格和真挚的情感引发了世界性的争论，并在数十年后激起了世界各地的文学评论家对该剧的深入研究。
《推销员之死》被认为是美国战后的戏剧经典，时至今日，在美国和世界各地，《推销员之死》仍颇受观众欢迎。
二、威利的悲剧该剧的主人公是住在布鲁克林区的一个普通的推销员。
他从未发过财，从未出过名。
他不可能像希腊和莎士比亚剧中的主人公那样“一落千丈”，因为他从未高居要职。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感《推销员之死》话剧观后感前段时间，我有幸观看了一场令人印象深刻的话剧——《推销员之死》。
这出戏就像一把锐利的刀，直直地切开了生活的表象，让我看到了其中的酸甜苦辣。
故事的主人公威利，是一个普普通通的推销员。
他一辈子都在为了那所谓的“美国梦”奔波劳累，然而到最后，却落得个悲惨的结局。
整个剧情就像是一幅细腻而又残酷的画卷，一点点在我眼前展开。
舞台上的威利，穿着那身略显陈旧的西装，脸上刻着岁月和疲惫的痕迹。
他的眼神里，有时透露出一丝迷茫和无助，有时又燃起那倔强的希望。
我清楚地记得有一幕，威利刚从外面推销回来，脚步沉重，肩膀耷拉着。
他走进家门，把那装满样品的大包随意地扔在地上，发出“砰”的一声响。
他一边叹着气，一边坐在那张破旧的沙发上，嘴里嘟囔着：“这一天，又是白跑了，那些人，根本就不买账。
”他的声音里充满了无奈和沮丧，那一刻，我仿佛能感受到他内心深处的绝望在一点点蔓延。
他的妻子琳达，总是默默地在他身边支持着他。
记得有一次，威利又在抱怨自己的失败，琳达走过去，轻轻地握住他的手，温柔地说：“威利，别这么说，你已经很努力了。
”她的眼神里充满了关切和爱，可威利却甩开了她的手，大声喊道：“努力有什么用？我还是什么都没得到！”琳达的眼泪在眼眶里打转，但她还是强忍着，继续安慰着威利。
这一幕让我特别感慨，夫妻之间那种复杂的情感，在艰难生活面前的坚守和挣扎，表现得淋漓尽致。
还有威利的两个儿子，比夫和哈皮。
比夫曾经是威利的骄傲，可长大后却一事无成，四处漂泊。
哈皮则是整天沉浸在虚幻的梦想中，不愿面对现实。
有一场戏，父子三人坐在一起讨论未来，威利满怀期待地看着比夫，说：“儿子，你一定能成功的，你要像我当年一样，有冲劲！”比夫却冷笑一声：“爸，你那一套早就过时了，这世界不是你想的那样。
”威利的脸色瞬间变得苍白，他瞪大了眼睛，不敢相信自己听到的话。
哈皮在一旁试图打圆场，可气氛却越来越紧张。
看着他们争吵、互相指责，我的心也跟着揪了起来。
推销员之死读后感现实与幻想的冲突
推销员之死读后感现实与幻想的冲突推销员之死读后感：现实与幻想的冲突推销员之死这部小说是阿尔贝·加缪的代表作之一，也是他对于现实与幻想之间冲突的深刻思考。
通过这部小说，加缪向读者展示了一个小人物在荒谬的现实中挣扎、痛苦的故事，同时也探索了个体与集体、意识与非理性之间的冲突。
在阅读这篇作品之后，我深思现实与幻想之间的冲突，思考个体在这个世界中的存在与价值。
整个小说围绕着名叫梅尔松的推销员的生活展开。
梅尔松过着平凡、重复的生活，在一个官僚主义的社会中默默无闻。
他对于现实的厌倦和对于幻想的追求使得他陷入了一个深深的矛盾之中。
尽管表面上梅尔松向往着美好的幻想，渴望成为一个成功的推销员，然而现实的压力和官僚体制的束缚不断地将他推向绝望的深渊。
小说中幻想与现实的冲突，直接体现在梅尔松的内心矛盾上。
他不断进行自我鼓励，幻想自己成功并受人尊敬，但这些美好的幻想却同样也是无法改变他自身的现实状况。
他的推销技巧并不出众，接连的失败最终让他沮丧，幻想破灭。
