探析服装中的色彩设计元素
互补色在服装色彩设计中的应用浅谈
互补色在服装色彩设计中的应用浅谈在服装色彩设计中，互补色是一个重要的概念，它可以帮助设计师创造出令人眼前一亮的服装作品。
互补色的运用不仅可以增加服装设计的色彩层次，还可以给人耳目一新的美感体验。
本文将围绕互补色在服装色彩设计中的应用进行探讨，希望能够为服装设计师提供一些参考和启发。
一、什么是互补色互补色是指处于色轮相对位置的两种颜色，它们的混合可以产生灰色。
在色轮上，互补色的位置是对称的，比如红色的互补色是绿色，黄色的互补色是紫色，蓝色的互补色是橙色。
互补色的搭配具有强烈的对比效果，可以给人一种强烈的冲击感。
1. 增加层次感在服装设计中，互补色的搭配可以增加服装的层次感。
如果选用了蓝色作为主色调，那么可以在设计中加入一些橙色的元素，比如领口、袖口等，这样可以让服装更加生动有趣，增加设计的层次感。
2. 突出个性互补色的搭配可以突出服装的个性。
如果设计师想要打造一个个性十足的服装作品，可以尝试利用互补色进行搭配。
红色与绿色的搭配可以营造出一种强烈的视觉冲击，让人眼前一亮。
3. 调和色彩在服装设计中，互补色的搭配也可以起到调和色彩的作用。
当设计师在使用大面积的冷色调（比如蓝色）时，可以适当加入互补色（比如橙色）来调和整体色彩，让整体色彩更加和谐。
4. 塑造氛围互补色的搭配也可以帮助设计师塑造出特定的氛围。
红色和绿色的搭配可以营造出一种热烈而充满活力的氛围，适合用于设计运动装或者充满活力的时尚搭配。
5. 强调设计细节互补色的搭配可以帮助设计师强调服装的设计细节。
在服装设计中加入一些互补色的绣花或者装饰，可以让服装的设计更加突出，让人眼前一亮。
三、互补色搭配的注意事项虽然互补色的搭配可以带来很好的效果，但设计师在运用互补色时也需要注意一些事项。
要注意色彩的比例，不宜让互补色的比例过大，以免给人产生刺眼的感觉。
要注意场合和受众的喜好，不同场合和不同受众对互补色的接受度是不同的。
要注意互补色的组合是否搭配合理，不然可能会产生不良的效果。
舞蹈服装的色彩运用——评《服装色彩设计与表现》
舞蹈服装的色彩运用——评《服装色彩设计与表现》李飞锐（广西民族大学艺术学院，广西南宁530006）在舞蹈这一艺术表现形式中，除了舞步、旋律和舞蹈技巧等表现元素外，想要使舞蹈体现出更加强烈的艺术气息，还可以借助其他相关元素的配合和帮助，比如舞蹈服装。
舞蹈服装中包含了丰富的色彩，加以合理运用可以有效地提升人们观舞的视觉效果，更有助于舞者增强舞台魅力、艺术价值，并引起观众的情感共鸣，同时对表达舞蹈的主题思想、展示舞蹈人物设计和体现文化内涵都有很大的促进作用。
色彩丰富的舞蹈服装就是实现舞蹈审美价值的重要组成部分。
与此同时，我们在日常生活中看到一件服装时，首先吸引我们注意力的也是服装的色彩。
这是人脑和视觉对色彩的本能反应，舞台服装也是一样的原理。
因此，在舞蹈服装中，色彩的合理运用是舞蹈服装设计的一个重要组成部分，对增强观众的注意力、加强舞台的视觉效果、提升舞蹈的艺术审美价值都有很重要的意义。
《服装色彩设计与表现》一书将目光聚焦于服装的色彩设计，深入探究服装色彩设计的基本理念、服装色彩的视觉和谐性、文化象征意义和具体的操作措施等，符合舞蹈服装设计的基本要求，为设计师提供了理论思路，也有助于实现舞蹈服装装饰性和实用性的结合。
《服装色彩设计与表现》分为9章。
