贺拉斯的文艺观点
贺拉斯的美学观点
贺拉斯的美学观点贺拉斯的美学观点首先，他认为诗歌对人类文明有开化功用，他说，古代诗人“阻止人类不使屠杀，放弃野蛮的生活，教导人们划分公私，划分敬读，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立帮国，铭法于木”。
其次，他认为诗歌还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
再次，他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说:“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
”寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
因此他说:“如果是一出毫无益处的戏剧，长老就会把它赶下舞台;如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。
”寓教与乐说揭示了文艺的道德教化功用和审美娱乐功用的关系，表面上是审美娱乐与道德教化并重，实际上是把审美娱乐看作文艺实现其道德教化目的之手段，更看重的是道德教化统一，在这点上不难看出来，贺拉斯是以贵族阶级的眼光和趣味来判断和要求道德教化和审美娱乐的，摆脱不了自身的历史局限。
贺拉斯美学观点（朱光潜）| [<<] [>>]贺拉斯(Horatius，公元前65—公元8)生在罗马文学的黄金时代，即所谓奥古斯都时代，与维吉尔和瓦留斯两位大诗人同时。
他自己也是一个有才能的讽刺诗人和抒情诗人。
他的《论诗艺》本是给罗马贵族庇梭父子论诗的。
一封诗体信。
据说这是根据希腊学者尼阿托雷密的一部论诗的著作写的。
其中创见不多，但代表当时流行的一些文艺信条。
内容分三部分，第一部分泛论诗的题材，布局，风格，语言和音律以及其它技巧问题，第二部分讨论诗的种类，主要讲戏剧体诗，特别是悲剧；第三部分讨论诗人的天才和艺术以及批评和修改的重要性。
这三部分的思想层次往往很零乱，尽管作者再三强调诗文要讲究层次布局。
就性质来说，这篇作品与其说是理论的探讨，不如说是创作的方剂。
在泛论里贺拉斯没有深入讨论文艺本质问题，大体上接受了传统的艺术摹仿自然的观点。
浅谈柏拉图、亚里士多德、贺拉斯之文艺观念——《理想国》《诗学诗艺》读书报告
浅谈柏拉图、亚里士多德、贺拉斯之文艺观念——《理想国》《诗学诗艺》读书报告[阅读书目]《理想国》郭斌和、张竹明译，商务印书馆，2009年.《诗学诗艺》罗念生、杨周翰译，人民文学出版社，1962年1月.综述古希腊文学是西方文学的两大源头之一，古希腊时期不仅在文学实践上取得了丰硕的成果，也在文艺理论上有着卓越的建树，以柏拉图、亚里士多德为代表的思想家、文艺理论家提出了许多对后世有着深刻影响的理论观点。
生长在罗马文学黄金时代的贺拉斯以其在继承的基础上，又提出了新解。
柏拉图在《理想国》中指出：最高等级的是“理式”；第二等级的是现实世界，称为影子；第三等级的则是对于现实世界的反映，他称为影子的影子。
他曾以床为例指出床有三种，第一种是上帝心中床的理念；第二种是木匠依床的理念所造出的个别的床；第三种是画家摹仿个别的床所画的床。
这三种床当中只有上帝心中的床的理念是永远不变的，一切个别的床皆出自于它，所以只有它才是真实的。
木匠制造个别的床，受到时间、空间、等各种有限事物的限制，没有永恒性和普遍性，所以不是真实的，只是一种“摹本”或“幻想”。
至于画家所画的床虽然是根据木匠的床，但他所摹仿的却只是从某一角度看的床的外形，不是床的实体，所以更不真实，只能是“摹本的摹本”、“影子的影子”、“和真实隔着第三层”。
柏拉图认为理式的世界是最真实的，现实世界摹仿了理式世界，而艺术世界又是摹仿了现实世界，尽管文艺摹仿理式，但是文艺没有直接地摹仿理式，所以，文艺的摹仿只能是摹仿的摹仿，因此就是远离真实的摹仿。
相比之下，亚里士多德在《诗学》中则认为“史诗、悲剧和酒神颂都是摹仿，只是有三点差别，即摹仿所用的媒介不同，所取的对象不同，所采取的方式不同。
”诗人的职责不在描写已发生的事情，而在描述可能发生的事。
诗人与历史家的差别不在于诗人用不用韵文。
最主要的区别在于历史家描述已发生的事，而诗人却描述可能发生的事。
