现代艺术-野兽主义
20世纪西方现代美
20世纪上半叶的西方现代美术
一、野兽主义 二、立体主义 三、未来主义 四、表现主义 五、风格派 六、达达主义 七、超现实主义
一 野兽主义
20世纪的第一个现代艺术流派 代表人物:马蒂斯、弗拉芒克、德朗、马尔凯等 宗旨:表达主观感受 画面特点:色彩对比强烈、线条奔放粗野、形体 扭曲夸张
巴拉 《车子通过的抽象速度》
波丘尼(Umberto Boccioni,1882~1916) 代表作 《城市的崛起》 《空间中连续运动的独特形式》
四、表现主义
表现主义是作为印象派的对立面出现的, 它反对印象派缺乏情感地描绘现实,而强 调感情表现,重个性表达. 代表人物:蒙克、桥社、青骑士社、康定 斯基 主要活动地:德国
作者：杜尚 《带胡须的蒙娜丽莎》
七、超现实主义
超现实主义者在艺术创造中要求摆脱理 性和道德观念束缚,强调偶然的结合,无意 识的发现梦境的真实再现. 代表人物:基里柯、恩斯特、达利和米罗
《永恒的记忆》，这是一幅 另人震惊的作品，这里向人 展示的是一片死一般的沉静， 没有人影，也没有鸟兽，在 一片荒凉的旷野上，只有几 个软绵绵的钟表，或挂在枯 枝上，或摆在桌台上，或搁 在一个不明物上，在这幅幻 象中，一切事物不近情理， 却又表现了可知的物体。表 现人们心中的幻觉或梦想， 创造出了一种现实与臆想， 具体与抽象之间的“超现实 境界”。
五、风格派
风格派的创作强调理性,鼓吹一种极端抽 象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的 外在形式,应该追求”绝对的境界”. 代表人物:蒙德里安
六、达达主义
达达主义者主张打倒一切,否定一切,强调 自发性高于一切,用他们所能想出的各种 手段批判政治和社会制度,嘲讽各种传统 的伦理观和美学观. 代表人物:杜尚
现代艺术画派中野兽派的风格和观点分析
美术艺术研究 Art research77现代艺术画派中野兽派的风格和观点分析白雪（华东交通大学，江西 南昌 330013）摘要：野兽派是现代主义艺术画派中重要派别，画家以浓重的色彩、夸张的线条绘画，独树一帜的绘画风格和带有浓重的个人性格色彩的作品都是野兽派的特色。
野兽派是现代艺术初始的重要流派。
它受到塞尚在艺术创作中突出画家的个人知觉的艺术观念的影响，寻找代表自然、符合画家情感和观念的具体形式，注重画家情感的表达，第一次把绘画固有的形式从外形中解脱出来。
该画派无视客观形体和主题，从主观的内心情绪和视觉效果出发，运用简洁、生动而单纯的线条、夸张与变形的形象以及鲜明艳丽的色块来表现富于装饰风格的画面，被守旧派称之为“野兽派”。
代表作家有马蒂斯、弗拉曼克、德兰等等。
野兽派大胆运用色彩，把色彩的表现力同色彩之间的形式结构融为一体，野兽主义的绘画作品中简化了的图形摆脱了对自然造型的依赖，简练的线条构成了形式的美，这种美没有具体的意义，完全是形式上的表现。
野兽主义画派对现代设计和现代艺术的表现主义一派起了快而持久的影响。
关键词：野兽派；马蒂斯；弗拉曼克；德兰；风格；特色一、前言野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
西方传统写实主义的绘画艺术基本上都是主张光与影的结合，从而模仿现实对象。
相反，野兽派绘画不同于西方古典写实绘画，它有独特的表现手法，带有明显的写意倾向。
野兽派绘画以及其浓烈的色彩，加上变形的造型而闻名于世，它开启了现代艺术发展的新思潮，因此本文是分析野兽派绘画艺术风格的代表人物，以及他们作品的风格和特点。
二、马蒂斯作品的风格和特点作为20世纪第一个现代流派——野兽派的核心人物，马蒂斯在西方艺术史上是一个举足轻重的人物。
正是这位儒雅温和如绅士般的艺术家用他的理性、直觉和才华将绘画艺术带入日益纯化和简化的发展之路。
野兽派
其自画像
《奢华,宁静和愉快》
马蒂斯 玻璃缸前的女人 80.7*100cm 1921-1923年
• 马谛斯眼中的红色，没有愤怒，也不具侵略性，更不是暴力的 – 红将蓝色推得更为深远，绿色更有活力，黄色更显明亮。 • 色彩就是大师：色彩构成空间，除去细节和阴影，色彩就像是 一个容器，稳稳的装盛着物体。 – 画中的瓶子、盘子和水果，勾绘着藤蔓、花果的图样，流露 着阿拉伯风，这些图样甚至攀爬上墙壁，一切事物都依附于 红色之上。
野兽派
（野兽主义）
野兽派来源：
• 野兽派，又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一 时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈 的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 • 野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时以马蒂斯为首的一 批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这 些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。马尔凯(Albert Marquet)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，被惊呼为：“多那太罗被关 在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久 ，这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名 称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举 行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了 。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽派的特点
