吉他基本乐理
吉他基础乐理
一.音的高低用阿拉伯数字来表示音的高低是国际上通用的惯例，对应的记录方法如下：唱名12345671°音名CDEFGABC°唱作DoReMiFaSoLaSiDo级数ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ别称主音上主音中音下属音属音下中音导音主音为了凸显旋律上音的高低变化，通常会在音符的上下增加一个点表示将基本音级升高或降低一个八度(音程距离一个音组)：2比1二度关系;1°比1高八度，在物理学上高八度振动频率为基准音符的两倍。
上下不带点的基本符号被称为中音。
七个音没有升降的自然音称为自然音阶。
自然音阶中，3-4、7-1°是半音外，其他相邻各音之间均为全音。
吉他上相邻两个音之间的距离用音程表示，相邻两个品位之间构成一个半音，两个半音加在一起等于一个全音，由此推算吉他上隔开一个品位之间构成一个全音。
“相邻两品为半音，相隔两品为全音”。
1-2、2-3之间是全音，这种二度称为大二度;3-4、7-1°之间为半音，这种二度称为小二度。
关于音级名称的记忆技巧：以1C主音为基准，2D为上主音，上行三度3E为中音，上行五度5G为属音，7B为导音。
以高音1°C°主音为基准，下行三度6A为下中音，下行五度4F为下属音，二.音的长短1.音符下边短线延长一拍为减时线四分音符 (唱一拍) ：5八分音符(唱半拍)：5十六分音符(唱四分音符的1/4拍)：52.音符右边短线延长一拍为增时线二分音符(唱两拍)：5- = 5+55-- = 5+5+5(唱三拍)全音符(唱四拍)：5--- = 5+5+5+53.音符右边圆点(附点)延长前面音符时值的一半4. = 4+44. = 4+44.. = 4+4+44.. = 4+4+4(三十二分音符)4.以四分音符作为一个单位相连的节奏组合称为节奏型：拍类读作概念谱例节奏特点2/4四二拍以四分音符为一拍，每小节两拍4-强弱3/4四三拍以四分音符为一拍，每小节三拍4--强弱弱4/4四四拍以四分音符为一拍，每小节四拍4----强弱次强弱6/8八六拍以八分音符为一拍，每小节六拍444444强弱弱次强弱弱5.以十六分音符作为一个单位的读谱：5读作D，读谱基本单位5读作Da5. = 5+5 = (5+5)+5读作Daa，后面两个音符只轻声读a。
吉他乐理知识
一、十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。
在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。
两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。
在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
吉他基本乐理知识
吉他基本乐理知识吉他是一种受欢迎的乐器，无论是作为伴奏，独奏，还是合奏，都扮演着重要的角色。
为了能够更好地理解和演奏吉他，掌握一些基本的音乐理论知识是非常重要的。
在本文中，我们将介绍一些吉他基本乐理知识，帮助您更好地掌握吉他演奏技巧。
一、音符和音程音符是音乐的基本单位，用来表示音高和音长。
在吉他乐理中，常用的音符有A、B、C、D、E、F和G，它们对应着在吉他上的不同位置。
音符之间的音高关系可以用音程来表示。
音程可以是半音（Half Step）或全音（Whole Step）。
例如，C到D是一个全音的音程，而C到C#是一个半音的音程。
二、吉他上的音符吉他的标准调弦为E、A、D、G、B和E，从低音到高音依次为第六弦到第一弦。
通过标准调弦，可以在吉他上轻松地演奏出不同的音符。
例如，第一品位的第二弦是B音，第三品位的第三弦是G音，以此类推。
熟悉吉他上不同位置的音符将有助于您更好地进行吉他演奏。
三、和弦和弦是由多个音符组成的音乐元素。
在吉他乐理中，常用的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等等。
大三和弦由根音、大三度和纯五度构成，例如C大和弦由C、E和G三个音符构成。
