关于新媒体时代的动画创作-2019年精选文档
新媒体时代动漫创作
新媒体时代动漫创作北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院动画艺术系於水大家好，我发言的主题叫新媒体时代的动漫创作激新媒体叙事形态研究。
第一个主题：新媒体动漫是中国动漫产业的突破口。
为什么说新媒体动漫是中国动漫产业的突破口呢？我叫它恶性循环图，第一，影视动漫创作的高风险的特性。
从周期、工作量、受众局限、盈利困难、严格审查各方面来说，想要盈利非常困难，除了喜洋洋可以说没有一个是成功的。
第二，政策的过度介入导致政策驱动而非市场驱动。
作品的质量不高，由此导致观众的流失和偏见形成，政府一看不行，得政策驱动一下，驱动以后，很多厂家放弃市场，靠政策生存。
对上负责，不对下负责，对领导负责，不对观众负责，由此导致的政策驱动，因为钱都来自于上面，所以，作品质量不高。
这样不断的循环，形成目前的一个死结，过程中又把优秀的创作者抛在外面，怎么打破这个恶性循环，解决办法就是新媒体平台。
其他的创作形态越来越依赖新媒体，比如电影产业，无论是山楂树之恋还是杜拉拉升职记都取自网络小说，新媒体平台的试错成本比较低，所以无论是电影还是音乐，现在越来越把平台放在新媒体上。
第二个，国内的新媒体动画作品及其影响，除了羊羊，比较有影响力的几个动漫形象可能来自网络的比较多，像《兔斯基》，是最典型的新媒体的产品，既不是电影，也不是电视，还有最近的《泡芙小姐》，一集集的动画短剧，这些产品的出现都是从新媒体出现。
所以，我提出下面的新媒体动漫为基础的动漫产业链，传统的产业链是，有了漫画做动画，动画电视有了做电影，只不过我在这之前又加了一个门槛更低的新媒体。
现在大家都感受到了，我前段时间我爸有一些漫画想跟出版社谈，他说你先把这些放到网上有了影响再找我，他们已经不愿意试错了，他们让创作者放到网上。
所以，网络平台相比较门槛比较高的出版社，电视台，其实他是一个特别出东西的，只要是好东西就一定能出来，当然也不一定是好东西，大家喜欢的东西就一定会出来。
所以，新媒体应该是动漫的第一位，之后再来进入传统的渠道。
兴媒体带给动画形式及内容
观众需求变化快
新媒体环境下，观众需求变化迅 速，动画制作方需要紧跟市场趋 势，及时调整策略。
盈利模式探索
在新媒体环境下，动画制作的盈 利模式仍在探索之中，如何实现 盈利是行业面临的重要问题。
未来发展趋势
个性化定制
随着技术的发展，动画制作将更加注 重个性化定制，满足观众的个性化需 求。
跨界融合
动画将与其他艺术形式进行更多的跨 界融合，创造出更加丰富多样的艺术 形式。
创新展示
增强现实动画为品牌和产品提供了一种全新的展示方式，可以吸 引观众的注意力并提升品牌形象。
04 动画内容创新
多元化题材
拓宽题材范围
新媒体为动画创作提供了更广泛的题材选择，包 括现实生活、历史事件、科幻想象等。
跨文化融合
动画作品可以融合不同文化背景和元素，呈现出 多元化的文化特色。
社会议题探讨
Web2.0时代
以社交媒体为代表，用户开始参与到信息的创造和传播中，互动性 和参与性得到提高。
移动互联网时代
以移动应用为代表，用户可以随时随地获取信息和服务，兴媒体的 便捷性和个性化特点得到产业提供了更广阔 的内容创新空间，动画作品可以 更加多样化、个性化，满足不同
05 兴媒体与动画融合的实践 案例
交互式动画案例
交互式动画广告
通过加入交互元素，让观众能够参与动画的播放过程，提高广告的 吸引力和参与度。
交互式游戏动画
游戏中的动画往往需要根据玩家的操作进行响应，这种交互式动画 能够增加游戏的趣味性和可玩性。
交互式教育动画
