外国美术史
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
对外国美术史的认识和看法
对外国美术史的认识和看法嘿，朋友！咱们来聊聊外国美术史，这可是个充满魅力和惊喜的领域呢！你想想，外国美术史就像是一条五彩斑斓的长河，从远古的洞穴壁画，一路奔腾流淌到现代的先锋艺术。
这一路上，有多少璀璨的星光闪耀啊！先说古希腊美术，那优美的人体比例，典雅的雕塑，难道不像是精心雕琢的美玉，散发着永恒的魅力？古希腊人对美的追求简直达到了极致，他们塑造的众神形象，仿佛就在我们眼前鲜活地生活着。
这难道不是人类智慧与创造力的神奇结晶吗？再看看文艺复兴时期，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师辈出。
达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，是不是让你每次看到都忍不住琢磨她到底在想啥？米开朗基罗的大卫雕像，那健硕的肌肉、坚定的眼神，不就像在诉说着人类的勇气和力量吗？印象派的出现，那可是打破了传统的束缚。
莫奈的《日出·印象》，那模糊的光影，跳动的色彩，是不是就像一场视觉的盛宴？他们不再拘泥于细腻的线条和清晰的轮廓，而是用色彩和光影来捕捉瞬间的美，这难道不是一种大胆的创新吗？现代主义和后现代主义更是让人眼花缭乱。
毕加索的立体主义作品，把物体拆解、重组，这得多有想象力才能做到啊！还有那些抽象表现主义的画作，有时候真让人摸不着头脑，可仔细想想，这不正是艺术家们在挑战我们的常规思维吗？外国美术史可不只是一幅幅画、一座座雕塑那么简单。
它是人类情感、思想和社会变迁的记录者。
每一个时期的美术作品，都反映了当时的文化、宗教、政治和生活。
比如说，中世纪的宗教绘画，充满了神圣和庄严，这反映了当时宗教在人们生活中的重要地位。
而工业革命后的美术作品，开始出现了对现代社会的思考和批判。
这不就像是一面镜子，让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的吗？我们欣赏外国美术史，就像是在进行一场跨越时空的旅行。
在这个过程中，我们能感受到不同文化的碰撞和融合，能体会到人类对美的不懈追求。
所以啊，别把外国美术史当成是一堆枯燥的知识，它是一座宝藏，等待着我们去挖掘、去欣赏、去领悟。
《外国美术史》课程教学大纲
3.组织学生进行课堂讨论，鼓励学生发表独立见解，培养学生的批判性思维能力和审美判断力。
4.引导学生参与美术作品的创作实践，提高学生的艺术创作能力和实践操作技能。
5.建立课程网络平台，提供丰富的学习资源，方便学生自主学习，并及时解答学生在学习过程中遇到的问题。
十五、课程效果评估与反馈
1.学生满意度调查：定期进行学生满意度调查，了解学生对课程教学的整体评价。
2.教学效果评估：通过期末考试、作品展示等方式，评估学生的学习成果和教学效果。
3.反馈机制：建立有效的反馈机制，确保教师能够及时了解教学效果，学生能够得到有效的学习指导。
十六、课程风险管理
1.教学风险预防：制定教学风险预防措施，如教案备份、设备故障应急预案等，确保教学活动不受意外影响。
《外国美术史》课程教学大纲
一、课程基本信息
1.课程名称：外国美术史
2.课程性质：专业基础课
3.学时：32学时
4.学分：2学分
5.授课对象：艺术类相关专业本科生
二、课程目标
1.使学生了解外国美术史的基本发展脉络，掌握各时期美术的主要特点及代表作品。
2.培养学生对外国美术作品的鉴赏能力和审美趣味。
3.激发学生对艺术创作和研究的兴趣，提高学生的综合素质。
6. 20世纪美术：现代主义、后现代主义等艺术流派及代表作品。
四、教学方法
1.讲授法：系统介绍外国美术史的基本知识和发展脉络。