小三和弦由根音、小三度和纯五度构成，例如C小和弦由C、Eb和G 三个音符构成。
属七和弦由根音、大三度、纯五度和小七度构成，例如C7和弦由C、E、G和Bb四个音符构成。
四、音阶音阶是按照特定规则排列的一系列音符。
在吉他乐理中，常用的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等等。
自然大调音阶由根音、全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序构成。
例如，C大调音阶为C、D、E、F、G、A、B、C。
自然小调音阶由根音、全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序构成。
例如，A小调音阶为A、B、C、D、E、F、G、A。
五、节奏和拍子节奏是音乐中的时间感和有规律的动感。
拍子是指组织节奏的基本单位，通常用拍子符号来表示。
在吉他乐理中，常用的拍子有四分音符拍子、八分音符拍子等等。
学习吉他基础乐理知识要点
学习吉他基础乐理知识要点学习吉他有很多重要的乐理知识要点要学习，那么你们知道哪些吉他乐理知识入门的相关知识要点呢?下面是，让我来给你们分享一些学习吉他知识方法吧，希望能对你们有所帮助!1、音及音高音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数(频率)而决定的。
振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。
吉他基础乐理知识
吉他基础乐理知识吉他基础乐理知识吉他是一种流行的乐器，也是世界各地最受欢迎的乐器之一。
要想成为一名优秀的吉他手，除了掌握弹奏技巧外，了解一些基础的乐理知识也是非常重要的。
下面，让我们来介绍一些吉他基础乐理知识。
1. 音符和音程音符是音乐的基本单位，常见的音符有乐谱上的黑、白、空心圆和带尾巴的符号。
音符分为长音符和短音符，长音符代表较长的音长，短音符代表较短的音长。
音程是两个音高之间的距离。
音程包括半音程和全音程。
半音程是最小的音程，例如相邻的黑键和白键之间的距离；而全音程则是由两个相邻的音符之间的距离组成，例如两个相邻的白键之间的距离。
2. 和弦构成和弦是由多个音符组成的音群，常见的和弦有大调和弦、小调和弦和属和弦。
在吉他上，最常见的是由三个或四个音符构成的和弦。
大调和弦由根音、大三度音和纯五度音构成，例如C大调和弦由C、E和G三个音符构成。
小调和弦由根音、小三度音和纯五度音构成，例如A小调和弦由A、C和E三个音符构成。
属和弦由根音、大三度音和大五度音构成，例如G属和弦由G、B和D三个音符构成。
3. 调式调式是一组音符的排列方式，是音乐创作的基础。
常见的调式有大调、小调和属调。
在吉他上，常用的调式有C调、G调和D调。
大调音阶由八个音符构成，它们按照全音程和半音程交叠的方式排列，例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B、C组成。
小调音阶也由八个音符构成，但它们的排列方式不同于大调音阶，例如A小调音阶由A、B、C、D、E、F、G、A组成。
属调音阶也是由八个音符构成，它的排列方式类似于大调音阶，例如G属调音阶由G、A、B、C、D、E、F♯、G组成。
通过了解吉他基础乐理知识，我们可以更好地理解和弹奏吉他。
这些知识有助于我们理解乐谱、和弦和音阶的构成，从而更加灵活地运用它们创作音乐或演奏乐曲。
当然，这些只是乐理知识中的一小部分，还有许多其他知识需要我们深入学习。
希望这些基础乐理知识对您在学习吉他道路上有所帮助。
(完整版)吉他乐理知识
(完整版)吉他乐理知识-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN第一章:认识吉他1.1吉他的起源与发展1)吉他的英文是：Guitar，因多为六根琴弦，故又称“六弦琴”，是弹拨乐器，由琴箱共鸣发音，按3,4度单程定弦。
2)吉他的前身是琉特琴和比维拉琴，当时吉他弦制很不统一，有4,5对复弦等多种形式。