在教育领域，交互式动画可以让学生更加直观地理解抽象的概念，提 高学习效果。
创新叙事方式
新媒体环境下，动画叙事方式需要更加多样化和创新，以吸引观众的注意力。
新媒体时代主旋律动画创作理念.doc
新媒体时代主旋律动画创作理念新媒体时代主旋律动画创作理念>摘要：新媒体时代主旋律动画的创作理念，可以概括为一个中心、两个效益、三个贴近。
一个中心的主旋律思想：体现社会主义核心价值观；社会效益和经济效益的统一；具有融它性，能够在动画艺术之外具有产业发散价值；贴近时代、贴近群众、贴近生活的艺术考量；注重受众心理，具有符合生活和时代的审美价值。
其意义在于增强民族凝聚力和文化竞争力，引导未成年人观众的价值观形成，丰富人民的精神文化生活，提高全民族的文化素质和文化品格，在全社会树立社会主义核心价值观，实现文化强国。
党的十八大要求加强社会主义核心价值体系建设，对动画创作来说，需要加强主旋律动画的创作和研究，在主旋律动画中弘扬社会主义核心价值观，引导青少年儿童价值观形成和成长，从而体现文化强国的意义。
新媒体时代主旋律动画创作理念问题的提出，是鉴于当前互联网和通信媒体的数字时代中动画创作对广大受众的影响。
传统媒体也以数字化面貌，出现在新媒体终端。
相对于传统媒体，新媒体代表着未来的发展方向，越来越被年轻一代接受，并成为当代人生存的一种常态。
因此，重视和借助新媒体，主旋律动画创作可以弘扬正能量，以补足网络自由化带来的弊端。
在新媒体时代，主旋律动画的创作理念既需要坚持已有的思想，同时又需要结合自身的特点，予以丰富和发展。
一、一个中心的主旋律思想体现社会主义核心价值观主旋律动画要突出体现一个思想，即体现社会主义核心价值观，在具体表现上，作品要具有明确的、有教育意义的、积极向上的价值观。
（一）明确的教育意义“主旋律”电影口号的提出，为打造中国的主流电影服务，服务于国家和主流意识形态。
何谓主旋律电影？研究者对其特征和意义界定为：“重大革命历史题材以及具有浓厚思想教育意义的故事片。
”[1]“主旋律电视剧是体现主流政治意识形态、代表先进文化前进方向的思想和精神的电视剧艺术形态。
”[2]“浓厚思想教育意义”，也就是体现明确的价值观，对于它的组成内容，研究者一般语焉不详，以“主旋律”、“主流政治意识形态”或“先进文化前进方向”概括代替。
新媒体语境下中国动画电视剧的生产、播出与创 作
“ 新媒 体 ” 这 一概 念 ． 很 难给 它 下 一个 准 确 的定 义 。因 为 “ 新” 是一 个相 对 的概 念 ， 印 刷媒 体 相 对之 前 的手 写媒 体 是新 媒体 ． 电子 媒体 相 对 印刷 媒 体是 新媒体 ， 而数 字 媒体 相 对 电子 媒体 又是新 媒 体 。但 是 不试 着去 界定 它 ， 很 难论 述 新媒 体 语境 下 的相 关 命题 。为了论 述 的方便 ， 这 里这样 定 义“ 新媒 体 ” ， 新 媒体 是 指建 立在 数 字技 术 基础 上的 ， 与 传 统纸 质 和 电子 媒体 迥 异 的新 型媒 体 ， 包 括互 联 网媒 体 、 手 机 媒体 、 数 字 电视 等 。新媒 体 在 内容传播 方面 ， 除 了容
可能 ， 在 这 种情况 下 ， 内容 反而显得 相对 稀缺 。 动 画 电视 剧作 为新 媒 体 渠道 上 的 重要 内容 产 品， 在 巨大 的媒 体 空 间面 前 ， 同样 变得 相 对稀 缺 ， 尤 其 是优 秀 的动画 电视 剧作 。 “ 按 照 国际 动画 市 场 的 般 规律 计 算 ，中 国每年 需要 国产 动画 片 ２ ６ ． ２ ８万 分 钟” ． 【 ２ １ ｌ ∞巨 大 的 市 场 需 求 刺 激 了 动 画 的 生 产 。