因此，诗比历史是更具有哲学意义，更加严肃。
文学理论 考试笔记整合
文学理论一、填空题:1. 古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出寓教于乐的观点。
2. 美国当代著名文学理论家艾伯拉姆斯（M.H.Abrams）在《镜与灯》一书中提出文学四要素：作家、作品、读者、世界。
3. 英国诗人雪莱在《为诗辩论》中提出：诗人是不可领会的灵感之祭司；是反映出“未来”投射到“现在”上的巨影之明镜；是世间未经公认的立法者。
天才论：美的艺术是天才的艺术（康德），使诗人成为艺术的立法者。
4. 威廉在《含混的七种类型》中提出文本的孤立性和丰富性，指出含混文学特征。
5. “诗缘情而绮靡”是西晋文学家陆机在《文赋》中提出的，体现了诗歌的抒情性特征，和文学表现论的观点，认为文学是作家情感的表现和内心世界的外化。
6. 《老子》第25章提出：“人法地，地法天，天法道，道法自然。
”魏晋玄学家王弼为《老子》作注，在“道法自然”思想基础上创立了我国古代本体论哲学的世界观，和认识论、方法论原理。
他对人与世界的思想与西方的“模仿论”有共通之处。
7. 广义的文学理论有三个分支：文学理论、文学批评、文学史8. 美国当代著名文学理论家艾伯拉姆斯（M.H.Abrams）在《镜与灯》一书中提出文学四要素：作家（artist）、作品（work）、读者（audience）、世界（universe）。
9. 文学消费的二重性：艺术价值、商品价值。
艺术价值：潜在性、开放性、永恒性。
商品价值：使用价值、交换价值与符号价值。
此外，文学还有文学性，以满足精神需要。
10. 亚里士多德在其戏剧理论著作《诗学》中提出的戏剧六要素：情节、性格、言辞、思想、形象、歌曲。
亚里士多德认为情节是第一位的。
（情节：一连串的人物行动；事件的安排或布局；性格：显示人物抉择的话；思想：讲述普遍真理的话；言词：对话或独白；歌曲：歌唱；形象：服装道具等外在装扮。
）在《诗学》中，亚里士多德还提出模仿说。
《诗学》是西方美学史上第一部最为系统的美学和艺术理论著作。
从《诗艺》看贺拉斯文艺思想的传承与创新
艺》可以当作古典主义的纲领”，由此可见贺拉斯及 其《诗艺》在西方文艺史上的突出地位。贺拉斯在信 中对皮索父子如此言指：“学习写诗应当日夜把玩希 腊的范例。”在这句话中，贺拉斯说的“把玩希腊” 的例子，代指反复思考的结果，通过摹仿学习以指导 作家自己的写作。 （二）理性主义倾向 柏拉图曾经在《理想国》中阐述自己对于理性 主义的认识，他指出最高等级是“理式”；第二等级 是现实世界，称为影子；第三等级则是对于现实世界 的反映，他称为影子的影子。所以不言而喻，在柏拉 图看来只有理式的世界是最真实的，现实世界摹仿理 式世界，艺术世界又摹仿了现实世界，所以作为“摹 仿的摹仿”，文艺就更加没有真实性。 相比之下，亚里士多德则把文艺创作看作是心 之理性生产的结果，他在《诗学》中指出，史诗、 悲剧和酒神颂都是摹仿，诗人的职责在于积极去描 述未来可能发生的事情，而不是像史学家那样不断 描写已经发生过的事情，诗是可以揭示存在的内在 规律以预测未来的、真实的、合乎理性的心之理性， 值得我们重视。 就艺术本质而言，贺拉斯基本上继承了亚里士 多德的看法。贺拉斯认为诗的本质就源于对生活的摹 仿，他劝世人“向生活和习俗里去找真正的范本，并 且从那里吸收忠实于生活的语言”，把理性当作创作 的源泉，他不但主张文艺摹仿社会生活，并且还增加 了合乎理性作为艺术真实性的标准，他不仅承认诗人 的天才受天资的影响，而且更关注诗人后天的勤学苦 练。诗人应该从古希腊哲学家那里汲取思想材料，对 国家、朋友尽责。他强调艺术创作是一种理性活动， 并涉及到认识判断、道德判断及审美判断能力。 （三）“合式”原则 “合式”原则作为贺拉斯倡导的艺术创作的具 体准则，从形式和内容等多方面明确了较为具体的标
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鉴 赏
从《诗艺》看贺拉斯文艺思想的传承与创新
邹 璟
贺拉斯作为古罗马历史上著名的文艺批评家， 继承了古希腊璀璨的文化成果，又结合自己对于文学 创作的独特反思与探讨，铸就了与《诗学》并驾齐驱 的古典主义经典著作 《诗艺》 。 本文旨在从贺拉斯 “继 承与创新”的角度，结合“古典主义原则”“寓教于
