中国美术发展史
考研中国美术史热点中国近现代美术发展史
考研中国美术史热点:中国近现代美术发展史一、近现代中国画艺术（一）海上画派19世纪中叶，上海经济繁荣，在此云集的画家，师承不同，各有专长，但居主流地位的则是“海派”群体。
“海派”画家善于将诗书画印一体的文人画传统与民间传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描绘民间奇闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前后两个时期。
前期代表人物是“海上三任”（即任熊、任薰、任颐），以任颐为高峰；后期以吴昌硕为巨擘。
任颐、吴昌硕、蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
1、任颐任颐，即任伯年，清末著名画家。
他擅长花鸟画和人物画，与吴昌硕蒲华、虚谷并称“海派四杰”。
他的人物画，早年师法陈洪绶，形象夸张，富装饰效果；晚年吸收华喦笔意，更加简逸灵活。
他的花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶；后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。
他的代表作品有《蕉荫纳凉图》、《酸寒尉像》、《紫藤翠鸟图》等。
他的绘画风格体现了文人画与民间美术的结合，雅俗共赏反映了这一时期市民阶级对绘画艺术的审美要求。
2、吴昌硕吴昌硕，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。
他集诗、书、画、印为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。
他擅长大写意花卉，取材梅、兰、竹、菊、牡丹、松树、荷花、水仙等。
他的作品讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。
所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也接近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。
用色上喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。
吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟、酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
美术学中的中国美术发展史
美术学中的中国美术发展史中国美术发展历史悠久，源远流长。
从古代的石器绘画到现代的油画、水墨画等多种形式，中国美术经历了漫长的发展过程。
本文将从古代艺术到现代艺术，探讨中国美术学的发展历程。
一、古代艺术的发展古代艺术是中国美术学发展的起点。
早在距今几千年的新石器时代，中国就出现了独具特色的石器绘画。
这些石器绘画以简洁的线条和生动的形象表现出了古代人们的生活和思想。
随着社会的发展，青铜器的出现进一步丰富了古代艺术的表现形式。
青铜器上的纹饰和图案，不仅具有装饰的功能，还反映了当时的社会制度和宗教信仰。
古代的绘画艺术主要表现在壁画和绢画上。
壁画是古代人们在墓葬和宫殿等地绘制的，以描绘人物、动物和自然景观为主。
绢画则是以绢布为载体的绘画作品，多以山水、花鸟等为题材。
这些作品以线条简练、色彩淡雅、意境深远而著称，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
二、传统绘画的繁荣与衰落宋代是中国传统绘画的繁荣时期。
北宋时期，绘画艺术达到了一个高峰，出现了许多著名的画家，如李唐、范宽、郭熙等。
他们的作品以写意山水和花鸟为主，注重表现自然景色的变化和意境的营造。
宋代的绘画艺术对后世的影响至今仍然存在。
然而，随着社会的变革和外来文化的冲击，传统绘画逐渐衰落。
元代时期，蒙古族统治者带来了外来文化，绘画艺术开始受到影响，出现了一些新的艺术形式，如蒙元画派。
明代时期，绘画艺术进一步受到外来文化的冲击，出现了一些西方绘画的影响，如线条的使用和透视的运用。
