儿童合唱发声方法
儿童唱歌技巧和发声方法
儿童唱歌技巧和发声方法
儿童唱歌是一项非常有趣和富有创造力的活动。
与成人不同，儿童的声音和发声技巧还在发展中，因此他们需要更多的指导和支持来提高他们的唱歌技能。
以下是一些儿童唱歌的技巧和发声方法：
1. 姿势正确：儿童唱歌时应该保持良好的姿势，如挺直背部和颈部，放松肩膀和腰部。
这有助于他们更好地控制呼吸和发声。
2. 深呼吸：正确的呼吸是儿童唱歌的关键。
鼓励孩子深呼吸，使用腹式呼吸，这可以帮助他们更好地管理气息，从而使声音更稳定。
3. 声音控制：让孩子了解如何控制声音的强度和音调是非常重要的。
练习发出低音和高音，以及改变声音的音调和强度。
4. 发音准确：发音是孩子唱歌的重要部分。
鼓励他们大声说出歌词，确保他们正确地吐字和发音。
5. 练习和表演：让孩子经常练习唱歌，并鼓励他们在家里和学校的活动中表演。
这有助于他们建立自信和提高唱歌技能。
除了上述技巧和方法外，还可以为孩子寻找专业的唱歌教练或加入合唱团。
这些都可以提供更多的支持和指导，帮助孩子成为更好的歌唱家。
总之，儿童唱歌是一项非常有趣和有益的活动。
通过正确的姿势、深呼吸、声音控制、发音准确和练习和表演，可以帮助孩子提高唱歌技巧和发声方法，建立自信和自己独特的声音。
童声合唱教案讲解学习
期待
童声合唱的训练是一个日积月累的过程，且环
环相扣，用一节课的训练是远远不够的，今天展示
的只是童声合唱训练的一个过程。童声合唱的使命
不仅在于声乐的训练和声部的和谐，更重要的是要
培养学生合作的意思，加强团结协作的能力培养。
童声合唱将会被更多的同学接受和喜欢，童声合唱
之花定会开得更加绚丽多彩！
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四、起音
开始发出声音时没有任何杂音，气流的
呼出与发出声音完全同时进行，因而它的音
质是明亮的、稳定的和柔和的，必要时还可
以带一点重音。五、美好的声音
童声训练的第一目标是获得干净柔和的 声音，而不是追求音量和力度。
作品训练：《铃儿响叮当》
铃儿响叮当（经典歌曲）
1857年，美国波士顿假日学校的学生在教堂有一场感恩节演出，学生 们请邻居皮尔彭特写了一首新歌，轻快的旋律让孩子们马上就学会了， 这首名为“One Horse Open Sleigh”的歌一经演唱就引起了轰动，并 很快成为了一首脍炙人口的经典圣诞歌曲。两年后，这首歌再度公开发 表，正式命名为Jingle Bells(The One Horse Open Sleigh)。
童声合唱教案
前言
合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置。 它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受 能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都 具有重大意义。更重要的是，童声合唱训练能培 养学生团结合作的意识，增强学生的集体观念。 所以合唱训练不仅要求声部清晰、均衡，而且要 求各声部之间和谐统一，这样才能达到童声合唱 训练的真正目的。今天从以下几个方面展开童声 合唱的训练方法。
一、童声发声的原则
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是一种声乐演唱形式，要求多人同声演唱，既要求各成员的个体声音质量好，也要求整体的和谐度。
为了达到高质量的合唱演绎，合唱团在日常排练中需要进行各种发声练习。
下面将介绍一些合唱排练技巧中的有效发声练习。
1.呼吸训练呼吸是发声的基础，对于合唱团的成员来说尤为重要。
良好的呼吸控制能够提高声音的质量、支撑力和音准稳定性。
-深呼吸：放松身体，将空气吸入腹部，再慢慢用嘴吹出。
重复此动作，练习呼吸深度和控制。
-断气训练：练习适时的断气，通过保持一定节奏吸气和用气来提高呼吸控制能力。
2.发声训练一方面，合唱团需要培养每位成员个体的声音素质，另一方面，还需保证整体声音的和谐。
