老歌不老——论老上海流行歌曲的推广与传播
关于上海的流行歌曲
关于上海的流行歌曲介绍上海是中国最具国际化和现代化的城市之一，这座城市以其繁华的商业区、独特的文化和丰富的音乐场景而闻名于世。
在上海的流行歌曲中，融合了传统的中国音乐元素与现代的流行曲风，展现了这座城市的魅力和活力。
本文将深入探讨上海的流行歌曲，介绍其中的代表作品和流行趋势。
上海的音乐文化上海作为中国的经济中心和文化交流城市，一直以来都是中国音乐文化的热门创作地。
上海音乐家们善于吸收国内外音乐的精华，将其融入自己的创作中，并形成了独特的上海风格。
在上海的流行歌曲中，常常可以听到爵士、民族传统音乐、流行曲风等元素的交融。
上海流行歌曲的代表作品1.《夜上海》《夜上海》是上海最具代表性的流行歌曲之一，诞生于1930年代的上海滩。
这首歌以其优美的旋律和动人的歌词，描绘了上海夜晚的繁华和苦涩。
它成为了上海的音乐符号，更是中国流行音乐的经典之一。
2.《上海滩》《上海滩》是上世纪80年代的一首非常受欢迎的流行歌曲，它是根据同名电视剧的主题曲而创作的。
歌曲中融入了中国传统乐器和现代流行曲风，展现了上海的城市魅力和都市生活的繁忙。
3.《小苹果》《小苹果》是近年来风靡一时的流行歌曲，在国内外都广受欢迎。
这首歌由上海的音乐团队创作，曲风欢快、旋律简单易记，具有极高的流行度。
它展示了上海音乐市场对流行曲风的敏锐洞察力。
上海流行歌曲的流行趋势1.融合东西方音乐元素上海是中国最国际化的城市之一，也是中西文化碰撞的重要地区。
近年来，上海的流行歌曲越来越注重融合东西方音乐元素，创作出具有国际影响力的作品。
这些作品既吸引了国内观众，也赢得了国际市场的认可。
2.关注现实生活与社会议题随着社会的发展和观念的变化，上海的流行歌曲越来越关注现实生活和社会议题。
艺人们通过音乐表达自己的观点和情感，传递社会正能量。
这种趋势使得上海的流行歌曲更加贴近观众，引发共鸣。
3.打破音乐风格的界限上海的音乐创作一直以来都具有开放和包容的特点，近年来尤其如此。
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐
传播媒介视角下的20世纪90年代中国大陆流行音乐20世纪90年代是中国大陆流行音乐发展的重要时期，也是中国传播媒介发展的繁荣期。
在这一时期，中国大陆的流行音乐经历了从落后赶上到逐渐走向国际舞台的历程，与此各种传播媒介的兴起和普及为流行音乐的发展提供了重要的支持和推动。
本文将从传播媒介的视角探讨20世纪90年代中国大陆流行音乐的发展与变迁。
传播媒介在90年代中国大陆流行音乐的发展中起到了至关重要的作用。
在20世纪90年代初，中国大陆的电视、广播、报纸等传统媒介仍然是主流的信息传播渠道。
通过这些传统媒介，中国大陆的流行音乐得以传播和推广。
电视台播放音乐节目，广播电台播放流行歌曲，报纸杂志刊登音乐评论和专访，为当时的流行音乐提供了必要的曝光和宣传。
一些音乐杂志如《音乐之声》、《摇滚》等也成为了音乐爱好者获取音乐信息的重要渠道。
也正是由于传统媒介的相对滞后和受限，90年代初的中国大陆流行音乐的发展依然比较落后。
在90年代初，中国大陆的流行音乐主要受到欧美流行音乐、港台流行音乐的影响，缺乏自身的独特魅力和创新。
