关于乐队现场演出的各种分享各种建议讲解
摇滚乐手分享的十大演出技巧
摇滚乐手分享的十大演出技巧演出是摇滚乐手生命中最重要的一部分，除了享受音乐和和歌迷的互动外，他们每次都需要展示他们的音乐和舞台魅力，这是他们取得成功的一个关键因素。
在职业乐手的帮助下，我们整理了十个在你下次演出中会派上用场的技巧。
1. 控制好你的呼吸计划好你所有的移动，同时在高强度的舞台表演中，要保持良好的呼吸习惯是非常重要的。
正确的呼吸，可以让你保持平衡，增加体力，使你更能够协调地完成动作。
通过练习深呼吸和呼吸的控制，你可以让自己在舞台上保持更长的耐力，并让你更自信地与观众互动。
2. 准备好你的声带作为一名歌手，声音是你的资本，你的声音要在表演时表现出最佳的状态。
练习你的歌曲并准备你的声线是表演前最重要的事情。
在演出前，通过练习来加强自己的呼吸控制和声音技巧，提高你的声音质量，这是非常必要的。
3. 维持好身体状态其他类型的表演中，身体状态固然重要，但是在摇滚乐迷的眼里，摇滚乐手的身体状态和健康状况尤其重要。
为了让你在演出中保持良好的状态，你需要养成健康的饮食和运动习惯。
演出前最后一天，要好好休息并避免过度饮食或饮酒。
4. 舞台传神在舞台上要传达出深入人心的情感，这绝非易事。
罗密欧和朱丽叶的故事拍成了无数个版本，成功或失败的原因往往取决于主角的情绪表达。
在表演时，态度、姿势、表情、动作都需要精心设计，让观众能够高度感情参与到你在表演中所体现的情感中来。
通过练习、设计和表演来展现不同的情感和人物角色，可以让观众与你建立更加深入的联系。
5. 制定好节奏在演出开始之前，需要通过一次良好的音乐排练，完善你的歌曲节奏和声部分配。
这可以使乐队每个成员的演奏得到控制和协调，从而在表演中让每个人都更顺畅地演出。
6. 保持思维清晰摇滚乐的现场演出常常是令人兴奋的，临场发挥不能仅仅依靠运气。
为了保持身心清晰，你可以在演出前尝试深呼吸和冥想，让自己放松和平静，以便在演出中始终保持你所需要的状态。
7. 制定出色的动作在表演时加入一些特别和有趣的动作，会让演出更加受欢迎。
高校电声乐队专场音乐会策划与组织经验分享
高校电声乐队专场音乐会策划与组织经验分享一、前期准备确定音乐会主题和定位在策划电声乐队专场音乐会时，首先要确定音乐会的主题和定位。
主题的确定将有助于整个音乐会的策划和组织，也能够更好地吸引观众的兴趣。
音乐会的定位也很重要，是以校园内还是社会大众为主要观众对象，以及音乐会的形式和风格等方面都需要考虑清楚。
寻找合适的场地音乐会的场地选择很大程度上影响着音乐会的效果和观众的体验。
在选择场地时，要考虑到音响设备、灯光效果、观众席位等方面，确保能够为观众带来良好的视听享受。
确定演出时间和节目单确定音乐会的演出时间和节目单，安排好乐队的演出顺序和曲目，保证整个音乐会的节奏和氛围感，为观众提供愉悦的音乐体验。
二、宣传推广制作宣传海报和节目单制作音乐会的宣传海报和节目单，设计精美的海报能够吸引更多的目光，让更多的人了解音乐会的信息，节目单则能够方便观众了解演出内容和顺序。
活动宣传通过校园广播、校园电视、社交媒体等途径进行音乐会的宣传推广，让更多的人知道音乐会的举办时间和地点，吸引更多的观众前来观看音乐会。
三、团队合作策划团队协作音乐会的策划和组织需要团队的合作和配合，各个岗位的工作要分工明确，保证音乐会的顺利进行。
音乐制作、舞台布置、宣传推广、票务销售等方面的工作都需要有专人负责。
音响设备调试音响设备的调试非常重要，确保音响效果的清晰和音量的适中，让观众能够听到最好的音乐效果。
舞台布置和灯光效果舞台的布置和灯光效果能够为音乐会增添更多的视觉享受，也是整个音乐会的重要组成部分，需要提前布置和调试完毕。
