《造型基础(本科)》
《造型基础》课程标准(修)
《造型基础》课程标准一、课程性质与任务本课程是根据动画设计与制作专业典型职业活动必备的知识和能力分析整合的专业核心课程，具有很强的基础性，是学习动画设计与制作专业其它课程的前导课程。
《造型基础》的主要任务是学习素描、速写和色彩的基础知识及绘制技法；学习透视、人体结构、色彩构成等专业知识；培养学生造型能力和动态速写能力；培养学生的观察能力、归纳能力、创新能力和认真细致的工作态度。
二、参考课时256课时三、课程学分10学分四、课程目标、内容、考核标准五、教学实施建议（一）教学设计根据本课程标准，学校在教学实施前，要组织相关教师进行教学设计，明确课程实施的载体，制定课程实施具体方案，细化考核标准和确定评价方法。
本课程建议根据动画设计与制作专业的实际需要选择学习内容，理论知识和实际应用应合理安排比例，教学中既可以将课程分为素描、速写和色彩三部分进行，也可以将三部分内容进行整合，按任务需要进行安排。
在素描教学中，由于课时和专业特点的原因，建议在训练时改变原美术专业对特定光线、特定角度下的特定物体的个性化感受的要求，从结构规律入手，注重对对象的多角度、多视点的结构分析，要有从易到难，从简单到复杂的实例练习，注重学生对结构的理解和造型能力的培养。
速写是动画创作的基础，要加大静态和动态速写的练习，并不断的培养学生在创作中的默写能力。
色彩内容的教学要结合实际案例进行，表现方法要充分体现动画场景设计等工作的需要。
在教学设计过程中，既要保证学生专业能力的培养，也要重视学生沟通、合作、应变等社会能力的培养。
（二）教学方法本课程是一门科学性、实践性、规律性较强的整合课程。
建议采用案例教学法、任务教学法、项目教学法等形式进行教学，教师设计情境并利用实训设施展开教学；建议安排学生到动画制作企业和公司参观，根据现场专家的指导，了解本课程的内容对以后工作的影响。
（三）评价方法本课程评价原则是坚持评价主体、评价过程的多元化，评价主体包括教师、学生和企业，即教师的评价、学生的相互评价、学生的自我评价、企业的评价相结合；评价方式以过程性评价与结果性评价相结合；两种评价都包含知识、实操能力和职业素质评价。
《造型基础》课程标准(2019艺术设计专业高职高专)
《造型基础》课程标准（2019艺术设计专业高职高专）1．前言1.1课程性质《造型基础》是艺术设计专业的专业基础课程，是所有后续课程建设全方位提高的必要前提和准备，也是迈向专业设计的第一步。
主要包括两部分：造型基础Ⅰ（设计素描）和造型基础Ⅱ（设计色彩），是一个系统认识和实践造型体系的必修课程。
本课程主要通过艺术实践练习，培养学生在二维空间内基本造型元素的结构、色彩、构成、空间、质感、表现、创意、材质，从而创造出全新的形态及理想的组合方式和秩序；积极培养学生创造精神的造型能力素质和能力。
1.2设计思路该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从基本造型规律和视觉认知规律出发，通过强化训练，提高学生的手绘造型表现能力，培养学生的设计思维方式方法，为该专业学习后续有关课程培养专业基础造型能力奠定基础。
本课程的学分为8，总学时为128，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。
2．课程目标2.1总体目标本课程在于突出艺术设计专业特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。
以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，以全新的思维方式，研究、理解、认识事物并赋予联想。
积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想，以适应现代设计的发展。
2.2具体目标2.2.1知识目标①理解造型的构成、透视、结构、质感等基本知识，以及设计色彩的构成要素、色彩对比与调和，色彩观察方法和表现方法等。
②理解素描造型语言的运用、形体结构的基本规律和主要的表现形式；色彩的象征意义，理解表现性色彩归纳写生的基本特点，理解色彩多元采集的途径和方法。
③理解创造思维特征，创造思维与独特体验的视觉化过程，懂得用造型、色彩、构成规律等培养审美自觉性，并能在在实际中运用的原理。