他的幻想和现实之间的冲突不仅仅是个人层面的悲剧，而是让人不禁思考起集体对于个体的压迫和无情。
梅尔松的死让人追问社会的冷漠和个人的底线。
在梅尔松与现实世界的冲突中，我也开始思考个体的存在与价值。
每个人都有自己的渴望和梦想，但在现实面前，我们常常被迫放弃这些梦想，逐渐迷失。
而加缪通过梅尔松的故事告诉我们，个体有权利保持自己内心的幻想，与荒谬的现实抗争，即便最终可能会失败，但至少我们没有放弃自己的尊严和追求。
此外，小说也让我思考了现实与幻想之间的界限。
幻想可以给人以希望和勇气，但过度沉溺于幻想也可能让人迷失现实。
梅尔松对于美好未来的幻想驱使着他不断承受挫折，然而并没有真正改变他的现状。
这反倒让我明白了在探索幻想的同时，也应该拥抱现实，务实地面对自己的生活，寻找真实的快乐和满足。
推销员之死这部作品深刻地揭示了现实与幻想的冲突，让读者反思个体在社会中的处境和价值。
通过梅尔松的经历，我们看到了一个小人物与庞大机器的较量，他无力改变自己的命运，最终选择了无声的反抗。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感嗨！大家好，今天我想分享一下我最近去看的话剧《推销员之死》的观后感。
我相信许多人都已经听说过这部著名的戏剧作品，它是由美国著名剧作家阿瑟·米勒于1949年创作的，是20世纪最重要的文艺作品之一。
现在，让我们一起来探讨一下这部话剧的深层次主题和观众在欣赏这部剧作之后所产生的思考内容。
《推销员之死》的背景设定在二战后的美国社会，主人公威利·罗曼是一个过气的推销员，他试图通过不择手段来恢复自己的荣誉和地位。
威利对自己寄予了过高的期望，但是他的现实却非常残酷。
他的两个儿子不是他所期待的成功人士，他的职业生涯也面临着巨大的困境。
在剧作开始的时候，他已经深陷困境，试图通过自己的技巧和魅力来找到生活的出路。
然而，在这样的社会环境下，威利很快就意识到，他所追求的荣誉和成功是不可能实现的。
他不是一个聪明的人，但是他有着一种现实和理解的能力。
他逐渐认识到自己所处的社会体系并不是一个公平和正义的体系，而是一个表面平等，实则不公的体系。
在我们的现实生活中，也存在许多类似于威利这样的角色，他们在努力寻求自己想要的东西，但是却遇到了无法克服的障碍。
例如，在我们的就业市场上，有很多人即使有才华也无法找到一份稳定的工作，因为市场总是对有需求的人口选择。
这些人常常感到失落和挫折，并且内心深处有一种无法磨灭的绝望感和对未来的担忧。
威利的故事向我们揭示了社会体系的缺陷，它展示了社会中普遍存在的不公和不平等。
这种不公在美国的历史中也曾经发生过许多次，例如种族歧视和性别歧视。
在这样的环境中，每一个人都需要有一个内心核心和价值观，来引导自己做出决策和选择。
尽管这部戏剧的背景设置在20世纪40年代的美国，它依然具有现实意义和深刻的历史价值。
我们现在看到的许多社会问题和冲突都与宏观的社会体系缺陷有着密切的关系。
阿瑟·米勒对社会问题和个人困境的深刻洞察，为他在世界文艺史上留下了不可磨灭的印记。
在近两个小时的观看中，我被威利的情感故事所吸引。
推销员之死话剧观后感
推销员之死话剧观后感《推销员之死》话剧观后感前几天去看了一场话剧——《推销员之死》，看完之后心里就像被塞进了一团乱麻，纠结、沉重，又带着点儿无奈。
这出话剧的场景布置得特别真实，就好像把一个普通家庭的生活原封不动地搬到了舞台上。
开场的时候，灯光暗下来，一个小小的客厅出现在眼前，旧沙发、磨损的地毯，还有墙上那几张有点褪色的照片，一下子就让人感觉走进了主人公威利的世界。