四、音乐会执行把握音乐会的节奏和氛围注意安全保障在音乐会进行时，要注意观众席位和演出舞台的安全保障，保证观众在音乐会中不受到任何的伤害，给他们一个放心的音乐享受空间。
五、总结反思音乐会结束后要及时进行总结反思，包括音乐会的策划与组织过程中的优点和不足，以及观众的反馈意见，为今后的音乐会策划提供参考和改进的方向。
音乐乐队演出
音乐乐队演出音乐乐队演出是现代社会文化娱乐活动中的一种重要形式。
随着各种音乐流派的不断涌现，乐队演出已成为许多音乐爱好者追逐的梦想。
本文将探讨音乐乐队演出的背景、乐队选择、演出准备以及演出效果等方面的内容。
1. 背景介绍音乐乐队演出作为一种娱乐活动，旨在为观众带来音乐盛宴，同时展示乐队成员的才华和技巧。
近年来，随着音乐产业的发展，越来越多的乐队开始涌现，各种音乐流派如摇滚、流行、爵士等都有其独特魅力。
乐队演出通过舞台表演的形式，为音乐爱好者提供了一个欣赏音乐、和乐队互动的机会。
2. 乐队选择选择适合的乐队是成功举办乐队演出的关键。
乐队的选择要考虑到演出风格、曲目选择以及乐队成员的实力等方面。
在选择乐队时，可以参考乐队的历史记录、专辑销售情况、曾获奖项等。
此外，还可以通过观看乐队的现场演出录像或者参加他们的小型演出来判断他们的实力和舞台表现能力。
3. 演出准备为了确保乐队演出的顺利进行，充分的演出准备是必要的。
乐队成员需要进行音乐排练，确保他们对曲目的熟悉程度和协作能力。
此外，乐队还需要与演出场地进行联系，并处理好与场地的协商事项。
在舞台搭建和装饰方面，乐队需要考虑舞台布置、灯光效果以及音响设备等，以提升演出的观赏性和听觉效果。
4. 演出效果演出效果是乐队演出成功与否的关键之一。
在演出中，乐队需要注重舞台表演、音乐呈现和与观众的互动。
在舞台表演方面，乐队可以通过身体动作、面部表情等方式与观众进行情感交流。
音乐呈现方面，乐队需要注意音乐的节奏感、音准和音色等方面，以展示出乐队的专业水准。
与观众的互动则是通过与观众的眼神交流、呼喊和鼓励等方式，营造出热烈的演出氛围。
总结：音乐乐队演出是一种极具观赏性和互动性的文化娱乐形式。
通过选择适合的乐队、进行充分的演出准备以及展现出精彩的演出效果，乐队演出可以为观众带来音乐盛宴，同时也是乐队展示才华和技巧的平台。
希望本文对音乐乐队演出有所启示，为乐队演出的组织与参与提供一些参考和指导。
摇滚乐队现场演出
摇滚乐队现场演出摇滚乐队现场演出一直以来都是音乐爱好者们热切期待的重要活动之一。
在这个充满激情和能量的现场，乐队成员们用他们的音乐和表演技巧，将人们带入一个充满活力和无限可能的音乐世界。
本文将以摇滚乐队现场演出为主题，从音乐表演、舞台效果以及观众互动等方面进行探讨，并展示出摇滚乐队现场演出给人们带来的独特魅力。
第一部分：音乐表演摇滚乐队现场演出的核心无疑是音乐表演。
在演出现场，乐队成员通过演奏乐器和演唱，将他们的音乐作品最直接地呈现给观众。
他们利用音乐的节奏和旋律，向听众传达强烈的情感和能量。
在摇滚音乐中，常常能够感受到浓厚的激情和对生活的独立思考。
现场演出的乐队成员们会投入自己的整个身心，与观众一起分享音乐的魅力。
第二部分：舞台效果除了音乐本身，舞台效果也是摇滚乐队现场演出中不可或缺的一部分。
通过舞台灯光的运用、舞台布置的创意以及乐队成员的形象呈现，舞台效果能够增强音乐现场的视觉冲击力，让观众陶醉其中。
例如，灯光的运用可以创造出各种氛围，如明亮欢快、昏暗神秘等，从而与音乐相呼应，加强演出的感染力。
舞台布置的创意也可以通过舞台上的道具、背景等元素来表达乐队的个性和主题，使演出更加独特和有视觉冲击力。
第三部分：观众互动在摇滚乐队现场演出中，观众互动也是不可或缺的部分。
观众们通常会兴奋地站在舞台前，伴随着音乐的节奏跳动身体，并与乐队成员们一起共享音乐的喜悦。