第一章：服装与色彩，包括设计、功能、象征和特性；第二章：光色原理，包括光与色、三原色与混合色、色彩的体系和色立体；第三章：色彩的视觉传达，包括错视现象、心理感知和性格与表征；第四章：色彩搭配的基本形式，包括色相、明度、纯度和无彩色系配色；第五章：色彩搭配的对比与调和；第六章：色彩搭配的构成与运用；第七章：色彩设计的构思与表现，包括色彩的采集与重构、组合类型和风格演绎；第八章：服装色彩的整体和谐，包括服装色彩与面料、人体、环境的搭配；第九章：流行色与服装色彩，包括流行色概述、预测、资讯和应用。
本书探索并分析了色彩在舞蹈服装中的实际运用。
首先是单一色彩在舞蹈服装中的运用。
浅谈服装饰品中的色彩设计
浅谈服装饰品中的色彩设计作者：陈美娟来源：《现代装饰·理论》2012年第07期摘要：服装饰品的色彩设计需要具有视觉冲击力，本文对色彩情感、消费者心理需求、色彩规律三个方面进行了研究，提出了自己的看法。
关键词：服装饰品；色彩倾向；色彩设计在当今信息社会中，色彩要素在视觉信息传递的过程中极为重要，运用好的色彩设计会给与目标受众以强力的时间冲击，引发他们的兴趣，留下极为深刻的第一印象，从而唤起人们对服装饰品进一步了解的欲望，从心理学角度讲，人们对某一事物的认知过程，是通过注意、兴趣、记忆、行动五个阶段达到的，某一装饰物必须首先引起人们的注意，才有可能被了解和认同，当消费者在面对琳琅满目的商品时，首先被映入眼帘的是它们的色彩，从审美心理学的角度来说，当一些与以往有区别的颜色出现，在设计中的“色彩语言”对视觉对象进行准备完整的表达时，一定会吸引人们的注意。
色与形的审美活动中产生的具体意识形态，亦促成了视觉创造与视觉受众之间达到一种良好的交流，是实践有效与传达效果的很重要的方法之一。
关注服装饰品的色彩设计，需要思考三个方面的因素：一注重情感表达，充分发挥想象力服装饰品的构成形式，色彩表达是情感的表现，是一种对服饰构成要素的情感倾向和选择，饰品设计虽然是通过手段与技术所完成的，但色彩的专有属性，其价值与作用是不可代替的，设计师在服饰品设计中应具备色彩审美价值的直觉判断力和把色彩作为一种视觉语言表现的能力，在设计过程中，既要有感性的构思，也需要理性的参考和调控，既要尊重客观现实，也要留给受众一个想象的空间，让设计思维在理性的不断否定和肯定中逐渐深化，是使情感倾向变得越来越清晰明了，而设计所选择的表现形式会更加恰当和准确，设计师所追求的最终情感效果才会被充分的表现出来。
一方面，设计师自身的审美理解，经验和倾向性在服饰中通过物质属性和情感征兆的刻画得以表达，另一方面，由于配色的不同，会产生活泼、沉稳、高雅、热烈等不同的色彩联想，大众在面对和使用服饰产品时会产生对物质属性的直接反应。
服装植物色系设计理念
服装植物色系设计理念植物色系是以自然界中的植物为主要灵感来源的一种设计风格。
它融合了植物的色彩、形态和纹理等元素，打造出自然、清新、舒适的服装形象。
植物色系设计理念主要包括以下几个方面：首先，植物色彩。
植物色系的服装设计中，颜色的选择十分重要。
可以选取大自然中的丰富色彩，如绿色、橙色、黄色、粉色等。
这些颜色可以给人一种温暖、和谐的感觉，使人们心情愉悦，即使在繁忙的都市生活中也能感受到大自然的静谧与美好。
其次，植物形态。
植物色系的服装设计中可以通过引入植物的形态元素，打造独特的服装造型。
例如，服装上的花瓣、叶片、树干等可以与传统的平面设计相结合，以立体、丰满的方式呈现在服装上，使服装具有立体感和层次感，形成一种和谐的视觉效果。
再次，植物纹理。
植物色系的服装设计中，可以运用植物的纹理，如树木的纹理、花朵的纹理等，给服装注入生动的视觉效果。
例如，在面料的选择上可以选取具有纹理的面料，或者通过印花、刺绣等工艺手法，使服装呈现出植物的纹理。