传统媒介虽然能够推动音乐的传播，但在宣传手段、曝光渠道等方面依然存在缺陷，限制了音乐的发展空间。
随着信息技术的发展和数字化传播媒介的兴起，中国大陆的流行音乐逐渐走向了多样化、国际化和专业化。
1994年中国大陆首家商业电台——广东电台音乐台开播，标志着商业广播的兴起，为中国大陆的流行音乐产业带来了新的发展机遇。
商业电台通过不断扩大播音范围，增加音乐节目时长，加大对流行音乐的宣传和推广力度，使得中国大陆的流行音乐得到了更广泛的传播和听众基础。
90年代中期以后，互联网的普及和发展进一步推动了中国大陆流行音乐的发展。
互联网为音乐的传播提供了更加便利的途径，各种音乐网站、音乐论坛的兴起为广大音乐爱好者提供了更多获取音乐信息、交流音乐见解的平台。
网络音乐平台的兴起也为音乐人提供了更多展示自己作品的机会，进一步丰富了中国大陆流行音乐的多样性和活力。
分析20 世纪早期爵士乐在上海的兴起与传播
分析20 世纪早期爵士乐在上海的兴起与传播一、爵士乐在上海的缘起及初步演变爵士乐于20 世纪20 年代传入中国上海，在其不断地发展演进过程之中，逐渐成为一种具有独特魅力的文化现象，影响着越来越多的爵士音乐人和爱好者。
据朱争平先生在《老上海的爵士乐》中记载：“爵士乐是在20 世纪20 年代由美国南部城市新奥尔良传入中国上海的。
1923 年，美国人奥斯邦创办了上海第一家，也是当时中国第一家广播电台———ECO 电台，ECO 电台的建立为爵士乐在上海的发展提供了重要的客观条件。
”(1)奥斯邦从美国所带来的爵士乐曲，随着电波飘散在老上海的洋房和里弄之中，使上海人第一次接触到了这种外来的全新音乐形式。
爵士乐在最初进驻上海之时，正值爵士乐摇摆乐风格在美国最为流行之际，因此，在上海进行爵士乐演出的基本上都是大乐队(Big Band)，这样的大乐队人数编制大都在10 人左右，有些更大的乐队的人数能够达到20 人甚至更多，这些乐队在演奏时所使用的乐器主要有：小号、萨克斯风、钢琴、低音提琴、长号、爵士鼓等;在演奏方式上，乐队大都按照事先准备好的乐谱进行演奏，并在演奏的过程之中，加入即兴的表演内容，以此进一步丰富乐队的演奏方式和乐曲的表现形式。
演奏乐曲本身的结构相对来说较为整齐，主要以四小节或者八小节的方整乐句为主。
同时，为了伴舞的需要，乐队所演奏的歌曲一般都带有较强的节奏感和韵律性，在和声部分则主要以三和弦、七和弦为主。
早期在上海的爵士乐队基本上都在舞厅之中进行演出，所演奏的爵士乐曲大都是为宾客进行伴舞所用，当时上海比较有名气的舞厅之中，都有属于自己的爵士乐队，这些乐队中的乐师，大都是以菲律宾人为主的外籍乐师。
孙琴安在《上海百乐门传奇》中这样记述:“当然，菲律宾乐手能够如此娴熟的进行爵士乐的演奏与当时菲律宾所处的特殊历史环境有关，当时的菲律宾还是美国的殖民地。
因而，美国的爵士乐曲很快就传入到了菲律宾，或许菲律宾是爵士乐在亚洲的最先登陆地点。
浅谈老上海的流行音乐
浅谈老上海的流行音乐上海，曾经被称为东方的巴黎，曾经是个浮华璀璨的花花世界，曾经，也是最西化，最时髦的城市，它一直都有着最优雅精致的生活方式。
而怀旧的老上海流行音乐，更是一张褪色了的唱片。
毛毛雨/下个不停/微微风/吹个不定/微风细雨柳青青/唉唷唷/柳青青；小亲亲/不要你的金/小亲亲/不要你的银/奴奴/只要你的心/唉唷唷/你的心在曾令鲁迅鄙夷的绞死猫似的嗓音中，《毛毛雨》为我们揭开了近代中国流行音乐的序幕。