这些变化使得传统绘画逐渐失去了原有的特色和魅力。
三、近现代美术的崛起近现代美术的崛起标志着中国美术学的新阶段。
19世纪末，中国开始引进西方绘画的技法和理论，开启了绘画艺术的现代化进程。
这一时期的画家，如齐白石、徐悲鸿等，通过学习西方绘画的技法，将中国传统绘画与西方绘画相结合，创造出了独具特色的作品。
20世纪初，中国美术学进一步发展，出现了一些新的艺术形式，如水墨画、油画等。
水墨画以中国传统绘画的技法为基础，注重形式的变化和意境的营造。
中国美术史大事记
中国美术史大事记中国是一个拥有悠久而辉煌艺术历史的国家，其美术史可以追溯到几千年前的古代文明。
在漫长的岁月中，中国美术经历了许多重要的历史事件和发展阶段。
本文将回顾中国美术史中的一些重要大事，并探讨它们对中国美术的贡献。
1. 先秦时期（公元前2100年-前221年）在先秦时期，中国美术以岩画和陶器为主要表现形式。
尤其是陶器，如出土的仰韶文化陶俑，展示了早期中国人民的艺术天赋和审美观念。
2. 秦汉时期（前221年-220年）这个时期是中国美术历史上的重要阶段。
秦始皇统一中国后实行了焚书坑儒政策，大量文化作品被毁。
但是在西汉时期，丝绸之路的开通带来了东西文化的交流，这对中国美术的发展起到了积极的推动作用。
3. 隋唐时期（581年-907年）在这个时期，中国美术进入了一个高峰期。
佛教的传入使得雕塑艺术风靡一时，著名的摩崖石刻和石窟艺术如莫高窟和龙门石窟便是亮丽的代表。
同时，绘画艺术也取得了长足进步，以王羲之和顾恺之为代表的书法和唐朝壁画都达到了极高的艺术水平。
4. 宋元明时期（960年-1644年）在这个时期，中国美术进一步繁荣发展。
南宋时期的陆游和宋徽宗等人是杰出的文人画家，他们以山水画和花鸟画为主要创作内容。
元代的赵孟頫是中国书法史上的重要人物，他的楷书成为后世学习的典范。
5. 清朝时期（1644年-1912年）尽管清朝时期中国经历了战乱和政治动荡，但在艺术方面仍有一些重要的成就。
乾隆皇帝是一个热衷于艺术的皇帝，他主持修建了颐和园，收藏了大量珍贵的艺术品。
此外，清朝时期的篆刻家石涛和画家郎世宁也有所成就。
6. 现代时期（1912年至今）辛亥革命后，中国进入了现代时期。
在这个时期，中国经历了多次文化与政治的变革，这也对中国美术产生了深远的影响。
中国美术院的成立和五四新文化运动都为中国美术的发展打下了坚实的基础。
新中国成立后，中国美术进入了一个全新的时代，艺术家们开始尝试各种新的创作风格和形式，艺术创作的自由度大大增加。
从艺术史的角度看中国民间美术的发展历程
中国民间美术的发展历程可以追溯到古代，从古至今，中国民间美术一直是中国文化的重要组成部分。
从艺术史的角度来看，中国民间美术的发展历程可以分为三个阶段：古代、近代和现代。
古代中国民间美术的发展始于先秦时期，当时的民间美术以绘画、雕刻、篆刻、刺绣等形式表现出来。
这些作品大多以神话传说、宗教信仰、历史事件、民间传说等为题材，具有浓厚的民族特色。
近代中国民间美术的发展受到西方文化的影响，出现了许多新的艺术形式，如油画、版画、水彩画等。
这些作品大多以宗教信仰、民间传说、历史事件等为题材，但也有一些以现实生活为题材的作品。
现代中国民间美术的发展受到了现代艺术的影响，出现了许多新的艺术形式，如抽象画、装置艺术、行为艺术等。
这些作品大多以现实生活为题材，表现出现代人的思想感情和生活状态。
总之，中国民间美术的发展历程可以追溯到古代，从古至今，中国民间美术一直是中国文化的重要组成部分。
从艺术史的角度来看，中国民间美术的发展历程可以分为三个阶段：古代、近代和现代，每个阶段都有其独特的艺术风格和特点。
中国美术发展史
当代美术
主题
多样化和个性化，涵盖了各种题材和风 格。
VS
形式
油画、国画、版画、雕塑等多种形式并存 ，注重个人表达和情感抒发。
当代美术
代表人物
陈丹青、罗中立、徐悲鸿等。
主题
中国美术逐渐融入国际艺术圈，与世界各地 的艺术家进行交流和合作。
当代美术
形式
借鉴和吸收国际艺术元素，同时保持中国艺 术的独特性和民族性。
中西文化的碰撞与交融
中西绘画的交流与融合
随着中外文化交流的深入，中国艺术家不断汲取西方 绘画的营养，丰富和发展中国美术的内涵。
