中学音乐教学论文

中学音乐教学论文一、教师的教材简析要详略得当，不要不讲或多讲音乐教师在备课时，在理解欣赏教材透彻的基础上已产生了丰富的情感体验，这种情感体验可以通过教师的神态、表情、语言、动作等内容表达出来，潜移默化地转移到学生身上，使学生进入兴高采烈或伤感深重等情感状态。

这样，便可以充分发挥教师的主导作用，调动学生积极主动地投入欣赏活动。

教师要注意通过自己的情感来感染学生，激起学生听赏音乐的兴趣和愿望，激起情感共鸣，而教材简述是学习课文内容的开端，学生一般是通过听教师口述看教师“表演”，听音乐旋律来感受感化的。

所以在音乐欣赏教学中，对乐（曲）的作者，乐曲创作的时代背景，以及乐曲的曲式结构等有必要对学生作以介绍，但这种纯知识型或理论性的介绍尽量删繁就简。

要抓住乐（歌）曲的重点和特点用简洁的语言点到为止，绝对不可以过多地讲解。

我以前也犯过这样的错误，总以为应该把乐曲所涵盖的内容要讲深讲透，唯恐学生不理解，结果讲得多听的少，学生无兴趣，无形中扼杀了学生欣赏音乐的积极性。

后来，通过阅读音乐欣赏教参，方晓得自己教学中的弊端。

但同样也存在着另一种现象，有的教师在欣赏教学中不讲或者很少讲解，只让学生自己去听。

学生，尤其是我们的中小学生，毕竟音乐知识了解甚少，文学艺术修养还不够深厚，对音乐的理解只能是处在对音乐音响的感知和肤浅的认识上，教师如果不进行必要的介绍和提示，欣赏教学则很难达到教学目的，更无从谈起培养学生鉴赏美的能力了。

那么教师在简短的介绍中应向学生讲些什么呢？最首要的两点：一是音乐的形式因素，二是音乐的背景因素。

如这部作品是声乐曲还是器乐曲，如是声乐曲，那么它是那种演唱形式的歌曲，如：女高音独唱、童声表演唱、混声四部合唱等；如是器乐曲，那么它是哪种类型的器乐曲，是独奏、重奏、是西洋交响乐还是民族管弦乐。

这些内容一般在音乐欣赏教材中都会提到。

但是对于演唱、演奏者和词作者及作曲家的介绍，教材中有的介绍，有的则需要靠教师去查资料了。

另外，声乐曲的演唱特点和风格，以及器乐曲各种器乐知识性的介绍和演奏方法、乐队的配器等知识，就要看每位教师自身对这些技术性知识了解和掌握多少了。

背景因素，即围绕乐（歌）曲的产生而折射出的社会历史状况。

一般来讲，一部优秀的作品都会在当时社会中产生过激昂振奋的社会涟漪，它能使人们的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人们对某种事物和社会意识的导向性思维。

另外，这些作品都带有深深的时代烙印，是那个时代的必然产物。

如伴随着香港、澳门的回归而产生的《东方之珠》和《七子之歌》，我们在了解了香港和澳门及中华民族屈辱的历史之后，再来听听唱唱这些感人的歌曲，潜移默化中就培养了学生们热爱祖国的思想感情。