有时候，乐队会邀请观众参与到演出中，例如合唱、共同演奏等，增强了观众与乐队之间的互动性，也为观众们带来了一种参与感。
观众互动使得演出更加生动有趣，也让观众与乐队之间建立了一种特殊的联系和共鸣。
总结：摇滚乐队现场演出以其激情四溢的音乐表演、令人惊叹的舞台效果和观众互动的独特氛围，吸引着无数音乐爱好者。
乐队成员们通过音乐，传递着自己对生活的热情和态度，与观众们一同分享音乐的美妙时刻。
观众们也在现场演出中投入自己的情感，与乐队一同跳动，共同感受音乐的力量。
乐队演奏方案
乐队演奏方案介绍乐队演奏是一项需要紧密配合和协作的活动，需要通过多种因素来确保整体表现质量。
本文将介绍乐队演奏的方案，包括人员安排、演奏技巧和音效处理等等。
人员安排乐队人员的安排对于演奏的成功至关重要。
首先，需要确定每个乐器的人员数量，以及他们在演奏中的角色。
在安排人员时，要考虑以下因素：•乐器种类：每个乐器的音色和音量都不同，需要根据曲目需要进行安排。
•乐曲要求：有些乐曲需要复杂的合奏和协作，需要选定合适的人员担任。
•协作能力：人员之间的协作配合是保证演奏成功的重要因素，需要考虑每个人的协作能力。
确定人员安排后，需要进行充分的排练和练习，以确保乐队成员之间的默契和协作。
演奏技巧乐队演奏的技巧是保证演奏质量的重要因素。
以下是一些值得注意的技巧：•节奏：节奏是演奏中最基本的元素，需要严格掌握。
乐手需要同步和协调节奏，以确保乐曲的整体节奏感。
•和声：乐队演出需要多个乐器协作演奏，和声是必不可少的环节，需要根据音乐特点进行细致的分析和处理。
•加强音量：在大型演出中，音量要求比较高，乐手需要掌握加强音量的技巧。
•调整音高：一些乐曲需要对音高进行调节，以表现不同的情感和氛围。
音效处理音效处理是乐队演出中非常重要的一环，可以让乐曲更加生动和具体化。
以下是一些值得注意的处理：•调音效果器：音效器可以调整乐器的声音色调和音效特效，需要针对演出需求进行精细的调整。
•混响处理：混响可以使演奏具有更好的音场感，需要进行适当的调整。
•切换音色：演奏乐曲时，有时需要切换不同的音色进行演奏，可以在音效处理中进行调整。
结语以上就是本文对于乐队演奏方案的介绍，希望对于乐队成员们有所帮助。
在进行演出之前，需要充分的排练和确定好每个乐手的角色，通过技巧和音效处理的调整，可以使演出更加成功和出色。
乐队演出舞台上注意事项
乐队演出舞台上注意事项以乐队演出舞台上注意事项为标题，写一篇文章乐队演出是音乐爱好者们展示才华、传递情感的重要方式之一。
在舞台上，乐队成员需要注意一些重要的事项，以确保演出的顺利进行。
本文将介绍一些乐队演出舞台上的注意事项，帮助乐队成员们提高演出的质量和专业度。
乐队成员在舞台上要保持良好的形象。
穿着得体、整洁干净是非常重要的。
乐队成员的服装应该与演出风格相符合，既能展现个人风格，又能与其他成员形成和谐统一的形象。
此外，乐队成员的仪态也需要注意，保持自然、自信的状态，给观众留下良好的印象。
乐队成员在舞台上要注意互动和配合。
乐队演出是一个团队合作的过程，乐队成员之间的默契和配合至关重要。
在演奏过程中，乐队成员要时刻保持良好的沟通，通过眼神、手势等方式传递信息，以确保演出的流畅进行。
此外，乐队成员之间的互动也是吸引观众的重要因素，可以通过微笑、鼓励等方式表达团队的凝聚力和活力。
第三，乐队成员在舞台上要注意音乐表达和演奏技巧。
乐队演出的核心是音乐，乐队成员需要通过精湛的演奏技巧和感情的表达来打动观众。
在演奏过程中，乐队成员要注意节奏的掌握、音乐的表情和动态的变化，以营造出丰富多样的音乐效果。
此外，乐队成员还要注意音量的控制，使得不同乐器之间的平衡和谐，避免出现音量过大或过小的情况。