中西艺术观念的碰撞与融合
中西艺术观念在相互碰撞中产生火花，推动了中国美术 的创新与发展。
新材料、新技术的应用与探索
新材料的应用
艺术家们积极尝试运用新材料进行创作，如综合材料、新媒体等，拓展了中国 美术的表现形式和语言。
新技术的应用
随着科技的发展，数字艺术、虚拟现实艺术等新艺术形式在中国得到了广泛的 应用和探索。
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中国美术发展史
目录
• 古代美术 • 近代美术 • 现代美术 • 当代美术的多元化发展
01
古代美术
石器时代的美术
总结词
原始而质朴，展现人类对自然和生活的初步认识。
详细描述
石器时代的美术主要体现在岩画和石雕上，如内蒙古阴山岩画、广西花山岩画 等，这些作品以粗犷、质朴的风格，展现了原始人类的生活场景和对自然的崇 拜。
魏晋南北朝美术
总结词
佛教艺术兴盛，展现出多元化和融合的特点。
详细描述
魏晋南北朝时期的美术以佛教艺术为代表，如敦煌莫高窟、云冈石窟等，这些作品吸收了印度、中亚等地的艺术 元素，呈现出多元化和融合的特点，同时也为后来的唐宋艺术打下了基础。
美术史从古至今的美术发展历程
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
1840—1949年中国美术史
任伯年（1840—1895）
任颐（ 1840—1895 ），浙江绍兴人，后改 字伯
年，自幼受到父亲在艺术上的熏陶和指导，擅长肖 像画。 任伯年所作人物画，有肖像画，也有历史故事和民 间传说，题材丰富，内容通俗易懂，思想倾向明确。 任伯年在绘画成熟时期的创作，以花鸟画居多，其 中尤以勾勒与没骨相结合的小写意突出。善于将处 于运动中的花鸟，以瞬间的姿态描写于画面而不失 动感，使画面总是充满生气。
居 廉
·
花 卉
向 日 葵
花卉册
二高一陈
高剑父、高奇峰、
陈树人 三人都具有明显 的政治思想，致 力于民国革命， 参加同盟会，同 时也为改良中国 画作出贡献。
高剑父(1879～1951)
高剑父(1879～1951)，广东番禺人。中国近现代中
国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一 少年向居廉学画。1905年留学日本，进“白马 会”“太平洋画会”“水彩画会”，在传统绘画的 基础上吸收西洋画技法。 回国后参加黄花岗起义，民国初年在上海创办“审 美书馆”，出版《真相画报》，宣传革命主张，倡 导美育，推行中国画的革新运动。孙中山逝世后， 他对当时的军阀、官僚统治极为不满，遂放弃从政， 办春睡画院，收徒授艺，专心致力于中国画的革新。
蟹
鱼
群虾图
齐白石的绘画，
以花鸟草虫为大 宗，且兼工、写 两种作风，俱都 造诣高深。 他的写意人物画 与山水画虽不及 花鸟草虫多，但 在艺术上的成就 却毫不逊色甚至 更为突出。
昆 虫
盆草荔枝
闲人
人物画简练粗犷，
内容诙谐深邃，发 人深思。
群吓
鱼 群
古 树 归 鸦
鸳 鸯
黄宾虹(1865～1955)
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
中国美术史里的时间排序
中国美术史里的时间排序摘要：一、中国美术史简介二、中国美术史的时间排序1.原始美术2.夏商周美术3.秦汉美术4.魏晋南北朝美术5.隋唐美术6.五代十国美术7.宋元美术8.明清美术9.近现代美术正文：中国美术史源远流长，承载着中国五千年的文化底蕴。
本文将按照时间顺序，概述中国美术史的发展历程。
一、中国美术史简介中国美术史是对中国绘画、雕塑、建筑等艺术门类的历史演变进行研究的一门学科。
它以丰富的艺术作品、独特的艺术风格、多样的艺术形式，展现了中国文化的发展和变迁。
二、中国美术史的时间排序1.原始美术原始美术起源于新石器时代，主要有彩陶、岩画等艺术形式。
这些作品反映了原始社会的生活习俗和审美观念，为后来的美术发展奠定了基础。
2.夏商周美术夏商周美术以青铜器、玉器、壁画等为主要代表。
这一时期的美术作品注重形式美和工艺技巧，呈现出神秘、庄重的风格。
3.秦汉美术秦汉美术以秦始皇陵兵马俑、汉画像石、壁画等为代表。
这一时期的美术作品在题材、表现手法上有了新的突破，具有较强的现实主义色彩。
