学些美术鉴赏知识
第二章 美术鉴赏基本知识
马奈《吹笛 少年》
莫奈作品
莫奈《睡莲》
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金字塔形构图
倾斜线构图
圆形构图
二,形式美的一般法则
1,平衡 各部分 图形在视觉上到达 一种稳定感就是平 衡.
莫奈《日出 印象》
《创世纪——创造亚当》 (1512年,西斯庭天顶画,米开朗基 罗做,意大利) 2,和谐 作品之中的各种因素达到视觉上的协调一致.
3,多样统一 包 括平衡,对称,和 谐,对比等因素, 并将这些因素通过 恰当的处理和调整 达到更高层次的和 谐有序.
齐白石 盆草和荔枝(国 画)
水平线
3,块面和体积
史前艺术 奥林多 夫的美女
霍去病墓前的石雕卧马 (重块面和体积)
4,色彩
5,肌理 肌理是指 美术作品表面质地的 粗糙或细腻的状态.
安格尔油画
詹建俊
Hale Waihona Puke 油画 《狼牙 山五壮 士》
古希腊雕像
伦伯朗油画
6,构图
十字形构图
《睡着的维纳斯》矩形构图
Бурлаки на Волге. 1871-1873. 1871-1873. 《窝瓦河上的纤夫》
Крестный ход в Курской губернии 1880-1883. 《库尔斯克省的宗教行列》
Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891 1880《查波罗什人写信给苏丹王》
绵竹书画院大门
绵竹年画《四季平安》
杨柳青年画连年有余
杨柳青年画 《采莲图》
农民画《春 消息》
剪纸 花篮 迎春
四,形式与内容的关系
五,生活真实与艺术真实的区别
第二节 鉴赏心理过程 美术鉴赏的心理过程——对形式的感知,在感知基础上对情感的体 验,对内容意义的理解,鉴赏者的想象与再创造. 一,感知形式——美术鉴赏的起点
高中美术鉴赏一 学些美术鉴赏知识
开启艺术的大门
美术作品的表现形式
绘画
中国书法、篆刻
雕塑 工艺（设计）美术
建筑
美术基础技法理论一瞥——透视学
西方绘画焦点透视法
西方绘画焦点透视的优点 在于符合真实视觉感受。
东方绘画散点透视法
东方绘画散点透视的优 点在于能够展示宏大的 场面（长卷式）。
东、西方美术艺术主张迥异
艺术家 作品完成
社会生产力 决定的制作 工具与材料
怎样鉴赏美术作品
了解创作社 会背景：政 治、经济与 文化
创作形式及 流派、技法
鉴赏要领： 多观察、勤思考 一定要比较
远古 时代
现、 当代
制作过程以 及材料的选 择
作品本身对 当时社会的 影响与价值
鉴赏要领： 纵观历史发展 横看作品比较
看图思考： 分析几幅图的创作时代以及创作工具 的有什么不同，各自的创作动机，与 社会生活的关系以及技法特点。的再现。
东方雕塑
东方雕塑、绘画注重抒 情与写意，讲究传神达 意。
东、西方建筑艺术比较
西方宫殿建筑
西方建筑的初衷——权利 和财富的象征。
东方宫殿建筑
东方建筑的初衷——风 水理论。
影响美术创作的因素
社会背景： 政治、经济 与文化
创作形式 及流派
艺术家 意识与灵感
第一课学些美术鉴赏知识分析(2)
现代主义美术
追求创新与变革
现代主义美术强调创新与变革，反对传统艺术的束缚和限制，追 求艺术的自由和多样性。
注重形式与语言
现代主义美术注重形式和艺术语言的探索和创新，通过抽象、变形 、夸张等手法来表现艺术家的主观感受和思考。
强调观念与表达
现代主义美术强调观念的表达和艺术的社会功能，通过艺术作品来 传达艺术家的思想、情感和价值观。
形状
形状是由线条围合而成的二维空间。在美术作品中，形状可以是具象的，也可 以是抽象的。不同的形状可以传达不同的情感和象征意义。
色彩与色调
色彩
色彩是美术作品中最为直观的元素之一。不同的色彩可以传 达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表宁静等。 同时，色彩的搭配和运用也能产生丰富的视觉效果。
色调
04 美术作品的创作背景
时代背景
政治环境
作品所处的政治环境往往会影响艺术家的创作主题和风格 ，如战争、革命、社会稳定等时期都有不同的艺术表现。
经济状况
经济状况对艺术创作也有很大的影响，如繁荣时期可能产 生更多的装饰性艺术，而经济萧条时期则可能出现更多的 现实主义作品。
社会文化
社会文化背景是艺术家创作的重要土壤，不同时代的社会 文化观念、审美趣味都会对艺术作品产生深远影响。
05 美术作品的鉴赏技巧
观察技巧
观察作品的整体构图
注意作品的空间布局、色彩搭配、线条运用等要素，理解作者的 创作意图。
观察作品的细节表现
关注作品中的笔触、色彩、明暗等细节，体会作者精湛的技艺和表 现力。
观察作品的材质与肌理
注意作品所使用的画布、颜料等材质，感受作品表面的质感与肌理 效果。
分析技巧
03 美术作品的风格流派
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
美术鉴赏知识点
