于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】新古典主义音乐【圣才出品】
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 巴罗克时期音乐(第4章 器乐的发展) 【圣才
第4章器乐的发展4.1 复习笔记一、博洛尼亚乐派1．背景（1）博洛尼亚17世纪中叶，意大利北部城市中博洛尼亚是器乐创作和表演最重要的发展中心。
博洛尼亚作为一个商业、文化和教育中心，其重要性在教皇辖地中仅次于罗马。
（2）圣彼特罗尼奥教堂博洛尼亚的公众音乐生活是以当地教堂为中心的。
其中圣彼特罗尼奥教堂最为最重要。
自15世纪起，圣彼特罗尼奥教堂不断吸引了大量优秀音乐家前来演奏和创作。
博洛尼亚乐派便由此开始。
2．代表人物（1）维塔利①创作他的创作包括大量的声乐作品，但最负盛名的是器乐作品。
生前出版了四卷合奏的奏鸣曲和五卷合奏的舞曲。
这两类不同的器乐曲，后来分别被称为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。
②影响a．维塔利的作品为后来的音乐语言奠定了一个基础。
成熟的意大利和德国的巴罗克风格，是在维塔利及其同代作曲家形成的基本语言的基础上扩展和提高的。
b．早期作品已在很多方面预示了科雷利及其后继者的创作，例如：第一，由和弦或动机的模进产生乐句；第二，功能性和声集中于主、属和弦；第三，对位附属于和声背景；第四，低音保持稳定节拍，并偶然承担动机角色。
第五，大小调的调性和声系统在维塔利的作品中已经初步成熟，只是还处于比较简单和初级的阶段。
（2）科雷利①地位阿堪杰罗•科雷利在博洛尼亚乐派中最负盛名。
作为巴罗克时期最有影响力的小提琴家，科雷利几乎只为弓弦乐器进行创作。
②作品一生共有6套为弦乐器而作的作品得以出版，每一套包括12首益子。
其中大部分是三重奏鸣曲，这是当时最流行的音乐体裁。
a．作品第一号12首三重教堂奏鸣曲（罗马，1681），为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴，以及管风琴而作，献给瑞典女王克里斯蒂娜。
b．作品第二号11首室内奏鸣曲和一首恰空（罗马，1685），为两把小提琴、大提琴或羽管键琴而作，献给帕姆菲利红衣主教。
c．作品第三号12首教堂奏鸣曲（罗马，1689），为两把小提琴、大提琴或低音琉特琴，以及管风琴而作，献给莫迪纳公爵。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】(第十六章 前古典时期的器乐——第
第十六章前古典时期的器乐一、填空题1．古典主义时期，形成管弦乐队的标准配置，即由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和组构成的乐队，其中管乐器都运用两件，被称为“双管制管弦乐队”。
【答案】打击乐器【解析】古典主义时期，管弦乐队的标准配置是由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组构成的。
2．18世纪下半叶，由于大型戏剧性结构的确立和成熟，奏鸣曲、、等器乐音乐体裁的发展也走向高峰。
【答案】奏鸣曲式；交响曲；室内乐【解析】18世纪下半叶，在器乐音乐领域，包含对比主题，反映矛盾冲突、富于动力性的奏鸣曲式成为最重要的形式结构。
基于奏鸣曲式的交响曲、室内乐、奏鸣曲等体裁从萌发走向了成熟定型。
3．奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部构成。
呈示部包含两个对比的主题：和，它们在形象性格和调性上形成鲜明对比。
奏鸣曲式结构往往用于大型器乐套曲、奏鸣曲的第一乐章。
【答案】主部主题；副部主题；交响曲【解析】奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部构成。
仅由乐队提示出的第一呈示部包含主部主题和副部主题两个对比的主题。
奏鸣曲式结构常用于大型器乐套曲交响曲和奏鸣曲的第一乐章。
4．古典奏鸣曲多指由钢琴独奏的器乐套曲，第一乐章往往用奏鸣曲式写作，意大利作曲家和德国作曲家是古典奏鸣曲的重要奠基人。
【答案】斯卡拉第；巴赫【解析】多梅尼科·斯卡拉第（1685～1757）是古典主义早期意大利最有创造力的作曲家之一，埃玛纽尔·巴赫是当时德国声望最高，最有影响的作曲家，他的作品对古典奏鸣曲式的确立有重要贡献。
5．古典交响曲的前身是，早期意大利交响曲的主要作曲家为，德奥地区交响曲发展以乐派和曼海姆乐派为代表。