这首于1927年创作的歌曲，是中国流行音乐的奠基人黎锦晖“大众音乐”中的“爱情歌曲”之一。
《毛毛雨》的内容集其多年投身儿童歌舞乐曲经验之大成，更实践了他对于音乐亟需中西合璧的想法。
而在此之前，中国并未有人创作以大众口味为导向的歌曲。
但以《毛毛雨》为首的一系列乐谱卖座奇佳，中国流行音乐的市场渐渐被开启。
在中国近现代音乐家中，争议最大、但影响最深入大众生活的，黎锦晖当属头号人物。
他的青年时期正值五四运动如火如荼展开之时，身为语言学家，黎锦晖选择自幼热爱的音乐来实现他对民族之爱，但创作的结果却与另外一批接受正统音乐的教育者所提倡的“新音乐”十分殊异。
当年只有二十多岁的黎锦晖逐渐感觉新文化运动应利用音乐为宣传工具后，就招聚了一群志同道合的乐友，于1917年成立了“宣传乐艺、辅助新运”的音乐社，并加入了北京大学音乐研究会。
值得庆幸的是，校长蔡元培兼容并包的主张，深刻地影响了他日后的音乐发展，并激发了他看见新音乐运动中平民音乐的匮乏，于是创办了当时被广大群众所喜欢的“明月音乐会”。
接下来数年，黎锦晖投身国语教学，在上海中华书局编著多部国语课本、儿童文学丛书与期刊，同时担任国语专修学校校长。
并且，在不断地摸索中，黎锦晖还发现国语词汇的音节轻重和四声升降，可以用乐律表现，从此开拓出一种以旧有民间音乐旋律配上新编白话歌词的歌曲，为当时国语专修学校附属小学歌舞部创作的大量儿童歌舞表演曲于此产生。
中华书局的《小朋友》月刊数百集连载，由黎锦晖创作的儿童歌舞剧本，销量居全国之冠，光是《葡萄仙子》一剧便在三年半中出了二十二版，由此可见他受欢迎的程度。
老歌的魅力是永恒的——“上海老歌：心中永恒的怀旧金曲”欣赏讲座侧记
ｌ 能发出清晰 栩栩如生 动 它所散发出来的 芬芳必将长久地吸引后来
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的音效。它不仅将新版录音 者欣攒 在此意义上则不妨说．上海老歌
Ｉ 原始味道作 了真实重现．还 早巳超越了上海范畴的地理概念而飞向每
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当记 者于 中午１ 点３ 分左右来到上 ２ ０ 圈讲座太厅时．竟 然发现银多老伯伯和老 婆婆辈的听众 已经在门 口候场 了——须 知，讲座开 始的时间定于下午２ 时。不多
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在 某 种 意 义 上 可 以 说 ．上 海 老 歌 即
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这是上圉今年第一次开冷空调。
尚未成气候 的整体氟围下．上海老歌就是
Ｌ 一般的层面 来看．像上海老歌 这 最 具 象 征 意义 的 音 乐 作 品 了 统 而 括 之 地 带有地域特色的音乐或许更容易在 说．其既有历史意味的凝结，亦有标志性 更多的拥趸者。然而，鉴于上海无 的象征性。源于这样的里有．上海老歌便
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会 ．陆陆续续又有许多相伴而来的老听