美术鉴赏知识点一、绘画艺术绘画艺术是一种用色彩、线条和形状在平面上进行创作的艺术形式。
它通过人们的审美体验来传递情感和思想。
以下是一些关键的美术鉴赏知识点：1. 色彩运用：色彩是绘画中最重要的元素之一。
艺术家可以通过运用不同的颜色来创造不同的情绪和效果。
例如，明亮的颜色经常用于表达喜悦和活力，而冷色调则常常用于表达忧郁和冷漠。
2. 线条表现：线条在绘画中起着组织和结构化作用。
不同的线条可以传递不同的感觉和意义。
细长的线条可能给人一种柔和和优雅的感觉，而粗犷的线条则可以表现出强烈的力量和冲击。
3. 图像构图：构图是指艺术家在画布上安排和组织视觉元素的方式。
一个好的构图可以给人一种平衡和谐的感觉。
常见的构图原则包括对称、比例和重复。
4. 艺术风格：不同的艺术家有着不同的创作风格。
例如，印象派艺术家强调光线和色彩的变化，而立体主义艺术家则注重将物体分解为几何形状。
了解不同的艺术风格可以帮助我们更好地鉴赏和理解艺术作品。
二、雕塑艺术雕塑艺术是一种通过刻划和塑造物质来表达艺术家思想和情感的艺术形式。
下面是一些与雕塑艺术相关的知识点：1. 材料选择：雕塑可以使用各种各样的材料，包括石头、铜、陶瓷、木头和塑料等。
每种材料都有其独特的特点和表现效果。
例如，石头雕塑常常给人一种坚实和稳固的感觉，而木头雕塑则更具有亲和力和温暖感。
2. 空间利用：雕塑艺术需要考虑三维空间中的物体分布和位置。
艺术家可以通过雕塑的布局和姿态来创造出不同的空间感。
例如，一个人物雕塑的姿势和面部表情可以传递出他们的情感和思想。
3. 装置艺术：装置艺术是一种将材料和物体组合在一起来创造出整体艺术作品的形式。
它常常涉及到观众的参与和互动。
装置艺术对于创造独特的空间体验和环境感非常重要。
4. 雕塑风格：不同的艺术家和时期有着各种各样的雕塑风格。
例如，古典主义雕塑注重人物的理想化和完美化，而现代主义雕塑则更加关注形式和表达方式的创新。
三、摄影艺术摄影艺术是通过相机捕捉和记录图像来表达艺术家的视觉观点和情感的艺术形式。
学些美术鉴赏知识
学些美术鉴赏知识美术鉴赏知识是了解和欣赏艺术作品的重要工具。
通过学习美术鉴赏知识，我们可以深入了解艺术的起源、发展和内涵，提升自己对艺术作品的理解和欣赏能力。
下面，我们将从艺术的定义、艺术史、艺术形式和艺术表现等方面，介绍一些关于美术鉴赏的知识。
首先，让我们来了解一下艺术的定义。
艺术是人类对于美好的追求和创造的产物，是通过形式和表现来表达思想、情感和意义的一种方式。
艺术创作可分为视觉艺术、声音艺术和表演艺术等多种形式。
视觉艺术即美术，是通过绘画、雕塑、摄影等形式来表现艺术家的思想和情感。
其次，艺术史也是了解美术鉴赏的重要内容之一。
艺术史是研究艺术发展过程的学科，它通过对不同历史时期的艺术作品和艺术家的研究，揭示出艺术的演变和特点。
例如，古代埃及的壁画和雕塑、文艺复兴时期的绘画和雕塑、现代艺术的各种表现形式等都是艺术史中的重要部分。
通过学习艺术史，我们可以了解不同时期艺术风格的变化和影响，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
再次，了解艺术形式对于美术鉴赏也非常重要。
艺术形式是艺术家根据自己的创造和表达需求，选择合适的方式来呈现作品的形式。
在视觉艺术中，绘画、雕塑、摄影、版画等都是常见的艺术形式。
每种形式都有其独特的表现手法和特点，需要我们通过学习和观察，发现其之间的异同和美感。
最后，艺术的表现方式也是美术鉴赏中需要了解和掌握的内容。
艺术家通过多种手法和方法来表达自己的思想和情感，例如线条、色彩、光影、构图等。
这些表现方式可以通过视觉上的观察和心理上的感受来理解和欣赏。
而对于观众来说，了解这些表现方式可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，感受到艺术带来的美和思考。
通过学习美术鉴赏知识，我们可以拥有更深入的艺术理解和欣赏能力。
这不仅有助于我们欣赏美术作品，还可以提高我们的审美水平和艺术鉴赏能力。
在现代社会，艺术已经成为人们精神生活的重要组成部分，美术鉴赏也应成为我们的日常生活中的一项必备技能。
在学习美术鉴赏知识的过程中，我们可以通过参观艺术展览、阅读艺术史书籍、了解艺术家的作品和生平等途径来丰富自己的知识。
1第1课学些美术鉴赏知识
小结
❖ 本节课主要学习了以下内容： 1.美术的定义、范围; 2.结合美术的定义欣赏作品； 3.学习了中国古代评价美术的标准和原则。
作品欣赏
帛 画
《人物御龙帛画》帛画正中 绘一有胡须的男子，峨冠博
《 带，上遮华盖，侧身驭龙。
人 物 御
龙身前下方有一大鱼开道， 龙尾立一白鸟护卫，显示主 人的华贵。全图人物形象富 有神采，尤其是配长剑，执
龙 缰绳的姿态，颇有大丈夫气
帛 画
概。线条有轻重刚柔之变， 色彩平涂与渲染兼用，运笔 潇洒自如。可以说，我国绘
美术的种类