威利，这个普普通通的推销员，一辈子都在为了生计奔波。
他总是穿着那套有点皱巴巴的西装，提着个旧公文包，满脸的疲惫。
看着他在舞台上忙前忙后，我的心也跟着揪了起来。
他总是在回忆过去，念叨着自己曾经的辉煌，那些所谓的“好时候”。
可现实却是，他的销售业绩越来越差，老板对他也越来越不满。
他试图在儿子们身上找到希望，把自己未实现的梦想强加给他们。
大儿子比夫，曾经是他的骄傲，高中时的橄榄球明星。
可长大后的比夫却一事无成，四处漂泊。
小儿子哈皮，虽然有着一份还算稳定的工作，但在威利眼里，远远不够。
有一个场景让我印象特别深刻。
威利和比夫在房间里争吵，威利大声地指责比夫没有出息，不能像他想象中那样出人头地。
比夫则愤怒地回击，说他受够了父亲的期望和压力。
那一刻，两人的眼神里充满了失望、愤怒和无奈。
威利的声音因为激动而颤抖，比夫的脸涨得通红。
我坐在台下，仿佛能感觉到他们的痛苦和挣扎，那种父子之间深深的隔阂，让人心里特别不是滋味。
还有威利的妻子琳达，她一直默默地支持着威利，哪怕知道他在外面的事业并不顺利，也总是给他鼓励和安慰。
她总是在威利情绪低落的时候，轻轻握住他的手，说一些贴心的话。
可威利却总是忽略她的付出，一心只想着自己的烦恼。
有一次，琳达在厨房里默默地哭泣，她的肩膀一耸一耸的，手里还拿着没洗完的碗。
那一幕，让我特别心疼她，这个坚强又隐忍的女人。
话剧中的每一个细节都处理得恰到好处。
比如威利在开车时的焦虑神情，他紧紧握着方向盘，眼睛不停地看着前方，嘴里还在自言自语。
推销员之死观后感
推销员之死观后感《推销员之死》是由美国作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧作品，于1949年首次上演。
故事围绕着主人公威利·洛曼展开，他是一个中年推销员，面对着职业上的挫折和个人生活的困扰。
在观看完《推销员之死》后，我产生了许多感慨和思考。
首先，我被剧中人物威利·洛曼的形象所深深触动。
作为一个推销员，威利长期以来一直努力工作，但在职业上并未取得成功。
他的心理状态逐渐崩溃，他感到被社会抛弃，生活的压力逐渐使他陷入了自我怀疑和妄想中。
威利的形象展示了一个被现实击垮的普通人，他在现代社会中的变革和竞争中无法适应。
通过威利这个形象，阿瑟·米勒再次揭示了社会中普通人在经济和社会压力下的困境。
其次，剧中描绘的家庭关系也令人深思。
威利是一个家庭的顶梁柱，但他没有实现对家庭的期望。
他对自己儿子比较苛刻，希望他成为一个成功的商人。
然而，这种愿望并没有给儿子带来幸福，反而使他们之间的关系变得紧张和疏离。
威利的夫人琳达一直默默支持着他，但也逐渐对他的幻想感到绝望。
通过这种家庭关系的描写，剧中强调了追逐物质成功所带来的负面影响，以及现代社会对家庭和人与人之间关系的摧毁。
对于我个人而言，观看《推销员之死》引发了我对个人价值观和追求的反思。
现代社会普遍崇尚物质的追求，大量的广告和推销活动使人们不断追逐表面上的成功和财富。
然而，这种追求往往让人们忽视了内心的需求和情感的表达。
作为推销员，威利一直在为推销产品而奔波努力，但却失去了与家人的真实沟通和情感连接。
这让我深思，我们是否应该从追求物质成功中解脱出来，重新审视自己的真正需求和生活价值。
此外，《推销员之死》中还蕴含着对现代资本主义社会的批判。
剧中反映了商业世界中的道德堕落、利益冲突和人性的扭曲。
威利不仅在职场上受到了误解和冷落，同时也成为了商业利益的牺牲品。