这种植物纹理的应用能够增加服装的质感和触感，使服装更加富有生命力。
最后，植物的象征意义。
植物色系的服装设计中，可以运用植物的象征意义，表达设计师的理念和主题。
例如，植物可以象征着生机和新生，可以传达环保与可持续发展的理念，可以让人们对大自然抱有敬畏之情。
设计师可以通过植物图案、标志等方式，将这种象征意义融入到服装设计中，使其更富有深意和内涵。
综上所述，植物色系的服装设计理念以自然、清新、舒适为主题，通过色彩、形态、纹理和象征意义等元素的运用，打造出具有生机和美好感的服装形象。
这种设计理念不仅能够让人们感受到大自然的美好，还能够传递出环保与可持续发展的理念，引导人们对大自然的珍视和保护。
在快节奏的现代生活中，植物色系的服装设计能够带给人们一份宁静与舒适，让人们在繁忙的生活中找到内心的平静。
服装设计的色彩搭配与面料选择
服装设计的色彩搭配与面料选择时尚不仅仅是款式和剪裁，它也与服装的色彩搭配和面料选择息息相关。
在服装设计中，色彩和面料是设计师用来表达创意和情感的重要元素。
本文将探讨服装设计中的色彩搭配和面料选择，并介绍一些常见的搭配技巧和选择原则。
一、色彩搭配色彩是服装设计中最直观和引人注目的元素之一。
不同颜色的搭配可以传达出不同的情感和意义。
下面是一些常见的色彩搭配原则：1.对比搭配：对比色是指在色彩环中相互对立的颜色，如红和绿、蓝和橙等。
对比搭配可以产生强烈的冲击感和视觉效果，常用于突出服装的亮点。
2.类似搭配：类似色是指在色彩环中相邻的颜色，如红和橙、蓝和紫等。
类似搭配可以产生柔和和谐的效果，适合营造舒适和温暖的感觉。
3.单色搭配：单色搭配是指使用同种颜色的不同深浅和明暗来进行设计，在同一色系中产生层次感和立体感。
单色搭配可以创造出简洁、高雅的效果。
4.补色搭配：补色是指在色彩环中互补对立的颜色，如红和绿、蓝和黄等。
补色搭配可以产生强烈的视觉冲击和对比效果，适合表达活力和个性。
二、面料选择面料是服装设计中至关重要的一环。
不同的面料质地和手感可以营造出不同的服装效果。
以下是一些常见的面料选择原则：1.透气性：夏季服装需要选择透气性好的面料，如棉麻、纯棉等，以保持舒适和干爽。
2.保暖性：冬季服装需要选择保暖性好的面料，如羊毛、羽绒等，以提供足够的保暖效果。
3.柔软度：柔软的面料会让服装更舒适，如丝绸、雪纺等，适合设计女性服装。
4.弹力和回弹性：弹力面料可以使服装更具有伸展性和舒适度，如弹力棉、弹力丝绸等。
除了上述原则，面料的质量和耐久性也是考虑的重要因素。
选用质量好、使用寿命长的面料可以确保服装的品质和持久性。
总结：服装设计中的色彩搭配和面料选择是设计师表达创意和情感的重要方式。
恰当的色彩搭配可以传达出不同的情感和意义，而合适的面料选择则可以营造出不同的服装效果。
设计师应根据服装的风格和目标群体来进行搭配和选择，以创造出独特和吸引人的服装作品。
色彩设计在服装设计中的运用与研究
色彩设计在服装设计中的运用与研究一、引言服装设计是运用各种设计原理、技术和工艺制作服装的过程。
而色彩设计在其中的作用不容忽视。
色彩是服装设计中重要的设计原素，能够表达出设计师的创意和整体设计风格。
色彩设计的运用可以提高服装设计的美感和流行性，营造出不同的视觉效果。
二、色彩学概述色彩学是研究色彩的学科，包括色相、亮度和饱和度等基本概念。
色彩的组合可以产生良好的视觉效果，也可以营造出不同的情感体验。
在服装设计中，设计师需要理解色彩学的基本概念，灵活运用颜色，从而提高服装设计的品质和美感。