浅谈贺拉斯的《诗艺》
浅谈贺拉斯的《诗艺》贺拉斯生活在奥古斯都时代及罗马文学的黄金时代，他是古罗马时期的一位诗人和文艺理论家。
《诗艺》是他的晚年作品，写出了他一生创作的体会。
原作是一封写给罗马贵族皮索父子三人的诗体信。
此信内容三分之一谈戏剧，可能三人中有人想写剧本，求教于贺拉斯，他作此复函的。
这篇诗体信言简意赅，发表后不及百年即被罗马修辞学、演说学家昆体良称为《诗艺》，其后遂以此名著称。
贺拉斯在《诗艺》中提出了古典主义、理性主义、合式原则等多个文艺法则，本文将拟对贺拉斯在《诗艺》中所提出的罗马帝国的文艺法则进行简要分析。
一、文艺法则之一：古典主义原则贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
希腊的艺术理论家强调文艺模仿自然和人生，贺拉斯则提出文艺应模仿古典。
这个理论当然有其深刻的历史背景即罗马帝国需要在现成的希腊文化基础上建立起自己的有秩序的文化，而事实上这个理论是古典主义的理论雏形。
贺拉斯在《诗艺》中高度推崇古希腊的典范作品，认为古希腊的艺术是高贵、优雅的。
在《诗艺》中，贺拉斯劝告皮索等诗人，学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，就是说要作家认真研究、反复琢磨这些作品，以这些作品作为模仿的对象，指导自己的写作。
无论是题材、结构、体裁乃至语言，他都推崇希腊古典文艺，试图为当时文艺创作确立古典主义原则。
例如，在题材上，他主张采用古希腊文艺的传统题材：“你与其别出心裁写些不为人知、人所不曾用过的题材，不如把特洛亚的诗篇改编成戏剧。
”又如在结构上，他主张向古希腊的艺术家学习表现手法，要求作家要像荷马那样剪裁和布局，等等。
总之，贺拉斯认为罗马的艺术家要全面地向古希腊的艺术家学习。
然而，贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，其目的并非是要复制倒退，亦步亦趋，而是希望在继承希腊传统的基础上，罗马作家能建立一种表现民族精神和时代精神的新诗风，创作无愧于罗马大帝国的光辉艺术。
贺拉斯在《诗艺》中提出的文艺原则
贺拉斯在《诗艺》中提出的文艺原则
贺拉斯的文艺理论是生动的、乐观的和现实的。
他强调文艺应该具有两个特征：一是对目前现实环境的传达和反映，二是对理想未来的描绘。
他提出文艺的三个原则是：尊重真实，崇尚理想，厚爱友谊。
尊重真实，意味着文艺创作应该反映客观社会现实，而不是虚饰夸张。
文艺作品应该以真实性和准确性为前提，尊重事实，不可改写真相，把关注点放在社会主义现实性的文艺发展上。
崇尚理想，意味着文艺创作需要反映一些宏伟的、乐观的理想，使现实环境与理想之间的鸿沟可以通过文艺变得更小。
文艺作品应该充满希望，以远大的理想唤醒人们的梦想，让每个人能有助于实现这些理想，共同把伟大的社会主义美梦变成现实。
厚爱友谊，意味着文艺创作要穿透深深的人情情结，打破社会界限，彰显人与人之间深厚坚实的友谊，促进社会团结友爱。
文艺作品要真切地传达出民族友爱的意识，通过有故事性、有情节的文艺形式把实现友谊的力量传递给读者。
贺拉斯提出的文艺原则对于当今的文艺创作至关重要。
文艺创作者应该以尊重真实、崇尚理想、厚爱友谊为准则，用灵魂的力量在理想和现实之间架起一座桥梁，将社会主义实现之路走得更稳健、更实际。
《诗艺》贺拉斯的文艺观
《诗艺》贺拉斯的文艺观画家和诗人一向都有大胆创造的权利，但不能因此就把野性的和驯服的结合起来，不论做什么，要做到统一、一致。
要写的恰到好处，其实很难。
选材的时候，要选能胜任的题材，才能写好。
一首诗仅仅有美是不够的，还必须有魅力，必须能按作者的愿望左右读者的心灵。
自己先笑，才能引起别人的笑，自己先哭，才能引起别人的哭。
一样人物，便还他一样说话。
创造的东西要自相一致，不可自相矛盾。
与其创新题材，不如把古典诗篇改成戏剧。
不要想写出全貌，要学习荷马，从小处出发。
把年龄和特点恰当配合起来，不要把青年写成老人性格，儿童写成成人性格。
作者认为萨图罗斯剧是从悲剧而来，应该严肃，但实际正好相反，萨图罗斯剧与喜剧相关，且插科打诨有益于缓解严肃的情绪。
要写作成功，判断力是开端和源泉。