2.2.2能力目标①学生掌握良好的素描造型、色彩写生与归纳的能力②学生掌握造型基础的表现、概括、提炼能力以及创意表达能力，③学生能在各种专业性的设计中能够灵活运用设计形体和色彩的原理和方法进行符合功能和审美的设计的能力。
《造型基础》课程标准
《造型基础》课程标准课程名称：造型基础学分：4计划学时：64适用专业：艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计.前言1.l课程性质本课程所学习的内容是从事艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术方面工作人员最基本的职业审美素养。
要求从业人员掌握造型的基本原理，认识形与色的体系，形体的空间关系，实验构成的思维方法及综合材料表现方法。
运用新媒体艺术、当代艺术的观念、方法在造型训练实践中，提高动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。
本课程学习中主要运用新媒体技术和综合材料手段，完成造型训练项目，掌握一定的造型制作能力，使学生拓展眼界，提高审美能力，为今后学习专业核心课程打下良好的基础。
二、课程演变本课程是艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计三个专业通识基础课程。
在加强专业融合背景下，融合创新，发挥专业特点，以具体的项目实施完成造型训练，将理论知识融入到实践中，整合课程内容，拓宽课程视野。
1.2设计思路本课程通过任务引领型的项目教学活动，使学生正确理解、认识形式美的法则，掌握造型基本规律和新媒体艺术的表现形式。
培养学生形与色调和能力、判断能力、表现能力、创造能力。
.课程目标1.l总体目标本课程在于突出专业融合发展特色，加强学生实践能力，创新意识的培养。
以创意设计为核心，调整传统绘画教学模式，引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。
引导学生将新媒体艺术、当代艺术的观念、方法运用到设计、影像、媒体的实践中，提高审美、创新及动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段，积极培养学生创造精神和造型能力，以适应现代设计的发展需要。
1.2具体目标本课程作为专业基础课程，主要是研究造型要素的分割与组合、色彩的空间构成与运用，研究视觉与表现形式，探讨形式美的法则，新媒体艺术和当代艺术的表现形式，是理论学习与综合构成实践密切相连的课程。
《造型基础》课程标准
《造型基础》课程标准一、课程说明二、课程定位《造型基础》是艺术大类环境艺术设计专业的专业基础课程。
在本专业的职业能力培养中所起着承前启后的作用，是学习其他专业课的前提。
本课程无前期课程，后续的专业课程主要有《3Dmax室内效果图制作》、《效果图手绘技法》等。
1.本课程主要培养学生素描的基础知识、学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。
促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型，为以后专业学习打下良好的基础。
三、设计思路1.在课程目标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。
2.在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养目标以及专业能力有机结合起来，根据培养目标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识内容，配合实践教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程内容体系。
3.在教学模式上，采用模块式教学，以课堂教授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示范及多媒体等多种教学手段结合并用。
以课外学习为铺，图书馆与网络资源相结合。
培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。