三、色彩设计在服装设计中的意义1. 表达创意色彩设计可以帮助设计师表达自己的创意和设计理念，不同的搭配和运用可以表现出设计师独特的视觉风格。
2. 提高美感色彩设计可以提高服装设计的美感，不同的颜色可以产生不同的视觉效果。
设计师可以通过运用不同的色彩和比例来展现服装的美感和流行性。
3. 增加流行性色彩设计可以增加服装的流行性和时尚感。
不同的颜色和颜色组合可以营造出不同的氛围和情感体验，更好地满足消费者的需求和喜好。
四、色彩设计在服装设计中的运用1. 颜色搭配和匹配在服装设计中，颜色的搭配和匹配是非常重要的。
设计师需要根据服装的类型、风格和市场需求来选择适合的颜色和颜色组合。
颜色的搭配和匹配可以营造出不同的视觉效果和氛围，从而提高服装设计的品质和美感。
2. 色彩分析和调色对于服装设计师来说，了解色彩的基本特性和规律是非常重要的。
在服装设计过程中，设计师需要对不同颜色的特性和运用进行分析和调色。
这样可以更好地控制色彩的效果和表现，达到理想的设计效果。
3. 色彩的运用场景不同场合和氛围需要不同颜色的营造，这需要设计师根据服装设计的场景和目的进行研究和运用。
例如，在婚礼、派对等浪漫的场合，设计师可以运用浅粉色、淡紫色等柔和的颜色营造出浪漫和温馨的氛围。
五、总结色彩设计在服装设计中扮演着重要的角色。
设计师需要了解色彩学的基本概念，灵活运用颜色和比例，在设计中表达出自己的创意和设计理念。
色彩在服装设计中的运用(整理)
色彩在服装设计中的运用色彩运用是服装设计的重要组成局部，良好的色彩搭配可以提升服装整体设计效果。
下面是我给大家搜集整理的文章内容。
希望可以帮助到大家!一结合服装面料配色不同的服装面料具有不同的质地，色彩搭配要结合具体的服装面料质地。
色彩染在各种不同质地的面料上，会呈现出的不同的光泽。
如丝绸面料的色彩都十分鲜艳，而棉布就比较差，从色彩的浓淡上看，光滑的质地浓淡相差较大，而丝绒那么浓淡差异就要小一些。
因而对丝绸这种吸收及反射效果好的面料而言，在服装设计中大多运用较为鲜艳的色彩，而对于棉麻布料而言，往往选择较为沉稳的色彩。
总而言之要根据具体的面料质地，理智的进展配色。
二结合人体特征配色在服装设计过程中，不同的人体特征需要不同的色彩来将缺点进展隐藏，并将优点进展突出表现，所以，只有详细的了解了人体特征后，才能够使用正确的色彩进展搭配，从而正确的进展服装设计。
一般在服装设计中需要关注的是年龄层、体型以及肤色三大类人体特征因此，在具体的服装设计过程中要着重注意这些问题，使用正确的色彩进展搭配，才能够掩盖缺点，突出优点。
如体态较胖者，用深色系列;年龄偏大者用沉稳的色彩;肤色与色彩之间，用比照色能起到相互映衬的效果。
三结合造型风格配色在服装设计的过程中，即使是使用了一样的色彩，但是使用不同的造型风格也会呈现出不同的效果，而同样的造型使用了不同的色彩，也会呈现出不同的效果例如，一件服装赋予其暖色，立刻让人联想到热情如火，温暖如家的感觉，而赋予冷色调，那么会让人联想到冰冷，神秘的感觉。
在服装设计过程中要注意造型风格与服装色彩的联系，正确的对其进展运用。
四结合流行因素配色随着现代社会步伐的加快，人们对于时尚的追求越来越接近于疯狂的境地，如果服装设计中没有将流行时尚的动向准确的把握住，出现服装设计与流行相悖的情况，因此，时常关注这些传播的渠道，及时并准确的掌握住社会信息以及流行因素，迅速将市场消费者需求的色彩进展了解和分析，并将其正确的应用在服装设计中，这样才能够把更好的服装设计出来，并赢得广阔消费者的关注和购置。
针织毛衫色彩设计特点探析
２ 组织结构对色彩设计 的影响