他的老板和同事们对他的利用和抛弃，让人不禁思考商业世界的冷酷和残酷。
这一点在当代社会同样存在，商业追求利益最大化的目标，却忽视了人性和道德的价值。
推销员之死读后感
推销员之死读后感
《推销员之死》是美国作家阿瑟·米勒的一部小说，通过讲述推销员威利·卢曼的故事，揭示了现代社会中个人与社会、成功与失败之间的矛盾与冲突。
这部小说以其深刻的内涵和鲜明的写实风格，引起了广泛的关注和讨论。
故事的主人公威利·卢曼是一个推销员，他为了追求成功和财富不惜一切，但最终却陷入了绝望和孤独之中。
他在职场上一直奋斗不止，但却始终无法获得应有的认可和成功。
最终，他选择了自杀，结束了自己的生命。
威利的悲剧命运引发了人们对社会现实和人性的深刻思考。
通过阅读《推销员之死》，我深刻地感受到了现代社会中个人与社会之间的矛盾与冲突。
在当今社会，人们往往为了追求成功和财富而不择手段，不断地追逐物质欲望，但同时也面临着巨大的压力和竞争。
威利·卢曼的悲剧命运就是对这种现象的鲜活写照，他在职场上的挣扎和迷茫，以及最终的绝望和孤独，无疑让人深思。
同时，小说也反映了人性的复杂和脆弱。
威利·卢曼为了追求成功和财富，不惜抛弃了自己的家庭和原则，最终却陷入了绝望和
孤独之中。
他的悲剧命运警示着人们在追求成功和财富的过程中，不要忽视了内心的需求和情感的真挚。
只有在追求物质的同时，也要注重心灵的平衡和内心的满足，才能真正获得幸福和快乐。
通过阅读《推销员之死》，我对成功与失败、个人与社会、物质与精神之间的关系有了更深刻的认识。
这部小说不仅揭示了现代社会中的种种问题，也启发了我对人生的思考和感悟。
在今后的生活中，我将更加珍惜内心的需求和情感的真挚，不断追求自我完善和内心的平衡，才能真正获得幸福和快乐。
《推销员之死》观后感
《推销员之死》
《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒创作的一部戏剧，讲述了一个推销员威利·洛曼的故事。
这部作品深刻地反映了美国社会的现实，以及人们在追求美国梦的过程中所面临的困境和挣扎。
剧中的主人公威利·洛曼是一个年过六十的推销员，他一生都在为了追求成功和财富而努力工作。
然而，随着年龄的增长，他的事业逐渐走下坡路，他开始感到自己的人生已经失去了意义。
他试图通过与家人和朋友的关系来寻找安慰，但最终却发现自己孤独而无助。
这部戏剧通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性。
威利·洛曼一生都在追求成功和财富，但最终却发现自己并没有得到真正的幸福和满足。
他的儿子们也都没有能够实现自己的梦想，成为了社会的失败者。
这些情节反映了美国社会中成功和财富的追求往往是虚幻的，人们在追求这些东西的过程中往往会失去自我和真正的幸福。
这部戏剧还反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
威利·洛曼在家庭和朋友中都没有得到真正的支持和理解，他的儿子们也都彼此之间缺乏沟通和理解。
这些情节反映了美国社会中人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂，以及人们在追求成功和财富的过程中往往会忽略人际关系的重要性。
《推销员之死》是一部深刻反映美国社会现实的戏剧作品。
它通过威利·洛曼的故事，揭示了美国社会中成功和财富的虚幻性，以及人际关系的淡漠和人与人之间的隔阂。
这部作品不仅具有很高的艺术价值，也为我们提供了一个思考人生意义和价值的重要视角。