第 １ ５卷 第 ６期 ２ ０ １ ３年 １ ２月
黄 山 学 院 学 报
Ｊ ｏｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｈｕ ａ ｎ ｇ ｓ ｈ ａ ｎ Ｕｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｖｏ １ ． １ ５ ， ＮＯ． ６ Ｄｅ ｃ ． ２ ０ １ ３
新媒体语境下 中国动画电视剧 的生产 、 播出与创作
传统媒 体 时代 的新 变 化 。
一
“ ２ ０ ０ ４年 ｌ ２月至今 ， 中国共建 设 了 ６ ０余个 动 漫 （ 动 画 ）产 业 基地 ” ， “ 取得 《 国产 电视动 画 片 发行 许 可 证》 的 动画 制作 机构 从 ２ ０ ０ ５年的 ３ ５家 增 长到 ２ ０ １ ０ 年的 ２ ０ ０家 ，动 漫产 业 核 心产 品 直接 产 值 ２ ０ ０ ５年 不足 ２ ０亿 元 ， ２ ０ １ ０年突破 ８ ０亿 元 。 ” “ 出现 了《 喜羊 羊与灰 太 狼 》 、 《 十 二生 肖总 动 员》 、 《 秦 时 明 月》 等 有 影响 力 的作 品 。” ［ ３ １ “ 十一 五期 间 ， 全 国制作 完成 的 国 产 电视 动画 片共 １ ２ ６ ６部 、 ６ ５ ０ ７ ０集 、 ７ ０ ７ ６ １ ４分钟 ， 共生产 动画 影片 ７ ８ 部， 是十 五期 间的近 ５倍 。 ” ［ ４ １ ３ 可 见 ，当前 中国动画 电视剧 的生产 量有 了一 个庞 大 的
新媒体背景下影视动画的创作及表演技巧
▲THE FILM影视136新媒体背景下影视动画的创作及表演技巧周郁峰（作者单位：武汉华夏理工学院）摘 要：随着网络技术的兴起，新媒体应运而生，促使广播电视行业得到了空前发展。
尤其是影视动画的创作日益多样化，表演效果越来越好，促进了现代传媒的可持续发展。
本文通过介绍新媒体时代影视动画创作方式的变革，分析新媒体时代影视动画的创作价值，讨论影视动画表演的特性，探讨影视动画的表演技巧，进而研究新媒体背景下影视动画创作的优化路径。
关键词：新媒体；影视动画；创作；表演技巧科学技术是第一生产力，互联网的发展让整个世界变得多姿多彩。
新媒体的不断涌现，让以影视动画为主流的广播电视备受观众欢迎。
在广播电视领域，表演角色的动画效果决定着受众的满意度，影视动画的动作风格只有符合创作规律才能成为精品[1]。
在新媒体背景下，无论是影视动画创作，还是影视动画的表演技巧，都要新颖、独特、前瞻性强，深挖现代人的内心审美，并充分结合时代特点，合理引入新媒体技术，将影视动画创作提升到一个高的水准。
同时摸索最理想的影视动画表演技巧，让影视动画的光芒带领现代广播电视走进新时代，吸引更多受众。
鉴于此，本文着重研究新媒体背景下影视动画的创作及表演技巧，以便助力于广播电视行业进行创新发展，从而更好地适应现代社会发展的步伐。
１ 新媒体背景下影视动画创作方式的变革科学技术是第一生产力，新媒体技术使影视动画行业发生了巨大变化，特别是影视动画的创作方式与传统创作方式有很大区别。
大体上讲，新媒体运营以网络媒介为基础，充分利用网络知识、信息、技术等的强大衍生功能和表现形式，形成了交互式的动画效果。
比如：Banner动画、Flash动画等，让整个影视动画作品变得惟妙惟肖，备受人们喜爱[2]。
一方面，在影视动画制作过程中，数字技术的作用不可忽视，不管是二维动画软件，还是三维动画软件，都具有一定的针对性，一切从用户的需求出发，展现消费者喜爱的表现方式，实现了画面质量和整体效果的全方位提升。
新媒体对3D动画电影推广建构模式的影响——以迪士尼为例
