平面设计师该懂的设计27个常识
平面设计师要掌握的版式基础大全
平面设计师要掌握的版式基础大全（一）构成平面的三要素（1）点的构成点是组成平面构成的基础要素。
点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。
在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。
（2）线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。
（3）面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。
（二）排版中的元素在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。
这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。
（三）文字排版八条定律字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。
下面有八条文字排版的定律，供参考。
第一，保证文字是可读的。
第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。
第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。
中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。
第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。
第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。
第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。
第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。
第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。
（四）图片素材比例在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。
无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。
冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。
同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。
（1）图文比例在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。
人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。
如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。
文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。
印刷设计常识——想做平面设计的人必须要知道的东西
印刷设计常识——想做平面设计的人必须要知道的东西首先，设计师应该了解不同的印刷术语和流程。
这包括色彩模式（如CMYK和RGB），印刷物料（如纸张、油墨和覆膜），以及常见的印刷方法（如胶印、凸版印刷和丝网印刷）。
了解这些基本术语和流程，有助于设计师更好地与印刷厂合作并理解印刷效果。
其次，设计师需要了解印刷品的尺寸和比例。
设计师经常会遇到需要调整印刷品尺寸的情况，而了解常见的印刷尺寸和比例将有助于他们在设计过程中更好地控制图像和文字的布局与排版。
此外，设计师还应该熟悉印刷品的颜色管理。
印刷色彩有时会与屏幕上的颜色有所不同，因此设计师需要学会如何进行颜色校正和调整，以确保印刷版面上的颜色与其设计意图一致。
此外，设计师还应该了解常见的印刷色彩系统（如Pantone色卡），以确保所选用的颜色能够准确地再现在印刷品上。
另外，设计师还需要注意分辨率和图像质量。
高分辨率的图像可以在印刷品上呈现出更好的细节和清晰度，因此设计师需要了解如何选择和使用高质量的图像，以确保最终的印刷品质量。
此外，设计师还应该熟悉常见的印刷错误和问题，并掌握纠正这些问题的方法。
这包括避免图像过曝或过暗，处理文字和图像的过小或过大，以及预防印刷品上的模糊和颗粒感等。
最后，设计师还需要了解印刷品的后期加工和装订方式。
这包括裁切、折叠、压痕和装订等处理方式。
了解这些后期加工和装订方式，有助于设计师在设计过程中更好地预留出适当的空白和边距，以便于后期处理。
印刷设计常识是一个综合性的知识领域，设计师需要不断学习和实践，才能够掌握这些技能。
通过了解印刷术语和流程、尺寸和比例、颜色管理、分辨率和图像质量、常见问题和错误以及后期加工和装订方式，设计师可以更好地与印刷厂合作，制作出高质量的印刷品。
设计师基础知识点总结大全
设计师基础知识点总结大全设计原理设计原理是指设计中的基本原则和规律，它们是设计师必须要掌握的基础知识。
其中包括平衡、对比、重复、节奏、比例、方向、空间等。
平衡是指作品中各要素在视觉上的均衡感，可以是对称平衡或不对称平衡；对比是指通过对比来突出重点和增强视觉效果；重复是指在设计作品中重复使用某种元素以增强统一性；节奏是指在设计中通过不同的元素和形式来产生一种节奏感；比例是指在设计中各种元素的大小关系；方向是指在设计中通过方向来引导视线；空间是指在设计中合理利用空间来营造视觉效果。
色彩理论色彩是设计中非常重要的元素，设计师需要掌握色彩的基本原理和运用技巧。
色彩理论主要包括颜色的基本属性、色彩搭配原则、色彩心理学等。
颜色的基本属性包括色相、明度和饱和度；色彩搭配原则包括对比色、相邻色、类似色等；色彩心理学是指不同色彩对人的情绪和心理的影响。
排版和布局排版和布局是设计的重要环节，它包括文字排版和版面布局。
在文字排版中，设计师需要关注字重、字形、字间距、行距等因素；在版面布局中，设计师需要考虑页面结构和版面构图。
用户体验设计用户体验设计是指以用户为中心，通过设计来提升用户对产品和服务的体验。
用户体验设计主要包括用户研究、信息架构、互动设计、用户界面设计等方面。
设计师需要了解用户的需求和行为，以及如何通过设计来满足用户的需求和提升用户体验。
平面设计平面设计是指以平面作品为主要表现形式的设计。
它包括海报设计、印刷品设计、包装设计等。
设计师需要掌握构图、色彩搭配、字体运用等技巧，以及印刷和制作方面的知识。
互动设计互动设计是指在数字产品中通过互动方式来与用户进行沟通和交互。
它包括网页设计、移动应用设计等。
设计师需要了解用户界面设计、交互设计、可用性设计等知识点，以及对不同平台的适配和响应式设计技巧。
总结设计师需要掌握的基础知识点包括设计原理、色彩理论、排版和布局、用户体验设计、平面设计、互动设计等。
这些知识点是设计师进行工作的基础，只有掌握好了这些知识点，才能设计出优秀的作品。
平面设计知识点总结初中
平面设计知识点总结初中在初中阶段学习平面设计，我们需要掌握一些基础的知识点。