众前来。上圈的工作人员考虑到老听众们 不便久立．临时决定提前开门迎客 在记者与现场 工作 人最商定器材摆 放位置 系统安装事宜的过程中．又有很
２
浅谈“上海老歌”
浅谈“上海⽼歌”2019-10-24说起“上海⽼歌”，很⾃然的就会想起中国早期的流⾏歌曲。
《夜上海》、《玫瑰玫瑰我爱你》、《⽑⽑⾬》、《桃花江》等等，很多⽿熟能详的流⾏歌曲都是那个时期的上海的产物，毫⽆疑问，对于处在刚刚开始接触西⽅⽂化的中国⼈来说，这些流⾏歌曲也⽆疑成为上海的标志。
那么，流⾏⾳乐为什么⾸先在上海发展，⼜如何成为⼀种⽂化风尚的呢？这要从上海的历史⽂化谈起了。
20世纪的前⼆⼗多年，在中国流⾏⾳乐诞⽣之前，社会上最流⾏的歌曲是“学堂乐歌”，并且都是借⽤⽇本或者欧美的旋律的填词作品，内容主要是反帝反封建思想为主。
“”后，“新⽂化”思想得到推⼴，美国的爵⼠乐，百⽼汇歌舞剧，好莱坞电影等西⽅⽂化开始传⼊中国，最早接触这些西⽅⽂化的城市就是上海。
上海，由于受到西⽅殖民⽂化的影响，和中国其他城市相⽐，具有极为特殊的位置。
“鸦⽚战争”后，西⽅资本主义列强开始⼤举⼊侵中国，在1845-1849年的五年间，英国、美国和法国先后在上海划定租界。
⼋⼗年间，上海慢慢地呈现出了资本主义商业化都市的特征，逐渐成为中国最重要的贸易港⼝和主要的⾦融中⼼、⼯业中⼼，到了20世纪20年代，它已基本形成国际化⼤都市的⾯貌。
20年代之前的市民娱乐主要集中在戏院、饭店和茶馆，由于受到西⽅⽂化的⼴泛影响，到20年代，在这⽚“⼗⾥洋场”的上海滩，市民的⽂化⽣活中开始流露出了流⾏⾳乐的需求。
因此，流⾏⾳乐开始在这个中国最早的国际化⼤都市中萌芽了。
1927年，黎锦晖创作的⼀⾸《⽑⽑⾬》打破了这种传统的局⾯，标志着中国流⾏⾳乐正式诞⽣。
中国最早的流⾏⾳乐实际上⼤多都是流⾏歌曲，纯器乐的作品较少。
它在上海刚刚兴起时，⼀般是通过唱⽚、电影、歌舞、播⾳等渠道进⾏传播，于是中国出现了⼀种新形式歌曲的传唱热潮，但对这类歌曲并⽆确定的名称，有叫“黎派歌曲”的，有叫“时代曲”的，还有叫“通俗歌曲”的，但有⼀点是可以确定的，就是这类歌曲是很受市民⼤众喜欢的⼀种⽂化形式，⼈们于是给了它⼀个时髦的名字--“摩登歌曲”，⽽这⼀个“摩登”也引领出第⼀个中国流⾏⾳乐的辉煌“⼤上海”时期。
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考
对20世纪80年代中国大陆流行音乐相关问题的思考20世纪80年代是中国大陆音乐发展的关键时期，也是中国流行音乐史上的一个重要阶段。
这一时期，中国大陆迎来了改革开放的春天，人们的思想解放和物质生活的提高，为音乐创作和表演提供了更加宽松的环境。
国内也开始引进国外的音乐影响，使得中国大陆的音乐产业开始蓬勃发展。
对于这个时期的中国大陆流行音乐，我有以下一些思考。
20世纪80年代的中国大陆流行音乐在内容和风格上都出现了一些新的变化。
在改革开放的大背景下，人们开始关注生活中的个人体验和情感表达，这也反映在音乐作品中。
这时期的歌曲多以爱情、友谊、家庭等主题为主，歌词内容更加细腻，令人产生共鸣。
在音乐风格上，中国大陆接受了一些国外音乐的影响，如摇滚、流行等，这为中国大陆音乐的多元化发展奠定了基础。
20世纪80年代的中国大陆流行音乐在传播和推广方面有了一些新的尝试。
