柳永《雨霖铃》赏析
柳永《雨霖铃》赏析
柳永《雨霖铃》赏析victorlu一. 背景常识此词当为词人从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。
柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。
由于得到艺人们的密切合作，他能变旧声为新声，在唐五代小令的基础上，创制了大量的慢词，使宋词开始了一个新的发展阶段。
这首词调名《雨霖铃》，盖取唐时旧曲翻制。
据《明皇杂录》云，安史之乱时，唐玄宗避地蜀中，于栈道雨中闻铃音，起悼念杨贵妃之思，“采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉”。
王灼《碧鸡漫志》卷五云：“今双调《雨霖铃慢》，颇极哀怨，真本曲遗声。
”在词史上，双调慢词《雨霖铃》最早的作品，当推此首。
柳永充分利用这一词调声情哀怨、篇幅较长的特点，写委婉凄恻的离情，可谓尽情尽致，读之令人郁悒。
二. 赏析词的上片写一对恋人饯行时难分难舍的别情。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记·月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约在农历七月。
然而词并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。
加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉的况味。
前三句通过景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。
”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
可见他的思绪正专注于恋人，所以词中接下去说：“留恋处、兰舟催发”。
这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐！林逋《相思令》云：“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江头潮欲平。
”仅是暗示船将启碇，情人难舍。
刘克庄《长相思》云：“烟迢迢，水迢迢，准拟江边驻画桡，舟人频报潮。
”虽较明显，但仍未脱出林词窠臼。
雨霖铃赏析
柳永《雨霖铃》古诗赏析
柳永《雨霖铃》古诗赏析柳永《雨霖铃》古诗赏析[译文]握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
[出典]北宋柳永《雨霖铃》注：1、柳永《雨霖铃》【原文】寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。
都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。
念去去⑧、千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节⑿！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年⒀，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情⒁，更与何人说？2、【注释】①此调原为唐教坊曲。
相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。
为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。
又名《雨霖铃慢》。
上下阕，一百零三字，仄韵。
这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。
这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。
②对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。
③骤雨：阵雨。
④都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。
无绪；没有情绪，无精打采。
⑤留恋处：一作“方留亦处”.⑥兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。
后用作船的美称。
⑦凝噎：悲痛气塞，说不出话来。
即是“凝咽”.⑧去去：往前走了一程又一程（分手后越来越远）。
⑨暮霭：傍晚的云气。
⑩沉沉：深厚的样子。
⑾楚天：战国时期湖南、湖北、江苏、浙江一带属于楚国，这里以“楚天”泛指南方的天空。
⑿清秋节：萧瑟冷落的秋季。
⒀经年：经过一年或多年，此指年复一年。
⒁风情：情意（男女恋情）。
3、【译文】秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
柳永词《雨霖铃》原文、注释、译文、解读及赏析
柳永词《雨霖铃》原文、注释、译文、解读及赏析柳永词《雨霖铃》原文、注释、译文、解读及赏析《雨霖铃》宋）柳永【原文】寒蝉凄切，对长亭晚②，骤雨③初歇。