组 织 结 构 是 毛 衫 独 具 魅 力 的 地 方 包括 纬平组 织 、罗纹 组织 、双 反 面组 织 、移 圈组 织 、菠萝 组织 、毛 圈
的表 现形 式上 则有 更大 的 自由 。 多姿 多彩 的图案构成 了针织 毛衫 一道独特 的 风 景 这 些 花 型 图 案 主 要包 括 条 纹 、菱形格 和提 花 图案 （ ３ 。 图 ）
当然 ， 随 四季 、性 别 、流行 等具体 要
情 况 而变 。 毛产 品也 应追 求 这种 色 仿 感 。 丝光 泽较 强 ， 蚕 其针 织物 光 滑 、 轻
件毛 衫设 计成 功 的一 半 利用 纱线
的可 塑性 和丰 富性 充 分发 挥纱 线 的
色 光 效 果 不 同 。 比如 同 样 是 棉针 织 物 ，染色 工艺 相 同 ，但高 支棉 纱与 低
１ 针织纱线对色彩设计 的影响
纱线可谓 是 以线 圈为结构 的针织
图 １ 不 同纱 线质感 的色彩表现
毛 衫最直 接 的表现 语言 ． 线 采用单 纱 纱 或股线 ， 它的成分 、 细 、 度 、 粗 捻 捻 向等结 构的 变化都会影 响色彩 的表现
质感 （ １ 。选择 有表现 力 的纱 线是 图 ）
处理 其产 生错 落有致 的层 次感 和 使 张 扬 的力度 。同 时 ． 在处 理菱 形格 的 面积 比例 上也 可做 一些打破 常规 的处
组 织 、添纱 组织 ．衬 垫组织 等 。不 同
的组 织结构 可以让毛衫 的视觉 效果产
要 柔和 、高雅 ，又要艳 丽 、柔 美 ， 所
儿童装设计的色彩灵感与元素
儿童装设计的色彩灵感与元素儿童色彩认知相关理论色彩通过光照到物体上，通过物体反射到人眼，人眼的视网膜上的视锥细胞接受这些色彩信号，然后转换成电信号再传递到大脑，最后大脑反馈出了颜色——这就是我们识别颜色的过程，这也是色彩产生的原理。
通过上面的描述可以了解到，色彩是通过眼、脑所产生的一种对光的视觉效应。
色彩认知源于心理学中的视知觉理论，是人将视觉感知到的色彩信息传递到大脑后，大脑经过接受、反映、处理为知觉的过程。
0~12岁是儿童色彩认知发展的高速阶段，儿童首先通过视觉感知世界，获取知识，色彩作为视觉感官最敏感的要素，不仅能给人带来视觉上的冲击，更重要的是让其感受心灵上的震撼，因此，色彩在儿童身心发育发展过程中有着极其重要的作用。
由于视觉发育与知觉发育随年龄增长而有所不同，因此，具体分为0~2岁、3~6、6~12岁、12岁后。
随着年龄的增长，除了辨识色彩的能力逐渐增强，也会渐渐对色彩有了心理反应，红色、橙色和黄色会让人感到温暖，纯度和明度偏低的色彩会让人感到沉重和压抑，这些都是人在看到色彩后给出的心理感受。
但色彩本身是没有温度和重量的，之所以会对色彩产生冷、暖、轻、重的视觉感受，是源于将色彩与相关事物结合起来联想而产生的。
不同发展阶段的儿童其色彩认知特征和对色彩的需求是不一样的，童装设计也需要考虑处于不断发育的儿童生理特征，在童装的色彩设计上更是需要儿童的色彩心理状态，调整和转变设计的表现策略，提高设计的功能性。
儿童心理特征及色彩需求在0~12岁阶段的儿童的认知发展需要经过能感觉、能知觉、能联想、能产生情绪、能推理的一系列过程。
儿童对色彩的感知是以不断发展的生理机制为基础，通过视觉刺激产生直接的生理反应和间接的心理效应，因此不同阶段的儿童对色彩的认知和需求是有所不同的。
例如新生儿视觉系统未发育完全，色彩感知能力较低，但已开始出现色彩偏好，对色彩的需求主要在于可依赖和安全感，明度和纯度较高的色彩会影响婴儿的身心健康。
论服装设计中的色彩审美
论服装设计中的色彩审美摘要：当色彩作为第一视觉在服装设计中有着非常重要的作用，它是时代与艺术的结合。