2.案例分析法：通过对典型作品的解析，使学生深入理解各时期美术的特点。
3.讨论法：引导学生发表观点，培养审美能力和批判性思维。
4.实践法：组织学生参观美术馆、博物馆，实地感受艺术作品。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释
外国美术史是研究外国艺术在不同历史时期的发展和演变的学科。
以下是一些外国美术史中常见的名词解释：
1. 古埃及：古埃及艺术是指在古埃及文化和文明时期产生的艺术，以宏大、宏伟的建筑和壁画而闻名。
2. 文艺复兴：文艺复兴是指15世纪到16世纪意大利的一场文化运动，该运动强调对古代希腊和罗马艺术的研究和模仿，希望将艺术从中世纪的宗教主题中解放出来。
3. 巴洛克：巴洛克艺术是17世纪到18世纪欧洲的一种艺术风格，以其丰富、奢华、夸张和戏剧化的特点而闻名。
4. 印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种艺术流派，艺术家以瞬间的感觉和瞬间的印象为主题，注重光线和色彩的变化。
5. 立体主义：立体主义是20世纪初法国的一种艺术运动，艺
术家试图通过将主题拆分成多个几何形状来重新构建对象的立体感。
6. 表现主义：表现主义是20世纪初德国的一种艺术运动，旨
在通过夸张、变形和艺术家个人情感的表达来传达内心世界。
7. 超现实主义：超现实主义是20世纪初法国的一种艺术运动，旨在揭示潜意识的力量和梦境的世界，作品常常充满幻想和超
自然的元素。
8. 极简主义：极简主义是20世纪60年代美国的一种艺术运动，艺术家试图通过简化、减少和几何化的形式来探索纯粹的美感。
9. 街头艺术：街头艺术是20世纪末21世纪初源于城市街头的一种艺术形式，其特点是在公共空间中创作，并且经常涉及政治、社会和城市环境的问题。
10. 后现代主义：后现代主义是20世纪70年代以来的一种艺
术和文化理论，强调对传统和权威的怀疑，并试图挑战艺术的定义和分类。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
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第一章原始、古代美术一．旧石器时代的美术❤洞窟壁画：旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区。
最初的代表是法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
二、古王国美术❤建筑：王朝初期，一种长方形的石墓叫“马斯塔巴”。
❤雕塑：①哈夫拉金字塔前的狮身人面像、②《拉荷切普王子与其妻坐像》③《老村长像》和《书吏凯伊》（古王国时期写实主义的杰作）三、中王国美术❤建筑：神庙：①卢克索神庙和②卡纳克神庙是新王国时期的著名建筑。
③阿布-辛姆贝勒神庙四、爱琴美术、古代希腊美术❤古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古典盛期最伟大的雕刻家是①菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑。
②波留克列特斯③普拉克西特列斯④史珂珀斯⑤留西波斯❤希腊化时期：①《萨莫色雷斯的胜利女神》②《米洛斯的阿佛洛狄忒》③《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》④《拉奥孔》❤罗马美术罗马人最杰出的成就表现在市政工程方面，他们修建了规模浩大的道路、水道、桥梁、广场、公共浴池等设施。