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《推销员之死》经典观后感10篇《推销员之死》是一部由福尔克·施隆多夫执导，达斯汀·霍夫曼 / 凯特·瑞德 / 约翰·马尔科维奇主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《推销员之死》观后感(一)：illusion of an oldman’s dream没有一部电影让我如此地痛哭过。
当最后他说give me 2 minutes的时候，我就怎样也停不下来了，长久地一汩汩地。
就像Dancer in the dark，最后的107 steps，一路绞痛着数下来。
盘柜和硬盘里的Movie文件夹，总有些片子是要刻意回避的，过目的沉重与释放，就像青春期的自慰，幸福带有罪恶感。
《推销员之死》观后感(二)：片子的一些看点（无剧透）1. 前1/3云里雾里，中1/3渐入佳境，后1/3火力全开。
2. 形式上很像戏剧，门是在不同世界跳转的关键。
3. 情节层层推进，疑团逐步解开，人物形象不断丰满。
4. 人物设定真实复杂，似同情，似鄙夷，难爱又难恨，值得揣摩。
5. 达斯汀霍夫曼神演技，马尔科维奇真年轻，精彩对白无数。
6. 世态炎凉，值得反思。
推销员之死，何尝不是你我他之死？《推销员之死》观后感(三)：理想主义的后缀震撼人心，并到相当程度。
米勒的剧本实在太好，霍夫曼的演绎也还好，关于表达失败者的片子很多了已经，大多在调侃中完成，而如此部之严肃残酷的，力量就很让人战栗。
远不是所有人都能成功，远不是保持理想就能到彼岸，很多的我们只能是个失败者，太残酷的真理，不预留丝毫幻想空间，一锤子砸碎一生。
英雄可以成为一种主义，却无法是每个人的人生。
你不践踏自己，社会会践踏你，总有一面镜子，让你无处逃遁，忽然崩溃。
《推销员之死》观后感(四)：一个理想主义者的梦想破灭了是因为纪录片才下载的，下了好长时间，上午没事就看了，原来是个迷幻色彩的舞台剧，而我又非常讨厌那种矫揉造作的舞台类的东东，差点没看完，但看在迅雷费了好大力气的面子上，还是看完了。
又一个理想主义者的梦想破灭了，该剧男主角一直生活在自以为是中，而生活就是生活，就如同“Business is business”一样，我们只有去适应它，如果运气好的话还可以改变它一点点。
销售的确难做，但是成功从“员”变成“总”的过程也很有意思，我是个salesman，曾经的行业失败者，从男主角身上可以看到自己的一点影子，百炼成钢嘛。
面对现实，接受现实，努力适应它，够了。
《推销员之死》观后感(五)：短评It’s just another example of how an American talks about theStates and talks brilliantly. 电影也拍得不错，一个欧洲人去拍这个本子是对的，这样才能原原本本不偏心地把所有东西都展现出来。
在文学界和戏剧界都很有名的剧本，我觉得它最厉害的地方在于用非常有限的人物展现了非常深刻和复杂的人物关系和心理。
最好的戏剧是那种让人看了触动但在道德上很难下定义的本子，我个人觉得这样的故事更贴近生活本生。
生活并不是界限鲜明的好与坏，正与邪；生活常常是说不清的龃龉，是难以启齿的渴望和挣扎，我对此有着不能更深的共鸣。
