服饰艺术风格
服饰搭配艺术的概念和特点
服饰搭配艺术的概念和特点服饰搭配艺术是一门以服饰的搭配为对象的艺术形式。
它通过合理搭配服饰的颜色、形状、材质、款式等要素，创造出一种视觉效果，达到美学的目的。
服饰搭配艺术旨在通过服饰的搭配来展现个人风格和内在品味，并在穿着舒适的前提下，营造出独特的氛围。
服饰搭配艺术具有以下几个特点：1. 根据场合和目的进行搭配：服饰搭配是根据不同的场合和目的来进行的。
例如，在正式的场合，人们通常选择穿着正式、庄重的服饰，而在休闲的场合，则可以选择更加随性、休闲的服饰。
不同场合的服饰搭配要求不同，需要根据具体情况进行综合考虑。
2. 强调整体效果：服饰搭配注重整体效果，即各个服饰元素之间的和谐统一。
服饰的颜色、形状、款式等要素需要相互搭配，不仅要考虑单品的独特性，还要注重整体效果的协调与统一。
合理的服饰搭配可以凸显个人魅力，展示出独特的个人风格。
3. 注重细节：服饰搭配艺术的一个重要特点是注重细节。
细节的处理可以让整体服饰更加精致，也可以突出服饰搭配的个性和创意。
例如，可以通过添加配饰、使用不同的材质等来丰富服饰的层次感和质感，使整个搭配更具视觉冲击力。
4. 追求独特性与创新性：在服饰搭配艺术中，人们追求独特性和创新性。
不同的人可以通过不同的搭配方式来展现自己的个性和创意。
服饰搭配不仅仅是简单地将服饰随意地组合在一起，而更是通过巧妙的搭配方式来展示自我。
5. 结合流行趋势：服饰搭配艺术需要与时俱进，结合流行趋势。
时尚是服饰搭配艺术中的重要因素之一，时尚的服饰搭配可以让人更加自信和充满魅力。
因此，了解并把握流行趋势对于服饰搭配艺术的发展至关重要。
在实践中，服饰搭配艺术可以通过以下几个方面进行应用：1. 表达个人风格：服饰搭配艺术能够帮助人们通过服饰搭配来展示自己的个人风格。
不同人的服饰搭配风格各异，可以通过选择合适的颜色、款式和材质等来呈现独特的个性和魅力。
2. 塑造形象：服饰搭配艺术有助于塑造个人形象。
通过合理搭配服饰，可以使个人形象更加完整和统一。
巴洛克服装风格的特点
~~~巴洛克服装风格的特点：1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。
2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装，定将散发贵族气质。
一、巴洛克男装男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心（不过到了罗克克时期才能和现代的男装相类似），突出的就是内衣。
被大量丝带重重捆扎的内衣。
一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰（可怕！）这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。
从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。
外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。
后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，比较好看。
这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。
鞋子一般是方头，鞋跟很高，一般是红色，常装饰花朵或是缎带，巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。
男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限，创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。
巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。
华丽的衬衫是男子的必选。
白色或浅色的丝绸作为面料，腰间、袖子结着饰带，袖口、领边镶着飞边，细碎的褶裥，宽松飘逸。
外面搭配短至肋下的上衣，下半截衣襟敞开露出里面宽松的衬衫，内外搭配尽显雍容华贵。
斗篷和长外衣也是这一时期男装的重要组成部分，尤其是长外衣，很有特色，长度接近当时的裤长——刚好过膝，起初袖子较短，露出半截宽松的衬衫灯笼袖，较瘦的直线型衣身，在后背下摆有开叉，方便骑乘。
到后期，长外衣的袖子加长，出现肥大并有大翻折的袖口，腰身也变得合体，衣服下摆变得宽大，衣身两侧有很漂亮褶裥，后背下摆也有开叉，大衣前身下襟各有一个大口袋，美观协调且实用，为男性塑造了非常优雅潇洒的形象。
并有各种各样独立的领饰来搭配上衣。
柔软的丝绸、繁复的褶饰、别致的结法有很强的装饰效果，再配上卷曲的假发，更加华丽。