3)首次出现六弦琴的地方是西班牙，时间是十八世纪，表现力空前提高。
4)1946年，美国科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其西班牙好友古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下，成功研制出尼龙琴弦，代替了羊肠弦，一直延用至今。
1.2吉他的种类1)根据发声原理可分为原声和电声两种，在原声吉他中，主要分为民谣吉他和古典吉他。
a)民谣吉他采用的是钢弦，1,2弦为裸弦，3-6弦为缠丝弦，指板较窄并略有弧度，便于横按和推弦。
从外形分可分为缺角型和圆角型。
2)缺角型吉他一般用于独奏，因为方便在高品位上演奏。
3)圆角型吉他一般用于伴奏，因为琴箱大，共鸣效果好。
1.3吉他各部位的名称及作用1)琴头：有民谣式和古典式之分。
2)卷弦器：民谣吉他采用的是立柱式卷弦器，位于琴头表面；古典采用的是横轴式卷弦器，位于琴头内部，作用是固定与调节器整琴弦。
3)琴颈：民谣琴颈较窄，略长于古典，琴颈内部有金属调节器节钢筋，用于调节器节琴颈细微变化，古典没有调节钢筋，但高级古典吉他的琴颈后部装有硬木，以防形变。
4)指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，上面一条条的叫品柱，品柱与品柱之间叫“音品”或“品格”。
用于手指按压琴弦，每一品格相距半音。
5)弦枕：位于指板上端的塑料条，与下边的弦桥形成琴弦的有效长度。
6)弦桥：又称“下弦枕”，作用与弦枕相同，民谣吉他弦桥上端呈弧形，古典则平直。
7)品柱：决定音准(音高)，通过改变弦的长度，从而改变弦的振动频率。
8)面板：吉他共鸣的发源地，内部装有音梁，起扩散琴声与加强面板，匀衡琴弦拉力作用。
吉他基本乐理知识入门
吉他基本乐理知识入门1.琴头。
琴头上有弦钮，吉他品牌商标。
(1)琴头logo：品牌商标。
(2)弦钮：定弦用(即为调音)。
2.琴颈。
琴颈上有指板，品丝，品位，品位点。
(1)指板：相连接琴头与琴箱的长板，因弹奏时手指在其上游跑而闻名。
(2)品柱：指板上金属条状物，铸造材料多为铜类。
(3)品格：品丝与品丝之间的部分，有的也表示其为品格。
正对吉他，从上至下依次称为一品、二品、三品、四品…(4)品格点：某些品位内的金属点状物。
标准民谣吉他中分布于三、五、七、九、十二(两个品位点)、十五、十七品位，有助于吉他手弹奏时快速识别相应品位。
3.琴箱。
琴箱分成面板，背板，侧板。
面板上存有音孔，琴桥，琴码，弦绑，琴弦，护板。
(1)音孔：将琴弦发出的声音收集并利用琴箱的结构进行扩散、加强和回荡，使发出的声音更优美、动听。
(2)琴桥：主要起至提振琴弦的促进作用。
(3)琴码：就是琴桥上边的小白条，俗称琴枕，琴头位置的琴码叫上琴码，琴桥上的琴码为下琴码。
琴码质量直接影响音质，材质通常是牛骨或是塑料的，高档琴用象牙的。
(4)弦绑：也表示固弦尖锥，紧固琴弦。
在再加弦时须要插进。
(5)琴弦：正对吉他，从左至右依次为六弦、五弦、四弦、三弦、二弦、一弦，其粗细依次递减，六弦最粗，一弦最细。
其松紧可由弦钮调节。
(6)护板：正对吉他，在音孔右侧，其促进作用就是维护琴身的漆不被拨片割伤。
动作要领古典吉他在弹奏方式、滑音方法、指甲的浇水上都存有很严苛的建议，民谣吉他的弹奏较之古典吉他相对必须民主自由和随意。
民谣吉他站着、坐着弹都可以。
坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。
站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。
无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作手腕应略向外送出。
拇指原则上应当按在琴颈的中间，拇指的方向不必须与指板平行，而且应当在食指和中指中间。
但民谣的琴颈狭窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。
吉他详细乐理知识点总结