新媒体对3D动画电影推广建构模式的影响——以迪士尼为例随着新媒体的不断发展和普及，对于传统媒体的推广方式和建构模式产生了深刻的影响。
3D动画电影作为一种重要的电影类型，在推广和建构方面也不例外。
本文以迪士尼为例，探讨了新媒体对于3D动画电影推广建构模式的影响，以及迪士尼在新媒体背景下的变革和创新。
一、新媒体背景下的3D动画电影推广建构模式新媒体的出现，推动了传媒产业的转型和创新。
3D动画电影在新媒体背景下，推广和建构模式发生了明显的变化。
首先，在传统媒体时代，3D动画电影的推广主要依靠电视广告、电影海报、宣传片等传统媒体渠道，而在新媒体时代，随着社交媒体的兴起和发展，迪士尼开始在社交媒体平台上开展营销活动。
例如，迪士尼在Facebook、Twitter与Instagram等社交平台上发布预告片、宣传海报、卡司照片与节目片段。
这些内容可以快速传播，且预算成本较低，能够吸引粉丝的注意力，帮助预先推广电影，减少宣传成本。
其次，在新媒体环境下，迪士尼为了提高推广效果，开始注重用户互动，创新营销方式。
例如，迪士尼在 Twitter 上发布了一个特殊的 Emoji，只有当用户发布一条关于电影的推文时才会出现；而在 Facebook 上，迪士尼开发了一个 VR 体验应用程序，在中国展示了“Moana VR”广告，让观众可以透过 VR 头盔来体验电影中的一些场景，吸引了很多观众的注意和积极互动，进而提高了影片在社交媒体平台上的曝光度和传播效果。
最后，在新媒体背景下，迪士尼还升级了3D动画电影的建构模式，注重多元化的形式和内容。
例如，迪士尼首次推出了“Moana”这样全明星美声电影，而迪士尼的经典卡通系列也会在随后引进3D动画电影的戏剧上看到。
此外，迪士尼还将3D动画电影转变为现场音乐剧，如《Frozen》和《Aladdin》的舞台剧版本。
这些创新的建构模式使得3D动画电影更加多元化和吸引人，也更容易在新媒体平台上实现推广。
论新媒体艺术时代动画作品的表现与用途
术” 同样找到 了 新 的发展 方式与发展 平 台。动画打破 了以往 固有的表 容 以及形 式上 做 出修 改与个 性化 。
达 方式 ，以新技 术为 支持 ，在 交互性 以及 创新性 上得 到 了广 泛的提
升 ，被 赋 予 了新 的 意 义与 用 途 。
在技 术层 面 上 ，如 今 ３ Ｄ 乃至 ４ Ｄ 动 画 电影 已经 屡 见 不 鲜 。 在 高科 技 的技 术支 持下 ，动 画制 作者 可 以利 用诸 如 动态 捕捉 等 先 进 的３ Ｄ ￥ Ｊ １ 作 手 段 ， 以真 人演 绎 的 方式 ，将 真 人演 员 惟妙 惟 肖的动 作
术 、装 饰 艺术 、 身体 艺术 等 ，而 是架 构在 装 置 与设 备上 的 。虽 然 系统 操作 人 员对 原始 数 据进 行 编辑 、修补 等 处理 之后 ，再输 出到
这 会给 受 众 带来 些许 距离 的 冷酷 感 ，但 随着 技 术 的 日新 月 异 ，新 主流 三维 软 件 ，动 画师 使 用运 动 数据 驱动 后继 软 件 中 的三维 模 型 媒 体 艺 术 已经 从 根 本 上 以人 为 中心 ，在 近 距 离 增 强 互 动 等 渠 道 的 相对 应 骨 骼 节 点 。像 这 样 的技 术 ，我 们 可 以在 动 画 电影 《 兰 上 ，拉 进 了 与受 众 的距离 ，有 时甚 至可 以做 到 以假 乱 真让 受众 身 戈 》 ，动 画连 续 剧 《 星 球 大 战 克 隆 人 的 进 攻 》 等 动 画 作 品 中 看
临其境 的 效 果 。这使 得架 设 于信 息 技术 制作 的 新媒 体 艺术 作 品具 到 ，动 态捕 捉技 术 能够 在 一定 程度 上 弥补 动 画师 对 于动 画剧 情 以
