爱莲说硬笔书法作品欣赏
六年级书法下册教案
小学六年级下册《书法》教案第一课硬笔书法欣赏概述教学目标：知识与技能：通过教学，使学生掌握最基本的硬笔书法欣赏方法，提高对硬笔书法欣赏的认识。
过程与方法：以教材为依据，扩展教学内容，通过看、听、交流等形式，学会对硬笔书法进行欣赏。
情感态度与价值观：激发学生对硬笔书法的学习兴趣。
教学重难点：重点：教材中硬笔书法作品的欣赏。
难点：理解同一个字由不同的人书写出来给人的感觉都不一样。
课时划分：1课时教学过程：一、谈话导入新课。
我们知道，在中国古代，人们的书写工具是毛笔，然而，随着社会的不断发展进步，我们的书写工具由古代的毛笔，变成了现代的多种书写工具，例如，钢笔、圆珠笔、中性笔等等，而钢笔、圆珠笔、中性笔等又同程硬笔。
硬笔书法的价值与软笔（毛笔）书法是一样的，今天我们就来学习第一课（板书课题“硬笔书法欣赏概述”）。
二、新课教学：1．讲解田英章硬笔书法的特点，2．讲解书法欣赏的含义。
3．讲解欣赏方法书法的步骤。
4．让同学们分别欣赏田英章硬笔楷书作品、卢中南硬笔楷书作品。
5．讲解字的结构和笔画。
三、课堂小结四、板书设计第2课田英章硬笔书法欣赏教学内容：课本3-5页的内容。
教学目标：知识与技能：了解田英章老师及他的作品。
过程与方法：通过田英章的作品，让学生了解书法的艺术风格。
情感态度与价值观：通过学习，培养学生对书法的热爱。
教学重难点：重点：了解田英章老师作品的书写技巧。
难点：了解田英章老师作品风格。
课时安排：1课时。
教学过程：一、新课导入上节课我们知道了书法欣赏的方式方法，也知道了一些田英章老师的作品，那么我们今天接着来看看田英章的硬笔书法特点。
二、新课教学1．了解田英章及他的硬笔楷书作品。
2．讲解田英章先生作品的书写格式。
3．讲解田英章先生的作品章法。
4．讲解田英章先生作品结构。
5．讲解田英章先生作品的用笔方法。
三、课堂小结这节课你们有什么收获？四、板书设计第3课卢中南硬笔书法欣赏教学内容：课本5-7页的内容。
硬笔书法考题
硬笔书法试题发布于2011-10-10考试要求:1、1-6级内容自选;7-10级为以上命题.2、用纸规格:1-6级45CM×66CM或66CM×33;7-10级45CM×66CM或66CM×33CM或四尺整张。
（第一套）命题1：短歌行(三国魏曹操)对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧，惟有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可辍？忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依？山不厌高，水不厌深。
周公吐哺，天下归心。
命题2：水调歌头(宋苏轼)明月几时有？把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
命题3：天上的街市(郭沫若)远远的街灯明了,好像闪着无数的明星。
天上的明星现了,好像点着无数的街灯。
我想那缥缈的空中,定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品,定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。
那隔河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，定然在天街闲游。
不信，请看那朵流星，哪怕是他们提着灯笼在走。
（第二套）命题1：白雪歌送武判官归京(唐岑参)北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
命题2：念奴娇赤壁怀古(宋苏轼)大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
周敦颐《爱莲说》创作说明
周敦颐《爱莲说》创作说明作者：兰青来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第12期摘要：中国书法历史悠久，是中国的国粹。
本来毛笔字只是一种记录事件的方式，久而久之有一些学者以研究书法理论为爱好，形成了书法艺术。
它的博大精深为后人所敬仰。
书法是中华民族艺术宝库中一颗璀灿夺目的明珠。
几千年来，无数文人学士为它的繁荣倾注了大量的心血，历史地形成了一支庞大的书法队伍，留下了丰富的书法论著和被称为墨宝的书法作品，这些艺术财富丰富了中国文化艺术的园地。
关键词：篆书；创作；爱莲说；吴让之中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）36-0006-01一、创作实践过程与体会篆书创作我采用了吴让之各个时期的篆书对北宋文学家周敦颐的《爱莲说》进行创作。