已经懂得写什么的作家要到生活中、到风俗习惯中寻找模型，汲取活生生的语言。
光辉的思想，和恰当的人物刻画，比内容贫乏，徒有语言的诗作更能让观众喜爱。
诗人的职责：诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有所帮助。
以文载道，既劝谕读者，又使他喜爱。
（寓教于乐说）大诗人荷马也有打瞌睡的时候，作品长了，瞌睡来袭，情有可原。
诗歌就像图画，有的要近看，有的要远观，有的要在暗处，有的要在明处，有的只能看一遍，有的百看不厌。
世界上一些事物犯了平庸的毛病还可勉强容忍，惟独诗人若只能达到平庸，无论天、人或柱石都不能容忍。
一首诗歌的产生和创作原是要使人心旷神怡，若是它功亏一篑不能臻于最上层，便等于一败涂地。
诗人和诗歌的功能：诗人教导人们，激发雄心，传达神意，指示生活的道路，给人们带来欢乐。
写一首好诗靠天才还是艺术？苦学而没有丰富的天才，有天才而没有训练，都归无用；两者应该相互为用，互相结合。
外国文艺美学要略·人物·贺拉斯
外国文艺美学要略·人物·贺拉斯外国文艺美学要略·人物·贺拉斯贺拉斯(Horatius，前65—8)罗马帝国初期著名诗人和批评家。
出身于释放奴隶家庭。
他宣扬希腊哲学家伊壁鸠鲁追求享乐而无损国家利益的伦理观，作品着重歌颂了罗马帝国的统治，得到了罗马皇帝渥大维的褒奖。
他的美学思想和文艺观点，集中反映在他写给贵族庇梭父子的诗体长信《诗简》中，其中最著名的一封信是通过他自己的体会，论述诗和戏剧等创作问题，后被定名为《诗艺》。
贺拉斯的《诗艺》在理论上接受了亚里士多德的摹仿说，强调作家的创作要来自生活，要和生活保持密切的联系，作家应从生活中汲取养料。
他在《诗艺》中申明：“我劝告已经懂得写什么的作家到生活中到风俗习惯中去寻找模型，从那里汲取活生生的语言吧”。
同时又认为文艺创作必须有虚构，“虚构的目的在引人欢喜，因此必须切近真实”。
他倡导文艺要描写典型性格，但他所理解的“典型”是指定型和类型。
贺拉斯举不同年龄的人物为例，说幼年、青年、中年和老年各有一种共同的性格，即同类人物的共性。
这是一种由概括化得来的抽象物，是数量上的总结而不是共性和个性的有血有肉的典型性格。
这种典型观，显然是肤浅和片面的，势必导致类型化和概念化。
贺拉斯在艺术的社会作用方面，提出了著名的“寓教于乐”的观点，认为文艺不应该以产生快乐为目的，而应该教育和娱乐两者结合起来。
诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，写的东西应该给人以快乐，同时又对生活有帮助。
文艺要做到：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜欢，才能符合众望。
”这一思想影响较深远。
贺拉斯奠定了古典主义理论，虽然有些保守，他的基本观点还是现实主义的。
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贺拉斯的文艺观点
贺拉斯（Horatius公元前65-公元8）罗马杰出诗人、文艺批评家。
后成为奥古斯都的宫廷诗人。
《诗艺》原是一篇诗体信简，无题，发表后不及百年，即被罗马修辞学、演说学家昆体良(Quintilianus,约35-95AD)称之为《诗艺》(Ars Poetica)，其后遂以此名着称。
受信人是皮索(Piso)父子三人。
当时皮索氏甚多，不知确指何人；根据此信内容，三分之一谈戏剧，三人中可能有人想写剧本，求教于贺拉斯，贺拉斯作此复函，信笔所之，谈谈写作的体会。
分为诗意论、诗法论、诗人论。
主要观点：1.古典主义诗学原则。
贺拉斯是古典主义的奠基者。
所谓古典主义，是指罗马的文艺要像古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。
（1）借鉴原则。
这是贺拉斯古典主义诗学中的首要原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴。
“请你揣摩古希腊典籍，日夜不辍。
”认为学写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，对荷马史诗、埃斯库罗斯的悲剧推崇备至。