服装的色彩与审美特征，反映了人的审美心理和审美标准的变化。
文章针对服装设计中色彩的运用所出现的问题进行了分析，并也探讨了审美特征，也提出如何在服装设计中能够运用合理的使用颜色，促进发展的服装设计中色彩的运用。
关键词：服装设计，色彩的审美特征alpha服装设计是由服装色彩，款式和质料由三个要素组成的，他们在现实中有着独特的意义，但更多的意义是表现在审美上面。
服装设计是一种艺术更是一种文化。
服装的色彩搭配是这种文化的组成部分。
因为其生动，眼夺目，成为最具表现力的影响因素作为服装设计的色彩的三要素之一。
在正常情况下，当人们观看了服装，给人以强烈的视觉刺激，正是因为服装有了丰富多彩的颜色才使的服装设计真正的得到了自己的灵魂。
一，服装色彩的审美意义服装设计的色彩和音乐一样都能给人一种奇妙的感觉，是很难用词语表达的。
搭配优秀合理的服装色彩能给人一种感觉，在情绪上得到一种体验。
也许是高尚的也许是俗气的，也许是内在的也许是激情的，也许是冰冷的也许是亲近暖和的。
或着是给人一种孤独傲慢的，或者是单调重复的。
想用准确精炼的语言表达出他们是很难做到的，但的确能身心体验到这种感觉，在脑海中给人留下深深的印记。
服装的色彩的变化和大自然的绚丽多姿是相呼应的。
常言道：爱美之心，人皆有之。
爱美是人的本质，爱美也是人与生俱来的本能。
从人睁开眼睛的第一刻起就能观察到这个大千世界的形象美和色彩美。
远古的人们表现在人体彩绘，纹身等装饰或鱼骨，动物骨串成项链，手镯和其他装饰品上面的，体现对于美的认识和对美丽幸福的追求。
正是因为人们对服装颜色的美有着不断的追求，推动了每一年服装颜色的流行和各种时尚颜色的大胆的搭配和创新设计。
为人们的美丽提供了更多的选择。
在追求新的事物中人们总能从中得到惊喜，满足自己对于需求刺激的需求。
新与旧更是相对而言的。
这是一个一般人的常态心里，人的欲望总是永远得不到满足，所以会有着不断的追求，不断的有着更新的目标。
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探析服装中的色彩设计元素
071813119 薛如峰
服装素有“流动的绘画”的美称，一幅美妙的画作往往具有其特有的色彩风格，同样色彩也在服装美学上也享有其无可替代的位置。
服装的色彩美是一个很重要的问题。
服装色彩的美和其它形态美比较起来，具有更明显的使用与装饰功能。
服装本身是一种商品，一件色彩美的服装，会引起人们审美的快感，引发人们审美的新时尚。
服装的色彩美在于它的独特的审美情趣和审美功能。
在我们把自己和他人的衣着进行比较的过程中，会体会到对自己选择服装的喜悦和对自己定义的美的享受。
我们注重的是通过无数次挑选所引起的色彩形式的表现以及某种文化意义传达的乐趣。
首先是服饰上色彩的搭配。
从色彩心理学上说，无论是社交场合，还是职场生涯，衣服能够穿对色，好处自然是不言而喻。
从某种意义来说，服饰的色彩就是抽象的语言，它能够在我们尚未开口讲话前，传递出一些特定的讯息给周围的人，让周围的人产生相关的联想，甚至引起某些细微的反应，形成一种对我们一贯的重要印象。
因此，在如今的时尚界，将色彩心理学的研究应用到服饰上，使得越来越多的时尚达人们感受到了许多实用性的服饰搭配效果。
一般而言，对大家来讲“中性色”是最为实穿的颜色，比较适合作为职业端庄穿着的主色，而其它颜色因为视觉上的观感会产生严重的偏好，对于色彩的搭配要求就会更高一些。
例如黑色，黑色通常象征权威、高雅、低调、创意，也意味着执着、冷漠、防御，具体端视服饰