形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。
4.在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示范相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。
四、课程培养目标完成本课程学习后能够获得的理论知识、专业能力、方法能力、社会能力。
1.专业能力：（1）学生能够准确表现物象比例；（2）学生能够准确表现物象结构；（3）学生能够准确表现物象形体以及空间感、质量感；（4）学生能够将结构和重构性素描结合，提升创造思维能力；2.方法能力：（1）培养学生独立学习能力;（2）培养学生正确的观察方法；（3）掌握一定的写生能力和熟练的技法；3.社会能力：（1）具有良好的沟通能力；（2）具有较强的集体荣誉意识；（3）具有良好的自主学习和总结归纳的能力;（4）培养学生基本的艺术修养与艺术鉴别能力；五、课程内容、要求及教学设计1.标准教学周为18周，课时为72节，每周1次课4课时。
造型基础训练(摘自服装设计基础第二章第一节)
造型基础训练一：结构素描
1，观察对象，在画面上定好构图形式：三角形
在多个几何体时，构图显得极为重要，构图的好坏直接影响到一副作品 的最终效果。
多个几何体时我们一般采用三角形构图法，留出下方的空间，使物体在 三角形的中央位置，左右留出适当的空间。使视觉处于舒服的状态。
注意点的寻找、点之间 的连线绘画，以及由最上点、 最下点、最左点、最右点构 成的形状的优美性。
结构素描是培养学生造型能力和时空思维的基础。
造型基础训练一：结构素描
在进入具体训练前，首先要明确并树立素描的两个基本概念
其一，立体的概念 自然界的一切物体，都是处于三维状态的，即有高宽度。在平面上表现出物体的深度，这是绘画表现 范畴里首先要面对的问题。
感谢聆听，批评指导
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画面主要的地方，可以 画的实一点，次要的地方可 以画的虚一点。
造型基础训练一：结构素描
5，从整体出发，调整画面
在做明暗的时候我们要讲究整体，不能单个单个的去画，上明 暗时要所以物体同时进行，一层一层的往上加。
造型基础训练一：结构素描
6，完善细节。
在画明暗时要注意刻画出物体的立体感，画出整体背景，用笔 细腻，使物体具有层次感。
造型基础训练
摘自服装设计基础第二章第一节
看下面的图片，请告诉我区别在什么地方？
再欣赏下面的几幅作品，谈谈你的看法！
造型基础大纲
《造型基础》教学大纲课程名称(英文)：造型基础（Modeling Foundation）课程代码：0814601课程类别：专业基础平台课程学时：64学时学分：2学分考核方式：考查适用对象：2014级人文地理与城乡规划本科专业一、课程简介本课程是人文地理与城乡规划专业本科学生必修的一门的专业基础平台课程。
造型能力是任何绘画和艺术设计专业的基本能力，造型训练课是所有绘画和艺术设计专业的必修课程，然而作为艺术设计专业在实施造型训练时应区别于纯绘画专业，本课程基于这一理念，在训练学生造型能力的同时，强调学生对艺术设计造型的形式法则的理解和认知；强调培养在生活中发现美、提取美、创造美、表现美的能力。
本课程授课一学期，每周4学时，总计为64学时。
二、教学目的及要求本课程主要教学目的在于培养学生美学综合素质及绘画基础。
通过课程，使学生掌握造型的表现规律，提高造型能力；培养观察生活的能力；培养发现美、提取美、创造美、表现美的能力；提高审美能力。
三、教学重点及难点教学重点：素描的造型手段、速写教学难点：人物肖像写生四、与其它课程的关系此课程是建筑、规划设计的基础；后续课程主要有：《建筑初步》、《建筑设计原理》等课程。
五、教学内容第1章素描前的准备（4学时）本章主要教学内容：1.1 素描概述1.2 学习素描的目的1.3 学习素描的方法1.4 透视基本知识1.5 素描的工具1.6 作画前的准备本章教学目的及要求：了解素描的基本知识及绘制方法；掌握透视的基本知识；了解素描的工具及作画前的准备。
本章教学重点及难点：素描基本知识；透视基本知识。