洛可可艺术服饰风格12级服装设计专业朱湘凝
03
朱湘凝的设计理念与作品
设计理念
融合东西方文化元素
朱湘凝认为东西方文化各有特色，应相互融合，因此她的 设计作品中常常可以看到东西方元素的结合，展现出独特 的魅力。
追求细节与精致
朱湘凝注重服装的细节处理，善于运用蕾丝、刺绣等工艺， 使服装呈现出精致、细腻的效果。
强调女性化与柔美
洛可可艺术风格以柔美、女性化为特点，朱湘凝在设计时 注重突出女性的柔美气质，通过剪裁、色彩和图案的搭配与巴洛克艺术风格比较
与现代主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格有 相似之处，但洛可可艺术风格更加注 重细腻、优雅和柔美。
洛可可艺术风格与现代主义艺术风格 差异较大，现代主义强调的是简约、 功能性和抽象，而洛可可艺术风格则 更加注重细节和装饰。
与古典主义艺术风格比较
洛可可艺术风格与古典主义艺术风格 有所不同，古典主义强调的是简洁、 秩序和理性，而洛可可艺术风格则更 加注重装饰和华丽。
现代设计师在诠释洛可可风格时，注 重个性化和定制化的需求，为消费者 提供更加贴合其需求的服装设计。
设计师们通过运用现代面料、剪裁和 图案等手法，将洛可可风格的精致、 柔美和华丽表现得更加淋漓尽致。
未来发展趋势与展望
随着时尚界对传统文化和艺术风格的重视，洛可可艺术风格在未来的服装设计中将 继续发挥重要作用。
对朱湘凝作品的评价与期望
朱湘凝作品的特点
朱湘凝的作品以洛可可艺术为灵感来源，注重细节处理和色彩搭配，展现出优雅、华丽的 风格，具有很高的艺术价值和审美价值。
对朱湘凝作品的评价
朱湘凝的作品在服饰设计领域具有一定的代表性，其作品不仅展现了洛可可艺术的精髓， 同时也融入了现代时尚元素，具有很高的创意性和实用性。
服装各种风格的解释(整理)
服装各种风格的解释(整理）服装各种风格的解释经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。
经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。
正统的西式套装是经典的典型代表。
从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。
经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。
点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。
服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。
色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。
面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。
经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。
它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。
这是她五官给人的感觉。
她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。
在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。
前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。
运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。
穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。
运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。
运动风格的服装是最大众化的休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。
欧洲的艺术风格与服饰
欧洲的艺术风格与服饰欧洲作为一个拥有悠久历史和丰富文化的大陆，自古以来一直以其多样的艺术风格和精美的服饰而闻名于世。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时代的华丽装饰，欧洲的艺术风格与服饰一直在不断演变。
本文将探讨欧洲各个历史时期的主要艺术风格以及相应的服饰特点。
一、古代希腊罗马时期古代希腊罗马时期的艺术风格被称为古典主义，强调对人体的形态、比例和和谐的追求。
在服饰方面，古希腊男子通常穿着简单的长袍，而女子则穿着华丽的连衣裙，裙摆飘逸，强调曲线美。