亚里斯多德强调文艺模仿人生，他在此基础上，又提出文艺模仿古典的原则。
如，首先，他提出要沿用古典题材，从希腊史诗、悲喜剧中吸取创作题材。
其次，在题材处理上要遵照古人的作法。
诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。
然而他并不要求罗马作家跟在希腊作家后面亦步亦趋，因为它的目的是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马帝国的光辉艺术。
在题材上、语言等方面，要求既有继承，又要创新。
（2）艺术创作的合式原则。
贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。
这“合式”原则是他为艺术创作从内容到形式确立的具体法则。
“合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。
源于古希腊的史学和美学传统。
贺拉斯合式原则源于古希腊的诗学美学传统，其理论基础是柏拉图“有机统一说”和亚里斯多德悲剧的艺术应该成为有机整体的“整一性”原则。
合式原则的社会根源是罗马贵族生活与意志、贵族审美理想情趣的体现。
所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥贴得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。
它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求，具体说来，有以下几点：
首先，结构要虚实参差，毫无破绽，在内容、形式技巧、整体效果上要和谐一致他认为叙述要切合题材，不同的诗体有不同的叙述与表达。
“喜剧的主题不能用悲剧的诗行表达；悲剧的题材也不能用日常的适合于喜剧的诗格来表达。
忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配恐吓的词句。
他认为不但史诗的情节布局应该这样，悲剧也应该这样，还要注意什么样的情节适宜表演，什么样的情节不适宜表演、只适宜叙述。
要是演员的表演和叙述相结合、虚实参差，没有破绽。
认为个别细节的真实固然重要，但更重要的是整体效果，要求各细节特别是主要细节的协调一致。
其次，人物性格上要自相一致，合乎类型，合乎特征。
a.人物的性格要与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征要求描写的人物性格“必须注意从头到尾要一致，不可自相矛盾。
”描写古希腊题材中的人物，要写人们熟知的性格特征，写阿喀琉斯必须写他的急躁暴戾、无情、尖刻，如何拒绝法律的约束，处处要诉诸武力；美狄亚的凶狠、骠悍；伊娥的流浪；俄瑞斯特的悲哀。
如果创造人物，必须注意首尾一贯，不能自相矛盾。
人物性格要切合年龄特点，切合各种年龄的人所常有的一般特征。
人物的语言、台词要切合身份，要合乎民族、地域、职业特点。
“你必须注意老幼少壮各有其行藏，务使举止同各种性格和年龄相当”这一原则构成他的“性格论”，这种性格论的本质是定型的、类型的。
（传统人物的类型说，相同人物的类型说）他要求描写的是按年龄和气质划分的类型性格，
被17世纪新古典主义继承和发展，对西方文学造成不良影响，直到康德、黑格尔、歌德艺术理论出现，这种类型化的理论才被冲破。
b.人物语言要符合个人的身份和遭遇他不但要求作家写出不同身份的人的不同语言，而且要求人物语言的词句和人物的表情相协调。
再次，要有高贵的内容与优雅的形式他的“合式”原则要求符合罗马奴隶主贵族的心态和艺术趣味，而不是符合“没有教养的庄稼汉的嗜好”，因此要求文艺必须是高贵和优雅的。
他认为，高贵的文艺必须表现高贵的人的伟大事业，这就要求文艺表现古代和现代的高贵的奴隶主英雄的业绩和道德，在艺术形式上则要在情节的条理和安排上下功夫，特别是在语言使用上分清什么是粗鄙，什么是优雅，运用合式的韵律写成新颖的作品。
他对高贵性的要求，被新古典主义发展，对文艺“雅”与“俗”的划分思想产生了重要影响。
（3）理性主义倾向贺拉斯对艺术活动本质的看法主要继承亚里斯多德的看法，他谈诗神，但不谈迷狂，承认是人的天才有天资的成分，更强调苦学和训练，把艺术看作是人的生活的模仿，而不是神的诏语。