第四，乐队成员在舞台上要注意舞台礼仪。
舞台上的礼仪举止是乐队演出的重要组成部分。
乐队成员要注意在演出过程中的站姿、坐姿、走动等方面的规范，使得整个演出显得更加专业和有序。
此外，乐队成员还要注意与观众的互动，适时与观众交流，增加演出的互动性和参与感。
第五，乐队成员在舞台上要注意演出器材的维护和调试。
乐队演出需要使用各种乐器和音响设备，乐队成员要对这些器材进行维护和调试，确保其正常运行。
在演出前，乐队成员应该检查各个乐器的演奏状态，调试音响设备的音效效果，以确保演出的音质和音量满足要求。
此外，乐队成员还要了解各种器材的使用方法和注意事项，以避免在演出中出现意外情况。
高校电声乐队专场音乐会策划与组织经验分享
高校电声乐队专场音乐会策划与组织经验分享
我曾经参与策划和组织过一场高校电声乐队专场音乐会，通过这次经历，我总结出了以下几点经验和心得：
1.提前规划：在确定音乐会时间之后，需要提前制定详细的策划方案，包括宣传、节目单、演出顺序、舞台布置等等，以避免在音乐会前出现意外情况。
此外，需要与乐队成员沟通，确保每个人都了解乐队的任务和责任。
2.宣传推广：借助学校的宣传平台，如官方网站、校内微信公众号等，及时推送音乐会的宣传信息并广泛宣传。
此外，可以邀请学校或当地的音乐爱好者组织前来观看演出，并宣传到社交媒体平台上。
3.节目策划：在节目的选择上，需要根据乐队队员的材质和表现力，选择适合他们演出的音乐风格和音乐作品。
同时需要确保节目单的整体风格和气氛的协调性。
4.舞台布置：充分利用舞台空间，根据乐队和节目的风格来选择装饰和灯光，营造出一个舒适、温馨、炫目的氛围，可以提高观众的兴趣和热情。
5.演出质量：在这个重要的表演时刻，乐队需要专注于演出，避免出现任何的差错和失误。
在没有必要的情况下，尽可能不要修改演出内容，以免演出中出现意外情况。
6.回馈观众：在音乐会结束后，需要及时给观众反馈，听取他们的意见和建议，以便在下一次音乐会中改进。
同时，需要感谢观众的支持和参与，以及所有为音乐会付出的工作人员和志愿者。
通过以上经验分享，我希望能够帮助在策划和组织高校电声乐队专场音乐会的朋友们更好地开展相关工作，也希望能够促进音乐文化的传承和发展。
乐队livehouse要注意的点
乐队在livehouse演出是他们展现音乐才华和与粉丝互动的重要机会。
但是，livehouse演出也需要注意一些重要的点，以确保演出顺利进行，同时给观众留下深刻的印象。
以下是乐队在livehouse演出过程中需要注意的几个关键点：1. 确保音响设备和音乐设备的完好：在乐队演出之前，一定要检查音响设备和乐器设备的状态。
确保所有的设备都正常运转，避免在演出中出现意外的技术故障，影响演出效果。
2. 确定演出曲目和演出时长：乐队在livehouse演出前要提前确定演出曲目和演出时长。
演出曲目的选择要与livehouse场地和观众口味相适应，同时要确保演出时长符合livehouse的要求。
3. 与livehouse方保持良好交流：在演出前后，与livehouse方保持良好的交流非常重要。
包括演出时间、演出设备、票务安排等细节都需要与livehouse方进行确认和交流，以确保演出顺利进行。
4. 准备充足的演出表现：在livehouse演出中，乐队不仅要展现出高水准的音乐表现，还要注重舞台表现和与观众的互动。
充分准备演出表现，可以让观众更加投入和享受演出。
5. 确保现场秩序和安全：在livehouse演出中，乐队要注意维持现场的秩序和安全。
在人流密集的现场，要避免观众因为推挤而发生意外，同时要确保现场设施和紧急通道畅通无阻。
6. 处理好与观众的互动：与观众的互动是livehouse演出中非常重要的环节。