【答案】意大利歌剧序曲；萨马尔蒂尼；柏林【解析】意大利歌剧序曲是古典交响曲的前身，意大利米兰的作曲家乔万尼·巴蒂斯塔·萨马尔蒂尼（1698～1775）是18世纪早期交响曲创作的代表人物。
德奥地区交响曲发展以柏林乐派和曼海姆乐派为代表。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】(第二十二章 从标题交响音乐到交响
第二十二章从标题交响音乐到交响诗一、填空题1．法国作曲家柏辽兹写作的第一部标题交响曲是《》，作品共有五个乐章，每一乐章都有作曲家亲自写作的，他用一个固定的旋律来代表曲中的女主角，这一旋律他称为“”，在每一乐章以不同面貌出现。
【答案】幻想交响曲；标题／文字说明；固定乐思【解析】法国作曲家柏辽兹（1803～1869）是浪漫主义标题音乐的创导者，使文学性情节和戏剧性构思侵入交响曲领域，首先体现在写作的第一部标题交响曲《幻想交响曲》中。
作品共有五个乐章，每个乐章均加上标题，用“固定乐思”代表曲中的女主角，并在各乐章以不同的面貌和性格出现。
2．《哈罗尔德在意大利》原是柏辽兹受帕格尼尼委托写的一部（体裁），后改成交响曲，作品以英国诗人的长诗为蓝本，表现了当时青年的典型性格，用乐器演奏代表哈罗尔德的固定旋律。
【答案】中提琴协奏曲；拜伦；中提琴【解析】《哈罗尔德在意大利》原是柏辽兹受帕格尼尼委托写的一部中提琴协奏曲，后改成一部带中提琴的交响曲。
以拜仑的长诗为兰本，哈罗尔德式的青年在当时有典型性——既有对民主、民族革命的热情，又常常悲观失望，对生活感到厌倦。
中提琴既演奏代表哈罗尔德的固定乐思，又是一种主导音色。
3．柏辽兹的《罗密欧与朱丽叶》的各乐章近似的一场，不仅有文字说明，还加入人声演唱。
【答案】戏剧交响曲；歌剧【解析】柏辽兹戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是为女中音、男高音、男低音（演唱劳伦斯神父）、合唱与管弦乐队而作的一部声乐作品。
《罗密欧与朱丽叶》不仅有标题和文字说明，还加进独唱和合唱，各乐章近似歌剧的一场。
4．柏辽兹称他的大型戏剧合唱作品《浮士德的责罚》为，这部作品带有体裁和体裁的倾向，既可在剧院演出，也可在音乐厅演出。
【答案】戏剧传奇；交响曲；歌剧【解析】柏辽兹称他的大型戏剧合唱《浮士德的沉沦》为戏剧传奇，根据法国诗人纳瓦尔所译的歌德《浮士德》的情节而写。
这部带有交响曲体裁和歌剧体裁倾向的作品，既可在剧院演出，也可在音乐厅演出。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 中世纪音乐(第3章 中世纪单声歌曲) 【圣才
第3章中世纪单声歌曲3.1 复习笔记一、拉丁歌曲1．孔杜克图斯孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。
2．戈利亚德歌曲（1）戈利亚德诗人由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。
（2）戈利亚德歌曲①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。
②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。
③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。
大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。
从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。
（3）发展在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。
二、方言歌曲1．地方语的方言歌曲欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。
12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。
方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。
2．早期的方言歌曲“英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。