吴让之是清代以为杰出的书法篆刻家，用笔浑融清健，圆润生动，形体修长秀美，委婉流畅，婀娜多姿，十分秀丽。
尤为可赞的是，其用笔裹而藏之，然能润畅生动，不拘陈法，字体上紧下松，上重下轻，篆法方圆互参，体式展蹙修长，有“吴带当风”之妙。
而《吴均帖》的风格是明显的。
有轻重，则有粗细；有快慢，则有枯润。
《吴均帖》中的诸多笔画，并不是一律的圆润的中锋线条，而是与各种枯笔、侧锋相融于一炉的。
其枯笔的枯燥面又是随笔身的中正、左右而或中或左或右的安排，这种枯燥面在笔画面上的左、中、右发毫，使空灵的线条更增凝练、朴厚。
基于此，这种强烈反差的用笔，其执笔是不可能“中正不侧”的了，而是要有所欹侧，真正发挥出掌虚的功能，这正是吴让之在篆书用笔上的活用，即其艺术创造的一面。
因为以前对篆书没有太多的接触，所以这个创作起来是有一定难度的。
第一是因为没背过篆字，能默写出来的篆字屈指可数，而这幅作品有一百多个字，需要一一去查字典，然后把篆书写法写在纸上，然后再进行练习；第二是因为之前很少写篆书，所以线条质量上不去。
所以我就把第一幅作品创作完之后，抓紧一切时间练习篆书，练习线条和结构。
关于廉洁文化的硬笔书法作品
关于廉洁文化的硬笔书法作品1. 朕幼清以廉洁兮，身服义而未沬。
——屈原《楚辞·招魂》2. 历览前贤国与家，成由勤俭破由奢。
——李商隐《咏史》3. 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
——于谦《石灰吟》4. 不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
——王冕《墨梅》5. 清心为治本，直道是身谋。
秀干终成栋，精钢不作钩。
仓充鼠雀喜，草尽兔狐愁。
史册有遗训，毋贻来者羞。
——包拯《书端州郡斋壁》6. 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声；些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
——郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》7. 但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。
——于谦《咏煤炭》8. 清风两袖朝天去，不带江南一寸棉。
——于谦《入京》9. 绢帕蘑菇与线香，本资民用反为殃；清风两袖朝天去，免得闾阎话短长。
——于谦《入京》10. 独廉洁而不容兮，叔齐久而逾明。
——东方朔《七谏》11. 谦恭尚廉洁，绝戒骄傲情。
——陈诚《题楚州署》12. 人生重义气，不图富贵名。
荣华自有主，清廉志不改。
——郑光祖《题邢君墓铭》13. 志士不饮盗泉之水，廉者不受嗟来之食。
——范晔《后汉书·列女传》14. 廉者，民之表也；贪者，民之贼也。
——包拯《乞不用赃吏疏》15. 一丝一粒，我之名节；一厘一毫，民之脂膏。
宽一分，民受赐不止一分；取一文，我为人不值一文。
——张伯行《禁止馈送檄》16. 勿以官小而不廉，勿以事小而不勤。
——《官箴》17. 公生明，廉生威。
——《官箴》18. 吏不畏吾严而畏吾廉，民不服吾能而服吾公。
——《官箴》19. 心不清则无以见道，志不确则无以立功。
——林逋《省心录》20. 眼前有余忘缩手，身后无路想回头。
——曹雪芹《红楼梦》中的对联。
硬笔书法字帖28首古诗文方格练习字帖PDF
参省乎己，则知明而行无过矣。
吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝而望跂矣，不如登高之博见也。
登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。
假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。
君子生非异也，善假于物也。
积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。
故不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。
骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍。
锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。
蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也。
师说韩愈古之学者必有师。
师者，所以传道受业解惑也。
人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。