❤罗马著名建筑：①万神殿（拱券建筑的杰出代表）②科洛西姆竞技场（代表了罗马建筑的顶峰）③提度凯旋门（提度皇帝为纪念镇压犹太人的胜利而建）④君士坦丁凯旋门（罗马城现存最晚的凯旋门）❤建筑：圣索菲亚教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
❤哥特式艺术开始于苏热重修圣德尼教堂。
第三章欧洲文艺复兴时期❤意大利文艺复兴早期的美术：佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，这三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。
❤早期佛罗伦萨画派：①佛拉·安基利科②菲力浦·利皮③巴奥洛·乌切洛④贝纳佐·哥佐利⑤桑德罗·波提切利⑥安东尼奥·波拉约奥洛⑦基尔兰达约⑧委罗基奥❤威尼斯画派：①贝利尼②乔尔乔涅③提香④委罗内塞⑤丁托列托⑥柯罗乔尼德兰文艺复兴时期美术（北方文艺复兴）→❤15世纪的尼德兰绘画：①康宾②扬·凡·埃克（发明了油画）【《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》】③罗吉尔·凡·德尔·维登④盖尔特根·托特·辛特·扬斯⑤雨果·凡·德尔·高斯❤15、16世纪之交的尼德兰绘画：博斯的代表作：①《切除结石》②《愚人船》③《魔术师》④《干草车》⑤《圣安东尼的诱惑》❤德国文艺复兴时期美术：①阿尔布雷希特·丢勒②格吕内瓦尔德③老卢卡斯·克拉纳赫④阿尔特多费尔⑤小汉斯·荷尔拜因❤17世纪上半期的西班牙绘画①里贝拉②苏巴朗③委拉斯贵支❤18世纪的法国绘画被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
外国美术史名解,简答,论述
外国美术史名解,简答,论述第一篇：外国美术史名解,简答,论述一．原始、古代美术1.古埃及美术特色：①为法老和少数贵族服务，歌颂王权，强调国家政权和等级制度。
②宗教对其产生影响，艺术为死者服务，埃及艺术称“来世的艺术”。
③形式有严格规范，写实基础上有美化。
④绘画体裁广泛，世俗生活内容较多。
⑤装饰性特色，有几何图形的美。
2.古希腊美术繁荣原因：①奴隶主民主政体为发展提供有利条件；②城邦要求公民有典雅宁静的气质、强健的体魄，这种审美标准产生理想美；③贸易航海业的发展造就了机智，勇于追求理想的积极性格，从而孕育了大批艺术家。
④希腊神话孕育着历史和哲学观念的萌芽；⑤温和的气候使希腊有露天活动运动场所。
⑥奥林匹克运动为艺术家提供健美人体，使对人体美有较早领悟。
3.古希腊古风时期美术特点：瓶画：①风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
②建筑：围柱式（柱廊环绕），多利亚式（无柱基，上小下大，圆盘柱头，简单），伊奥尼亚式（精巧纤细柔美，有柱基，上下变化不大，柱头涡形卷，浮雕饰带）。
③雕刻：大型圆雕，建筑装饰雕刻，“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
4.筑形制成熟，与功能结合巧妙；②早期肖像雕刻以自然逼真为特点，艺术水品不高。
写实风格流行，有强烈个性和复杂内心世界描写的肖像。
③绘画：主要镶嵌画和壁画。
二．欧洲中世纪美术1.拜占庭建筑特点和成就：特点：①继承罗马五．19世纪欧洲及美国美术 1 新古典主义：①19世纪，随科学不断进步人挺起、大放灿烂的繁荣局面。
②随法国大革命到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。
③艺术形式：强调理性非感性；构图：强调完整性；造型：重视素描轮廓,注重雕塑般的人物形象,对色彩不够重视。
18世纪末19初欧由。
②政治：反抗封建统治；文学：反古典主义束缚。
为适应需要，浪漫主义应运而生。
③表现现实上，强调主观与主体性，重表现理想世界，情感想象提到创作首位，用热情奔放的语言、超越现实的想象、夸张手法塑造理想形象。