（1）特点以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。
（2）代表作品《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。
产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。
（3）演唱艺人一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。
他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。
他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。
使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。
3．法国游吟诗人及其歌曲（1）法国游吟诗人①游吟诗人的产生11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。
封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题（含考研真题）详解古典主义时期音乐（第0章概述）【圣才出
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题（含考研真题）详解古典主义时期音乐（第0章概述）【圣才出第0章概述0.1 复习笔记一、“古典主义时期”“古典主义时期”（1750年到贝多芬）是西方音乐史的一个高峰阶段，它包含两大时段。
1．“前古典时期”（“后巴罗克时期”）体现新时期风格的三个主要音乐现象。
（1）18世纪20～30年代喜歌剧的兴起与繁荣。
（2）18世纪中叶格鲁克对意大利正歌剧的改革。
（3）18世纪中下叶器乐领域中多种形式的成熟与发展。
2．“维也纳古典时期”（“古典主义高峰”）是指18世纪末叶19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬的成熟期创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格。
二、启蒙运动及其影响下的音乐1．启蒙运动和狂飙突进运动（1）启蒙运动①背景a．18世纪中、下叶，工业革命以及一系列科技发明促使西方文明向前推进。
b．以王权、教权为标志的传统体制面临全面崩溃的危机。
②表现a．法国“百科全书派”掀起“启蒙运动”，伏尔泰、狄德罗、卢梭等学者继承文艺复兴的人文精神，以“理性”为武器，对传统的信仰和权威给以猛烈批判。
b．新兴阶层提出“自由、平等、博爱”的口号，主张科学和知识，提倡平等和自由，呼吁宗教宽容和人类博爱。
③影响“启蒙运动”唤醒了欧洲人对自然法则与自由竞争意识的尊重，影响遍及各个领域。
（2）狂飙突进运动①核心内容18世纪下半叶德国文学戏剧界的“狂飙突进运动”，反对法国学者对理性的单纯崇拜，强调人的五官知觉，追求自然、天性和本能。
②影响对人的本性、人的自我价值和情感的自觉关注，预示了下个世纪的浪漫主义趋向。
2．音乐艺术的世俗化、大众化（1）新兴市民阶层壮大，专供市民欣赏娱乐的音乐会繁荣起来。
（2）市民阶层、普通平民的趣味与爱好，逐渐上升为社会音乐生活的主要导向。
适应新艺术趣味的音乐大量涌现，其中包括相当数量的、供普通音乐爱好者娱乐的实用音乐。
（3）乐谱的印刷，乐器的技术改进，促进了音乐创作，适应了市民业余音乐生活需要。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 浪漫主义时期音乐(第5章 19世纪中、下叶的
第5章19世纪中、下叶的德奥音乐5.1 复习笔记一、瓦格纳1．创作生涯（1）酝酿时期①1832年，初试器乐创作后，瓦格纳开始尝试创作交响曲和歌剧。
②1833年，瓦格纳得到乌茨堡合唱指导的职位。
1934年的《仙女》是模仿德国浪漫歌剧风格的试作；1936年的《恋禁》则受到意大利贝里尼的影响。
③1838年，瓦格纳去里加歌剧院任音乐指导。
④1839年，瓦格纳与妻子离开里加前往法国。
在巴黎奋斗的三年经历影响到瓦格纳后来对社会和艺术现状的批判态度。
（2）成熟时期①《黎恩齐》（1837～1840）a．简介《黎恩齐——最后的罗马护民官》是英国作家布维尔的作品，剧本由瓦格纳本人撰写。
b．特点从题材到风格都依照法国大歌剧的模式：14世纪的历史性题材，五幕的宏大结构，群众性及舞蹈的豪华场面，段落清晰的传统结构（宣叙调、咏叹调、合唱或乐队）以及合唱的气势与作用等。