4.魏晋南北朝美术魏晋南北朝美术以书法、绘画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重个性表现和思想内涵，艺术风格多样，具有很高的艺术价值。
5.隋唐美术隋唐美术以壁画、雕塑、书法等为代表。
这一时期的美术作品在形式美和技艺上达到了很高的水平，具有浓厚的时代特色。
6.五代十国美术五代十国美术以山水画、花鸟画、人物画等为代表。
这一时期的美术作品注重情感表达和笔墨技巧，推动了美术的发展。
7.宋元美术宋元美术以文人画、山水画、花鸟画等为代表。
这一时期的美术作品强调意境、意趣，注重笔墨韵味，具有很高的艺术价值。
8.明清美术明清美术以版画、年画、壁画等为代表。
这一时期的美术作品形式多样，技艺精湛，反映了当时社会生活的丰富多彩。
9.近现代美术近现代美术以油画、中国画、雕塑等为代表。
这一时期的美术作品注重创新和个性，吸收了西方艺术手法，为中国美术的现代化发展奠定了基础。
中国美术史发展历程
《父亲》作者简介：罗中立,1948 年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响 下学画， 1968年从四川美院附中毕 业后主动到大巴山农村生活10年, 1981年从四川美术学院油画系毕业， 1983年赴欧洲考察学习，1998年开 始担任四川美术学院院长。 偌大的中国，一张饱含隐喻的农民 肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰 动：在当代美术史上，除了文革时期 有几件表现领袖丰功伟绩的作品外， 直至今日尚未再有任何绘画作品能比 《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就 这点而言，人们对作者罗中立及《父 亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
潇潇暮雨 傅抱石
傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944的《丽人行》，是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷 之一，亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》。
罗中立《父亲》
下面让我们来看一幅油画作品 《父亲》。这张作品想必同学们在 中学时也见到过，那么请你谈谈你 的感受吧。说不定很多同学谈到的 准是这位农民父亲让人感动的脸。 罗中立这幅《父亲》的原型是一位 守粪农民。巨大的画幅和超级写实 手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当 时震撼了全国人民。的确，多少人 在这幅画前端详着这位农民父亲时 思绪万千、热泪滚滚，产生出深深 的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品 创作于20世纪80年代初，它以纪念 碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画 出了中国农民的典型形象，深深的 打动了无数中国人的心, 在我国美 术史上具有划时代的意义。
六、五代两宋时期美术
步辇图（部分） 阎立本
八、明清时期美术
唐代国势强盛，给绘画发展造成十分有利的条件。 风格技巧方面出现前所未有的新面貌。
步辇图（部分） 阎立本
1、理解美术作品的立意和主题；
下面是著名中国画《江山如此多娇》 傅抱石、关山月合作
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中国美术发展史论文
中国卷轴画，大致开始于魏晋。
现存东晋画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》的摹本，就是目前能看到的最早的卷轴画。
中国卷轴画的成就，集中体现在人物、山水、花鸟这三个方面。
经唐和五代、两宋，达到中国古代人物画的高峰。
元明清阶段，人物画相对衰落。
初唐阎立本为代表的中原画风和以尉迟乙僧为代表的西域画风为主。