-声部分组练习：合唱团一般分为男高音、男低音、女高音和女低音等声部，可以在排练中进行分组练习，以帮助每个声部成员更好地驾驭自己的音域和发声技巧。
-脱颖练习：通过唱一些能检验和拓宽声音的音阶、音程和练习曲目，帮助每个成员开发和提高自己的个体声音。
3.和声训练合唱的精髓是各声部的和声结合，因此需要进行和声训练以提高和谐度。
-清晰发音：合唱中的每个音节都需要清晰地发出，可通过练习简单的字母、单词、短语和句子来提高发音清晰度。
-合音训练：进行声部对位的训练，确保各声部在和声中的正确位置，帮助合唱团形成齐唱的好习惯。
4.节奏训练合唱中的节奏要求非常高，需要所有成员严格按照既定的节奏进行演唱，否则会影响整体音乐效果。
-节拍练习：使用节拍器或节拍器软件，进行节拍练习，帮助合唱团成员更好地把握节拍感。
-合奏练习：通过大合唱排练中的和声合奏，在指挥的带领下进行合唱，培养成员合理地掌握各个声部的旋律与和声。
5.听音训练合唱团成员除了自己的声音外，还需要了解整体音乐的旋律和和声。
-监听录音：合唱团应该经常听取录音，学习其他合唱团的演唱或专业演唱者的演唱，并且和自己的演唱进行对比，找出不足之处并加以改进。
-多听多发：多听各种形式的音乐，尤其是合唱音乐，可以感受到不同风格的和声和音色。
小学合唱队的入门训练方法
小学合唱队的入门训练方法一、声音训练是合唱教学的基本条件每个孩子的个性音质不同，每个未经过声音训练的学生都习惯于大白嗓子歌唱状态，而合唱最基本的要求是大家歌唱音色相对统一，所以我们必须坚持声音训练，将不同的个性音质融入发声状态相对统一的合唱之中，彻底改变学生喊唱的不良歌唱习惯。
1.低段学生从轻声开始训练。
坚定积极地用轻声歌唱，就能使儿童去体会各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，从而建立起正确的声音观念。
同时还能保护儿童的嗓音，获得轻松流畅的歌唱效果。
2.对中高段学生采用“u”练声和哼唱练习，进行共鸣腔体的训练。
通过多年的实践证明，我们可先用“u”下行练习，同时坚持哼唱练习也是进行共鸣腔体训练的好方法。
二、先唱好齐唱唱好齐唱是唱好合唱的基础。
合唱训练中，分声部的训练与整体训练都是不可缺少的，在整体训练之前拿出足够的时间进行声部训练――齐唱训练，这不仅是必要而且是必须的。
唱好齐唱是唱好合唱的基础。
进行一些必要的齐唱训练，在达到了本声部成员间的统一后，才能有效为多个声部的合唱奠定良好的基础。
三、唱好试唱再唱二声部合唱教师不必急于让学生唱完整的多声部合唱歌曲。
尽量从短小的二部视唱着手。
并且应从轮唱开始。
这是合唱教学的一个基本的过渡。
在唱好齐唱的基础上唱轮唱，首先轮唱能培养学生唱二声部歌曲的兴趣，其次也是训练声部速度保持一致的重要手段。
训练中可选择一些旋律差不多的轮唱歌曲，因为旋律相同对于培养学生初步的和声听觉能力比较有利，这是合唱教学中至关重要的，良好的听力能帮助学生听清楚自己声部与其他声部层次分明的歌声，并时刻注意使自己声部的速度与其他声部保持一致。
四、站姿与台风的训练歌唱时正确的站立姿势说起来很简单，然而实际上它并不是一个独立的站立，而是在歌唱站立时，脚要抓着“地”，头要顶着“天”，而内部肌肉的对抗，外表则是给人一种自然的放松。
教师可以加入形体训练，刚开始学生可能会觉得害羞，不敢表演，甚至觉得老师做的很滑稽可笑。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤第一步：身体放松准备合唱训练需要先进行身体放松，此时需要站立或坐姿端正，保持身体挺直，肩膀放松，腹部稍微用力，腿部肌肉自然放松，保持呼吸畅通。
第二步：声音调整合唱训练中首先需要调整声音。
可以按照健康的方式深呼吸，将空气从下腹部吸入体内，同时放松喉部和颈部肌肉。
然后慢慢地发出声音，感受声带的震动和共鸣，调整声音的高低、强弱和音色等。
第三步：基础声乐训练合唱训练需要有一定的声乐基础，因此可以进行一些基础声乐训练，如发声练习、音阶练习、音程练习、音准训练等。