下面将对初中平面设计的知识进行总结，帮助大家更好地理解和应用这些知识。
一、色彩知识色彩是平面设计中非常重要的要素之一。
在初中平面设计中，我们需要了解以下几个基本色彩知识点：1. 颜色的基本分类颜色可以分为三大类：主色、辅助色和中性色。
主色是设计中最为突出和重要的颜色，辅助色用于强调和衬托主色，中性色在设计中起到平衡和衔接的作用。
2. 色彩搭配原则在设计中，颜色的搭配非常重要。
我们可以运用以下几种基本的色彩搭配原则来实现和谐的设计效果：对比搭配、类似搭配、渐变搭配和单一色调搭配。
3. 色彩的情感表达不同的颜色会给人不同的情感和感觉。
比如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和安宁。
初中阶段我们需要学会运用色彩来传达目标情感。
二、构图与布局构图和布局是平面设计中的基础技巧，影响着设计作品的整体效果和可读性。
以下是构图和布局的几个要点：1. 黄金分割法黄金分割法是构图中常用的比例原则。
将画面分割成三个相等或近似相等的部分，然后将主体元素放在其中一个部分，可以使画面更加和谐和美观。
2. 对称与非对称对称和非对称是常用的布局方式。
对称布局适合表达平衡和稳定感，而非对称布局则可以创造出动感和独特的效果。
3. 空间感的表达在设计中，我们需要注意利用色彩、线条和透视等要素来表达空间感。
增强作品的立体感和深度感，使整体设计更加生动和有趣。
三、字体和排版字体和排版在平面设计中扮演着重要的角色，影响着作品的可读性和视觉效果。
以下是初中阶段需要了解的字体和排版知识：1. 字体分类字体可以分为衬线字体和无衬线字体。
衬线字体适合用于正式和正派的场合，无衬线字体则更为简洁和时尚。
2. 字号和字距字号和字距的选择对于排版非常重要。
字号太小会影响可读性，字距太大或太小都会影响排版效果。
3. 层次和对比在排版过程中，我们需要合理运用字体的大小、粗细和颜色等要素来表达层次和对比。
设计小知识点大全
设计小知识点大全设计是一门富有创造力和技术性的艺术，其目的是为了解决问题、传达信息和产生美感。
无论是室内设计、平面设计还是产品设计，都需要一定的知识和技巧。
下面是一些设计小知识点的大全，希望能够为设计爱好者提供一些有用的参考和指导。
1. 色彩理论- 色轮理论：色轮是由颜色按照特定顺序排列而成的圆形图表，有助于理解颜色之间的关系。
- 主色、辅色和中性色：主色是设计中的主导色，辅色用于补充和强调主色，中性色用于平衡和衬托。
2. 字体选择- 字体分类：字体可以分为有衬线和无衬线字体，各有不同的风格和应用场景。
- 字体配对：选择适合的字体组合可以提升设计的视觉效果和整体感觉。
3. 图形构图原则- 黄金分割法：将设计元素按照黄金分割比例进行布局，可以达到更好的视觉平衡。
- 对称和不对称：对称构图常用于传达稳定和平衡感，而不对称构图则能够创造出更多元化和有趣的效果。
4. 比例和尺寸- 规律比例：一些规律的比例和尺寸关系，如黄金比例、三分法、斐波那契数列等，可以提供视觉上的和谐感。
- 布局尺寸：了解不同设计媒介的标准尺寸和比例，有助于在设计过程中准确定位和规划元素的位置。
5. 图形处理- 图像格式：了解不同图像格式的特点和适用场景，如常见的JPEG、PNG、GIF等格式。
- 图片压缩和优化：在设计过程中，对图片进行适当的压缩和优化，可以提高网页加载速度和显示效果。
6. 界面设计要素- 导航栏设计：清晰、易用的导航栏布局可以提高用户体验。
- 按钮设计：明确的按钮样式和交互反馈可以引导用户的操作。
- 排版规范：合理的排版和文字样式搭配，可以提升设计的可读性和美感。
7. 包装设计要点- 品牌识别：包装设计应与品牌形象相一致，传达企业的核心价值和特点。
- 材质选择：根据产品属性和定位，选择合适的包装材质和工艺，提升产品的视觉质感。
- 包装结构：考虑产品的实际需求和功能，设计合适的包装结构，方便使用和携带。
8. 创意设计方法- 快速草图：用简洁的线条和形状快速勾勒设计构思，快速捕捉和表达创意。
计算机平面设计基础知识
计算机平面设计基础知识计算机平面设计基础知识计算机平面设计是一门广泛应用于现代社会的艺术与技术的综合学科，它将创意和技术相结合，用来创造丰富多样的视觉效果。
无论是网页设计、海报制作或是品牌形象设计，都离不开计算机平面设计的支持。
在本文中，我们将介绍一些计算机平面设计的基础知识，帮助读者更好地理解和掌握这门艺术。
首先，了解平面设计的基本概念是非常重要的。
平面设计是一种通过布局、颜色、字体和图像等元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。
设计师需要遵循设计原则，如平衡、对比、重复和层次感，以创造有吸引力和易于理解的设计作品。
其次，了解色彩理论对于平面设计至关重要。
色彩可以影响人们的情绪和感知，因此选择合适的色彩组合对于设计的成功至关重要。
色彩理论包括了对色轮、互补色、同色系和色彩搭配的了解。
设计师需要了解这些知识来正确运用色彩，创造出令人愉悦和吸引人的视觉效果。
字体选择也是平面设计中的重要因素。
不同的字体风格可以传达不同的情感和氛围。
设计师需要选择合适的字体，使其与整体设计风格相匹配，并确保易读性。
设计软件是平面设计师的得力工具。
熟练使用设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，能够帮助设计师更高效地创作作品。
这些软件提供了丰富的功能和工具，如图层、滤镜和插件，使设计师能够实现他们的创意想法。
最后，了解设计的目标和受众也是非常关键的。
设计师需要明确设计的目的是什么，是要传达信息、推广产品还是提供娱乐。
同时，他们还需要考虑受众的特点和需求，以便创作出更为符合受众喜好的设计作品。
总之，计算机平面设计是一门综合性学科，它涉及到创意、技术和用户体验等多个方面。
理解平面设计的基本概念、色彩理论、字体选择、设计软件的应用以及设计的目标和受众是成为一名优秀平面设计师的基础。
希望本文能够帮助读者对计算机平面设计有更深入的理解，并在实践中得到应用。
设计基础知识点
设计基础知识点设计是一门兼具艺术性和实用性的学科，它涉及到广泛的领域，如平面设计、产品设计、室内设计等等。
在设计的过程中，设计师需要掌握一系列的基础知识点，以确保设计作品的质量和效果。
本文将介绍设计中的一些基础知识点。
1. 色彩学色彩是设计中非常重要的元素之一。
设计师需要了解色彩搭配的原则和方法，以及不同颜色在设计中的表达和效果。
色彩学还包括对色彩的分类、色彩的情感表达等内容，设计师需要根据具体设计目的选择适合的色彩方案。
2. 空间构图空间构图是指设计作品在空间中的布局和组织方式。
良好的空间构图可以使设计作品更具有层次感和美感。
设计师需要掌握平面构图和三维构图的技巧，了解不同构图方式的特点和应用场景，以提升设计作品的审美价值。
3. 图形设计图形设计是平面设计的重要组成部分，设计师需要掌握图形元素的运用和表达方式。
图形设计包括线条设计、形状设计、图标设计等内容。
设计师需要善于运用不同的图形元素，以达到设计目的和表达效果。
4. 字体设计字体是设计作品中的重要元素之一，它可以传递信息、表达情感，并影响整体的视觉效果。
设计师需要了解不同字体的特点和分类，以及在设计中如何选择和运用合适的字体。