第2章素描的造型手段（8学时）本章主要教学内容：2.1 明暗素描2.1.1 物体的明暗规律2.1.2 明暗素描表现方法2.1.3 物体的质感、量感与空间感2.2 结构素描2.2.1 物体的结构2.2.2 结构素描表现方法2.3 结构素描与明暗素描的对比2.4 表现性素描2.4.1 绘画的精神性2.4.2 素描的表现性本章教学目的及要求：掌握明暗素描的绘制方法、物体的明暗规律；掌握明暗素描表现方法；掌握物体的质感、量感与空间感在素描中的应用。
《造型基础》期末考试复习题及参考答案
《造型基础》复习题一、单选题：(30题)1、一点透视也叫：（）A、平行透视B、散点透视C、多视点点透视D、成角透视2、光影素描也叫全因素素描，它运用的造型基本手段是：（）A、以线为主的结构造型B、以线为主的明暗造型C、以面为主的明暗造型D、以面为主的结构造型3、设计素描是培养我们的协调能力：（）A、眼、脑、手B、眼、脑C、脑、手D、眼、心、手4、设计素描与传统素描的根本区别是的不同：（）A、价值取向B、表现手法C、造型观念D、观察方法5、世界上最早的素描可以追溯到：（）A、旧石器时代B、新石器时代C、母系氏族时代D、中古时代6、素描真正走向成熟是在时期：（）A、古希腊B、古罗马C、文艺复兴D、中世纪7、19世纪，俄国学院素描教学体系的创始人是：（）A、契斯恰科夫B、列宾C、西斯金D、列维坦8、物体与物体或物体之间诸如大小、高低、长短、宽窄等方面的比较指的是造型中的：（）A、结构B、透视C、构图D、比例9、要确定物体的比例，必须遵循的方法：（）A、局部-整体B、局部-整体-局部C、整体-局部-整体D、局部-整体10、构图的原则是：（）A、强调变化B、变化中求统一C、追求统一D、追求均衡11、下列种绘画形式不属于素描：（）A、铅笔画B、钢笔画C、炭笔画D、彩色铅笔画12、平行透视也叫：（）A、一点透视B、两点透视C、三点透视D、成角透视13、提出“艺术于技术新统一”是20世纪初的：（）A、格罗皮乌斯B、康定斯基C、蒙德里安D、克利14、设计素描是以为教学目的的：（）A、表现B、造型C、设计D、写实15、“造型活动或作画过程中表现出来的独有视觉的特征”指的是：（）A、造型特点B、造型方法C、造型目的D、造型意义16、下列对物体空间规律解释不对的是：（）A、近的大、远的小B、近的长、远的短C、近的宽、远的窄D、近的小、远的大17、传统素描在表现方面一般是以具象的明暗表现或的方法为主的：（）A、抽象表现B、意向表现C、主观表现D、客观表现18、世界上最早的可考证的素描作品是距今两万年前法国的：（）A、拉斯科岩洞壁画B、阿尔塔米拉岩洞壁画C、古希腊壁画D、古罗马壁画19、一般情况下，人头部横向宽度为个眼睛：（）A、4B、2C、3D、520、米开朗基罗是时期的雕塑家：（）A、文艺复兴B、古罗马C、古希腊D、中世纪21、“通过对物象的描绘来表达作者审美感受的艺术形式”指的是：（）A、传统绘画B、现代绘画C、表现性绘画D、实验性绘画22、中国近代提出素描的“新七法”的是：（）A、徐悲鸿B、潘天寿C、林风眠D、齐白石23、提出几何形结构学说的是法国画家：（）A、达维特B、安格尔C、塞尚D、高更24、19世纪将色彩和素描完美结合起来的印象派大师是：（）A、德加B、安格尔C、达维特D、高更25、19世纪，俄罗斯艺术代表人物列宾属于：（）A、表现主义B、浪漫主义C、批判现实主义D、现代主义26、美国杰出画家尼古拉.费欣出生于：（）A、美国B、俄罗斯C、法国D、英国27、人的头部比例中的三亭是指：（）A、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下唇距离相B、发际至眼、眼至鼻底、鼻底至下颌距离相等C、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下颌距离相等等D、发际至眉、眉至嘴唇、嘴唇至下颌距离相等28、头部的1/2处（中线）在：（）A、眼部B、眉C、鼻底D、颧弓29、我国古代画家将人体比例分为个头高：（）A、7.5B、7C、8D、930、视觉透视又可以叫做：（）A、空气透视B、几何透视C、焦点透视D、倾斜透视二、多选题：(15题)1、设计素描是以强调为其功效性的第一要素：（）A、物质性B、思想性C、使用性D、艺术性2、下列属于头部比例的是：（）A、三亭B、五眼C、站七、坐五D、盘三半3、如何构图，直接影响到作品的质量，构图时需要注意的要点有：（）A、画面主题图形的位置B、非主题图形的位置以及与主题图形的关系C、画面中正负形的关系D、画面大小4、物体的受光部包