都门帐饮无绪④，留恋处⑤，兰舟⑥催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎⑦。
念去去⑧千里烟波，暮霭⑨沉沉⑩楚天⑾阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节⑿！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
此去经年⒀，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情⒁，更与何人说？【注释】①此调原为唐教坊曲。
相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。
为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。
又名《雨霖铃慢》。
上下阕，一百零三字，仄韵。
这首词选自《全宋词》，雨霖铃又作雨淋铃。
这首词是他离开都城汴京（现在河南开封）时写的，抒发了跟情人难分难舍的感情。
②对长亭晚：面对长亭，正是傍晚时分。
③骤雨：阵雨。
④都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。
无绪；没有情绪，无精打采。
⑤留恋处：一作方留亦处。
⑥兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。
后用作船的美称。
⑦凝噎：悲痛气塞，说不出话来。
即是凝咽。
⑧去去：往前走了一程又一程（分手后越来越远）。
⑨暮霭：傍晚的云气。
⑩沈沈：通沉沉深厚的样子。
⑾楚天：战国时期湖南、湖北、江苏、浙江一带属于楚国，这里以楚天泛指南方的天空。
⑿清秋节：萧瑟冷落的秋季。
⒀经年：经过一年或多年，此指年复一年。
⒁风情：情意（男女恋情）。
【译文】秋后的蝉叫得是那样地凄凉而急促，面对着长亭，正是傍晚时分，一阵急雨刚停住。
在京都城外设帐饯别，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着手互相瞧着，满眼泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
《雨霖铃》诗词赏析
《雨霖铃》诗词赏析《雨霖铃》是一首抒发离别之苦的词，其作者是北宋时期的柳永。
该词通过描述与情人的离别，展现了一种深沉、哀婉的情感。
以下是对这首词的赏析：词的上阕首先通过描绘秋景来渲染离别的氛围。
"寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇"三句，词人以凄凉的自然景象作为背景，为接下来的离别营造出一种沉重的氛围。
接下来的"都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发"三句，词人将目光转向离别的一幕，用简练的笔墨将矛盾和挣扎的情绪表现得淋漓尽致。
在下阕中，词人进一步深入到离别的情感中。
"多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节"三句，词人借用古人的情感，表达出离别的痛苦，并且强调了秋天这一特定季节对离别的渲染。
"今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月"二句，则是对离别后情状的一种假设和猜想，展现出深深的留恋和不舍。
这首词的美在于它以朴素、自然的语言，深入浅出地描绘出了人类普遍的情感——离别之苦。
柳永通过对秋天、长亭、骤雨、兰舟等典型景象的描绘，以及对情人之间留恋和挣扎的细腻刻画，成功地展现了人类情感中深沉的一面。
整首词的结构严谨，意境深远，使读者在感受离别之痛的同时，也能感受到作者的艺术功力。
此外，这首词对后来的诗词创作也产生了深远的影响。
柳永在词中的表现手法和情感表达，被后来的许多诗人所借鉴。
比如辛弃疾的《青玉案·元夕》中的“欲寄采笺兼尺素，山长水阔知何处”，就有着与《雨霖铃》相似的情感表达。
总的来说，《雨霖铃》是一首充满情感、意境深远的词。
它不仅展示了柳永高超的艺术技巧，也展现了他深沉、真挚的情感世界。
这首词的赏析是一个充满感性和理性的过程，让人在理解和欣赏这首词的同时，也能深入思考人生的意义和价值。
柳永雨霖铃课文赏析
柳永雨霖铃课文赏析柳永雨霖铃课文赏析《霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的作品。
此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写中别后的凄楚情状。
以下是店铺给大家整理的柳永雨霖铃课文赏析，喜欢的过来一起分享吧。
雨霖铃宋代：柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说？译文秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。
在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。
握着对方的手含着泪对视，哽咽的说不出话来。
想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。