字体的排版和样式设计也是设计师需要重点关注的内容。
5. 设计原型设计原型是设计师在设计过程中创建的初步模型或样品，用以测试和验证设计的可行性和效果。
设计师需要熟悉常用的设计原型工具和方法，能够将设计理念转化为可视化的原型，以便于更好地与团队和客户进行沟通和交流。
6. 布局设计布局设计是指设计作品中各个元素的排列和组织方式。
良好的布局设计能够提高信息的传递效率和用户体验。
设计师需要了解不同布局方式的特点和应用场景，掌握对齐、间距、比例等要素的运用，以创建具有良好结构和可读性的布局设计。
7. 可视化表达可视化表达是设计师将设计理念和创意通过视觉元素展示出来的一种方式。
它包括绘画、插画、摄影等多种表达形式。
设计师需要具备良好的绘画和表现能力，能够将抽象的设计理念转化为具体的视觉形象。
设计类专业常识知识点汇总
设计类专业常识知识点汇总设计类专业涵盖了广泛的领域，包括平面设计、室内设计、工业设计等等。
作为设计师，了解和掌握一些常识知识点是非常重要的。
本文将汇总一些常见的设计类专业知识点，希望能够为设计师提供有用的参考。
一、色彩理论1. 色彩的基本属性：色相、明度和饱和度。
2. 色彩搭配原则：对比、互补、类似等。
3. 色彩的情感表达：不同色彩对情感的引发和表达作用。
二、构图与布局1. 黄金分割原则：将画面分为黄金比例的区域，使得画面更具吸引力。
2. 平衡原则：平衡画面的重量和稳定感，包括对称平衡和不对称平衡。
3. 重点突出：通过强调某个元素来引导观众的注意力。
三、字体与排版1. 字体分类：衬线字体、非衬线字体、手写字体等。
2. 字体搭配原则：要确保字体的一致性和可读性。
3. 排版布局：充分利用空白间隙，合理安排标题、正文和图片的位置。
四、视觉传达1. 图标设计：简洁明了地表达特定意义或功能。
2. 海报设计：突出主题，吸引目光。
3. 品牌标识设计：通过图形和文字标识来传达企业的核心价值观。
五、原型设计1. 快速成型技术：包括3D打印、激光切割等，可以快速制作产品原型。
2. 用户体验设计：通过设计来优化用户的使用体验，提高产品的用户满意度。
3. 交互设计：确定用户与产品之间的交互方式，包括界面设计、信息架构等。
六、色彩管理1. CMYK与RGB模式：分别用于印刷和屏幕显示的色彩模式。
2. Pantone色卡：常用于印刷行业，确保色彩的准确性和一致性。
3. 色彩校准：调整显示设备和打印设备的色彩准确性，以保证设计作品的真实还原。
七、设计软件1. Adobe Creative Suite：包括Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件。
2. Sketch：主要用于界面设计和移动应用设计的矢量绘图工具。
3. CAD软件：用于工业设计和室内设计等领域的三维建模软件。
八、设计伦理1. 知识产权保护：尊重他人的知识产权，遵守版权法和专利法等相关法律法规。
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平面设计师该懂的设计27个常识作为设计师，一些设计的常识，你都了解了吗?平面设计中很多要素，不同的选择就会有不同的效果，比如光度的明暗、设计物体的大小等等。
一起来看看平面设计中都有哪些常识，是我们设计师日常做设计的时候应该注意的。
一明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗黑和白乃是色感中最基本的要素。
二大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
三曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。
自然界中，皆由这两者适当混合。
平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。
故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
四粗细的对比字体愈粗，愈富有男性的气概。
若代表时髦与女性，则通常以细字表现。
细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
五质感的对比在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。
譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。
故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。
若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
六主与从的对比版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。
明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。
如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。
戏剧中的主角，人人一看便知。
版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。
所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
七位置的对比在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。
画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。
因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
八动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。
一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。
同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
扩散或流动的形状即为「动」。
水平或垂直性强化的形状则为「静」。
把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。
「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。
这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。
因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
九多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。
如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
十起与受版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。