有 独立 的 审美 价 值 。时至 今 日，新媒 体 艺术 已经 具 备 了 比传统 媒 及人 物 的把 握 以及 经验 上 的不 足 ，亦 是 能带来 出色 的影视 效果 和 体 更 出众 的 互 动 性 、 综 合性 以及 体 验 感 ，成 为 主 要 观 念 艺 术 媒 人物 动态 表现 。
关于新媒体时代的动画创作
关于新媒体时代的动画创作作者：黄慕媛赵聪来源：《艺术科技》2012年第06期摘要：随着科技的发展，新媒体的不断出现和应用，动画制作技术也在飞速发展，通过网络和手机等新媒体的渠道传播，打开了一片新媒体动漫的新时空。
新媒体平台的变化，使得动漫艺术的内容也同样做出了相应调整，从内容的选择上出现了形式精简、创意新颖、展示个性、娱乐化的特点。
在高科技的时代，动画中恰当运用技术手段来营造更好的艺术效果是值得提倡的，但是，如果将技术作为动画所要唯一展示的目标时，动画的艺术生命也就越来越弱了。
因此，我们应当跟上历史的发展步伐，特别是数字时代的发展，利用新媒体技术，在保留传统手绘动画片这一独特的艺术形式和风格以外加快传统手绘动画的创新，只有把握住了这一点，动画艺术才有可能得到长足发展和完善。
关键词：科技发展；新媒体；动画；艺术性从社会发展必然会带动艺术形式改变的方面来看，新媒体艺术以高科技为支点，它的出现是艺术表现媒介发展的许多环节中的一个步骤和阶段。
世界上的任何事物，其发展都具有未知性，对于这种新型的媒介能否在今后艺术的发展过程中发挥决定性的作用还是未知数。
即便如此，在新媒体艺术半个世纪的兴起与发展历程中，我们依然可以感受到这种新型艺术样式的咄咄逼人之势。
一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的高科技媒体艺术正逐渐成为这个社会里普遍的艺术样式，数字影像往往伴随着电脑科技的发展而发展，如今俨然成为人们日常生活中不可或缺的元素之一。
在计算机动画风靡的今天，我们不难看出，传统的纸质动画已经逐渐被取代，人们更多的选择去看具有视觉和听觉双重感官体验的高科技动画。
传统动画在计算机二维、三维动画的强大攻势下生存环境可谓四面楚歌，要想改变现状只能顺应历史发展，通过高新技术来改变以往的生产方式，利用高新技术手段提高动画生产人员对动画运动原理和视觉调度等的深入分析和理解。
1动画的发展是科技进步的结果我们现在所谈及的动画已经具有两层含义，它首先是一种艺术形式，是作为同真人实景拍摄的电影相对而言的一种电影类型，即动画电影。
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关于新媒体时代的动画创作
一、新媒体时代下动画创作需要顺应时代的发展
动画的快速发展，目前已拥有了自己独特的艺术特色。
在传统意义上的，它主要是通过电影、电视及户外媒体传播，各种媒体的到来，动画应用程序和媒体的进一步发展，已打开在同一时间采取多样化的特点，大扩展传播。
特别是在当今的数字信息技术为基础的互动沟通功能时代的动画作品，创造更多与时代发展。
如电视、电影、书籍杂志、卡通、网络故事等重大时事和社会热点，而且时尚元素是新的发展趋势，这些都是创意思想的主要来源。
如今新媒体时代的快速发展，在美国和日本的动漫创意内容和表现形式的动画电影可以给我们很好的启示。
以日本动画感人至深的故事和丰富的文化节奏来达到感染观众的目的。
美国电影与它独特的表达和创造力，精彩的创意，夸张的表情，动作和幽默的故事，得到观众的认可。
美国和日本的动画在中国更广泛的观众，主要是因为中国的动画电影强调教育的重要性和意义，以及这些国家更加重视文化的时代发展。