这部歌剧所体现的诸多大歌剧特征和影响直至瓦格纳后期创作中还不时隐现。
②《漂泊的荷兰人》（1841～1843）a．简介这部歌剧因为包含了瓦格纳追求的情节因素，即德国浪漫派艺术家所喜爱的那种北欧民间传说而深受他本人喜爱。
b．情节一位荷兰人由于魔鬼的惩罚而终生漂流无定，最终得到善良美丽的姑娘森塔的爱情和牺牲才得以解脱。
c．特点第一，荷兰人传说那阴暗神秘的色彩、受难与被拯救的永恒主题在瓦格纳的作品中得到了充分的体现。
第二，在形式上《漂泊的荷兰人》与《黎恩齐》同样沿用传统分曲的结构，具有法、意歌剧通常具有的咏叹调完整旋律。
第三，歌剧中主导动机的使用、民间色彩的合唱以及灰暗沉闷的舞台背景，都使人意识到瓦格纳是在沿着德国浪浪漫歌剧的道路继续向前。
③《汤豪赛以及瓦尔堡的歌咏比赛》a．简介《汤豪赛》属于“大型浪漫歌剧”，是在瓦格纳任德累斯顿宫廷指挥期间完成的，在情节上与《漂泊的荷兰人》有相通之处。
b．特点尽管《汤豪赛》显示出法国大歌剧的深刻影响，但瓦格纳在这里已经开始改革的探索。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】(第三十一章 50、60年代的音乐
第三十一章50、60年代的音乐一、填空题1．1949年，法国作曲家梅西安发表钢琴曲《》，是整体序列主义音乐里程碑式的作品。
他的学生和德国青年作曲家对整体序列主义音乐进行了更深入的探索。
【答案】时值与力度的模式；布列兹；斯托克豪森【解析】第一部真正意义上的“整体序列”作品是法国作曲家梅西安于1949年在达姆施塔特讲习班上发表的钢琴曲《时值与力度的模式》。
50年代整体序列音乐的衣钵是由他的两位弟子——布列兹和斯托克豪森来继承并发扬光大的。
2．美国作曲家是偶然音乐最有影响的代表人物，1952年他发表了偶然音乐的著名作品钢琴曲《》。
积极参与偶然音乐创作的作曲家还有德国作曲家泽纳基斯和希腊数学家。
【答案】约翰·凯奇；4分33秒；斯托克豪森【解析】偶然音乐是指作曲家在创作音乐时有意放弃对音乐中某些参数的主观控制，而采用一些客观的方式来加以确定，或者是交由演奏者在表演时作即兴的处理。
代表人物有美国作曲家约翰·凯奇、德国作曲家斯托克豪森和希腊数学家泽纳基斯。
1952年，约翰·凯奇发表了著名的钢琴曲《4分33秒》将他的偶然音乐观念推向极致。
3．电子音乐的发展始于20世纪50年代，经历了三个发展阶段：具体音乐、和计算机音乐。
巴黎、和米兰先后建立了电子音乐研究中心，德国作曲家创作的《电子音乐练习曲I&II》和法国作曲家布列兹创作的《电子之诗》是电子音乐里程碑式的作品。
【答案】合成器音乐；科隆；斯托克豪森【解析】电子音乐是指不仅在演奏上，而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐，电子音乐的发展可分为三个阶段：具体音乐、合成器音乐和计算机音乐。
巴黎、科隆和米兰先后建立了电子音乐工作室。
代表作品有德国作曲家斯托克豪森的《电子音乐练习曲I&II》和法国作曲家的《电子之诗》。
4．“音色音乐”著名的作品有：布列兹的超现实主义作品《》、利盖蒂的《》和潘德雷茨基的《》，后两部作品运用“音块”手法写作。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】器乐的发展【圣才出品】
第十一章歌剧的诞生及其早期的发展一、填空题1．歌剧诞生在意大利著名的历史文化名城佛罗伦萨，最早的歌剧诞生于1597年，是根据古希腊神话创作的《》，1600年又诞生了由同一作曲家佩里创作的《》。
意大利罗马城歌剧的发展与历任教皇关系密切，代表作有创作的歌剧《圣．阿列修》，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。
【答案】达夫妮；犹丽迪西；兰迪【解析】西欧的歌剧于17世纪出现在意大利的佛罗伦萨。
《达夫妮》是佩里根据古希腊神话创作的历史上的第一部歌剧。
1600年佩里又创作了《犹丽迪西》，是为佛罗伦萨的大公爵梅迪奇家族的婚礼而赠送的礼物。
罗马歌剧主要通过富有的教会人士的兴趣和赞助来发展。
代表作是兰迪创作的歌剧《圣阿莱修》，它是第一部以历史题材表现人的内心生活的歌剧，其幕与幕之间演出的小喜剧是后来喜歌剧的前身。
2．1637年在意大利的城建立了欧洲第一座公开歌剧院圣卡西亚诺，使这座城市成为17世纪下半叶欧洲歌剧发展的中心，其歌剧乐派的主要代表人物是，他于1607年上演的《奥菲欧》，是歌剧史上第一部真正的歌剧，大量采用独唱和重唱形式，多处使用“激情风格”。