括：（）A、亮部B、中间色C、反光D、投影5、在全因素素描中，物体调子的主要特征主要通过体现出来：（）A、亮B、反光C、灰D、高光6、设计素描是培养我们的基础：（）A、造型能力B、设计思维能力C、写实能力D、表现能力7、绘画性素描特点表现在：（）A、讲究画面的完整性和独立性B、具象再现的可能性C、强调作者的思想感情与审美主张D、体现作者的个性表达8、设计素描与传统素描有很大区别，但对的要求是基本一致的：（）A、形体B、透视C、比例D、观念9、物体的背光部包括：（）A、明暗交界线B、反光C、投影D、中间色10、在全因素素描中，下列哪些属于低明调范围的：（）A、黑B、暗灰C、暗浅灰D、深浅灰11、下列哪些是米开朗基罗的作品：（）A、大卫B、奴隶C、创世纪D、最后的审判12、下列哪些是美国画家尼古拉.费欣的作品：（）A、秋天B、卡努里雅肖像C、父亲像D、戴帽子的墨西哥牛仔13、下列属于中国传统绘画的特点的有：（）A、以线造型B、抽象变形C、具象写实D、以形传神14、在全因素素描中，灰调的色阶比较多，下列哪些属于灰调范围的：（）A、极浅灰B、浅灰C、暗浅灰D、暗灰15、在素描学习中，我们应该积极主动通过等造型因素的运用，达到有效表现感受、表现对象的目的：（）A、黑、白、灰B、点、线、面C、明暗D、色彩三、判断改错题：(9题)1、不同角度的光照会使同一物体出现不同的明暗变化，但它不能改变物体的结构。
考研《造型基础》考试大纲
理工大学
2020年硕士学位研究生招生考试业务课考试大纲
考试科目：造型基础代码：745
《造型基础》是美术学三个方向（插画艺术研究、综合艺术研究、美术史论与艺术管理）和美术领域三个方向（商业插画、综合艺术、公共艺术与色彩研究）的共同考试科目，目的在于考察学生的美术基础造型能力，能够用适当的造型手段塑造和表现对形体或物象的理解，体现出基本造型能力和艺术表现力。
1．考试内容与范围：人物或静物。
2．考试题型与分数比例：题型：默写、写生、画照片，考察素描造型基础能力。
分数比例：艺术表现能力（构图、刻画、创意、形式感、观察和感觉等）50分；形体比例50分；造型规律把握（透视、解剖、质感、体积感、空间感等）能力50分；共计150分。
3．造型手法与表现：构图方式、线性造型、线与面结合、光影明暗等艺术表现手法不限。
4．使用工具：考试答题纸为教育部统一的标准答题纸（非专业用纸，请艺术类专业注意），不允许自带画纸，铅笔、碳铅笔、炭精条等不限。
5．要求：考试时间3小时，考生自备画具。
参考书目：无
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《造型基础》平时作业
简答题(5题100分)
1、简述设计素描与传统绘画性素描的异同有哪些？
答：设计素描与传统素描既有内在的联系又有明显差别，其根本区别在于价值取向的不同，具体表现如下：（1）功能特点的不同。
（2）造型特点的异同。
（3）思维方式的异同。
（4）训练方法和内容的异同。
2、简述全因素素描的观察方法？
答：全因素素描的观察方法是由“整体到局部再到整体”。
局部服从于整体，整体统一局部，所以应从整体的基本关系开始，逐步深入到细微的变化处，再从整体效果上检查与调整各个局部，使细节更好地加强和服务于整体。
3、在素描中确定比例的方法有哪些？
答：要确定比例，必须有一个连贯性，那就是从整体到局部，再由局部回到完善的、内容充实的整体。
因此，第一是利用目测来测量物象整个高度与整个宽度的比例后再恰当地安排在画面中；第二是从中找出大的体块部分与总体基本形体进行比较，然后逐渐从这些大的体块中找出一些有关的小体块。
4、结构素描中运用线条应注意什么？
答：结构素描主要以线条造型为主，准确有力的线条，可以让画面充满生命力，丰富视觉效果，在学习是，首先要做大量的线条练习，提高线条的质量；其次要分清线条的前后、虚实关系和空间关系，才能让形体结构清晰准确。
5、绘画中的空间透视规律是什么？
答：（1）近的大，远的小；近的长，远的短；近的宽，远的窄；近的粗，远的细。
（2）在两个物体中，全露的近，被遮挡的远。
（3）俯视时，近的物体在画面的下方，远的则在上方；仰视时，近的物体在画面的上方，远的在下方。
（4）近的物体层次多，远的则少；近的物体清晰，远的模糊；近的物体结构具体，远的简略；近的物体明暗对比强，远的对比弱；近的物体复杂，远的简单；近的物体实，远的物体虚。