的款式与风格而定。
事实上，黑色为大多数主管、白领专业人士所喜爱，因此，当你需要极度权威、表现专业、展现品味、不想引人注目或想专心处理事情时（例如高级主管的日常穿著、主持演示文稿、在公开场合演讲、写企划案、创作、从事跟“美”、“设计”有关的工作时），你就可以选择黑色。
而白色，白色象征纯洁、神圣、善良、信任与开放，但身上白色面积太大，却会给人造成疏离、梦幻的感觉。
所以，在你需要赢得做事干净俐落的信任感时，可穿上白色上衣。
此外，如基本款的白衬衫，就必然是粉领族的必备单品。
然而深蓝色象征权威、保守、中规中矩与务实。
穿著海军蓝时，配色的技巧如果没有拿捏好，会给人呆板、没创意、缺乏趣味的印象。
海军蓝适合强调一板一眼，具有超强执行力的专业人士。
如果你希望别人认真听你说话、表现专业权威时，不妨也可选择穿上深蓝色单品，例如，参加商务会议、记者会、提案演示文稿、参加企业文化较保守的公司面试、或讲演严肃传统主题的时候。
褐色、咖啡色系代表了典雅，典雅中蕴含安定、沉静、平和、亲切等意象，这三种颜色给人情绪稳定、容易相处的感觉。
当然，如果没有搭配好的话，会让人感到沉闷、单调、老气、缺乏活力。
在你需要表现出友善亲切时，就可以穿棕褐、咖啡色系的服饰，例如参加部门会议、午餐汇报、募款、做问卷调查时。
另外，如果生活中不想招摇或引人注目时，褐色、棕色、咖啡色系也是很好的选择。
紫色是优雅、浪漫，并且具有哲学家气质的颜色。
紫色的光波最短，在自然界中较少见到，所以被引申为象征高贵的色彩。
淡紫色的浪漫，不同于粉红小女孩式的，而是像隔着一层薄纱，带有
高贵、神秘、高不可攀的感觉。
而深紫色、艳紫色则是魅力十足，有点狂野又难以探测的华丽浪漫。
若时、地、人不对，穿着紫色可能会造成高傲、矫揉造作、轻挑的错觉。
要你渴望与众不同，或想要表现浪漫中带着神秘感的时候可以穿紫色服饰。
其次是色彩上的节奏。
节奏在音乐中是指音响以不同的强弱、长短有规律的表现。
节奏是音乐中形成旋律的根本要素，没有节奏，音乐就不存在。
色彩的节奏则是通过色彩要素有规律的重复，渐变而得到的。
在视觉上引起流动感，就形成了动的节奏。
而表现色彩的节奏感，必须把秩序作为贯穿始终的主线。
这是因为没有秩序的色彩是杂乱无章的，也就无法体现其生命力。
自然界有秩序的事物处处可见，如楼梯台阶的渐延伸、栏杆的重复、房屋瓦片的层叠、植物叶子的轮生和互生等等，这些秩序体现了自然的律动和生命力。
同样，服饰色彩的有序组合也可以产生不同的律动并体现其生命力，只是色彩的秩序是以严格的色彩理论为基础的。
按一定的理论依据将色彩的各种因素有目的、有计划的组织起来，并有秩序的变动，求得整体的和谐和统一中的变化，就能形成不同的律动感。
具体来说，组成色彩的因素有色相、明度、纯度、冷暖、形状、面积、位置等，其中任何一个因素都有其自身的表现力，将它们有序有变化的排列、组合，就可以得到很好的节奏。
如同音乐的节拍强弱能使人产生不同的情感波动一样，色彩诸因素的有序排列组合变化很小，则有轻微的、缓慢的、柔和的动感；如变化很大则会产生强烈的、令人振奋的视觉效果。
这就是有秩序的变化所体现的美感。
然后是色彩的强调，就是在较小的面积上使用与整体不同质的色，就是形成了强调性配色。
所谓强调性配色师配色中的重点。
在服饰中使用强调色，目的是为了打破单调、平凡之感、使整体看起来更紧凑。
这是在服装设计中对服饰美表现的常用形式之一。
强调性配色在服饰色彩设计中有重要的意义，它常常使一套看似平常无奇的服装充满生气，富有情趣。
强调色的成功配置更能体现设计师的巧妙匠心。