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象 派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人 的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和 非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、 绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触 ，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚 情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度 的美感。他们的作品有明显的定意倾向。
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术
西方艺术流派（6）：立体主义野兽主义表现主义超现实主义达达主义波普艺术展开全文六、二十世纪立体主义。
1908年产生于法国，追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面，着力表现有直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探索性创作命名。
野兽主义。
1905年产生于法国松散的美术社团。
野兽主义画派吸收了东方和非洲艺术的表现手法，创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向，同时追求更为主观和强烈的艺术表现。
马蒂斯是野兽主义的领袖。
表现主义。
注重主观情感和内心世界的揭示，不拘泥于视觉特征的真实。
它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。
代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克。
维也纳分离派。
是在奥地利新艺术运动中产生的著名的艺术家组织。
1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
代表人物有克里姆特、席勒、霍夫曼等。
超现实主义画派。
1924年产生于法国。
由法国作家布雷东发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗、达利、马格利特、唐吉等。
达达主义。
是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
现代艺术流派
《格尔尼卡》
1937年4月26日，德国法西斯空军为试验炸弹的 威力轰炸了西班牙巴斯库的一座小镇格尔尼卡， 使二千名无辜人民丧命。这一事件震撼全世界， 也震动了画家毕加索。他创作了这幅巨画，抗议 德国法西斯的暴行。 画面形象的象征意义是：公牛象征残暴的法西斯； 马象征悲惨的人民大众；马头上方是一盏代表 “夜之眼”的电灯在发光，画中还有惊恐的妇女， 高举呼救的双手。画里没有画飞机炸弹，却充满 了恐怖、死亡和呐喊。
科利乌尔的山,1905 年法国安德烈· 德朗,1880 1954 年
两艘驳船 ,1906 年安德烈· 德朗
人们以立体主义这一称呼来给毕加索、布拉克、 格里斯和莱热在1907年到1914年期间的艺术探 索性创作命名。 评论家沃克塞尔在他为布拉克画展撰写的评论中 使用了“立方体”，“立方体的古怪”一词，从 此立体主义正式登上画坛。 立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践， 他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来 表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实 质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现 实在画家精神中的折射反映。
《金鱼》