❖ a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。 （如油画、国画、素描、水彩、版画、壁画。）
❖ b、雕塑：又称雕刻（圆雕、浮雕、透雕），指用各种可塑 材料或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块 等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以 反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理 想的艺术。（如石膏像、木雕等。）
❖ c、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等）
❖ d、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。
作品欣赏
《放牧》 ❖ 艺术形式：雕刻岩画，岩石，
这自然界的基本要素，从远 古时代起，它就不断地被人 类使用着，作为劳动工具， 作为日常用品。 ❖ 岩石，同时也是世界上最早 的画布，先民们在岩石上刻 划和涂绘，来描绘人类的自 身生活, 以及他们的想象和 愿望，这就是岩画。 ❖ 年代：古代 ❖ 内容：对动物的各种基本形 状和人手掌的描写，表达出 当时人类的生活方式。
❖ 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术是艺术 的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、 杂技等。
美术鉴赏的基本知识
（三）美术的四大特征： 1、视觉特征：指美术是用视觉语言材料来塑 造艺术形象，而欣赏者也必须通过视觉感官来感 受艺术形象，离开了视觉人们便无法进行美术创 作和美术欣赏。 2、空间特征：必须在一定的空间范围内展 现——1、二维空间（平面内）2、三维空间（立 体） 3、静态特征：指美术作品中的艺术形象一般 是被凝固在一定的物质材料上，是静止不动的 （定格在瞬间） 4、造型特征：指美术具有塑造、改造或创造 具体物体的“形”的功能。
美术鉴赏基本知识
第一节
美术的特征和门类
第二节
美术鉴赏基本知识
第一节 美术的特征和门类
一、美术的特征
（一）“美”的定义 （二）“美术”的定义 （三）美术的四大特征
二、美术的门类
1、绘画 2、雕塑 3、书法 6、建筑 4、现代设计 5、工艺美术
第一节 美术的特征和门类
一世纪中叶 兴起的一门美术学科，是在现代科学技术 和经济发展的基础上形成的应用科学。 5、工艺美术：工艺美术是在生活领域 中以功能为前提，通过物质生产手段对材 料进行审美加工的一种美的创造，是美化 生活用品和生活环境的美术。 6、建筑：是通过空间实体的造型结构 安排、与各门相关艺术的综合、同自然环 境的关系等发挥审美功能的造型艺术。
二、美术的门类 1、绘画：绘画是美术中最主要的一 种艺术形式，在人类生活中出现较早。 绘画的分类：按照工具材料和技法来 划分，可分为水墨画，油画、版画、水彩 画、水粉画、年画等画种；按照题材内容 区分，可分为人物画、风景画、风俗画、 历史画、军事画、宗教画等；中国画的划 分有自己的特点和独特的名称，如山水画， 花鸟画、人物画、界画等。
1、美,甘也。——《说文》 2、人与天调,然后天地之美 生。——《管子· 五行》(人类的生产、生
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他山中学2019～2020学年第二学期高二美术教案
教学年级、班级：高二年级科目：美术教学时间：第周星期一累计课时节
过
程与方法作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一
找出。
第三幅：《人物驭龙帛图》（提问三个问题：a你从画面中看到了什么？（气宇轩昂的男子、龙舟、鹭鸟、鱼、华盖）b构图上有何特点？（饱满）c根据男子的动作猜测他想
做什么？（手中持一缰绳，牵引着龙，可能是驾龙升天成仙。
）d 该帛画用什么造型手
法？（主要是单线勾描，仅在局部渲染或施色。
）
第四幅：《奔马》介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。
5、简单介绍“六法”理论（中国古代品评美术作品的标准和重要原则）
气韵生动—即—气质，作品的精神内涵 (作品和作品的形象有生动的气度、具有生命力。
)
应物象形—即—形象（指描绘的形象要形似）
骨法用笔—即—用笔（指用笔力度）
随类赋彩—即—色彩 (指色彩要与所画的物象相似。
对色彩感觉稍作介绍。
)
经营位置—即—构图（作品要注意构图，作品中各物件的安排要合理美观）
传移摹写—即—临摹（临摹即可学习基本功，也可作为流传作品的手段。
结合唐高祖临死
前要求《兰亭序》作为陪葬说明。
）
三、小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，。