自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？赏析《雨霖铃》是柳永著名的代表作。
这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的`一篇。
这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。
词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。
宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。
全词分上下两阕。
上阕主要写一对恋人饯行时难分难舍的别情。
起首“寒蝉凄切。
对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。
柳永《雨霖铃》赏析
柳永《雨霖铃》赏析寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与和人说？这首《雨霖铃》是柳永的最有代表性的作品。
这首词通过层层的渲染、铺陈，以及典型意象的有机使用，使词成为一首意致绵密，凄恻动人的“惜别诗词”之千古名篇。
首先，全词通过多层次地、层层递进的结构将离愁别绪表现得缠绵悱恻。
“寒蝉凄切”从寒蝉，深秋之鸣虫开始展开，将镜头聚焦在一个微小之物之上。
然物微而意大，寒蝉代表的是秋风萧瑟的深秋，而“悲秋”又是从宋玉起开创而形成的传统意境。
且，“凄切”之声又响在耳边，其悲凉之意更增添了一分。
仅四字“寒蝉凄切”，便奠定了整篇词的基调。
然后，随着主人公的抬头远望，五里一短亭，十里一长亭，似乎都像是为主人公而设，放佛在幽幽地诉说着无法逃避的离别。
抬头望去，尽是离别之景物。
表明了主人公的满心离愁别绪。
再一望，那夕阳西落，暮色十分，一日的美好将尽，放佛象征着“你我”之美好姻缘也将随之而尽。
第二层，对着送别的长亭，在这傍晚时刻，“我”心如何不感伤？不仅如此，第三层的环境描写，将氛围烘托得更为抑郁难耐，即“骤雨初歇”。
深秋之傍晚，已觉寒气，然而加之秋雨，更令人觉得无法抵御的寒气逼人。
天冷而心亦寒。
正所谓“秋风秋雨愁煞人。
”而且，骤雨已既停，表明船即开，分手的时间迫在眉睫。
此三句十二字里，十分精妙而恰到好处地点明了时间、地点，背景和场景。
字有限而意无穷。
虽然“都门帐饮”，但有的只是“无绪”，心情的起伏不定，难以平复。
正留恋处，此时“兰舟催发”，已经容不得再叙儿女别情。
这种无奈，情何以堪？“盖写未别之情景，已凄然欲绝。
”然后，镜头从周围环境转向了主人公。
“执手”“相看”“泪眼”“无语”“凝噎”这几个词将两人依依不舍、难舍难分的形象生动地刻画出来。
柳永《雨霖铃》的艺术特色赏析
柳永《雨霖铃》的艺术特色赏析柳永《雨霖铃》的艺术特色赏析《雨霖铃》主要是借离情别绪写江湖流落之感，文笔优美，感情真挚。
其文学价值主要表现为结构美、语言美、绘画美三个方面。
下面是柳永《雨霖铃》的艺术特色赏析，欢迎阅读。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说！”此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和宋代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开京城汴京南下时与恋人依依惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
一、《雨霖铃》的创作背景柳永（约980-约1053），原名三变，字耆卿，因排行七，又称柳七。
少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。
曾放言“我不求人富贵，人须求我文章。
”仁宗皇帝闻其言，说：“柳永不求富贵，谁将富贵求之？任你白衣卿相，风前月下填词。
”遂落第。
由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。
由于得到艺人们的密切配合，他完成了词从小令到慢词的发展与转变，并且在词的内容方面也有一定程度的拓展，同时使宋词开始了一个新的发展阶段。
这首词调名《雨霖铃》，一作“雨淋铃”，原为唐教坊曲名。
相传唐玄宗于安史之乱时，避地蜀中，至斜口时，霖雨连日，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。
同是羁旅、离情等题材，和唐五代词人相比，柳词“尤工于羁旅行役”（清陈振孙），他的词作更多地倾注了自己的真实情感。
其代表作《雨霖铃》，就充分体现了这一特征。
全词以凄切婉转的笔调，描写了离别之情，感情在词中尽情展衍，备足无余；浑厚绵密，兼而有之。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大金曲”之一。
二、《雨霖铃》的艺术成就上片起首三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
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柳永《雨霖铃》赏析
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说?