吉他详细乐理知识点总结一、和弦1. 和弦的构成和弦是由多个音符按照一定的音程关系叠加而成的音群。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
一般来说，和弦的构成音符是由根音、三度音、五度音和七度音等组成。
2. 和弦的显示和弦在谱子上的显示是通过记录音符和数字来表示的，例如C大调和弦可以写为C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim等，其中C表示C大调和弦。
3. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有根音转位、三度音转位和五度音转位等。
4. 和弦的使用在吉他演奏中，和弦是非常常见的音乐元素，它通常用来弹奏伴奏。
同时，和弦也可以用来进行和声的创作和演奏。
二、音阶1. 音阶的构成音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音群。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
一般来说，音阶由七个不同的音符构成。
2. 音阶的显示音阶在谱子上的显示是通过记录音符和升降号来表示的，例如C大调音阶可以写为C、D、E、F、G、A、B等，其中C表示C大调音阶。
3. 音阶的转位音阶的转位是指将音阶中的各音符按照不同的顺序排列组合而成的不同形式。
常见的有升位音阶、降位音阶和重返音阶等。
4. 音阶的使用在吉他演奏中，音阶是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏乐句。
同时，音阶也可以用来进行创作和即兴演奏。
三、音程1. 音程的种类音程是指两个音符之间的音高关系。
常见的音程有纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度等。
音程可以分为纯音程和变音程两大类。
2. 音程的度数音程的度数是指两个音符之间的音高差距，通常用数字来表示。
例如纯一度音程的度数为1，大二度音程的度数为2，小二度音程的度数为b2等。
3. 音程的性质音程的性质是指音程中包含的半音数。
常见的有纯音程、大音程、小音程等。
不同的性质具有不同的音高关系。
4. 音程的使用在吉他演奏中，音程是非常基础的音乐元素，它通常用来进行练习和演奏。
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三．基础乐理部分弹吉他至少要会看三种谱，分别是六线谱，和弦谱，和简谱。
六线谱：这个我就不说了，大家都知和弦谱：一些吉他谱可能就只出现什么C Dm Em F G A Bm之类和弦的标记（有的甚至没有按法），这就是和弦谱。
（甚至连节奏型都没有，这就是要你选一个自己喜欢的去配着弹了，所以我说六线谱不是绝对真理简谱：简谱相信大家也都懂，属于喜闻乐见系列，当然，我的讲解也是以简谱为基准的此外还有一些谱，级数谱：上面只有级数（1 2m 3m 4 5 6m 7）没有和弦没有调，但是很万能，首先这种谱可以弹任何调型；其次，这种谱不光吉他手能看，贝斯手，键盘手也能看懂，因此很适合乐队五线谱：这个不需我赘述了，其实最好最快的学乐理的方法是有一架钢琴，然后看五线谱学。
简谱：说到简谱相信大家脑海里肯定会出现什么音名啊，唱名啊，四四拍四三拍什么的，别急，待我慢慢道来。
简谱上的低音，中音与高音表示法：另外还有重低音和重高音，就是在低音或高音的基础上再加一个点音名与唱名：这里我就不赘述他们的定义了（个人觉得更本没任何意思）既然前面提到过级数不变，然后根据这个东西变调，那么我就顺理讲一下调子吧。
调子其实可以理解为你唱一首歌曲的音高的高度有多少，音高越高调子越高，相应的吉他伴奏的和弦也需要进行改变。
但这个改变并不是没有道理的，它是有理可循的，这就是我前面讲过的不允许改变的神奇的级数啦！发现规律了吗？什么调就是用什么调的音名打头，然后按照ABCDEFG的顺序写下来就OK 了，注意在2 3 6三个级数的右下角都要加上小写的m，因为这三个级数对应的都是小三和弦，这么写是为了和其余的大三和弦作区分。