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外国美术史人物委拉斯开兹(1599-1660 )西班牙文艺复兴时期杰出画家，他的艺术出色地反映了人民生活。
在描绘王公贵族的画像时，他总是以其非凡的现实主义洞察力，刻划出对象表面据傲呆板而内心昏庸空虚的精神面貌。
如《教皇英诺森十世像》中正襟危坐的英诺森十世，相貌威严中带着贪婪，凶狠中含有狡诈，画像淋漓尽致地表现了这个权贵的性格特征。
这幅杰作是欧洲绘画史上最卓越的现实主义肖像画名作之一，为后世奉为绘画之奇迹和典范。
委拉斯开兹在表现宫中被当作玩偶的残废者或下层人民时，则寄予深切的同情和真挚的感情。
代表作还有《玛格丽特公主像》、《纺织女》等。
穆里略(1617-1682)西班牙画家。
作品主要是宗教画和风俗画。
他把西班牙妇女中宁静、善良和质朴等特点集中起来，创造了典型的牟利罗式的圣母，有“塞维尔的拉斐尔”之称。
他的一些风俗画，描绘了街头流浪儿童，反映了西班牙社会现实生活的贫困。
他的风俗画有现实主义特征，色调柔和轻巧，富有生活气息。
代表作有《清净受胎》、《吃葡萄和甜瓜的孩子》、《男孩子与狗》等。
戈雅(1746-1828)西班牙多才多艺的杰出画家。
他对肖像画、风俗画、历史画、宗教画、讽刺画无所不精；他不仅作油画、壁画，还作了许多含意深刻的铜版画。
戈雅的肖像画以逼真地刻划对象的性格为特色。
他画的一些皇族显贵的肖像都毫不留情地画出他们昏庸愚妄的真实面貌。
而在另一些肖像则表现了旺盛的精力和横溢的激情，如《伊萨贝·德·波赛尔像》、《玛哈像》等。
后期戈雅的作品更进一步探索人物性格的表现和反映社会的矛盾。
毕加索(1881-1973)原籍西班牙，后定居法国，西方现代派绘画的先躯，二十世纪西方画坛的巨匠。
早期作品较写实，后来曾多次为了探索新的表现方法，出现过风格上的“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑色时期”。
1908年与勃拉克创造了“立体主义”的画风，成为立体派的代表人物。
他在许多画幅中使用象征和变形的手法，代表作还有《亚威农的少女》、《斗牛士》、《三个音乐家》、《和平鸽》等。
雷诺兹(1723-1792 )英国肖像画家。
皇家美术学院的创建人和第一任院长。
他致力于在肖像画中创造强壮有力，精力充沛的人物形象，深受意大利画家提香和荷兰画家伦勃朗等人影响。
代表作有《希斯非德勋爵像》、《西顿斯夫人像》等。
庚斯博罗(1727-1788)英国肖像画大师，也是风景画家。
在他的作品中流露出浪漫自由的情趣，充满奔放的节奏感，喜用蓝色调子，笔法轻快动人。
作品多以柔和的色调描绘贵族奢华的盛装和高傲优闲的姿态，为上层社会所喜爱。
代表作有《蓝衣少年》、《西敦斯夫人》等凡·代克(1599-1641)法兰德斯画家。
鲁本斯最出色的学生和助手，最擅长画肖像画。
他的作品对英国肖像画发展有重大影响。
代表作有《圣家族》、《查里一世像》等。
斯奈德斯(1579-1657 )法兰德斯画家，静物和动物画家。
勃鲁威尔法兰德斯画家，是著名的“农村风俗画家。
”作品有《玩盾牌的农民的殴斗》等。
哈尔斯(约1580-1666)荷兰杰出的肖像画家和风俗画家。
他善于以敏锐的观察和纯熟的技巧，撷取对象刹那间的表情；所画人物神采飞扬，栩栩如生。
他的色彩简朴而明亮，笔法轻捷而富有节奏感。
代表作有《保姆和婴儿》、《弹曼陀铃的小丑》、《吉普赛女郎》等。
伦勃朗(1606-1669 )荷兰伟大的肖像画、历史画、风俗画和风景画大师，肖像画中，伦勃朗善于抓住对象一瞬间的神情，表现出人物的内心状态和时代特征。
他运用明暗对比和冷暖色调的巧妙结合，使画面产生强烈的深度感和韵律。