这幅画作于1912年，在画面结构和色彩的运用 上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求 富有力度的线条与鲜明色彩的协调。画面以俯 视角度布满构图，物象的配臵、安排，线条的 变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画 家画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的 玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透 过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。
表现主义
简述野兽主义艺术特点
简述野兽主义艺术特点野兽主义艺术是20世纪初法国艺术运动的一部分，以其鲜明的色彩、独特的构图和对自然的简化和扭曲而闻名。
它的出现标志着对传统艺术规范的挑战，以及对自然和现实的新的审美观念的探索。
在本文中，我们将详细探讨野兽主义艺术的特点，解释其背后的理念，并以人类视角进行描述。
野兽主义艺术的特点之一是色彩的鲜明和充满活力。
画家们使用鲜艳的颜料和强烈的对比，创造出充满生命力和动感的作品。
他们大胆地运用红、黄、蓝等明亮的颜色，以及色彩的纯度和清新度，使画面充满活力和能量。
例如，亨利·马蒂斯的画作《舞蹈》展现了一群舞者在明亮的背景下跳跃和旋转，色彩的运用使整幅画面充满了欢乐和活力。
另一个显著的特点是独特的构图和形式的简化。
野兽主义艺术家们放弃传统的透视和比例，而是通过简化和扭曲形式来表达他们对现实的独特视角。
他们将自然界的形状和物体简化为几何图形和平面，使画面具有独特的装饰性和抽象性。
例如，亨利·罗塞尔的画作《音乐会》中，他用简化的图形和平面来描绘乐团和观众，使画面充满了动感和节奏感。
野兽主义艺术强调对自然的感知和表达个人情感。
艺术家们试图通过他们的作品传达他们对自然的热爱和感受。
他们对自然界中的动物、植物和风景进行观察和表达，追求表达内在情感和个人体验。
例如，安德烈·德朗的画作《自画像》中，他用简化和扭曲的形式表达了自己的内心世界和情感状态。
野兽主义艺术还强调作品的表面质感和笔触的明显性。
艺术家们用快速、粗糙和有力的笔触来表达他们的情感和表达方式。
他们通过笔触的明显性和质感的运用，使观众能够感受到他们的热情和能量。
例如，让-维克多·梅特里的画作《港口》中，他用粗糙的笔触和明显的笔触来描绘港口的建筑和船只，强调了作品的表面质感和生动性。
总的来说，野兽主义艺术的特点是色彩鲜明、构图简化、个人情感表达和笔触明显。
它挑战了传统的艺术规范，追求表达内在情感和个人体验。
通过对自然的观察和表达，艺术家们创造出充满活力和能量的作品。
第一章 1900-1930年的西方现代艺术
第一章 1900－1930年的西方现代艺术第一节野兽主义与表现主义1．野兽主义19世纪以来，巴黎成为西方世界各种哲学、文学、艺术和社会思想漩流的中心。
孜孜的求索者、激愤的革命家、落魄的王孙贵族和挥金如土的花花公子麇集巴黎，从而造就了一个良好的艺术市场，不论什么风格、题材，几乎总能找到知音者。
20世纪的帷幕刚刚拉开的时候，新潮画家正热中于修拉、塞尚、高更、凡高的试验和莫罗的象征主义。
他们最流行的格言是：“绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着。
”也就是说，画家不应在画布上抄写自然，而是像创造新的物种一样创造新的艺术。
20世纪最初的先锋美术运动是“野兽主义（Fauvism）。
“野兽”一词正好在这里“用来形容他们的绘画，他们的作品中那令人惊愕的颜色、曲扭的形态、明显地与自然界的形状全然相悖”。
（麦克米伦艺术百科词典）本世纪初年，巴黎一部分与官办展览相对立的画商，其中最著名的是安布罗瓦·沃拉尔德（Ambroise Vollard），为支持反对学院派陈腐画风的青年画家，而倡导成立较为自由的“秋季沙龙”。
在1905年的秋季沙龙展览上，出现了以亨利·马蒂斯（1869－1954）为首的9名青年画家的作品，由于画风如此使人惊愕，以致舆论哗然。
评论家路易·沃克赛勒（Louis Vauxcelles）看到在一片色彩狂野的绘画作品中间，有一件模仿早期意大利文艺复兴雕刻家多拉太罗风格的雕塑①，便说：“看上去仿佛多拉太罗置身于野兽的包围之中！”由此，使这个画家群体得到了“野兽派”的称号。
1905年展览会的参加者，大多是马蒂斯在美术学院学习时的同学，按照他们不同的组合，当时形成三个集团。
在巴黎，当然是以马蒂斯为中心，不论就年龄和思想而言，他都是这个画派的当然领袖。
围绕着他的还有阿伯特·马尔凯（1875－1947）和乔治·鲁奥（1871－1958）。
第二个集团是居住在巴黎郊外塞纳河畔的夏杜的两位青年画家：莫里赛·德·弗拉芒克（1876－1958）和安德列·德兰（1880－1954）。
野兽主义名词解释
野兽主义名词解释
野兽主义（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象徵主义画派，画风强烈、用色大胆鲜豔，将印象派的色彩理论与梵谷、高更等後印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化
构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。