古罗马时期的服饰则更加复杂，男子穿着长袍和披肩，女子穿着被称为托加的宽松长袍。
古典风格的艺术与服饰给后世的影响深远，成为了欧洲艺术的重要基石。
二、中世纪的哥特式艺术中世纪的哥特式艺术崇尚宗教与神秘主义，以其巨大的教堂建筑和精美的艺术品而闻名。
服饰方面，哥特式时期的男女服饰都强调垂直线条和尖角形状。
男子通常穿着长袍和斗篷，而女子则穿着贴身的长袍和宽松的外袍。
这种风格在服饰上注重装饰，常常使用金丝绣和宝石等材料，展现出奢华的气质。
三、文艺复兴时期的华丽装饰文艺复兴时期是欧洲历史上艺术与文化的重要时期，以其追求现实主义和人文主义的精神而著称。
在这个时期，服饰逐渐多样化，注重个性和细节的表现。
男子通常穿着贴身的上衣和宽松的长裤，而女子则穿着蓬松的裙子和华丽的饰物。
文艺复兴时期的艺术与服饰以其细腻的纹理和丰富的色彩给人留下了深刻的印象。
四、巴洛克时期的奢华与浮华巴洛克时期是17至18世纪欧洲艺术发展的重要阶段，以其奢华和浮华而闻名。
在服饰方面，男子穿着宽松的上衣和长裤，女子则穿着华丽的连衣裙和蓬松的宽裙。
装饰方面注重金属丝绣、宝石和珠宝等材料的运用，使服饰更加华丽。
巴洛克时期的艺术与服饰充满了繁复的细节和装饰，展现了当时社会的奢靡和浮华。
总之，欧洲的艺术风格与服饰在历史上经历了多次演变和融合。
从古代希腊罗马时期的古典风格，到中世纪的哥特式艺术，再到文艺复兴时期的华丽装饰和巴洛克时期的奢华与浮华，每个时期都有其独特的特点。
10个服装风格分类
简约风格其实就是简单而又品味，注重细节的把握。没有多 余的装饰，加上简约的颜色和款式，简约风格虽不复杂，却 也能展现时尚魅力。简洁主义是由上个世纪80年代中期对复 古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期 开始融入室内设计。
整体印象：时尚实用、精致、简约而不简单
特点：简约而不简单 “黑白配”永不落伍、白色衬衫裙简
十大பைடு நூலகம்格
1.中性风格 2.通勤风格 3.学院风格 4.田园风格 5.英伦风格 6.简约风格 7.波普风格 8.前卫型风格 9.波西米亚风格 10.（中国）民族风格
中性风就是无显著性别特征的、男女皆适用的服饰、发式 等，完全颠覆了传统观念中男性需表现出稳健、庄重、力 量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔 之美。时装风潮大趋势将超级妩媚的女性化元素结合帅气 洒脱的中性设计款式，让女性刚柔并济，展现了非同寻常 的迷人气质。 整体印象：给人以可爱、活泼感觉的少年型人，往往面部 线条较分明，身材适中，呈直线型，性格外向，淘气，为 了把潇洒帅气的魅力表现出来，非常适合穿着体现活泼好 动个性的服饰。
特点：具有鲜明的民族
性、服装以绣花、蓝印花、 蜡染、扎染为主要工艺， 面料一般为棉和麻，款式 上具有民族特征，或者在 细节上带有民族风格。
特点：具有每个民族的各自特色。与时尚融合成为不同的中 国风。
特点：追求大众化、通俗化的趣味，设计中强调新奇与
独特，追求标新立异，采用强烈的色彩处理。
元素：鲜艳的色彩、图案
特点：新颖、古怪、写实、夸张的、视觉感强、色彩对比强烈
特点：色彩鲜艳的图 案、年轻、新颖
特点：妆容色块的运用、色彩对比强烈，新颖奇特。发型各种材质的运用、
千奇百怪、新颖时尚、独特。
十八种服装风格分类
十八种服装文化盘点具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。
一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。
如纯色系服装，牛仔裤等。
2、嬉皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、瑞丽风格：有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
4、学院风格：也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。
针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。
今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。
若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。
与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
服装的风格介绍
哥特式：
哥特式、哥特艺术、Gothic、Cothik、 Goth、锐角三角形