这一时期，电视和广播成为了音乐作品传播的主要渠道。
音乐节目开始多样化，不仅有音乐会、专场演唱会等传统形式，还有由专业音乐人组织的音乐活动，如音乐节、奖项等。
唱片工业也开始兴起，出现了一批具有影响力的音乐制作公司和唱片公司，为音乐人提供了更广阔的创作和发展空间。
20世纪80年代的中国大陆流行音乐在歌手和乐队方面涌现了一大批优秀的音乐人才。
从那个时候开始，出现了许多成名的歌手和乐队，他们以自己独特的音乐风格和对人生的独立思考赢得了观众的喜爱。
这些音乐人也通过自己的音乐表达对生活和社会的关注，使得20世纪80年代中国大陆的流行音乐更具有时代感和文化特色。
20世纪80年代的中国大陆流行音乐对于后续的音乐发展产生了深远的影响。
这一时期的音乐在内容和形式上都与传统的中国音乐有一定的区别，引入了一些西方音乐的元素。
这一时期的音乐继承并发展了中国传统音乐的一些优秀元素，如旋律优美、流畅和表达情感的能力。
与此这一时期的音乐也为后来的音乐家和音乐人提供了一些参考和启示，为中国流行音乐的多元化发展奠定了基础。
是他们，谱写不朽的“上海老歌”
印象上海74是他们，谱写不朽的“上海老歌”■李定国壹“上海老歌”是上海一张真正的名片。
它相比海派文学、滑稽戏和沪剧等具有上海地方特色的文化艺术，影响更广泛。
因为音乐是人类共通的语言、直抵人心。
“上海老歌”是当年西方殖民文化与中国传统文化在上海这个十里洋场交汇通融的“特殊产儿”。
作为海派文化中杰出典型的代表，“上海老歌”既反映了那个时代的风貌，也唱出了市民心声，又满足了市场需求，当年街头巷尾妇孺皆唱，社会影响深远。
新中国成立后，因“极左”思潮，“上海老歌”一度在大陆被打入冷宫。
但真正的经典音乐从未被历史的尘埃所淹没。
那些年，港澳台地区及东南亚的华人地区，仍一直延续浸润着“上海老歌”的血脉和风骨，且蓬勃发展，并涌现出一大批脍炙人口的优秀作品和人们喜闻乐见的歌星，像邓丽君、费玉清、蔡琴等人无不承袭着“上海老歌”的风格。
改革开放后，“上海老歌”在大陆重新焕发青春，那充满活力的枝蔓在这棵挺拔的老树上到处展现生命的力量。
诚然，中国近现代音乐之路漫长。
“上海老歌”是因为“五四运动”后新文化运动的开展，再加之美国爵士乐、百老汇歌舞剧和好莱坞电影对上海的影响应运而生。
“上海老歌”的产生和发展有着主观和客观原因，并非一蹴而就。
它是几代作曲家用生命的激情所谱写和培育的，其发展之路艰难曲折。
自1840年鸦片战争失败后，国门被帝国主义殖民者强行打开。
随着五口通商，西方传教士大量进入中国，西方的宗教音乐也随之而来。
到了清末民初，国门业已洞开，科学和民主的狂飙吹醒了旧帝国的梦中人。
当年留日学生沈心工、李叔同等人发现了音乐教化人的作用，于是在他们学成归国后，即把许多现成的外国曲调填上中国歌词。
就这样，具有教育功能的“学堂乐歌”开始涌入各种学校，从而也开始了中国的“新音乐”。
诚然，在过去漫长的岁月里，我国既没有专业的作曲家，更没有系统的音乐教育。
但此时的帝国主义列强已在中国这块乐土上开始音乐布道。
天津海关的赫德乐队是第一支有中国人参加的西洋乐队，而上海公共租界的工部局乐团和由俄国人组建的哈尔滨交响乐团，也开启了中国音乐的新篇章。
研讨“上海老歌”