然后你是不是注意到了7级的和弦是不是怪怪的？没错，就是很怪，7级我们在编曲的时候用得很少很少，所以你不知道问题也不大，讲之无味。
其中简谱唱名是不是要加上升降符号（升：# 降：b）是要根据“全全半全全全半”进行推导的，也就是先有这个音程关系才有对应的简谱唱名而不是现有的唱名再推出的音程规则（这叫循环论证，好比证明两个三角形全等，你必须先证明对应三边相等，才能得出全等；而不是因为全等，然后三边相等，然后得出全等）既然说到调子，那么就顺带提一下变调夹的使用。
可能有的人觉得自己记不住那么多的“地图”，那么，能不能就记一种啊？那么，不要放弃治疗，变调夹能帮你。
众所周知吉他默认调型（也就是不夹变调夹为C调），我们来看看吉他整个指板：好，打住。
12品是一个神奇的品格，从12品开始往后，指板上所有的音都和从第0品到12品的音完全一样，就是高了一个八度（1到高音1为一个八度）。
是不是有点晕了呢？那么我给你理一理，变调的方法：1. 不使用变调夹，通过我之前讲过的记住各种调式的“地图”实现变调；2. 使用变调夹，把变调夹夹住的那一品当作第0品，然后记住C调的“地图”就OK，也就是说你用了变调夹后你就能一直使用C调的和弦和指法了，但千万记住这个C调是要加引号的，因为你使用了变调夹后调子会升上去，你虽然是用C调的和弦，但实际就不是C调了。
此时的级数，和弦，内音只要记住C调一种就OK了。
节拍：感觉讲了一段时间理论了，接下来会开更一些技法方面的。
爬格子爬格子（也就是半音阶练习）相信很多人都听过，而且基本也都爬过，其中99%的人会觉得爬格子很无聊，也有大部分人认为爬格子没用。
那么我就告诉你。
如果你觉得爬格子没有用，那么是你不会爬。
因为爬格子有N种方法，你可以从1弦爬到6弦，也可以从1品爬到12品，右手可以用手指，也可以用拨片，只不过你还不知道可以食指，中指轮替弹，拨片可以上下拨。
另外，不光是1234的排列，你可以变化着爬，比如1324，2314什么的，做一个排列组合，总共有24种顺序，再加上上面的方法，你觉得多不多?讲到这，你还觉得爬格子没用吗？下面分享一下爬格子的方法：像《再见青春》全曲只有4个和弦，而且走向一致，换成级数就是⑥m add9→④maj7→⑤→⑥m add9⑥m add9 的意思是在原有内音上增加9度音，那么内音就变成了6 1 3 7；④maj7 代表的和弦是大七和弦，内音为4 6 1 3；然后你们肯定会问为什么这些和弦都是在5品开始按的呢？（比如我们熟悉的G和弦）其实每种和弦至少有5种按法，每一种按法的音色略有不同，编配者会根据自己对和弦的感觉进行调整。
最后再说下，你把上面的和弦换成正常按法的Am F G Am（也就是前三品），照样也好听。
下面说一下五种指型：（也就是我之前提到过的“地图”），只有熟记这五张地图，你才能做到熟练换调/加花/伴奏/即兴Solo等等。
-------当然，你如果只依赖变调夹的话，那么只需要其中的一种指型---Mi型。
注意点：1.左手四个手指分别负责一整行品格，以免乱套；2.指型这个东西是可以从任何一个品格开始的，不管是0品还是7品5品9品，你都能以这些品为起点进行弹奏。
（所以不要问我“怎么没标从第几品开始弹呀？“这种没入门的问题）3.熟记指型之后，你能干很多事，所以不要把这些落下不练，如果实在没时间，Mi型和La 型一定要熟记。
4.必须烂熟于心，其熟练度不能低于乘法口诀表。
《真的爱你》这谱子里面出现了一些左手的小技法分别是，捶弦（打弦）、勾弦、滑弦（滑音）、推弦、制音，下面分别讲讲这些内容。
制音：制音的意思就是不让这根弦发出声音，左手制音可以用大拇指，右手制音可以用鱼际想必大家已经弹唱过不少曲子了吧（当然你是新人的话就请先去弹唱起码5首曲子后再来看这一部分内容）。
醒目：下面就要让大家先放下琴，把你手中的吉他谱拿起来，然后找出上面所有的和弦换成相应调下的级数后，写在白纸上，之间用箭头连接。
我们把这个叫做和弦走向。
如果你弹唱的曲子数量够多，那么你可能就会发现有些歌的和弦走向差不多，甚至一样。