乐队要善于与观众互动，通过舞台互动、演出适当的曲目以及与粉丝近距离接触等方式，提升观众的参与感和忠诚度。
7. 合理安排演出时间和休息时间：在livehouse演出中，要合理安排演出时间和休息时间。
过长的连续演出时间容易让乐队成员疲劳，影响演出效果。
合理的休息时间能够让乐队成员在有限时间内充分恢复精力，为接下来的演出做好准备。
乐队在livehouse演出中需要综合考虑音响设备、演出曲目、与livehouse方的交流、演出表现、现场秩序和安全、与观众的互动以及演出时间和休息时间等多个方面的因素。
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关于乐队现场演出的各种分享各种建议一，演出前的准备首先上台调试我们应该做神马？如果你是第一次上台调试的乐队，恭喜你们，你们将会获得一次时间超级长的试音时间。
（为神马啊亲？）因为你们是第！一！支！上！台！试！音！的！乐！队！所以你们肩负着调试所有乐器的责任，这意义重大啊，这也是你们学习的一次难道的机会，中间一般会伴随着无聊，郁闷，玩手机，想打调音师的情况出现的，请做好心理准备。
一般的调音顺序是：架子鼓，贝斯，吉他，键盘，其他的乐器，最后是人声。
所以千万千万我们的主唱们不要一上台，立马就拿个麦克风，（喂？喂？木有声音？然后按一下麦克风开关，还是木有声音）主唱们，要相信麦克疯放在台上或者工作人员交到你手上的时候一定是开着的而且在正常工作的状态下的，为神马木有声音？是因为这支麦克风在调音台上的通道是在“哑音”（mute）的状态是肯定木有声音的（为神马要哑音啊擦，我是主唱我要试麦啊）。
因为第一调音的顺序是鼓先，最后才是麦克疯，第二一般在演出彩排或者演出的时候，没有用到的麦克疯一般是MUTE的状态的，目的是避免一些杂音被PA放出来了，更重要的是保护音响系统。
因为麦克疯不知道随时会被人拿到神马地方（一般调音师是死盯着麦克风的），如果被放到喇叭的正前方，那就惨了，立刻就啸叫（feedbalck），这时候如果调音师反应不迅速那就完蛋了，可能把人家喇叭或者功放神马东西给烧了。
所以第一支试音的乐队一般开始的时候木有主唱神马事可以先到旁边去玩玩手机先，然后鼓手的重头戏来了！鼓手就立马心里想（尼玛，平时老是把我挡在后面，今次终于到哥出人头地了！感动啊亲！这么多其他乐队鼓手在这里看着泥，尼玛肯定要把老子11成功力给发挥出来了！哈哈）其实这时候鼓手童鞋们不用太鸡冻.................一般鼓的调音的时候其实只需要你用80速4分音符从轻的力度打到重的力度！顺序是：地鼓，军鼓，踩镲，两个小通鼓，落地通鼓，各种擦片。
（尼玛我双踩鼓手！那就双踩20速的16分音符吧亲），因为鼓的调音一般是比较漫长，鼓手需要耐心和注意配合调音师去敲，敲的时候要求是每一下力度均匀的（其实这时候听出鼓手基本功过不过关了），力度要配合调音师去改变。
然后可能是两样两样的敲，地鼓跟军鼓，军棍跟通鼓等等......（这个过程很漫长，因为调音师在调节串音的问题，在调节噪声门（noise gate）的参数）。
最后了，就是整体鼓的一个调音，就是要求鼓手把节奏打起来！（这时候鼓手童鞋又嗨了，立马solo）其实这时候只需要的是一个简单的基本节奏，然后组合把所有的鼓和镲片用上就可以了，打的速度不用太快。
耐心点，叫停就停一下，叫打就打一下这样才是乖乖的鼓手童鞋（其实一般来说这里是最混乱的，鼓手童鞋好像一直停不下来要敲一下这个敲一下那个）还要提醒鼓手童鞋们一点的是，就是鼓上面的鼓麦的问题。
有很多时候在调鼓的音的时候可能调音师会叫你抠一下麦（神马是抠麦啊能吃吗？）抠麦：意思就是用手指甲刮麦的麦头，一下一下的刮麦头的金属网，力度跟你们抓痒痒的力度差不多就行了。