研讨“上海老歌”主持/王 勇 整理/杨 赛王勇（上海音乐学院教授）：今天在座的，没少看杨学进老师各种各样的音乐会，台前幕后帮了很多忙，但基本上都是观众。
上海老歌音乐会，我们做了两年了，不同形态和不同方向都做过一些尝试。
召开上海老歌专题研讨会，是非常必要的。
我们可以做些回顾、总结、检讨和展望。
我从事上海老歌的整理、研究、传播已经整整20年了。
为了让很多尘封多年的上海老歌重见天日，我花费很长的时间，钻到中国唱片公司的仓库里，从上万首歌曲中仔细挑选，再对选出的作品进行词曲作者的考证，搜集作者和演唱者的资料，撰写歌曲的分析。
为了让这套合集既有历史文化价值，也有学术意义，我还采访当事人的家属，在图书馆里研究各种史料。
我尽量把上海老歌的演唱建立在近现代音乐史料的基础上，并在主持过程中，将这些丰富的素材爆料给观众。
杨学进（上海音乐学院教授）：我真的是要感谢很多很多的人，帮助我们把20多场上海老歌音乐会开成，帮助我们出上海老歌CD，还包括出版《上海老歌精选》这本书。
9年前，我在德国开完音乐会，接着去上海大学开。
钱伟长校长要亲自给我颁特聘教授的证书，因为钱老身体的原因，就安排了我到钱教授的家里。
钱老提出，要打破三堵墙，要打破学科之间的一堵墙，要打破老师和学生之间的墙，打破学校和社会之间的墙。
我们一口气在上海、广东、台北等地举办近20多场上海老歌音乐会，录制了《爱侬上海——上海老歌》CD，发表了上海老歌演唱研究系列论文，编撰了《上海老歌精选》专业声乐教材，都是在打破墙的情形下做出来的，都是协同创新的成果。
这个研讨会让我更深刻地感受到了社会的力量。
上海老歌和上海老建筑一样，是中西文化交融的产物。
它就像是流动的老上海，是中华优秀传统文化土壤里长出来的枝与叶，每一首老歌都是上海都市文化发展的一道车辙，是东方大都会永恒的声音形象，值得我们典藏与传唱。
大多数上海老歌歌唱的是人性，表现的是真情。
褚保杰（上海轻音乐团团长）：上海轻音乐团是伴随着杨学进老师同步成长起来的一个团队。
上海早期流行音乐的分析与研究
上海早期流行音乐的分析与研究本文通过对上海早期流行音乐的概括，讲述上海早期流行音乐的发展，从上海早期流行音乐的背景看中国社会发展，上海是流行音乐的发源地，是中国早期流行音乐的来源。
从最早的歌曲形式学堂乐歌可以看出，中国近代新音乐的发展。
爵士乐的引入成为流行音乐的重要代表。
从五四运动以后世界一些知名的音乐家也纷纷来到中国演出，使西洋乐在中国流行乐坛上得到迅猛发展，中国上海早期流行音乐的创始人黎锦晖和他创作的音乐作品在中国流行乐坛上都是非常重要的。
一、上海早期流行音乐的起源1．背景。
1937年”抗战”爆发后，上海因为由各国的租界，日本未敢贸然占领，使它一度处于“孤岛”状态。
此时，上海的畸形繁荣正在逐渐滑坡，报纸上租售空房的广告比比皆是，旅馆、酒楼、舞厅等服务行业也日渐萧条。
“八一三”炮火的打响，迅速改变了上海经济萧条的景象。
公共租界和法租界面对日军的进犯，立即宣布“中立”。
住在闸北、虹口等地的欧美侨民和中国实业家纷纷涌进苏州河南岸，沪宁、沪杭铁路沿线的大地主、大富豪也为了躲避战火，也一起涌进了上海租界。
一时间，租界人口急剧上升，空房、旅馆很快被填满。
同时，上海附近的农民、手工业者也都跑来避难。
仅一天就有六万多名难民涌入租界，个体劳动者和小商贩也大量涌现在上海街头。