除了以上这些还要注意一些服装中色彩搭配的禁忌。
例如：冷色+暖色、亮色+亮色、暗色+暗色、杂色+杂色、图案+图案。
还有要注意一些全局上的搭配。
上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃。
上浅下深：明快、活泼、开朗、自信。
突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深。
突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深。
绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起。
上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子。
上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的。
上衣有杂色，裤装应穿纯色。
裤装是杂色时，上衣应避开杂色。
上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装。
中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭配。
总体上的搭配上注意有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。
条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。
鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。
裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。
内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。
设计师薇薇安·韦斯特伍德曾推出各式苏格兰格子和条纹的呢料
西装、西裤和套裙，以灰色为基调的呢料西装为糅合众多设计元素、令人眼花缭乱的秋冬新作起到了良好的中和作用。
深灰、浅灰的运用透露出秋冬时装的厚重质感，也使各类跳跃色彩不致炫目。
而她自己在时装周结尾时，她本人身着写有环保标语的白色Ｔ恤衫、宽松的条纹高腰呢西裤、棕色厚底粗跟凉鞋来谢幕。
意大利设计师范思哲的设计常常会给人带来视觉上的新鲜感。
每一件时装秀都会给人带来全新的感觉，每一场秀都是一个华丽的色彩盛宴，充分展示了范思哲超非凡的色彩创造力。
例如他们常常使用黑色来协调红、黄、蓝绿等鲜艳的亮色，使服装的色彩华丽动人。
此外，他还善于运用纯度较低的优雅色调，使服装呈现出高贵典雅的格调。
范思哲强调快乐与性感，他将奢华与流行文化的相结合，创造出一件件超凡脱俗、奔放并与高雅、华丽共存的服装。
在2014 秋冬巴黎时装周，Christian Dior依旧延续了设计师的文艺路线，在秋冬系列中加入了非常多的亮色，在保留了经典伞裙轮廓的同时还采用了不对称的元素，整个系列显得异常的活泼跳跃。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。
服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。
火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
当然不同的色彩也有不同的情感意义与心理感觉！。