生乎吾前，其闻道也固先乎吾，吾从而师之；生乎吾后，其闻道也亦先乎吾，吾从而师之。
吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。
嗟乎！师道之不传也久矣！欲人之无惑也难矣！古之圣人，其出人也远矣，犹且从师而问焉；今之众人，其下圣人也亦远矣，而耻学于师。
是故圣益圣，愚益愚。
圣人之所以为圣，愚人之所以为愚，其皆出于此乎？爱其子，择师而教之；于其身也，则耻师焉，惑矣。
彼童子之师，授之书而习其句读者，非吾所谓传其道解其惑者也。
句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也。
巫医乐师百工之人，不耻相师。
士大夫之族，曰师曰弟子云者，则群聚而笑之。
问之，则曰：“彼与彼年相若也，道相似也。
位卑则足羞，官盛则近谀。
呜呼！师道之不复可知矣。
巫医乐师百工之人，君子不齿，今其智乃反不能及，其可怪也欤！圣人无常师。
孔子师郯子、苌弘、师襄、老聃。
郯子之徒，其贤不及孔子。
孔子曰：三人行，则必有我师。
是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。
李氏子蟠，年十七，好古文，六艺经传皆通习之，不拘于时，学于余。
余嘉其能行古道，作《师说》以贻之。
爱莲说隶书书法作品
爱莲说隶书书法作品《爱莲说》是北宋周敦颐的作品，，他作《爱莲说》相赠，表明了他对莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝;香远益清，亭亭净植;可远观而不可亵玩焉”的赞赏。
下面小编带给大家的是爱莲说隶书书法作品，希望你们喜欢。
爱莲说 (宋)周敦颐水陆草木之花，可爱者甚蕃。
晋陶渊明独爱菊;自李唐来，世人盛爱牡丹;予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭静植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。
噫!菊之爱，陶后鲜有闻;莲之爱，同予者何人;牡丹之爱，宜乎众矣。
(原文据清仪封张伯行正谊堂木刻《周濂溪先生全集》卷之八)【作者与背景】周敦颐(1017-1073)，字茂叔，原名敦实，避英宗旧讳而改名。
作为我国宋明理学的开山祖师，其哲学思想、伦理思想得到我国学术界的重视和挖掘，而其心理学思想至今仍无人问津。
事实上，如同我国历史上的许多思想家一样，周敦颐也对我国古代心理学思想的发展作出了不可磨灭的贡献，如他论述“心性义理”的观点、关于“得刑以治，肃之以刑”的司法心理思想和实践，以及他关于形神关系的揭示、为圣的方法与道德修养的论述，都闪耀着心理学思想的光辉。
周敦颐作为打破理学家所谓孔孟而后道统中绝千年幽暗的理学开山祖师，深入研究他的心理学思想，对于开掘我国宋明理学时期的心理学思想遗产，继承我国的优秀文化，具有十分重要的意义。
周敦颐(公元1017―1073年)，原名淳实，因建濂溪书堂于庐山之麓，学者称之为“濂溪先生”。
北宋湖南道州营道(今湖南道县人)。
周敦颐的著作收在《周敦颐集》(中华书局1990年版)，其主要著作《太极图说》和《通书》等篇，比较集中地反映了他的心理学思想。
【全文赏析】“说”，古代文体之一，它往往借描绘事物以抒情言志。
周敦颐的《爱莲说》正是这种托物言志的文体中一篇不可多得的传世佳作。
周敦颐，北宋人，其人一生澹泊名利，不求闻达。
[爱莲说繁体字版]爱莲说繁体字书法
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[爱莲说繁体字版]爱莲说繁体字书法爱莲说繁体字书法欣赏爱莲说繁体字书法1爱莲说繁体字书法2爱莲说繁体字书法3爱莲说繁体字书法4爱莲说繁体字书法5《爱莲说》原文水陆草木之花，可爱者甚蕃。
晋陶渊明独爱菊。
自李唐来，世人盛(甚)爱牡丹。
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。
噫!菊之爱，陶后鲜有闻。
莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣。
《爱莲说》译文水上和陆地上草本木本的花中，可以喜爱的有很多。
晋代陶渊明唯独喜爱菊花。
自从唐朝以来，世上的人们很喜爱牡丹。
我唯独喜欢莲花,它从淤泥中生长出来，却不受淤泥的沾染;它经过清水的洗涤后，却不显得妖媚。
它的茎中间是贯通的，外形是笔直的，不生枝蔓，不长枝节。
香气传播得越远越清幽，它笔直洁净地立在那里，(人们)可以远远地观赏它们，却不可靠近去玩弄它。
我认为，菊花，是花中的隐士;牡丹，是花中的富贵的花;莲花，是花中的君子。
唉!(感叹词，在此作助词，以加重语气。