（巾城）《推销员之死》观后感(六)：关于家庭关系这个是我见过最真实的戏剧台词不顺意的人生家庭中老年人的尊严和危机回顾往事时的自轻自贱我在这个敏感而与众不同的小儿子身上看到了自己知道你们把自己没能做到的寄托给我们但有没有想过我想要别的东西？你们只要给我你的爱和支持就够了这是一个悲伤的故事太悲伤了以至于我很难去想这有可能是真的看到最后谜底揭晓这个可耻的根源这个偷情还有脸训斥儿子的父亲我经常觉得父母给孩子的影响太大了大的像个恐怖故事还是那句话为人父母居然可以不经过任何考试想想就觉得太可怕了最后达斯汀的眼泪让我也哭了他肩负着养家糊口的责任也许是没体会过无法理解的《推销员之死》观后感(七)：Death of a Salesman filmHysterical, grumpy, and poor father overhoped for his sons and it partially caused his desperation.uch a tolerant, kind, and great Mum LindaEvery family has its own problems. It’s an absolutely tragedy! So why establish one？Two bad sons were worse than none.Just don’t understand why seeing father’s affair would hurt so much for then-Biff that he even cast off his university dream forever？《推销员之死》观后感(八)：威利的梦英文课上跟着老师看了《Death of a salesman》。
故事虽然发生在一个遥远的时代，却让我觉得莫名的熟悉。
毫无疑问，威利是个悲剧人物，为了两万美元的保险金，最终以极端的方式结束了自己的生命。
但是，他到底做错了什么呢？他想赚钱、住大房子、开新车，并为此不懈地努力着，这并不仅仅为了满足自己的虚荣心，毕竟经济基础是幸福家庭的基础之一。
他希望自己的孩子们成功、讨人喜欢，这更是普天下父母的一致愿望，无可厚非。
他有外遇，他为此感到得意、但也感到guity，他并不是个坏到无可救药的男人。
这样一个坚强而又软弱的小人物，似乎就住在下一条街的拐角，每天乘坐同一趟地铁上下班，中午在快餐店买一份便宜便当。
他是我们的同事、邻居、是我们自己，在任何一个城市，都有无数的威利，提着打折时候买的二流名牌提包行色匆匆地奔波在谋生的路上。
威利渴望成功的念头或许只是比别人多了一点点，正是这一点点致使他无法面对失败，沉重的精神压力令他失去工作能力，也无法与身边的人进行良好沟通。
幻境中的Ben是这种渴望的代表，“只要走出去，我就能发财”。
他抱着这种渴望，并将其全盘传给了他的孩子们，也延续了下一代的悲哀。
于是，一个随处可见的小人物，因为一点点个人弱点和一点点生不逢时，铸就了要付出生命代价的悲剧。
这不是一个虚构的故事，这是我们每个人都可能面对的命运。
谁没有一点点虚荣、一点点不甘失败呢？纵使附庸风雅地在客厅里挂幅“难得糊涂”的条幅，有谁能真正放下自己聪明的心？无数评论文章分析着威利的前世今生，社会背景与文学价值，然而面对这种看得到却躲不开的命运，或许只有默默摇一摇头了。
这或许就是这部剧作最为令人动容之处了。
《推销员之死》观后感(九)：死之短暂，梦之永恒从一开始便知道故事的结局，所以起初我不知道它的看点是什么。
家庭的种种矛盾从一家四口的对话中逐渐显现出来。
丈夫上了岁数，工作不顺利，家中快入不敷出了。
大儿子在外闯荡一事无成，梦想得不到实现，与现实的落差太大。
小儿子流连于蝶花丛中，厌倦了都市里虚情假意、曲意逢迎的工作和生活。