唐阎立本的《步辇图》，现藏于故宫博物院，绢本设色，38.4x129.6；其作品还有《历代帝王图》《职贡图》《凌烟阁功臣图》《秦府十八学士图》等。
王维是唐代水墨山水的创始人。
追求诗情画意。
苏轼评价他的作品诗中有画，画中有诗。
王维被誉为南宗之祖。
盛唐的薛稷善于画鹤，中唐的边鸾善画花卉、蜂蝶蝉雀。
韩滉善画牛，代表作《五牛图》。
唐代画马名家包括曹霸、韩干。
杜甫评价曹霸的马“一洗凡古万马空”。
韩干的代表作《照夜白》《牧马图》。
五代十国时期，经济文化中心南移，南唐、西蜀美术成就较高。
人物画涌现出周文矩、顾闳中两位杰出画家。
周文矩代表作《重屏会棋图》；顾闳中《韩熙载夜宴图》。
重点掌握顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
北宋张择端的《清明上河图》成为古代风俗画的最杰出代表作。
山水画的高峰时期在宋元时期。
范宽的《雪景寒林图》藏于天津博物馆，为镇馆之宝。
北宋的山水画在表现感情方面不是很明显直接，而是通过纯粹客观的描写自然景色来寄托思想情感，画家的主观色彩不是很强烈，这是北宋山水画的特点
特点，南松山水画于北宋明显不同。
受到宫廷画院追求诗意的画风影响，含蓄表现意境成为所有山水画家的追求。
南宋四家的作品为代表。
南宋四家指的是著名山水画家马远、夏圭、刘松年、李唐。
（李唐的《采薇图》要会分析）根据主题需要对客观事物进行裁剪，选择最能表现画家情感和诗意的局部或者细节，以一当十，以少胜多。
“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”。
2、画面留白，计白当黑，虚实相生。
元代前期画家的代表是赵孟頫和钱选。
赵孟頫认为作画贵有古意，若无古意，
虽工无益。
明清两代继续流行水墨文人画，但是缺乏创新。
明代重要的山水画家，前期有王履、戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龚贤、董其昌等。
国近代受到政治环境的影响，美术界发生变化。
蔡元培提出“美育救国”“以美育代宗教说”的口号。
出现了最早的留学画家：李铁夫、李叔同、李毅士等人。
徐悲鸿（1895 ～1953 ）画家,美术教育家。
青年时期留学日本，法国等地，旅游瑞士和意大利，饱览文艺复兴时期的雕塑名画，致力研究欧洲传统美术和中国民族绘画，作画提倡“尽精微，致广大”，擅长油画、国画，尤精素描，强调重视人物画，人物造型，注重写实和传神。
所画花鸟、风景、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马，驰誉中外，在表现技法上融合中西技法而自成一家。
1927年留学回国后在南京中央大学艺术系任教，抗战开始后，又任教于重庆中央大学，建国后任中央美术学院院长，中国美术工作者协会主席。
徐悲鸿对中国画创新的历史贡献：徐悲鸿先生是现代世界东方艺坛杰出多才的大师,卓越的艺术教育家.他的艺术成就和对美术教育的重大贡献,不仅名声远扬,而且门生四海.他功力深厚,才华横溢.他精于绘画、书法,还擅文藻,长于著述,同时又是一位高明而渊博的艺术鉴赏评论家.他严谨的治学态度,辉煌的艺术成就,对现代中国画坛产生了巨大而深远的影响.
我国最早的专业美术院校是1911年在上海创办的中西美术学校（后改名叫中华美术学校），创始人是周湘。
外国第一节原始美术
人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，距今3万到1万年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
大多数发现在欧洲。
石器时代美术
1、洞窟壁画: 表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。
其中最突出的代表是法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
古代两河流域美术
两河流域是指今天伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古代希腊人称之为“美索不达米亚”。
爱琴美术、古代希腊美术。