这些训练可以通过跟随音乐教材或声乐教师进行。
第四步：和声训练在合唱中，和声是非常重要的部分。
合唱团通常由高音、中音、低音和次低音四个声部组成。
和声训练可以进行多声部的层层叠加，先从简单的两声部训练开始，慢慢增加声部数量，练习不同的声部组合和和声转位。
第五步：合唱技巧训练合唱技巧训练是提高合唱效果的关键。
合唱技巧包括声音平衡、音准、节奏调整、发声力度等。
可以通过合唱指挥或声乐教师的指导，进行分声部、分节段的合唱练习，注重声音的平衡和统一第六步：表达与情感训练合唱不仅要求技巧上的完美，还需要通过表达与情感来打动观众。
在训练中可以对歌曲进行情感解读，让合唱团的成员深入理解歌词的含义，并通过音色、咬字和表情等方式将情感传达出来。
第七步：集体排练与演出合唱训练的最后一个阶段是集体排练和演出。
在集体排练中，合唱团各个声部需要互相磨合，调整声部平衡，并与钢琴伴奏或其他乐器合奏。
在演出中，合唱团需要在舞台上充分展示自己的合作和个人实力。
最后，合唱发声的训练需要持之以恒，每天进行一定时间的练习。
要保持肌肉的弹性和灵活性，同时注意饮食和休息的调节，避免过度用声和疲劳。
通过坚持训练，合唱团的演唱效果将得到显著提高，良好的和声和演唱技巧也将赢得更多观众的赞赏和喜爱。
合唱发声训练的目的和步骤
合唱发声训练的目的和步骤合唱发声训练是指通过特定的方法和技巧，训练合唱团队中每位成员的声音发声能力和表达能力，以达到合唱团队整体声音协调、和谐美妙的效果。
合唱发声训练的目的是培养每位成员的音准、音色、音量、音域等基础声乐技巧，使其能够自如、自然地发声，同时提升合唱团队的整体合唱能力，达到良好的听觉效果和舞台表演效果。
1.呼吸训练：呼吸是声音发出的基础，呼吸训练是合唱发声训练的重要一环。
合唱团队成员可以采用腹式呼吸，深吸气到腹部，然后缓慢呼气，保持呼吸稳定和均匀。
此外，可以通过“啊”、“呵”等声音来训练呼吸技巧，使呼吸更加自然流畅。
2.声音发声训练：声音发声训练是合唱发声训练的核心部分。
可以通过一些发声练习，如咏唱音阶、练习气息、咬字发音等方式来提升声音的稳定性和准确性。
同时，要注意调整咽喉和口腔的位置，让声音更加圆润饱满。
3.调音练习：调音是合唱团队发声训练的重要环节，通过调音练习可以使每个声部的成员对音准和音高有更好的掌握。
可以通过跟着钢琴或其他乐器的音调练习，唱出正确的音高。
同时，在合唱团队中也要加强声部之间的配合和和声处理，使各声部之间的音高能够相互衔接。
4.音色练习：音色是每个人的声音独特的特征，音色练习可以帮助每个成员发现和发展自己的音色特点。
可以通过一些咏唱不同音阶和音符的练习来感受不同音色的变化，找到自己的音色特点，并进行优化和发展。
5.音域拓展：音域是每个声部的成员所能唱出的音符范围，音域拓展可以通过一些音阶、音程的练习来实现。
合唱团队成员可以逐渐拓展自己的音域，提高自己的音高。
6.节奏和音乐感训练：合唱团队的整体声音效果和和谐不仅仅依赖于个人的音乐素质，还需要有良好的节奏感和音乐感。
可以通过一些音乐节奏的训练、音乐听觉训练等来培养合唱团队成员的节奏感和音乐感，使其能够更好地融入合唱团队。
7.合唱技巧的训练：总之，合唱发声训练的目的是培养合唱团队成员的基本声乐技巧，提升整体的声音表达和共鸣能力。
小学合唱训练的技巧与方法
小学合唱训练的技巧与方法合唱训练对于小学生来说是一项非常重要的培养，它不仅可以培养孩子们的音乐素养，还可以锻炼他们的集体合作能力和团队意识。
下面是一些小学合唱训练的技巧与方法。
一、声音训练1.呼吸训练：合唱需要有稳定而深沉的呼吸，可以通过吹气、吹气球等方式进行呼吸训练，使孩子们学会正确的呼吸方式。
2.发声训练：通过唱出“嗯”、“啊”等音调来训练发声，使孩子们学会正确的发声方式，避免破音或拉长音的情况发生。
二、节奏训练1.节拍器训练：利用节拍器教孩子们掌握合唱乐曲的基本节奏，可以使用击打乐器、拍手、跺脚等方式，培养孩子们的节奏感。
2.合拍练习：将乐曲的节奏分为不同的小节，教孩子们分别记住每个小节的节拍与强弱，然后进行合拍练习，逐渐提高他们的协调能力。