柳永是一个浪漫词人，一个江湖词人，也是一个与词共着生命的专业词人。
他一生混迹于乐工歌妓间，这些人都跟当时主要供歌唱的词有着血缘关系，这种生活决定了他以毕生精力来写词。
郑振铎先生生说他“除词外没有著作，除词外没有爱好，除词外没有学问”（《中国插图本文学史》）。
这虽然说得有些绝对，但确能概括初他作为一个专注于词的创作的词人的基本特点。
柳永的词大都是在“偎红倚翠”生活中“浅斟低唱”的产物。
前人说他“工于羁旅行役”（《直斋书录解题》卷二十一)，这是他的词在题材内容上不同于前人的一个重要方面。
他离乡背井，长期浪迹江湖，体尝到了生活中的种种苦况；又所以常常不得不与所恋的人离别，故所作多怨苦凄悲之辞。
《雨霖铃》（寒蝉凄切)便是他这方面的代表作。
这是一首送别词。
在柳永以前，抒写离愁别绪的词非常多。
但因为柳永是一个长期浪迹江湖的游子，对生活有着独特的体验，因而他写一对恋人的离别，就不同于传统的送别词那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而表现出一种烟波浩荡、楚天开阔的气象。
上片写临别时恋恋不舍的情绪。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
”这三句说，在深秋时节的一个黄昏，阵雨刚停，一对恋人到长亭告别。
这里不但交代了时间、地点，而且就所闻所见烘托出一种浓重的凄凉气氛。
耳边是秋蝉凄切的鸣叫，眼前是令人黯然伤神的暮雨黄昏。
这里所写的景象中已暗含了词人的感情，而又同时为下片“冷落清秋节”的概括先伏一笔。
“骤雨初歇”四个字意味着马上就要起行，自然地引出下面对临别时矛盾复杂心情的描写：“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
”“都门帐饮”，是指在京都的城门外设帐置酒送别。
从这句看，这首词很可能是作者离开汴京南去，跟恋人话别时所写。
依恋不舍却又不得不分离，因而也没有了心绪；可这时候，兰舟无’情，正在催人出发。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”这两句描写握手告别时的情状，感情深挚，出语凄苦。
临别之际，一对恋人该有千言万语要倾诉、叮嘱，不过手拉着手，泪眼朦胧，你看着我，我看着你，却连一句话也说不出来。
无言胜过有言，正因为气结声阻，就更能见出内心的悲伤。
“念千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
”这三句以景写情，寓情于景。
一个“念”字领起，说明下面所写的景象仅仅一种想象，而不是眼前的实景。
但虚中见实，由推想的情景中更能表现出一对离人此刻的思绪和心境。
重复“去”字，表明行程很远。
“念”字的主语是谁?词里没有交代。
从感情来看，应该包括行者和送行者两个方面。
分别以后，前去便是楚天辽阔，烟波无际，行人就要消失在烟笼雾罩、广漠空旷的尽处了。
上片写离别时的情景，经历了一个时间发展过程，景象是由小到大，由近及远，而离人的思想感情则越来越强烈，到最后三句发展到高潮，因而既收束上片，又引出下片。
下片写离别之后的孤寂伤感。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
”这三句，由个人的离别之苦而推及于一般离人的思想感情，俯仰古今，在难言的凄哀中去深沉地思索人们普遍的感情体验。
不过跟苏轼在著名的中秋词中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的超旷态度不同，词人越是把个人悲苦的离情放到历史发展的广阔时空中来咀嚼，就越加陷入深沉的感伤之中，并让读者越发感受到那沉重感情的分量。
“冷落清秋节”，照应到上头三句，使得情景交融，增强了艺术感染力。
“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
”这两句是为人传诵的名句，被称为“古今俊语”。
“酒醒”二字和上片“都门帐饮无绪”遥相呼应，使人将酒醒后的情景同前面送别时的情景自然地联系起来。
妙在词人不写情而写景，寓情于景中。
他不直接说自己酒醒之后如何寂寞孤凄，仅仅拈出在飘流的孤舟中所见所感的三种物象：岸边的杨柳，黎明时的冷风，空中的残月，心中那种凄哀悲苦的感情便充分地表现出来了。
“此
去经年，应是良辰好景虚设。
”这两句更推开去，愈想愈远，愈远愈悲。
.和心爱的人长期分离，再好的时光，再美的景色，也没有心思去欣赏领受了。
“便纵有千种风情，更与何人说?”这两句照应到上片“执手相看”两句，离别时是千言万语说不出，离别后是千种风无处说，这就在眼前与将来、现实与推想的对比中，把真挚深沉的情爱和凄苦难言的相思，表现得更加充分，在感情发展的高潮中收束全词。
这首词以秋景写离情，情景交融；在表现上，以时间发展为序，虚实相生，层层递进，一气呵成；语言自然明畅，不尚雕琢，以白描取胜，确实表现了一种“清和朗畅”，“意致绵密”(黄蓼园语)和“秀淡幽绝”（周济语）的风格特色。