但是简谱却差很多，这是为什么呢？因为和弦走向是有套路可循的，我下面将列出一些常用和弦走向，你来比对一下是不是有雷同的：1.万能和弦：①→⑤→⑥m→③m→④→③m→②m→⑤→①2.欧洲的经典和声：①→⑤→⑥m→③m→④→①→④→⑤（《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》）3.美国的经典乡村民谣进行：①→⑥m→④→⑤（叶蓓《在却难逃》《纯真年代》）4.乡村进行变化：①→⑥m→②m→⑤（《爱》）5.流行很喜欢用的走向（卡农）：C→Em7/B→Am7→G7→Fmaj7→Am7/E→Dm7→G9sus4（《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》）根音走向：1(DO) →7(SI) → 6(LA)→5(SO) → 4(FA) → 3(MI) →2(RE) →5(SO)这个走向就叫做卡农。
在我讲和弦编配之前呢，我先把各个常用和弦的属性说一下：（以C 调为例，Ps ：这段话是网上找的，就当分享吧）和弦属性： 1=CC ，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm ,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em ,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C 大调中的C -Em -F 是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F ,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
-G ,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
以C大调为例，当6-2进行的时候，6级的最后一拍可以用A（6 #13），更加倾向于Dm 2 4 6 Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
5种指型就是从这个指板音上扒下来的，大家自己看看吧。
不过现在的流行音乐大多以混合调为主我觉得和弦编配还是拿实例来说明吧，光理论可能很少人能看明白。
好的，下面我们来看一首曲子的简谱，它的名字叫《天空之城》：根据我上文中的第一步，我们必须知道它是大调还是小调。
我们按照上文的步骤来会发现这首曲子以6开头并且以6结尾，且曲子中间以6 1 3三个音为主，故初步断定为小调歌曲。
一般的，如果是小调歌曲，那么我们会在开头和结尾都配上⑥m级（注意这里的编配是用级数而不是和弦，至于为什么请你耐心地看完）。
如果是大调，开头和结尾会配上①。
开头处：（可能有人问怎么不是从最前面的6 7开始？我的回答是一般不考虑空拍太多的小节---比如最开头一般都不编配和弦的）结尾处：注意点：1.书写规则：在小节的强拍处写上和弦级数，也就是第一和第三拍处写，不要写到2 4 拍上。
2.初学者一般从下列级数中选择编配即可：①、②m、③m、④、⑤、⑥m下面引入编配原则（我自己琢磨出来的，语言就不那么官方了，莫怪）：一般地，编配和弦时，要保证所用和弦的内音尽量能囊括该小节的音（至少50%）。
而这就需要我们考虑一个小节中的音长了。
来看这一小节：，我们分析一下里面的音，是7和3，且7占的时值长（有3拍），而3只占了1拍，那么我们自然会想到⑤级级数的内音是5 7 2，③m 级的内音是3 5 7，两者的内音都包含了7这个音；又因为7占的时值长，所以③m和⑤级都能配。
这是根据上文的原则推出的两种配法，但你是不是又觉得配③m更合适呢，因为③m级的内音是3 5 7啊，包含了这个小节所有的音，似乎很完美是不是？BUT，歌曲实际演奏情况说明这里还是配⑤级靠谱点，为啥？还记得⑤级和弦的稳定性吗（前面有提到过，所以别来问我了）。
打住，光这一点似乎还说服不了你，那么请你拿出吉他，分别弹奏③m和⑤级和弦并哼唱出来感觉一下，你就会发现两者的差别了，一般会觉得此处⑤级更加和谐一点，所以最后选择了⑤级，但你要觉得③m更好，你也能配③m，随你便。