在腐蚀版画中，黑白强烈对比，色调变化丰富，充分发挥了腐蚀版画的表现技巧。
名作《杜普教授的解剖课》显示了伦勃朗全部艺术的重要特点：人物合乎身份，富有表情，反映了当时探索科学真理的精神；光线的巧妙应用，与构图妥贴的配合，显得主次分明。
这种安排人物和应用光线的手法，在当时是一种创新。
代表作还有《夜巡》、《带金盔的人》、《迪安娜》等。
维米尔(16 32-1675 )荷兰画家，有“荷兰小型画派”之称。
他擅长作表现市民日常生活的风俗画，作品结构精致，色调和谐，特别表现室内的光线和空间感上有独到之处。
代表作有《读信的妇人》和《做花边的女子》等。
凡高(1853-1890)荷兰画家。
“印象派之后”的代表人物之一，是一个感情炽烈、个性很强的画家，后得精神病自杀。
他所画的《向日葵》最有名，不仅画法上独创，而且在画中深深地灌注了他的思想感情。
凡高的画风曾受到日本浮世绘的启发，他那强烈的色调、大胆运笔和独特的艺术风格，对后来的许多画家，特别是野兽派画家产生了影响。
埃尔·格列柯(15 41-1614 )西班牙画家，创作以肖像画和宗教题材为主，其画风颇为独特，所画人物形体瘦削颀长，姿态夸张，色彩强烈而沉郁，有神秘幻想的气质。
格列柯对西班牙绘画和后世的欧洲绘画有深刻的影响。
代表作有《巴拉维诺像》、《圣彼德和圣保罗》等。
苏巴朗(1598-1664)西班牙画家。
作品多以宗教和寺院生活为题材，所画人物具有沉毅、严肃的风格和安静恬淡的气息。
代表作有《圣母的童年》、《阿隆索·罗特列开兹的幻想》等。
夏尔丹法国风俗画和静物画大师，是十八世纪表现法国“第三等级”市民生活的画家。
他以朴实的艺术语言给人以深刻的感染。
夏尔丹的色彩十分柔和动人，有着极丰富的中间色调，常在暖褐色的背景上跳出J口央明快白色。
代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》等。
布歇(1703-1770)法国画家。
洛可可风格的主要代表。
他把风俗画和神话题材互相融合起来，成为牧歌式的画幅。
作品有《维纳斯之胜利》、《维纳斯的喜悦》等。
弗拉戈纳尔(17 32-1806 )法国画家。
作品多数描绘贵族生活，也有一些描写平民日常生活的作品。
代表作有《偷吻》等。
大卫(1748-1825 )法国古典主义绘画的代表人物。
他采用古罗马题材，为资产阶级革命服务，故称之为革命的古典主义。
作品一反“洛可可”风气，提倡创造英雄人物，号召为自由而战。
但后期的画，多为歌颂拿破仑的作品。
代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《莱卡米尔夫人》等。
安格尔(1780-1867)法国古典主义画派的重要画家。
他崇尚严整的古典型式美，极端注重素描而轻视色彩。
他代表学院派，与当时新兴的浪漫主义相对立。
安格尔的作品结构均称，笔法精细，线条分明。
他的绘画固然有一定的典雅之美，但有的也不免失之平板。
代表作有素描((帕格尼尼像》、油画《泉》等。
罗姆尼(1734-1802)英国妇女肖像画家。
她所画妇女，都是英国美女典型。
代表作有《哈密尔敦女士像》、《鲁滨逊夫人像》等。
劳伦斯( 1769-1830)英国肖像画家。
他的作品色彩辉煌，手法潇洒自如，多画上流社会人物，声望遍及欧洲。
作品有《红衣少年》、《白衣少女》等。
透纳(1775-1851)十九世纪初期重要风景画家。
擅长水彩画和油画。
他的作品致力于表现大自然气候的变化，尤其爱画浓雾弥漫，阳光变幻的景色，以丰富的色彩表达光和空气的效果。
他的艺术对英国和法国印象派的发展有很大影响，作品有〈战舰》、《战舰归航》等康斯太勃尔(1776-1837)英国十九世纪初期重要风景画家。
他的风景画力求真实地描绘自然面貌，尤其是大自然丰富的光色变化。