人口的迅速集中，使租界的“畸形”繁荣再度复兴，旅馆、舞厅、电影院人山人海，茶楼酒肆人流不息，各种商店也都生意兴隆于是，上海租界形成了两个完全不同的世界。
在这“十里洋场”的租借地经济得到空前繁荣，消费需求空前增长。
特别是电影院的繁荣和舞厅的兴旺，促使娱乐业迅速发展，这为流行音乐的繁荣提供了广阔的平台。
2．流行音乐发源地——上海。
上海，是19世纪八九十年代以来中国最繁华的城市。
自《南京条约》签订，上海开放以后，它迅速成为中国最重要的贸易中心，外资纷纷涌入，设立码头、开设银行。
后来，又先后被英国、法国和美国划定租界。
上海慢慢的呈现出了资本主义商业化都市特征，从而逐渐成为中国最重要的贸易港口、金融中心和工业中心。
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伦 、陶拮等歌手 也有 中国风 流行歌 曲佳作 问世 ， 内地组合凤 凰传奇
的诸多作 品也可 以令人感受到扑面而来的醉 人民族风情 。 其 二 ，不 同时 代 歌 手 的 翻 唱 。 如 上所 述 ， 目前 传 唱 下 来 的
帜 ，影 响 巨大 ，无人 可及 。自此 ，流 行歌 曲在 中国如雨后春笋般
三 四十年代流行歌 曲都有着相 当高的质量 ，这 是它们能够传 唱下来 被奉 为经典 的重要 原因 。但不可 忽视 的是 ，对 歌 曲的翻唱 也是极为
关键 的，毕竟不 同时代 的人们有着 不 同的 审美观 念，三 四十 年代 的
尤其是重量级歌手 黼 疆。 这是老歌能流传下去 的关键所在。 【 关键词】： 上海 老歌 ； 翻唱 ； 传播媒介
中国好 声音 第三季 的硝烟 刚刚散去 ，不 少歌曲 由于好声 音学员 的重新演绎 再一次吸 引了人们 的 目光 ，这其 中就有莫海婧 演绎的老
己熟悉 的民族 风味会更加 容易接受流行 音乐 ，有利于歌 曲的传播 和
迅速 蔓延 ，三四十年代 ， 中国流行歌 曲在上海形成 了第一个发展 的
高潮 。黎 锦光、陈歌 辛、姚敏等一批作 曲家追随着黎 锦晖的脚步 ，
站上 了流 行歌 曲大潮 的风 头浪尖 ；周璇 、姚莉 、白光、李香兰等 歌
歌 星如周璇 、姚莉 等尽管在 当时歌坛取得 了光 鲜亮丽 的成 绩，捕获
开创 了中国流行歌 曲的创 作先河 ，黎锦 晖在 中国流 行歌音乐 的发 展 史上有着 筚路蓝缕之功 ，他的时代 曲在 中国流行歌 曲草创时期，在歌 曲 《 盖世英 雄》中，王力宏大胆运
用了中国传统音 乐京剧元素 ，使 京剧焕发 了新 的魅力 ，也 为歌 曲增
推广 。
歌 《 凤凰于飞》。《 风凰于 飞》的旋律有着独特 的韵味 ，这种韵 味似
乎在告诉人们它并不属于当代，而是属于早已远 离我们 的年代 。 《 凤凰于 飞》这 首流行歌 曲来 自上世纪 四十 年代的上海 ，那 时
直到今天 ，中国风 的流 行歌 曲依然获得 了诸多作 曲者 和歌手 的 青 睐，台湾 歌手王力宏开创 了中国风 的嘻哈音乐 “ ｃ ｈ ｉ ｎ ｋ ｅ ｄ — ｏ ｕ ｔ ”曲
◎首 论坛
老歌不老
论老上海流行歌曲的推广与传播
■ 贾 崇
【 摘 要】： 《 玫瑰 玫瑰 我爱你》 《 夜来香 》 ． 《 恭謇恭喜 》 《 夜上海》等歌 曲是上世纪三 四十年代的上海老歌 。