野兽派主要由亨利·马蒂斯、「古典野兽」安德烈·德朗领导，代表画家另有「水彩野兽」劳尔·杜菲、「圣经野兽」乔治·卢奥、「风景野兽」乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、玻里尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。
然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。
然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
野兽主义名词解释
野兽主义名词解释野兽主义（Primitivism）是指在20世纪初、现代艺术运动中形成的一种艺术风格和哲学思想，尤以法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）提出的《荒野理论》（Théorie des Sauvages）为代表。
野兽主义主要通过对野兽、自然和原始文化的描绘，表达对现代社会、人类文明和工业社会的拒绝和批判。
野兽主义的核心思想是认为现代文明与工业社会导致人类的堕落和疏离，而原始文化与自然则是人类真正的归宿。
野兽主义艺术家试图寻找一种回归原始、追求自由和真实的方式，通过艺术来解放内心深处的野兽本能和原始情感。
他们倡导摆脱社会规范和约束，追求情感的自由释放和个性的狂野展现。
在绘画和雕塑等艺术形式中，野兽主义艺术家通常运用夸张的形式、原始的造型和肢体语言，来表达人类内在的冲动、野兽般的本性和原始的力量。
这些作品常常通过对野兽、神话和远古文化的图像和符号进行重新加工和运用，来唤起人们对于原始状态和自然的向往。
野兽主义在20世纪初的现代艺术中具有重要的地位。
它通过对传统艺术和规范的颠覆，为后来的表现主义、超现实主义等艺术形式的发展开辟了道路。
野兽主义的思想也对社会和哲学上的思考产生了影响，它呼唤人们反思现代文明的后果，重新思考人与自然的关系，以及人类心灵深处的原始需求和渴望。
然而，野兽主义也受到了一些批评。
有人认为，野兽主义过分强调了野兽、原始文化和自然的力量，缺乏对现实社会和人类文明的全面认识和思考。
另外，野兽主义作品的夸张、原始和狂野的风格，有时也被批评为艺术刻板和过于情绪化。
总的来说，野兽主义是一种旨在通过艺术来表达对现代社会和文明的拒绝和批判的艺术风格和哲学思想。
它强调人类内在的野兽般的本能和原始情感，并通过对原始文化和自然的描绘来唤起人们对真实和自由的向往。
尽管受到一些批评，野兽主义对现代艺术和文化的影响依然不可忽视。
野兽主义对中国当代艺术的影响
关键词 ：野兽主 义；马蒂斯 ；中国 当代艺术 ；方力钧 ；岳敏君
２ １ 世纪 是 一个 具 有转 折 意义 的时代 ，油 画艺 术在 国内外 艺术 指画 面 中各种 绘 画 因素 的相 互关 系而 不 只是 指构 图 ，而 “ 布局 完 思潮 的影 响下 ， 写实 主义 不 断 向多 元化 发 展 。 以马蒂 斯 为首 的野 美 ”是指 这些 绘 画 因素之 间相 互 和谐 处理 ，使 得 绘画 作 品能够 表 兽派 等 西方 现 代 艺术 流派 ，又重 新 受到 当代 中 国艺术 家们 的广 泛 现 得 完 美 统 一 。这 一 点 上 ， 马蒂 斯 就 非 常 重 视 画面 布 局 的完 美 关注 ，野 兽派 艺 术不 但是 ２ ｌ 世 纪新 油 画艺 术 的起 点代 表 ，也 对 中 性 ，如 《 画家 和 他 的模特 》 中他 使用 了大 量 的直 线来 丰 富画面 ， 国现 当代 油 画艺 术 的发展 影 响十 分深远 。 马 蒂斯 的绘 画艺 术
evaluationanalysis评价分析质量管理q191野兽主义对中国当代艺术的影响薛思嘉内蒙古师范大学内蒙古呼和浩特010020摘要野兽主义是自18981908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流以马蒂斯为核心代表作品极具野兽派的特质这一画派的兴起也对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响为中国当代艺术的发展注入了巨大生机
１ ．“ 透视 崩 溃 ”
就体 现 为一 种广 阔 的、 真实存 在 的透 视 空间 。 画面 内容 来看 也 似乎 是 没有 边 界的 。这种 超 大 画面 的选择 ，突破 作品 《 蓝色 的窗 户 》是 体现 “ 透 视 ”的代 表 作之 一 ， 画面 中 了画 框 的 约束 ，表现 出抽 象 主义 。 （ ２ ）用 具象 的手 法 表 现抽 象 摆放 着 台灯 、花 瓶 、托盘 等 各种 静 物 ， 以蓝色 为 主基 调 ， 窗外有 的意 境 ：通 过描 绘憨 笑 的光 头 ，读 出人 们迷 惑 、茫然 、不 屑 的心 树 、 山、房 子 以及 天 上 的 月亮 ， 以宁静 为 主氛 围。而 在 画面 处 理 理状 态 ， 使观 者 产 生一 种 模 糊 的审 美 体验 。 （ ３ ）运 用 重 复 的手 上 ，马 蒂斯 运 用 简单 的色 彩 突 出宁 静 的气 氛 ，突 破 了传 统形 式 ， 法 ：这 一点也 是 方力 钧作 品较 为 直观 的特 点 ，但 这种 重 复并不 旨 使空 间 达到 一种 空灵 幽静 的境 界 。 在 象 征冷冰 冰 的工业 生产 ，而 是借 来表 达对 生活 感悟 的形式 。 ２ ．“ 形 体崩 溃 ” 在 色 彩方 面 ，方 力钧 的早期 作 品色彩 简 单而 纯净 ，色 彩 处理 从 马蒂 斯 不 同时 期 的绘 画作 品来 看 ，平 面 装 饰性 一直 占据着 相 对 倾 向大面 积 的灰 色调 ，而之 后 的作 品色彩 变 得 明快而 鲜亮 ， 重要 的 位置 。他抛 弃 了传 统 写实 的空 间体 积 ，勾 勒 出具有 东方意 色彩 处理 也 开始 出现 艳俗 倾 向 。在方 力 钧 的大量 绘画 作 品 中，单 味 的线条 ，简化 形体 的 同时 也有 了平 面装饰 的效果 。 色 和 纯色 占主 要 部分 ，以蓝 天 、 白云 、大 海 这些 空 阔场景 代 替 了 作品 《 有玉 兰 花 的静 物 》 中 ，马蒂 斯在 不 同色 彩 的交 界 处采 最 初 的人 物背 景 ，画 面颜 色艳 丽 而丰 富 ，给人 们 一种 心 旷神怡 、 用 黑 色 粗线 来 勾勒 出物体 的 简 单形 状 ，而 在处 理 主体 物— — 玉 兰 海 阔天 空 的感觉 。 花 与 花 瓶 时则采 用 了不 同的 几何 体来 表 现 ，最 后 画面 以红色 为主 总的 来说 ， 方力 钧 的作 品画 面冷 清 ， 内涵 隐 晦 ，常常 让人 在 基 调 来渲 染 ，体现 出极具 民 间风味 的特 点 。 第 一 眼时 会有 不 安 、荒芜 、虚 空 的感 觉 ，而这 只 是作 品 的表面 反 ３ ． 审 美 空间 应 ，只有 在仔 细 品味 之后 才 能慢 慢挖 掘 出表象 背 后 的激情 ，这 也 对 于 美 术作 品来 说 ， “ 美感 ”是 必 不可 少 的 ，一 旦缺 失 了美 是 体现 “ 野 兽主 义 ”的地 方 。 感 ，美术 作 品 的意 境就 很 难 被大 众接 受 ，而 “ 审美 空 间 ”就 是通 三 、岳 敏君 的绘 画艺 术 过 审 美 感受 使观 者进 入到 一个 崭 新 的心 灵世 界 。但 长 久 以来 ，人 岳 敏君 的 早 期作 品并 没有 形 成 明显 的个性 化 身份特 征 ，表 现 类 生 存 的空 间和 所 能看 到 的视 野 都受 到 限制 ，画家 的视线 因此 变 对 象 多是 自己周 围 的一些 不甘 平 庸 的艺术 家伙 伴 ，岳 敏君 在这 群 得 模 糊 ，而 马蒂 斯 的绘 画 艺术 则 像一 场风 暴 驱 散 了这 种 限制 ，鼓 人 中 ，找 到共 同 的东 西并 在 画面 中高 度概 括提 炼 。他 的作 品既 虚 励 了画家 们 大胆创 作 和 实践 。 浮 又 荒诞 ，虽零 乱却 又严 谨 ，所 以 当我们 沉浸 于 每～ 个看 似 荒谬 作品 《 躺 着 的 裸 女 》 中 ，给 观 者 的第 一 感 受 就 是 安 详 与 宁 的画 面场 景或 类 似于 冷 嘲 、夸张 、 反讽 、戏谑 的对话 之 中 ，我 们 静 。 画面 中 的 女人 静 静 地 躺 在 那 里 ，像 是 在 熟 睡 ，又 像 是 在 沉 又 可 以非常 鲜活 地感 受到 某种 人性 的乖 张和 生存 的悖谬 。 思 。而衬 布 上 的花 纹 就像 是 一只 只 飞舞 的蝴 蝶 ，围绕 在女 人 的身 岳 敏君 的 灵 感大 多来 自艺 术 家 自身 的思维 以及 身边 的景象 ， 边 。这 幅画 是 马蒂 斯在 欧 洲 战乱 的环 境 下创 作 的 ，人 们 生活 在不 在 对 社会 问题 进 行思 考和 探 索 时，背 景大 多 围绕 天 安 门、红旗 、 安 宁 、恐 怖 的年 代 ，而 马 蒂斯 的画 中却 体现 着 宁静 与 安详 ，这 给 太 阳 、红 灯笼 等 符号 ，在 寻 找人 与 自然关 系 的 问题 时，背 景 为稻 当时 的欧洲 人 民无 疑 是一份 心 灵上 极大 的安 慰和 鼓 励 。 草 人 、 日出 、大笨 鸟 、天 鹅 、动 物 园 、天 空等 形 象 图式 ，寄托 着 ４ ． 结 构形 式 艺 术家 个人 成长 经历 的 回忆和 时代 审美趣 味 的变迁 。 绘 画艺术 是离 不开结 构，这里 所讲 的结构 形式是 由点 、线、面 西 方现 代 主义 的 艺术 思潮 对 中 国艺术 的发 展起 了重要 的 引导 等 绘画 因素 所构 成画面 总体 的形式感 觉 ，也就 是一副 完整作 品应具 和推 动 作 用 ，使得 中 国现 代艺 术 发展 有 了新 的转 机 。如今 ，我 们 有 总的 画面艺 术效果 ，而不 只是简 单 的构 图 问题 。马 蒂斯在注 重平 应 沿着 艺 术追 求 的方 向 ，沿着 人类 追 求真 善美 的方 向，严 肃看 待 面性 的 同时 ，也 十分注 重画面 的整体 性与线 条 的形 体感 的构成 。 当下 的中 国社 会 ，从 自己的角 度提 出新 的艺术 观 念和 文化 观念 ， ５ ． 布局 完美 借 鉴西 方 文化 的艺 术 手法 并结 合 中 国的传 统文 化 和 当代文 化 ，不 绘 画 的 最 终 完 成 始 终 还 得 靠 布 局 ，这 里 所 讲 的 “ 布 局 ”是 断 完善和 创 造 出更有
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野兽主义野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