随着新媒体时代的发展，动漫创意方向和思路是不断变化和发展。
它做不断适应发展环境的变化，符合现代人的审美是需要从内容和形式可以反映今天的生活和社会，和迎合观众在传播的需要。
这是一个挑战，动画创作者，需要保持与时代的步伐，进入厚厚的生活，探索的灵感，
并建立自己的创意。
以适应当今时代发展的内容和形式的模式，这样可以使动画作品展现出这个时代的本质。
二、新媒体时代下动画创作需要不断的革新创意
2.1 良好的新创意及表现手法
在这个新媒体发展的时代，动画的创意是作品的核心。
为了让动画作品能够吸引、打动观众，有好的宣传的效果，就需要不断地去探索动画作品的新创意。
而它的各种创意方法是相互紧密联系并可以综合运用的，只有这样，动画作品的才会有有深度的创新。
事实上，动画作品创新的方法各种各样，需要创作者不断地去超越现有的思考模式，认真观察动画的主题和元素。
观察不仅仅是看表象，更要求创作者透过表象看其本质。
意义和因果之间的关系，与此同时，对创作作品主题和概念进行深度的挖掘探索，这才会有新的发现和创作。
动画作品的表现手段有很多种，在创作时可采用各种符合主题内容的表现手法，使观众眼前一亮。
尤其是在已有的表现手法模式上进行创新，例如：电脑三维立体和二维平面、粉彩动画和水墨动画等，在动画创作之中进行不断的创新方法和表现手法，从而达到更好的画面成果。
2.2 镜头语言的运用
镜头语言构图主要包括镜头的机位、色彩、角度、视点、照明、景别等。
若在创作镜头的景别上进行变化运用，打破现有的前进、后退、循环式的景别剪辑固定模式，并采用变化手法，从
而达到强烈的视觉效果。
三、新媒体时代下动画创作需要在传承中创新
从动画的角度来看的艺术风格，每个国家都有自己不同的风格，强烈和夸张的动作功能，如迪斯尼动画、日本动画的镜头切换成动画功能，意大利动画的现代艺术风格的特点之间都有很大的不同。
捷克动画主要是通过改编的故事强调抽象的艺术表达特性，动画在波兰、匈牙利强调视觉艺术表现功能的形式和抽象美。
每个国家动漫作品的艺术文化特色长处和短处都不同。
在今天的时代，动画多样化是时代的主流趋势。
对于动漫领域，在这种背景下，应该采取的发展路径和风格使其具有中国特色的道路，学习操作动画的发展经验，但也需要继续在传统的创新探索，最终在新思路中走出一条具有中国特色的。
动画创作传统与创新在全球化的背景下，作品的故事以及特色的艺术形式。
3.1 作品故事内容上及作品艺术表现形式上的创新
一部动画作品成功与否在于其创作角度，最重要的就是精彩的故事。
在动画作品方面的创意是要在影视语言的基础之上，用新元素、新形式、新手法表现主题的内涵，从而使作品富有生命力，吸引观众注意力，来引导或改变观众的各种观念。
这需要创作者在动画创作之中，不断探索设计新的素材，创作新的主题。
3.2 作品艺术表现形式上的创新
在当今时代，动画已融合各类艺术如戏剧、绘画、音乐、电影等的精华，成为一种独特的影像艺术思维表达的手法。
它在艺
术表现中运用的基本技巧，例如：转场技巧、镜头运用、景别区分等等，这些并不是现在创新的，而是前辈们在戏剧、绘画、音乐、电影等艺术相关的技巧中提炼并与生活相结合，不断创新而来的。
四、结语
随着新媒体时代不断进步发展，动画作品的艺术表现是在不断的创新中继承以前的精华，同时对现有文化再挖掘再探索而得到的。
在当今时代下，国家经济及文化不断发展，在动画作品的创作中不仅需要继承以前的成果，我们也要在动画作品创作不断改革创新。
动画艺术处于现实需要的制约之中，如时代、社会的阶级观、审美观和流行元素等。
因为各个民族的文化背景是不尽相同的，创作者更要了解当今时代下形成的环境，达到动画作品能够适应新时代发展的目的。