而只有这位温柔的妻子、善良的母亲，在父子三人中斡旋，苦苦支撑着一个危机四伏的家庭。
丈夫长期处于精神崩溃的边缘，妻子努力说服儿子们体谅一下父亲。
于是，阴差阳错地，在父子之间的交流中，丈夫重新恢复了希望，他要去争取留在纽约工作的机会，而儿子们也要合伙干一番大事业。
仿佛，美好的未来离他们很近，很近，唾手可得。
可是，现实很残酷。
这就是丈夫自杀的原因。
丈夫无法说动老板以人情的角度照顾他这个老员工。
儿子没有胆魄、也没有实力从大老板那里借得款项，将自己的创业理念推销出去。
然后，现实狠狠地冲破所有的梦想，丈夫只想用自己的死获得最后一笔保险金，保留最后的一份希望。
小儿子是浪漫的，他在最后反驳哥哥的着眼于现实的论调，但是，他的浪漫也只是肤浅的，虚假的，因为他没有学到父亲乐观和勤恳的优点。
这个推销员是一个复杂的、悲剧式的人物。
他很容易让我们联想到现实生活中的自己，身份卑微却死要面子，为了养家糊口而不辞辛劳，盲目乐观但也不否认自己的失败。
他是有很多闪光点的，同时又有很多缺点。
普通人就是这样一种生活状态，当现实无法填补心灵的空虚，就只有用梦想来麻醉自己，幸运的话从中获得新的动力，东山再起，不幸的话就是处处碰钉子而最终碌碌无为。
可是说到悲剧式的人物形象，我认为其最大的根源是他的价值观与社会的价值观背道而驰的缘故。
在推销员的世界里，“人缘好，大家都喜欢我”、“我爱儿子，儿子也崇拜我”，这就是世界上最幸福的事情，也是他活下去的理由。
而在社会上，钱是人们交际的基础，如果不是像小儿子那样拈花惹草、消遣享乐的话，那人与人之间的关系就是用个人利益来维持的。
人物的结局是一个悲剧，而可悲的不是他，是这个社会。
推销员的妻子，则是一个圣母般的女性。
她为这个家操劳了一辈子，知晓家中发生的每件事情背后的秘密，以包容、理解的态度来处理矛盾，是一个近乎完美的女性。
妻子是全知的，知道丈夫已经有了自杀的念头，知道家里已经入不敷出，知道儿子和父亲的关系不和的原因，知道自己只能抱着“过一天是一天”的心态活下去。
可是，她从来不示弱，几乎没有缺点可循。
她既是现实的，又是理想的。
和丈夫的理想主义、儿子的现实主义比起来，真是如圣母一般的存在的人物，完璧无瑕。
基调是沉重的，而矛盾也是事先埋下重重伏笔的。
论情节，似乎没有什么亮点。
但是论本剧的主题，却是永恒的。
不论在什么样的时代，在梦想与现实寻找平衡，一直都是人活着这个世上最大的难题。
《推销员之死》观后感(十)：no one dare blaem this man...不推荐看这部片，除非你最近太high了，需要什么东西让自己冷静一下...很纠结的人物，大段的对白，像话剧一样的感觉，只能说威利是一个给人留下深刻印象的角色，深刻到会让我心情抑郁至今，no one dare blame this man!这就是他一生劳苦的评价...威利的一生，是辛勤劳苦的一生，作为一个不成功的推销员，奔波于美国各个州，各个城市，心里从未放弃过自己的梦想，“一个推销员是一定要有梦想的”，然而当他拖着60多岁的老迈身体在外奔波了一周发现自己一无所获的时候，不得不面对自己即将被炒，失去养老，儿子们一无是处，他期盼过的事情从没有一个真正实现，他期盼自己的儿子能忘掉自己造成的阴影，成为一个伟大的人物，然而一个儿子只会在酒吧里勾引女人，一个儿子从未从年轻时遭受的打击里恢复过来; 他希望能从年轻的老板里获得一份固定的工作，只要一周40美元就够了，然而老板几乎将他从办公室里赶了出去。
他的期盼和梦想的欲望是如此的强烈，于是身边的人们不得不欺骗他，儿子编织了自己美好的过去成就。