（一般抠是动圈麦，电容麦就不要抠了，在前面打一下响指就可以了）这样其实是测试麦的通道是不是通了，叫你抠你就帮麦克疯抓抓痒痒就可以了还需要注意的事，那些鼓麦如果设定好位置了就不要动它了，一般每个调音师都有自己喜欢的拾音方法，或许你的方法更加好，但是你不是很清楚现场的详细情况神马的，最好不要动它了。
而且打鼓时候看着点麦的位置，不要一棍子下去，麦就没了，到时候可能要赔钱的.........几经辛苦一套鼓的音终于调好了，这时候鼓手童鞋可以休息一下了，请放下你的两根武器，拿出手机玩一下吧。
然后这时候按顺序就是到调贝斯手的音了，这时候的贝斯手童鞋应该就已经插好了的线和效果器等待调音了。
可能这时贝斯手童鞋会突然发现（尼玛！怎么吉他手音箱前面都有一个麦克风拾音？！！怎么我们贝斯音箱前面木有一个麦克疯拾音的？排挤我们贝斯手是不是）这个时候就要科普一下一般乐器的拾音方法了。
现场的拾音方式（电吉他电贝斯为例）一般来说有两种情况：有乐器音箱和无乐器音箱。
无乐器音箱就是：木有分体的吉他贝斯音箱给你用了，乐器信号直接进台子吧亲（乐器信号直接进调音台，这样的情况是最可怜的，因为一般我们乐器输出的信号是非平衡，高阻抗的，虽然一般调音台子上面也有LINE IN的入口，但是一般失真的电吉他伴随超级巨大的电噪还有一坨翔一样的音色）或者好一点的情况乐器信号经过DI盒再进台子吧，为什么要经过DI盒子再进台子会好一点，这就是因为DI盒子的两大超级好用的功能：1.把乐器的非平衡信号转换成平衡信号（所以DI盒子的输出是卡农座输出的，就是用一般的卡农信号线来传输）平衡信号传输的好处就是可以共模抑制，降低噪音就对了！2.就是把你的高阻抗的输出变为低阻抗的输出，那你的乐器信号就可以接到调音台的MIC IN的接口，也是降低噪音就对了，而且音色不会变的一坨翔那样！一般商演的演出都是木有分体的乐器音箱的，所以想跑商演的童鞋，一个带有DI功能的箱模是多有的必要啊。
不开心木有分体乐器音箱的情况上面说了，现在说一下有分体音箱的开心情况啦一般正规点的乐队演出肯定是有分体音箱的，典型的就是看到几只帅帅的箱头+4*10的箱体的。
这时候一般有两种方式拾音：1.就是用箱头自带的LINE OUT功能，从箱头里面取得乐器的信号，传输到调音台。
(有些箱头是平衡输出，有一些却是非平衡输出）2.就是帅帅的，再在分体前面挑一只喇叭的位置，架一只麦去拾取音箱出来的乐器声音，这种是最常见最好用的方法。
还有一些如口琴，萨斯风的一般就用麦克疯直接拾取就是了。
上面说了一大段后，然后又说回我们的贝斯手童鞋，贝斯我们知道那就是低音吉他，声音出来大部分是低频就对了，然后一般这样的低频信号在用麦克疯是很难拾取的，所以我们贝斯手童鞋一般就是走DI盒入台子或者箱头上面的LINE OUT了。
一般的连接方式是进入DI盒，然后DI盒再用LINK OUT（LINK OUT这功能就是把你进入到DI盒的信号再分一路出来）的功能走信号到你的箱头那里，但是你进入台子的信号就是你进入到DI盒的信号。
（这时候贝斯手童鞋是不是晕了）或者那调音师像我这样是贝斯手或者很喜欢贝斯手或者老爸是贝斯手或者他真的很追求完美，而且！而且！在设备很充足的条件下！这贝斯手童鞋有福了这时候可能就也会在贝斯的音箱前面加一只麦克疯来拾取音箱出来的声音~~~~~~就像吉他手他们的那样，这只麦克疯的目的不是拾取低频信号，而是拾取中高频的信号还有增加空气感跟录音棚一样~~~~~这时候贝斯童鞋应该开心疯了，因为这是一位非常好的调音师，飞过去亲一个~~~~~~~~不过这一般是音乐节才有的待遇啊上面又说了一大段了，说一位已经知道了贝斯的拾音方式的童鞋，在试音的时候要做神马，贝斯手童鞋弹贝斯就是了，弹一下最粗的到最细的，最后来一段，其他效果的来一段，slap的来一段。