他的歌剧《阿里安娜》现存一首哀歌，已初具三段体咏叹调的形式，歌剧《》是最早采用历史题材写作的歌剧作品。
【答案】威尼斯；蒙泰威尔第；波佩亚的加冕【解析】1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院——圣卡西亚诺剧院。
其歌剧乐派的主要代表人物是蒙泰威尔第，他是巴罗克早期的一位最伟大的作曲家。
1607年2月他的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演。
《阿里安娜》现存一首哀歌，《波佩亚的加冕》是最早采用历史题材写作的歌剧作品。
3．18世纪欧洲歌剧发展的中心在意大利的那不勒斯城，主要代表人物为，他对于歌剧的贡献有：将宣叙调区分为清宣叙调和带伴奏宣叙调；创用；确立了意大利序曲的形式，由三段构成，是后来重要的器乐曲交响曲的先驱；运用的乐队编制，以弦乐四部为中心。
【答案】斯卡拉第；返始咏叹调；快—慢—快【解析】意大利的那不勒斯城是18世纪欧洲歌剧发展的中心。
于润洋《西方音乐通史》配套题库【名校考研真题+章节题库+模拟试题】中世纪单声歌曲【圣才出品】
【解析】中世纪奥尔加农是 9 世纪至 14 世纪的复调音乐形式，根据其历史发展阶段，
可分为 4 种类型：平行奥尔加农、反向和斜向奥尔加农、华丽（花唱）奥尔加农和有量奥尔
加农。
3．12～14 世纪欧洲复调音乐作曲艺术中心在法国的
教堂，莱奥南和佩罗坦是其
中的杰出作曲家。
【答案】巴黎圣母院
【解析】12、13 世纪巴黎是欧洲最具活力的学术中心，复调音乐的中心也转向巴黎，
2．巴黎圣母院乐派 答：巴黎圣母院是 12—13 世纪欧洲教堂音乐的中心，发展复调音乐的重要基地，聚集 了大批出色的作曲家，使这一时期的欧洲复调音乐臻于登峰造极的境地。莱奥南和佩罗坦是 巴黎圣母院乐派仅有的留下名字的两位巨匠，前者被称为“最伟大的奥尔加农作曲家”，后 者则有“最杰出的迪斯康斯作曲家”的美誉。
4．卡农曲 答：卡农（canon）是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时， 另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（proposta）， 模仿的声部称作“答句”（risposta）。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音 程或各种顺序进入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota）、狩猎曲（caccia）和追赶曲（catch）， 14～17 世纪赋格（fuge）成为卡农的称谓。
巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造性的中心。莱奥南和佩罗坦是圣母院乐派的最重要
人物。
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4．中世纪的
调式系统以古希腊音乐理论为基础，同时受到东方教会八调式系统
的影响而形成，它们的名称沿用了古希腊托诺斯的名称如多里亚、弗里几亚等。
3．孔特克图斯
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西方音乐史考研配套于润洋《西方音乐通史》考研真题集
西方音乐史考研配套于润洋《西方音乐通史》考研真题集一、填空题1古希腊的福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是______琴的变体，这种拨弦乐器常用于祭典______神的崇拜仪式。
而古希腊的双簧类管乐器______常用于祭典______神的崇拜仪式。
[南京师范大学2009年研]【答案】里拉；太阳；阿夫洛斯；酒@@【解析】古希腊的弦乐器有福尔明克斯、巴比通、里拉和基萨拉。
里拉是古希腊弦乐器的代表，在崇拜太阳神阿波罗的仪式上弹奏。
福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是里拉琴的变体，福尔明克斯是希腊早期的一种拨弦乐器，常用于为独唱伴奏；巴比通和里拉琴极为相似；基萨拉是大型的里拉琴，为史诗朗诵和歌唱伴奏，是专业音乐家的乐器。
管乐器有阿弗洛斯、萨尔平克斯和绪任克斯。
阿夫洛斯管是崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器；萨尔平克斯是荷马时期的小号；绪任克斯是类似中国排箫的乐器。