《干草车》是他成熟期的作品，展现了地道的英国农村风光，使人感到亲切。
康斯太勃尔敢于冲破学院派崇尚褐色调子的虚假程式，生动表现大自然的优美，给法国印象派绘画开创了先河。
米列斯(1829-1896 )英国画家。
拉斐尔前派三个创始人之一，后脱离拉斐尔前派阵营，成为学院派艺术的代表人物。
作品有《盲女》、《释放》等。
路易·勒南(1593-1648)法国十七世纪上半叶现实主义派的代表人物，作品大多描绘农民贫困生活。
常与安东·勒南和马修·勒南联合作画。
代表作有《农民一家》等。
普桑(1594-1665 )法国古典主义绘画的奠基人。
他的画具有道德和哲学的思想内容，结构明朗和谐，题材多取自圣经和神话及历史。
作品有《四季》、《阿卡迪亚的牧人》等。
洛兰(1600-1682)法国风景画家。
他喜欢面对光线作画，画中的树木等有透明感，较明显地体现出空气、光线和深度，对欧洲风景画的发展有较大影响。
作品有《欧罗巴被劫》、《装载上船》等。
勒·布朗(1619-1690)法国画家。
他的画大多是对路易十四的歌功颂德之作。
作品有凡尔赛宫内部装饰壁画等华托(16 84-17 21)法国画家。
大多作品描写贵族生活乒雕闲逸的生活。
画风柔媚纤细，画面富有诗意，但人物矫柔造作，表现了贵族没落的精神面貌。
作品有《发舟西苔岛》、《任性的女人》等。
l籍里柯(1791-1824)法国杰出画家，浪漫主义艺术的先驱者。
作品热情洋溢，充满运动、痛苦、幻想和矛盾。
创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，体现新的主题思想。
他的《梅杜萨之筏》，以激昂动荡、热情洋溢的画风，打破了古典派静止肃穆的传统，为法国浪漫主义绘画开创了先河。
代表作还有《马上的近卫军》《赛马》等。
柯罗(17 96-1875)法国画家，以擅长风景画著称。
他的风景画打破当时学院派的模拟造作之风，而直接到大自然中去写生。
作品具有独特的抒情意味和丰富的想象力。
代表作《芒特桥》等。
德拉克洛瓦(1798-1863 )法国杰出的浪漫主义艺术大师，有“浪漫主义的狮子”之称。
色彩绚烂，对比强烈，笔触热情奔放代表作《自由神引导人》歌颂了1830年的革命月，把寓意的形象和现实结合起来。
作品富有强烈的浪漫色彩《日记》。
代表作还有《但丁和维吉尔》、《十字军进入君士坦丁堡》、(( 阿尔及尔妇女》、《狩猎狮子》等。
杜米埃(1808-1879)法国杰出的现实主义画家，在他的作品中可以看到起来斗争的工人，贫苦的劳动者、街头艺人，同时还可以看到万恶的统治者、无耻的律师、不劳而食的上流人物……他的画笔象一支锐利的武器，对反动统治集团、对鲤凝的社会进行了无情的揭露和打击。
杜米埃的绘画明暗对比强烈，线条遒劲，人物粗犷泼棘，富有独创性。
米勒(1814-1875)法国十九世纪著名的现实主义画家。
他的绝大部分作品是表现农民生活。
他以质朴、凝重的艺术语言，柔和协调的色彩，生动有力的人物形象，歌颂了普通的劳动，描绘了农民的贫困和淳朴的性格。
他的画以富有抒情气氛而著称，有“农民画家”之称。
代表作有《拾穗》、《晚祷》、《牧羊女》等。
库尔贝(1819-1877 )法国杰出的现实主义画家，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它—“创造活的艺术，这就是我的目的。
”代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》等。
毕沙罗(1830-1903)法国印象派画家。
所作多是农村和城市景色，也画农民的生活。
画风朴实而具有诗趣。
曾作点彩技法尝试。
他对印象派的形成和发展，起着重要的作用代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等。