第二，音乐欣赏教学要从感受音乐的要素入手。

通过欣赏音乐作品，了解音乐的节奏、旋律、和声、音色等音乐要素，并了解音乐要素在表现音乐中的作用。

这样，学生们就渐渐学会了如何去欣赏音乐。

教师主要教学目的就是教给学生欣赏音乐的知识，培养学生的“音乐之耳”，对于不懂音乐的人再美的音乐对他都没意义。

在欣赏音乐教学中切忌过多的’作曲式理论分析，学生最讨厌听这些。

教师对作品的和各种体裁用简单的A、B、C提示即可，不可过于专业化。

尤其是中国古典的音乐作品，句、段、章法并不那么规整，无法用我们在学校所学的作曲理论去生搬硬套，这是不切合实际的。

中国的音乐作品大都是表现的一种精神，注重音乐的意境和精神意味，讲究的景外之景、韵外之致，思与景谐，就如同印度音乐的“拉格”精神。

音乐不象文学，它没有具体形象的描写，大都为抽象的理念（旋律美）。

因此，我们不能误导学生现在音乐是在讲（描写）什么。

音乐的可感形象就每位欣赏者而言是不尽相同的，这也是音乐艺术区别于其它艺术种类的最主要特征。

二、要让学生自己去理解音乐，教师不要框架学生在音乐欣赏教学中，教师往往会按照自己的理解去诠释音乐作品，这是不正确的。

教师的主导作用是引导学生如何去欣赏音乐，而不是去框架学生的思维，更不能将教师的偏爱强加于学生。

尤其是对一些外国著名音乐家的作品，特别是一些近现代作品，决不能苟同于一些音乐作品的介绍文字。

就如同毕加索的现代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜欢。

教师不能用行政命令式的语言强加于学生，诸如“这是某某大师的杰作”、“这是世界上最伟大的音乐作品，多好听呀！”等等语言威慑诱导学生，这样的效果将会适得其反。

要让学生根据自己的理解去欣赏音乐。

正如“有一千个观众就有一千个哈姆雷特”一样，每位学生都有自己的思维方式和自己的见解。

比如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》开头的引子，长笛在轻柔的弦乐震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的学生讲描绘的是春光明媚、鸟语花香的江南景色。

而有的学生却认为描述的是夏天的原野上，鲜花盛开，小桥流水，蝴蝶飞舞的美丽景色。

他们认为春天蝴蝶还没生出来呢。

这些理解无可厚非谁对谁错，只要认为描写的是一种景色就可以了。

在介绍中国和外国的一些器乐体裁的内容、风格、演奏形式和作曲技法时，教师只可作简短介绍。

要让学生根据这些介绍自己去认识音乐和理解音乐。

在分析乐曲的曲式结构时，可选一些较为简单明了的小型作品让学生分析，逐渐提高对音乐句、段、章的认识。

初中音乐教材和思考与练习音响资料中有简短介绍。

要复听音乐作品，以加深学生对音乐作品的印象。

如我在介绍音乐的主题、副题、呈示、展开、重复、对比；和中国的作曲技法，如：合头、合尾、鱼咬尾、句句双等时，我们可将乐谱抄于黑板或投影仪展示来进行简短分析，以提高学生的认知能力。

要有意识地介绍一些复调音乐作品。

就主调与复调而言，复调音乐是高于主调音乐一个层次的。

我们可以看到所有大师级的作曲家的作品中，都会有一些复调因素在里面。

就是创作或改编的小品也会用复调的技法去修饰一下。

复调音乐更能加深我们对作品的理解。

如在小提琴协奏曲《梁祝》的“楼台相会”中，小提琴与大提琴如泣如诉哀怨缠绵的对比式复调，掐死倒好处地表达了梁山伯与祝英台真挚的情感。

三、要根据不同学生欣赏不同音乐，不要用高深音乐难为学生音乐有“阳春白雪”和“下里巴人”之曲，人有“高雅”与“粗俗”之分（但这种粗俗通过教育是可以改变的）。

我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平存在着许多差异，客观上影响着学校音乐教育的实施现状和教学水平，基于这一现实，音乐欣赏课要针对不同的学生施以不同层次的教育，音乐教育也是如此。

就拿※※市来讲吧，※※市与周围各县不一样，每个县的中心区与五郊四邻又不一样，中心各校区也不一样，音乐班与普通班不一样。

要根据学生具有的音乐素质的层次进行教学。

河北教育出版社出版的音乐课本照顾到的是中层次学校的学生，而人民音乐出版社出版的普通高中教科书音乐则是较高层次的音乐教材，作为当代的中学生应该而且必须了解和懂得中外音乐文化知识。

但针对各地学校的情况，教学要有所不同，对具有较高音乐素质的音乐班学生，要进行深层次的教学，而对于一般的中学生，则要有选择的教学和简单地介绍了。

我曾经到过几个学校听课，课余时间做了一次调查，问学生：你们是喜欢中外古典音乐还是更喜欢现代流行音乐呢？大部分学生的回答是更喜欢流行音乐；问现代的流行音乐包括哪些内容时，有的回答未置可否，有的则认为就是流行歌曲呗。