风格特点：野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。
艺术原则：野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
影响意义：野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。
参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
代表人物：亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。
他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。
我使用最单纯的色彩。
”他作画，偏爱用平涂的画法。
他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。
同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。
他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。
他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
《开着的窗户》它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。
窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。
笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
《国王的悲伤》画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。
画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。
可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。
《舞蹈》马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。
在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。
整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。
马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。
尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。
虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。
这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。
据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。
在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。
不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。
假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。
这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。
为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。
画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。
画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色彩与笔触的超凡本领。
《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。
画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。
然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。
为什么要相符合呢?——“这是一幅画。
”在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。
他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。
他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。
值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。
我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。
如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。
画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。
高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。
马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。
他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题……色彩的泛滥造成了色的无力。
然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。
”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。
而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。
窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。
纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。
尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。
全画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。
观赏这幅画，如果只是看黑白的图片，那将一无所获。
《音乐》马蒂斯在这幅画中，马蒂斯着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态，画面色彩早纯、强烈、饱满，线条精炼简洁。
后来他在谈到此画时说：。
我们通过简化观念和形体从而走向宁静，这是我们唯一的理想。
"我们先看一下这幅画的构图：站着的小提琴手是一种向内的姿态，右边一个坐着的吹笛者，再往右的两个人相向倾斜，似乎联结成一个整体，右下角的人起到一个平衡的作用，完成了整幅画面的节奏起伏，好像一个休止符号。
这样的一种节奏韵律，暗示出宁静、梦幻般的音乐。
画中蓝色的天空，绿色的山丘，红色的人物，高纯度的色彩再加上简洁夸张的形体、精炼有力的线条，人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围，连山丘的那条线也似乎在震颤着，回响着，呼应着。
虽然我们无法进入这浑然一体、完整的梦幻之中，但却深深地为这音乐所吸引，感受到了一种心灵的震荡。
安德烈·德朗德朗首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。
他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。
大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他创作的模特。
德朗早期的作品使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色，手法并不粗野，笔下的线条还算典雅，色彩也还和谐。
他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。
在他的画中看不到相撞的笔触，看到的是精湛技巧的比例、色彩关系，不相混杂的色块线条，果断肯定不含糊。
阿波利奈尔在1916年对他的评价是：“德朗狂热地研究大师们的作品，他临摹他们的画，表明他十分想要了解他们。
同时，他以无与伦比的勇敢，超越了当代艺术认为最大胆的一切举动，从而简练、清新地重获艺术原则，并从中发现其规律。
”《舞蹈》这幅作品以粗犷的笔触、明朗的色彩绘制而成，并且不为传统绘画法则所囿，大胆施彩，造型夸张。
《舞蹈》以平涂的原色、勾线的方法以及平面化的装饰特点，突出了东方艺术形式的美感。
《科利乌尔的山》《老树》《威斯敏斯特大桥》野兽派画家的艺术共性是色彩明朗，笔触粗犷，不为旧的画理所囿，大胆施彩，夸张造型，所以后来在人们的心中，"野兽"一词，即指色彩与涂抹的特征了。
事实上，野兽派画家从颜料管里挤出的原色，不是直接排列到画布上的而是应自然本色来加以概括，使它更单纯化，免去复杂的中间调子，不仅能引起观者视网膜的振动感应，还表达了一种饱和的情绪，比点彩派的"科学"排列更富感染力。
这幅《威斯敏斯特大桥》，正是他时断时续地追随野兽派时期的代表作。
１９０６年３月，德朗在画家沃拉尔（Ｖｏｌｌａｒｄ）的怂恿下来到伦敦，并在透纳的海景画激励下，创作了一批风景画，《威斯敏斯特大桥》是其中之一。
画面色彩都近于平涂，但明亮单纯。
他曾自我表白地说，我们的目的是呈示愉悦，这种愉悦当然是来自我自身。
"只是德朗的画上的愉悦还不象马蒂斯的画那样充分，他总是有所控制。
他的天性是节制、内向和恬静，还未脱尽学院派气息。
德朗在接受立体主义影响的同时，还一度热中于非洲艺术。
当毕加索与勃拉克在进行分析性立体主义时，他便毅然决然不再与毕加索联系。
《威斯敏斯特大桥》一画上所流露出的矛盾心绪是比较明显的，只有他的另一幅《伦敦桥》，才算是野兽派画法中最有特色的作品。