认为“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”这种判断力是指艺术家的思辩能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力，来自思想、道德和知识。
“如果一个人懂得他对于他的国家和朋友的责任是什么，懂得怎样去爱父兄、爱宾客，懂得元老和法官的职务是什么，派往战场的将领的作用是什么，那么他一定也懂得怎样把这些人物写得合情合理。
”这种合情合理是指合奴隶主阶级的情理。
它的价值在于进一步阐述了文艺创作活动是一种理性活动，和作家的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要的关系。
启发后人认识艺术判断力的特点，是一种综合的包括认识判断、道德判断、审美判断的判断力，是一种对具体事物的感受、比较、鉴别的能力。
揭示了创作主体的重要作用。
“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”这句话成为17世纪法国新古典主义的信条。
但他们要求以封建的理性判断代替作家个人的判断，使新古典主义趋向僵化。
贺拉斯的“合理与合式”就是“内容与形式”的最早源头，标志着现代美学和文艺理论中与内容相对应的“形式”概念最早之滥觞。
贺拉斯认为，诗要写得好，首先要知道什么是应该写和可以写的，什么是不应该写和不可以写的；也就是说，一个称职的作家，首先应该能够对艺术所要表现的对象和内容做出正确的判断和思考。
这就是“合理”。
所谓“合式”，又译“得体”、“妥贴”、“妥善性”、“工稳”、“适宜”、“恰当”、“恰到好处”等，是贺拉斯对艺术形式的要求，体现了古典主义典雅方正的艺术原则，诸如语言要切合身份，性格要切合年龄，人物要切合传统等等。
如果说此前的形式概念建基在世界一元论观念之上，那么，合理与合式则是一种新的二元论范畴。
这一新范畴的出现与当时思想文化界“希腊化”与“化希腊”的冲突、拜金主义与审美追求的矛盾等有着密切关联，于是必然导致“灵”与“肉”、“教”与“乐”、“善”与“美”、实用主义与形式主义等审美二元论观念的萌生。
（4）艺术的功用：“寓教于乐”原则关于诗的社会作用，希腊化时期分为三派：一派是斯多葛派（又称坚忍学派）认为人生应该摒弃享乐、恬淡寡欲，因此强调诗的内容和教育目的；一派是伊壁鸠鲁派（又称享乐派）主张人生应追求个人幸福和安宁愉快，因此强调诗的娱乐性和优美词句的吸引力；第三派是亚里斯多德派（又称散步学派或逍遥学派），他们极言内容和形式同等重要，主张诗的教育作用和快感娱乐作用不可偏废。
贺拉斯可以说是这一派的传人。
他阐述了文艺对早期人类社会的作用，指出古代诗歌教导人们“划分公私，划分敬渎，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立邦国。
”诗歌是人类从蒙昧走向文明的教师。
贺拉斯比较早注意到文艺摹仿现实的特点规律，提出“寓教于乐说”：他提出“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。
”“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”既劝谕读者，又使之喜爱。
在“娱乐中得到教益”。
这里提出艺术的双重目的、效果，通过情感作用实现教育目的。
“既予读者以快感，又有教训可汲取”。
劝谕的思想内容要通过一定的艺术手段表现出来。
思想性与艺术性、情感趣味性的有机结合。
在艺术享受的同时，文艺必须承担教化的使命。
“寓教于乐”对艺术反映社会生活
的特殊性作了概括；对艺术教化作用的重视形成后世功利主义艺术观。
他的“寓教于乐”的理论揭示了文艺的审美作用和认识作用的关系。
也隐含着使文学创作可能出现公式化概念化的情况。
这在后来的法国新古典主义那里，表现得很明显。
小结：贺拉斯是罗马古典主义的创始人、奠基者，丰富发展了古希腊的文艺思想。
他结合自己创作体会，针对罗马文艺现状，提出了富有见解的思想。
他的《诗艺》奠定了古典主义理论基础。
他的文艺观是现实的，其对艺术摹仿现实的肯定，对艺术社会功用的肯定影响了文艺复兴时代、启蒙运动时代的作家和文论家们。
余瑶20。