产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。
谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。
两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
十一图与地明暗逆转时，图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字，白纸称为地，黑字称图。
相反的，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字则为图，这是黑白转换的现象。
十二平衡走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。
根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。
十三强调同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。
强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。
例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。
十四对称以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为 symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会显出高格调、风格化的意象。
十五比例希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现极佳的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。
十六韵律感具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。
十七左右的重心在人的感觉上，左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。
如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。
这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧!十八向心与扩散在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。
虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。
一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。
离心型的排版，可以称为是一种扩散型。
具有现代感的编排常见扩散型的例子。
十九JUMP 率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。
标题和本文大小的比率就称为 Jump 率。
Jump 率越大，版面越活泼;Jump 率越小，版面格调越高。
依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。
标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。
二十统一与调和如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。
要调和这种现象，最好加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。
反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。
若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。
两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。
二一导线依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。
设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。
二二形态的意象一般的编排形式，皆以四角型角版为标准形，其它的各种形式都属于变形。
角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形色色的表情。
譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感;近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。
相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
二三水平线黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。
水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。
二四垂直线垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。
如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。
将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。
二五阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。
这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。
正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。
构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。
二六留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。
谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。
无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。
二七版面率在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。
空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。
如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面;空白较少，就会使人产生活泼的感觉。
若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。