2巴罗克时期器乐协奏曲有两大类，一类是______，一类是______。
[华南理工大学2013年研]【答案】大协奏曲；独奏协奏曲@@【解析】巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。
大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式。
其中一个独奏者组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡。
独奏组经常是由两把小提琴和通奏低音组成的，被称为“小合奏组”或“主奏部”。
320世纪新古典主义音乐的代表作曲家是______、______、______等。
[华南理工大学2013年研]【答案】斯特拉文斯基；阿瑟·奥涅格；保罗·兴德米特@@【解析】新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品，舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。
阿瑟·奥涅格生于法国勒阿弗尔，父母是瑞士人。
他曾在苏黎世音乐学院学习，接受德国音乐教育，受巴赫、贝多芬，直至瓦格纳影响极深，因此成为新古典主义代表团体“六人团”其中之一。
保罗·兴德米特的创作的第二个阶段是新古典主义时期。
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第二十七章表现主义音乐
一、填空题
1．表现主义音乐产生在德奥，是绘画的对应艺术，代表人物有奥地利作曲家、和威伯恩，他们被称为“第二维也纳乐派”。
【答案】表现主义；勋伯格；贝尔格
【解析】表现主义音乐是在第一次世界大战前出现于德奥的一种艺术流派，是表现主义绘画的对应艺术。
代表人物有奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格、阿尔班·贝尔格、安东·威伯恩，他们被称为“第二维也纳乐派”。
2．勋伯格于1921～1923年确立了一种全新的作曲法“”，从观念和实践上成功地替代了调性作曲法。
【答案】十二音技法
【解析】阿诺尔德·勋伯格是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。
勋伯格创作了一种新的技法“十二音技法”，是将一个八度中12个半音各自作为平等的一员，废除中心音的存在而进行作曲的一种技法。
代表作品有钢琴《组曲》等。
3．勋伯格后浪漫主义时期的代表作有弦乐六重奏《》、交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》和康塔塔《古列之歌》。
勋伯格以无调性技法写作、描绘一个丑角在月光下冥想的配乐诵唱作品《》是表现主义音乐的经典之作。
他的十二音作品有歌剧《》和反战性的康塔塔《一个华沙幸存者》。
【答案】升华之夜；月光下的彼埃罗；摩西与亚伦
【解析】勋伯格后浪漫主义时期的10部作品，包含歌曲、两首标题器乐曲和几首纯器乐曲。
代表作有弦乐六重奏《升华之夜》、交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》和康塔塔《古列之歌》等。
《期待》、《幸运之手》和《月光下的彼埃罗》是表现主义的杰作，其中《月光下的彼埃罗》以无调性技法写作、描绘一个丑角在月光下冥想。
十二音作品有歌剧《摩西与亚伦》和反法西斯战争的《一个华沙幸存者》。
4．贝尔格的主要作品有：以“十二音体系”创作的《》、弦乐四重奏《组曲》和歌剧《》。
【答案】小提琴协奏曲；抒情；沃采克／露露
【解析】阿尔班·贝尔格是表现主义音乐的代表人物，第二维也纳乐派代表人物之一。
代表作品有以“十二音体系”创作的《小提琴协奏曲》《弦乐四重奏“抒情组曲”》、歌剧《沃采克》、《露露》等。
5．韦伯恩的音乐显示出“”的艺术特色，对20世纪后来的作曲家有极大的启示。
【答案】点描音乐
【解析】安东·韦伯恩是奥地利作曲家，第二维也纳乐派代表人物之一。
进行了“点描音乐”的尝试，首次将无声视为一种音响与有声取得相同的地位，极大的启发了约翰·凯奇、卡尔海因茨·施托克豪森等作曲家。
6．20世纪的作曲家勋伯格、贝尔格和威伯恩被称为______乐派。
【答案】第二维也纳
【解析】第二维也纳乐派是指十二音体系代表人物作曲家勋伯格和他的学生作曲家贝尔格及作曲家威伯恩。
其中美籍奥地利作曲家勋伯格是西方现代主义音乐的代表人物。
二、多项选择题
1．下列音乐流派中，受到绘画的影响而产生的有（）。