一、起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早 来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这 个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术 品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最 显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥 特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、MaryShelly和BramStoker等为 代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为 “哥特”风格。
2.Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。 袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有 几排凸条纹和金银丝装饰。在哥特时代 到来之前称为Chainse，改名之后，服装 在形式上并无大的变化，仅仅是名字变 了。
3.Surcot：是穿在科特之外的外衣。据说 原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或 者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无 袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无 袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣 的装饰。
巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几 何形状的严谨相反，深受生气勃勃的生命意识 影响，这是与建筑和造型艺术的情况相同的。 轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的洛可 可衣领形成鲜明的对比，而现在不经僵硬地垂 下来，后来又干脆让平披在肩上的花边领取代 了。帽子都有宽边，可以按各人的气质制成宽 式、高式或斜式，头发自由散披。
马甲
超模凯特· 摩丝是最能传神演绎小马甲风情的大明 星，她带动的马甲热风这季开始劲吹。波希米亚风 格的流苏马甲是本季最出挑的单品。鉴于马甲的可 塑性，它可以穿在宽松的上衣外面，让柔和与硬朗 的反差表现时尚的美感；用它和飘逸的雪纺连衣裙 配对，它的紧致合体可以收敛裙子的宽松散漫；钩 针编织的彩色针织款更是百搭无禁忌，只要尺寸合 体，营造不羁的波希米亚风只在一瞬间。 至In穿法∶ 用无袖衫搭配牛仔马甲，**得无以复加， 肩膀不是太厚的人可以大胆尝试。
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哥特式艺术是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈的、 复杂的和多装饰的，以频繁 使用纵向延伸的线条为特征。 哥特风格深深影响了中世纪 法国服装的服饰审美及服饰 创造。
风格： 廓形一般上身合体，下身逐渐
宽敞，衣袖多为半长袖的喇叭口状 ，露出内袖。
经典服饰艺术风格
长春万千出品
拜占庭艺术风格
在民族迁徙和战争的压力下，罗马 不断受到蛮族的侵扰，公元330年君士坦 丁皇帝将首都迁至东方的拜占庭。
拜占庭帝国作为罗马帝国名义上的 继承者, 延续着罗马帝国的光荣，保留 着较多的古典文化传统，又受到基督教 精神的影响，同时偏处东方地域，吸收 了东方文化因素，古典文化、基督教精 神和东方特色等多种历史文化因素合成， 形成了极富特色的拜占庭文化。
风格： 受巴洛克建筑风格的影响较大，也受当时
宫廷贵族的审美情趣影响，追求形式美感与装 饰效果，整体给人以华贵，奢侈，富丽，气势 辉煌的感受。
造型： 强调女性自然曲线，凹陷对比
强烈的细腰和宽大的裙摆，大多以 X、A酒瓶形作为服装的造型。
款式： 讲究强烈的对比效果，并突出
表现胸部、腰部、臀部，以及手臂 、肩部，下摆的动态夸张与装饰。 拉夫领与敞领是当时主要的装饰领 型，束腰是当时服装的主要风格体 现。下摆样式丰富，强调动感与皱 褶的结合，表现出雍容华贵的富丽 气派。其装饰多为立体的花边和花 边镶滚，大量运用绸带与褶皱。
黑发、漂白过的极浅的金发、 红发或紫发；黑白化妆，白色粉底， 黑唇膏，黑眼影，细眉；自我束缚 的装饰和恋物癖的服装。
皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必 不可少的面料，中世纪的束腰也极 为常见；领带或带钉子的项圈或紧 紧系在脖子上的丝绒绳；T形十字章、 太阳神之眼、五角星、十字架的饰 品以及刺青；歌剧风格的披肩、斗 篷和长手套。
17 世纪的欧洲极为动荡，政治、 经济、宗教等方面的激烈斗争，使 欧洲各国都发生了天翻地覆的变革， 荷兰、英国先后步入资本主义社会， 法国则进一步强化了中央集权的专 制政体。然而，欧洲的王公贵族们 却过着穷奢极欲的生活，追求豪华， 讲究排场成了表现权势的需求。
在这样一个男性大显身手的时 代，必然产生以男性为中心的强有 力的艺术风格，这就是所谓的巴洛 克艺术风格。在服装史上，也把17 世纪初到18世纪初这一个世纪间服 装文化的奇异变迁称作“巴洛克时 期”。
袖型呈蝙蝠状，上臂宽松，肘 部以下收紧，一般领口，袖口和下 摆均有饰边，下摆多褶，造型肥大 呈喇叭状，裙后摆部分较长，走动 时需托起以免碰地面。
造型： 哥特女装受当时基肩 部是设计重点，常采用力裁法和高 款式垫肩。
色彩： 分两大类：各类黑色系列（宗教
思想）；各类纯色，色彩纯正浓郁， 降低了明度和纯度，如深藏蓝 ，暗 红等。
在拜占庭服装华丽风格中，用 丝绸面料也是一个关键的因素。厚 质丝绸、花缎、锦缎及金丝织物的 豪华代替了古典时期的白色为主的 毛、麻织物。丝绸是中国的特产， 拜占庭帝国与中国以丝绸贸易为主 的商贸交流以6-7世纪最为繁荣。
拜占庭风格可以说是复 古大潮中最浓重的一笔，无 论是从造型设计，还是从材 质选择，都充满着招摇和炫 耀之意。它从不介意那些保 守者的评头论足，将那种霸 气毫不遮掩地展示于众，甚 至会让人感觉有点嚣张，但 也许正是这股霸气才让它成 为时尚的宠妃。
材质： 传统哥特风格女装以丝绸、亚麻
和细棉为主。
配饰： 鞋子、帽子都呈锐角三角形造型，
源于基督教精神。
1970年代中期，英国正值朋 克(Punk)风潮崛起，到了70年代 末期，朋克风格之后，后朋克摇 滚风格Post-Punk Rock登场，一 个重要摇滚乐团Joy Division在 服装上采用大量的现代哥特风格 造型。例如：带有大量蕾丝的衣 服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸 血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂 等等，这些都是哥特的符号象征。
拜占庭服装优雅而华丽，引人注目， 优雅几近于古典服装，但其包裹中空洞 消失的人体让人错愕，面料、色彩和装 饰的华丽显然是渐东风而怒放。
拜占庭服装除了它的宽博 和封闭外，在表现显赫、铺张、 华美、富丽方面卓著独绝，华 丽风格也是拜占庭服装的特色。
在拜占庭帝国，宗教的意 识占有绝对支配地位，服装时 尚深深地烙上了宗教的烙印， 人体在服装中消失不见，人的 主体性、人性的价值、性爱的 欲望都被当作羞耻的东西被布 料包裹了起来。
具有巴洛克风格的时装 最看重下半身的剪裁，力求 多变。略微蓬松的及膝窄裙 结合精致的褶皱，加上漫不 经心的花边，一齐散发着温 柔甜蜜的浪漫气息。
面料虽然不是典型的浮 花锦缎，却采用光滑轻盈的 纱绸，彰显别具一格的奢侈 感。
色彩上，香槟色、米白 色都不再独领风骚，取而代 之的是艳丽的桃红色，配以 荷叶边领口的奶白色针织外 套，优雅矜持又不失俏丽可 爱。
哥特艺术风格
“哥特（Gothic）”，最早来源于欧洲早期的西哥特部族，这个以 破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。后来他们统治了 罗马帝国，受基督教的影响，这些部落在宗教上推行禁欲主义，历史上 将14-16世纪称为哥特时期，哥特时期以建筑为代表，其服装的主要表 现风格深受建筑风格的影响。
巴洛克艺术风格
• 巴洛克一词意为巨大的、不合 常规的珍珠，有奇形怪状、不 规则的、矫揉造作等含义 。
• 巴洛克艺术产生于17世纪初 的意大利罗马，全盛于17世 纪，18世纪开始逐渐衰落， 持续大约150年。
• 巴洛克艺术有着浓重的宗教倾 向，其作品充满着激情，风格 华丽，带有享乐主义情调，它 突破了文艺复兴以来古典主义 的理性、均衡、典雅的风格局 限，为后来各类艺术风格的兴 起与发展起到了继往开来的作 用。
在1980年代，黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜 和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
哥特时尚中永远流行的只有 黑色紧身牛仔裤。哥特风格逐渐 演变成一种时尚、一种人生态度 和一种社会风景—时尚全是黑色 的，态度全是阴暗的，而风景全 是模糊的。
哥特时尚体现为： 黑色或其它 暗色，如海军蓝、深红；可以透 （龙或渔网状面料），但不露；银 饰；体现 “白的皮肤是贵族的标志” 这一审美。