这些老歌至今传咽不寰。主要在于作品本身具有相当高的艺术水准 不同时代歌手的翻唱以及传播媒介的大力助推 三个方面 。上海老 歌未来的发展前景 堪忧 。除 了依 赖电影和 电视剧进行 传播以外 ．更重 要的是 能否在将来获得 歌手
歌 曲。此外 ，新生 代歌手 的翻 唱也是老歌 能更 为贴近 当代 听众的一
个 重要途径 ，王若 琳 《 玫瑰 、玫 瑰我爱你 》的版本对这首 歌 曲进行 了重新 编配 ，新 的编曲虽然没有 了原版的 爵士风 格，但却透着 一股
以笔者之浅见，大概有 以下几个方面 ； 、
其 一 ，从作 品本 身来 看 ，这 些大 浪淘 沙般 传唱 下来 的上 海老 歌 自身都有着相 当高的艺术水准 ，在 旋律 以及编 曲方面注重 中西结 合 ，旋律优美 ，歌词朗朗上 口。 向西方流行音乐学 习无可厚非 ，因为流行音乐是 从西方传入 中 国，西方 流行音乐走在 了中 国流行音 乐的前面 。而注 重 同中国传 统 音乐 的结合 ，在作 品中加 入中 国音 乐元素则说 明了本土音乐对于 作
流行 歌 曲发展至今天 ， 已经积累 了非常丰富 的曲 目资源 ，在数 量上可谓 多不胜数 ，但从 质量上讲 ，能够于浩如烟海 的流行歌 曲中 脱颖而 出、流行一时 的歌 曲只是少数 ，而能够长 久流 传 ，拥有持 久
新 的需求，不 同时代 的人们会依 照他 们那个时代 的审美趣 味去选择
自己喜欢的歌 曲。老歌若只是 以最初 的面貌示 人，想必不 能从越来 越 多的流行歌 曲中脱颖而 出，原 本光鲜亮丽 的外表也会变得 目益暗 淡 。象 《 玫 瑰、玫瑰我爱你》、《 夜来香》、《 夜上海 》 、《 凤 凰于飞》
艺术生命 力的作 品更是少 之又少 ，从这 个意义上讲 ，上世纪三 四十
年代流传 下来的这批老歌 显得弥足珍贵 。究竟是什 么原因使得这 些 老歌能够 一直传唱不衰 ？换而言之 ，这 些老歌的保鲜 秘诀是什么 ？
这 些今 天仍 旧有着 很大影响 的老 歌，无一不是 由于 自身 的高品质吸
引了不 同年代歌手 的关注 ，而歌手们 大都将歌 曲重新编配演绎 ，令 老歌在 不同的时代找 到新的推广平 台 ，值得注 意的是 ，如 果歌 手 自 身颇具 影响 ，那么对 歌 曲的传播 自然有着不可 估量的作用 。 以 《 凤 凰 于飞》为例 ，歌 坛常青树 费玉 清、天后 张惠妹都 曾经翻 唱过这首
了那个年 代歌迷们 的心，但随着年代 的推移 ，新 的歌星 的推 出 ，新 的唱法 的 出现 ，听众 的耳朵会变得越 发挑剔 ，对流 行音乐 自然 有 了
星叱咤歌 坛，红透半边天 。此外 ，一批 高质 量的歌 曲如 《 玫瑰 、玫 瑰我爱你》、《 夜来香 》 、《 恭喜恭喜 》、《 夜上海 》等在当时风靡大街 小巷并传 唱至今，《 凤凰于飞》正是 当时质量上乘 的流行歌 曲。
风 ，推 出了 “ ｃ ｈ ｉ ｎ ｋ ｅ ｄ — ｏ ｕ ｔ ” 三 部 曲 ：《 心 中 的 日月 》 、《 盖 世英雄 》
的上 海乃是 中国政 治、经济 、文化 的中心 ，是中西方交流 的窗 口， 西方 的外来文化和 中国的传统文化在 上海交集 、融合，形成 了颇 具 特色 、灿烂辉煌 的海 派文化 ，三 四十年代 的老上海 流行歌 曲便 是海 派文 化的重要分支 。１ ９ ２ ７ 年 ，黎锦 晖携 《 毛毛 雨》一 曲登陆沪上 ，