可见现代的流行歌曲对音乐教育的冲击和在青少年的心目中的位置有多么的大呀！同时，也能反映出现代中学生认识和欣赏音乐的水平。

就流行音乐而言，早在《学校审美教育全书》中有这样的解释：流行音乐，泛指一种通俗易懂、轻松活泼，易于流传，拥有广大听众的音乐，它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐”。

流行音乐的种类很多，在不同的历史时期有不同的概念，“在20世纪中，常有人把通俗易懂、轻快流畅、比较接近古典音乐的顺乐或音乐喜剧（例如施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》、圆舞曲《蓝色多瑙河》等）称为轻音乐，把时尚流行的歌舞，特别是通俗易懂的歌曲称之为通俗音乐或流行音乐。

”现代流行音乐包括各种形式、各种体裁的声乐曲和器乐曲（例如：理查德？克莱德曼的钢琴曲、一些歌舞音乐、电视配乐以及世界流行的地方性音乐）。

就流行音乐的特征：“通常短小精练，器乐曲常作机械的反复和简单的变奏，而且多即兴演奏”。

并且认为流行音乐“多为此时此地的创作音乐，多数未得到公认的经典之作，因而其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存，需要欣赏者具备较高的欣赏水平去正确认识它”。

但就目前中学生认识水平而言是达不到这个层次的。

我不赞成流行音乐进入课堂。

当前一些学校音乐教育存在着一个比较普遍的问题，就是在课堂上教学一些大陆的、港澳台的以及国外的一些流行歌曲。

在大力推行素质教育的今天，更应该引起我们对音乐教育的重视，音乐教育的核心是音乐审美，在音乐课上，应该开发学生的审美与能动能力。

音乐教师更不能听之任之，学生说课本上的歌曲不好听，教师就教学社会上流行的歌曲。

我们不能说流行歌曲都不好，但是现今社会上有相当一部分的流行歌曲，格调低下，歌词不伦不类，对学生起不到激发向上，积极进取，陶冶高尚情操的作用。

但我也不反对对流行歌曲加以疏导和介绍地去欣赏，因为他们毕竟是在社会上和青少年心目中影响面太大了，一定要改变学生认为的流行音乐只有流行歌曲的不正确认识。

对不层次的学生施以不同的音乐教育。

对整体素质教育较高的学生在感受音乐的基础上，要让学生了解乐曲的体裁、题材、风格特点、作曲家的创作意图、各个时期音乐的特征，以及音乐艺术与其它艺术之间的的联系。

这时提高学生整体的艺术修养大有裨益。

但对于大多数学生的音乐教育而言，则只能是一般知识性的讲解，教科书上所介绍的内容能掌握就足够了，而且教学参考书上也是这样要求的。

四、要充分运用电教手段，但不要盲目随意一节成功的音乐欣赏课能培养学生对音乐的表现力、鉴赏力和感受力。

一段乐曲或歌曲光听教师的弹奏或演唱远远达不到欣赏的效果。

在进行音乐欣赏教学时，运用直观形象手段，通过放录音、幻灯片、影像资料等手段，能够将作品更准确形象的表现出来，同时较易培养学生感知音乐内涵的能力，并陶冶情操。

如在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时，先放一段录像，动静并置、远近呼应的画面。

同时引导学生联想，想象理解。

一群牧羊迈进朝霞，山村姑娘提着篮子走向村野——提示乐曲内容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺；一群顽童们正在忘情地追逐嬉戏——暗示乐曲欢快的情绪和节奏；星星点点的茅屋农舍，家家户户的缕缕炊烟；小姑娘头上清新秀丽的野花，还有牛背上悠然吹笛的牧童——展示了如诗如画的田园风光。

衬托着乐曲对美好生活的赞美，再配上优美而富有表现力的曲调，这样让学生通过视觉和听觉的结合去理解作品、深情投入地欣赏乐曲。

但是电教手段的运用也要慎重选择，切勿出现盲目性和随意性。

教师在媒体选择及运用上要注重实效，从音乐教学实际的需要出发。

比如，欣赏音乐《天鹅湖》片断，虽然教材上写明了教学内容是了解什么是舞剧音乐，重点也是欣赏音乐，但在媒体运用上电视及DV就要比录音机的效果好。