三、和声训练1.间隔练习：合唱训练中，要求不同声部的学生能够准确地唱出自己的声部，可以进行间隔练习，即分别练习不同的声部，然后再合并在一起。
2.分组练习：将合唱成员分为不同的小组，分别演唱不同的声部，通过分组练习可以更好地协调各个声部之间的和声效果。
四、表演训练1.动作编排：合唱训练除了要关注音乐的演唱，还要注重合唱队伍的整齐划一，可以进行动作编排，让孩子们在唱歌的同时做出一致的动作。
2.舞台表演：增加合唱训练的趣味性与吸引力，可以让孩子们进行舞台表演，通过表演让他们更好地体验合唱的乐趣，提高他们的表演能力。
五、集体合作1.团队意识：合唱训练要求孩子们在一个团队中进行合作，帮助他们树立集体意识，学会与他人合作，共同完成一个任务。
2.互相帮助：合唱训练中，每个孩子都有不同的表现，可以通过互相帮助来提高整个合唱团队的实力，让他们懂得团结互助的重要性。
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合唱发声练习
合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。
在发声训练中逐步使合唱团团员掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。
合唱发声训练通常从适中的声区（C大调的4 ~ ）和适中的力
度（mp或mf）开始，发声练习的应用音域和应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱团员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。
在合唱团员努力通过合理运作发声器官发出良好声音时，必须在寻求各声部间相互和谐、均衡。
嘴和耳朵要同时工作。
练声曲应用区域要求适度，一般通过半音移调的办法来扩展练声的音域。
这样可以逐步启发全体合唱团员的发声器官，很快进入到积极的歌唱状态，熟练而自如地对自己的声音进行调整控制。
练声应用节奏及音准的难度也必须有目的地添加。
三种常用的练声方法：
一、激起：就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧。
二、软起：就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。
三、直声：就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。
因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。
著名指挥家马革顺教授曾将人体歌唱的状态科学地总结为12个字：脑袋空、喉咙满、肩膀宽、腹部紧。
在排练中，我们要按照这12字的要求有目的的去练。
方法是：
1、松：发生器官各部位肌肉放松，特别是下颌与喉部。
要求舌根平放，下巴不翘起不下缩。
2、扬：微收小腹，姿势端正，精神状态振奋专注，是“我要唱”而不是“要我唱”。
3、竖：用打哈欠似的感觉提起软口盖，口形似立着的鸭蛋，这可用双手抚颊帮助体会。
4、上：声音走向尽量向上，仿佛唱入眉心，唱往头腔。
要小腹微收用脐上腹肌来托着声音，使声音处在较高的位置上，不要放下来唱。
要努力练习头声并辅以适量的假声。
5、下：吸气要横不要竖，不要耸肩，要学会用“气柱”（有呼吸支点）歌唱，并运用脐上腹肌的适当控制来支持声音。
6、拢：声音要集中、有点，不要散。
点要“打”在软硬口盖交界的稍前处。
随着歌曲性质的不同，也可稍稍移前或挪后。
7、变：要训练各种母音的口型变化，声音的开放、关闭、硬起、软起，连音、断音，强弱，级进与大跳，反应指挥变化，听辨基本和弦等等。
8、开：前后口腔、鼻腔、头腔均要打开，不可拥塞，要让声音畅通地从体内流出。
发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的排练效果。