A．印象主义
B．表现主义
C．新古典主义
D．新民族主义
E．简约主义
F．整体序列主义
【答案】ABE
【解析】A项，印象主义音乐是产生于十九世纪末，是受向征主义文学和印象主义绘画的影响而出现的音乐流派。
它力求摆脱浪漫主义的主观情感表现，追求和声化学的新发现。
B项，表现主义是在第一次世界大战前出现于德国的一种艺术流派，起源于绘画方面后扩展到音乐方面，表现主义音乐现代音乐的第一个流派。
E项，简约主义音乐是由简约主义派生而来。
简约主义最早却是被用在形容一种视觉设计之风格。
2．“第二维也纳乐派”包括作曲家（）。
A．勋伯格
B．欣德米特
C．理查·斯特劳斯
D．威伯恩
E．贝尔格
F．马勒
【答案】ADE
【解析】第二维也纳乐派是指十二音体系代表人物：作曲家勋伯格和他的学生作曲家贝尔格及作曲家韦伯恩。
阿诺尔德·勋伯格是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。
韦伯恩是奥地利作曲家，新维也纳乐派代表人物之一。
3．下列作品中，（）是“第二维也纳乐派”作曲家创作的歌剧作品。
A．《佩利亚斯与梅丽桑德》
B．《沃采克》
C．《露露》
D．《莎乐美》
E．《摩西与亚伦》
F．《一个华沙幸存者》
【答案】BCE
【解析】《沃采克》是1914-1921年间由阿尔班·贝尔格创作的3幕歌剧。
根据德国著名剧作家毕希纳的未完成的同名剧本改编而成。
《露露》是阿尔班·贝尔格创作的两幕十二音歌剧，根据弗兰克·魏德金德的《露露》改编。
《摩西与亚伦》是奥地利作曲家勋伯格的一部未完成十二音歌剧作品，取材自旧约的出埃及记。
三、名词解释
1．勋伯格
答：美籍奥地利作曲家，20世纪音乐巨人之一。
与其门生贝尔格、韦伯恩一起被称为“新维也纳乐派”，成为十二音作曲法的开山鼻祖。
一生创作分为四个时期，涵盖了自调性音乐到序列音乐的几个流派，代表作有弦乐六重奏《升华之夜》、配乐诵唱《月光下的彼埃
罗》、歌剧《摩西与阿伦》、康塔塔《一个华沙幸存者》等。
2．贝尔格
答：奥地利作曲家，一战前从勋伯格学习，成为“新维也纳乐派”成员。
创作技艺精湛、善于表达深刻感情，自由无调性歌剧《沃采克》为他树立了崇高声誉，运用十二音体系写作的《小提琴协奏曲》和歌剧《璐璐》显示了其出众才华，前者被认为是20世纪最重要的协奏曲之一。
3．威伯恩
答：奥地利作曲家，与贝尔格同为勋伯格的学生。
他运用十二音技术创作，手法精炼，将一些看似孤立的音乐素材，按复杂的对位和节奏型有机结合，虽作品结构微小，但极具表现力。
作品多为简洁短小的室内乐曲和歌曲，预示了整体序列音乐的观念，对20世纪后半叶作曲家有很大启示。
4．第二维也纳乐派
答：以奥地利作曲家勋伯格和他的学生贝尔格及韦伯恩为代表的表现主义作曲家群体，又被称为“新维也纳乐派”，师徒三人都出生于维也纳，并且在音乐创作中彻底瓦解17世纪运用以来的调性体系，创用“十二音体系”的全新作曲法，使他们在20世纪作曲家中居于领先地位。
5．《月光下的彼埃罗》
答：奥地利作曲家勋伯格创作的配乐颂唱作品。
选用比利时象征主义诗人吉罗的诗歌为词，以第一或第三人称的口吻，讲述丑角彼埃罗在月光下的醉饮和梦魇，描绘了超现实的情景，共21曲。
作品为女声和8件乐器而作，用无调性技法写作，女声演唱运用介于歌唱和
朗诵之间的“吟诵”方式。
6．《一个华沙幸存者》
答：奥地利作曲家勋伯格创作的康塔塔，为叙事者、男声合唱和管弦乐队而作，通过一个在华沙集中营幸存的犹太人的叙述，揭露了第二次世界大战中纳粹迫害犹太人的暴行，作品主要用英语讲述，穿插有德语的叫喊声和希伯来语的合唱。
作品由作曲家自撰歌词，用十二音技法写作，表达了作曲家对反法西斯斗争的信念。
7．《沃采克》
答：奥地利作曲家贝尔格创作的三幕歌剧，为自由无调性音乐作品，剧情描述：下级士兵沃采克为养活同居女友玛丽与孩子，不得不供军医做人体医学试验，饱受凌辱，当他得知玛丽与军乐队长私通，杀死了玛丽后自沉河底。
作曲家用夸张的“诵唱”方式来表现战争对人性造成的扭曲，作品技艺精湛，蕴意深刻，在20世纪影响巨大。
8．十二音体系
答：20世纪组织音高的一种全新体系。
在创作时，作曲家将一个八度内的12个半音排成一定的次序，称为“音列”，作为乐曲的旋律与和弦的基础。
音列可以有4种基本形态：原型、逆行、倒影和逆行倒影，这4种音列形态可以转移到任何音高上，可集中或分散在一个声部或各个声部上使用。
该体系形成于1921年，奥地利作曲家勋伯格及其弟子贝尔格和韦伯恩对“十二音体系”的付诸实践有很大贡献。
四、简述题
1．简述表现主义音乐。
答：（1）来源：。