)对于菊花的喜爱，在陶渊明之后就很少听说了。
对于莲花的喜爱，像我一样的还有什么人?对于牡丹的喜爱，人该是很多了。
《爱莲说》创作背景宋熙宁四年(公元1071年)，著名的理学家周敦颐来星子任南康知军。
周敦颐为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污，平生酷爱莲花。
周敦颐来星子后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。
周敦颐来星子时已值暮年(55岁)，又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗，爱莲花之洁白，感宦海之混沌，并写下了一篇脍炙人口的散文《爱莲说》。
《爱莲说》虽短，但字字珠玑，历来为人所传诵。
一年以后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居讲学。
他留下的莲池和那篇《爱莲说》，一直为后来者珍视。
淳熙六年(公元1179年)，朱熹调任南康知军，满怀对周敦颐的仰慕之情，重修爱莲池，建立爱莲堂，并从周的曾孙周直卿那儿得到周敦颐《爱莲说》的墨迹，请人刻之于石立在池边。
爱莲说繁体字书法
爱莲说繁体字书法《爱莲说》北宋学者周敦颐作品，选自《周敦颐集》，是一篇议论散文。
《爱莲说》是这种托物言志的文体中一篇不可多得的传世佳作。
下面带给大家的是爱莲说繁体字书法，希望你们喜欢。
爱莲说繁体字书法欣赏《爱莲说》原文水陆草木之花，可爱者甚蕃。
晋陶渊明独爱菊。
自李唐来，世人盛(甚)爱牡丹。
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。
予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。
噫!菊之爱，陶后鲜有闻。
莲之爱，同予者何人? 牡丹之爱，宜乎众矣。
《爱莲说》译文水上和陆地上草本木本的花中，可以喜爱的有很多。
晋代陶渊明唯独喜爱菊花。
自从唐朝以来，世上的人们很喜爱牡丹。
我唯独喜欢莲花,它从淤泥中生长出来，却不受淤泥的沾染;它经过清水的洗涤后，却不显得妖媚。
它的茎中间是贯通的，外形是笔直的，不生枝蔓，不长枝节。
香气传播得越远越清幽，它笔直洁净地立在那里，(人们)可以远远地观赏它们，却不可靠近去玩弄它。
我认为，菊花，是花中的隐士;牡丹，是花中的富贵的花;莲花，是花中的君子。
唉!(感叹词，在此作助词，以加重语气。
)对于菊花的喜爱，在陶渊明之后就很少听说了。
对于莲花的喜爱，像我一样的还有什么人?对于牡丹的喜爱，人该是很多了。
《爱莲说》创作背景宋熙宁四年(公元1071年)，著名的理学家周敦颐来星子任南康知军。
周敦颐为人清廉正直，襟怀淡泊，不与世俗同流合污，平生酷爱莲花。
周敦颐来星子后，在军衙东侧开挖了一口池塘，全部种植荷花。
周敦颐来星子时已值暮年(55岁)，又抱病在身，所以每当公余饭后，他或独身一人，或邀三五幕僚好友，于池畔赏花品茗，爱莲花之洁白，感宦海之混沌，并写下了一篇脍炙人口的散文《爱莲说》。
《爱莲说》虽短，但字字珠玑，历来为人所传诵。
一年以后，周敦颐由于年迈体弱辞官而去，在庐山西北麓筑堂定居讲学。
他留下的莲池和那篇《爱莲说》，一直为后来者珍视。
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爱莲说硬笔书法作品欣赏
爱莲说硬笔书法作品欣赏：
爱莲说硬笔书法作品欣赏1
爱莲说硬笔书法作品欣赏2
爱莲说硬笔书法作品欣赏3
书法的神采意味：
神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
书法欣赏的方法：
书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观
全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。
因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创
作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
情事不同，书法亦随而异，应感之理也。
”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。
向。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。
这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。
努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。