调音师这时可能会叫你调节你的输出（OUTPUT）的电平大小，跟着他的提示调节一下输出就是了。
记得你现在的输出电平就应该是你演出时候的输出电平，不要偷偷藏着点，然后演出的时候就拧大输出还有一点的就是记住你在效果器和箱头调节的参数，因为没有乐器助理（乐器助理就是平时说的乐助了，一般是高手来担任的狠角色，摸过无数箱头效果器，帮忙你顺利演出，有些细心的乐助还会帮你拍照记录参数的），所以最好自己用自己的屌丝诺基亚手机给自己调节的参数拍张照片，演出的时候调回来就是了。
这时外插一段本来应该前面说的注意事项！1.就是开关乐器音箱的箱头或者拔插乐器线的时候都应该跟调音师打声招呼，在示意可以开关或者拔插的时候就把乐器拔插吧，无论是用麦拾取或者用LINE OUT的情况下都应该这样，这个是好习惯。
（我见过一吉他手彩排弹完最后一首歌后就立马把吉他线给拔了，现场PA音响发出震耳欲聋的巨响，导演都被突然吓一下当场吐白沫了，搞不好这样就把一些功放和音箱给损坏了.....)2.乐器音箱木有通上电的时候，不要看见排插就把音箱的电源给接上了这时候你可能也会死得很惨..................因为有些乐器或者乐器音箱是110V供电的..............你把人家的乐器音箱给烧了就惨了..................................(一般现场演出有个不成文的规定就是，不是你的东西最好不要乱碰它，在人家许可的情况下使用,接电这样的工作还是留给设备提供方吧)按照顺序，这时候应该是我们的吉他手的试音了~~~~~~上面已经把怎么拾音给讲过了，一般吉他我们都是用麦克疯来拾取音箱的声音来拾音，这时候就可以说一下有些吉他手童鞋有些坏习惯了可能因为电吉他用麦克疯拾音，然后很多吉他手拔插乐器开关音箱都木有提前给调音师大声招呼的，其实这样很不好，因为你不清楚箱头后面或者其他设备上是否有一个Line out的设备在拾取你的电吉他信号，一拔可能就...........其实见得最多的就是拔插乐器时候，木有把人家的分体乐器音箱箱头给先关了再插乐器！要知道很多分体音箱的箱头都是电子管的，这东西我不太了解，不过我知道电子管好像比较矜贵而且比较贵！在开着箱头情况拔插乐器肯定会损坏箱头箱体了，不要因为东西不是自己的就不爱惜了（一般设备提供方的人都会在设备附近的，自己看着办吧）还有据我所知道管箱很多都有Stand by功能的，具体就百度吧（因为我木有钱买不起管箱。
欢迎有管箱的童鞋补充这一个。
接着就说回我们吉他手童鞋的试音了，一般吉他手童鞋比较喜欢用单块，就是几十块五颜六色的单块连在一起（这个很壮观的啊）。
这里就又有问题了，很多时候吉他手童鞋都会碰上关于效果器电源的问题。
有时候吉他手童鞋非常嗨心的跑到台上准备时候，这是发现效果器电源插不进去排插这时候急得蛋都碎了.........一般我们常见的有三种插头：1.国标插头（就是平时我们一般电器用的插头，三只脚，都扁扁的，啥排插都能插进去，缺点是很容易松动）2.欧式插头（就是只有两只脚，圆圆的，本来地线那位置有个小孔，其实它也是有接地线的，好像见过一个高级的好像那孔附近有个开关可以离地和接地的，这个有好多排插都能插进去，好处是比较稳不容易松动）3.英式插头（三只脚，都是粗粗的长方体，因为太粗很多排插都插不进去，上次群里方兄就是因为太粗插不进去了）还有些比较特殊的插头里面是后保险丝的（fuse）的，电流过大就烧掉了，要换一个插头的。
如果吉他手童鞋的是英式或者其他特殊的插头，最好自己准备一个转换插头把，最好自己再带一个排插，电源想拖到哪里就到哪里又不怕不够位置插电源。
还是效果器电源问题，有好些效果器电源设计我觉得有点坑爹，典型的像zoom那个电源，排插里面松了一点点就很容易插不稳，所以最好自己随吉他包带一卷电工胶布。