关于各种艺术风格与流派 的思考
创作中的文学风格与流派
创作中的文学风格与流派文学作品是作者创作的艺术品，每个作家都有自己独特的文学风格和创作流派。
本文将探讨创作中的文学风格与流派，并分析其对作品的影响以及创作过程中的挑战与机遇。
一、文学风格的定义及特点文学风格是指作家在创作中倾向于使用的语言和表达方式。
它是作者个人思维方式和审美意识的体现，体现在作品中的语言选择、句法结构、修辞手法以及情感表达等方面。
不同的作家有不同的文学风格，例如杜甫的豪放风格、鲁迅的直观风格、余华的冷峻风格等。
文学风格的形成受到作者个体的气质、生活经历和思想观念等多重因素的影响。
二、文学流派的定义及特点文学流派是指一类具有相似主题、形式和风格的文学作品的集合。
流派是在特定的时期和社会背景中形成的，代表着一定的文学思潮和创作风格。
常见的文学流派包括现实主义、浪漫主义、自然主义、后现代主义等。
每个流派都有自己的独特特点和表现形式，展现了不同时期和文化的审美追求。
三、文学风格与流派的相互关系文学风格和流派并不是完全独立的概念，二者之间有一定的联系和相互影响。
首先，文学风格可以影响到作品所属的流派。
作者的创作风格决定了作品的呈现方式和艺术效果，从而从整体上决定了作品的文学流派。
例如，某位作家的作品充满了浪漫主义的情感和意象，自然会将其作品归属于浪漫主义流派。
其次，文学流派也可以塑造作者的创作风格。
作家在接触和研究一定流派的文学作品后，对该流派的审美追求和创作方法有了更深入的了解，从而在创作中吸收并借鉴了该流派的风格特点。
四、创作中的文学风格与流派的挑战与机遇在创作中，作家面临着文学风格与流派的挑战与机遇。
其中，挑战之一是如何在创作中找到适合自己的风格和流派。
每位作家都有自己独特的创作风格和审美取向，但在选择文学流派时却可能面临犹豫和困惑。
在这个过程中，作家需要对自己的创作需求和目标进行深入思考，并通过实践和尝试，逐渐找到适合自己的创作方向。
另一方面，机遇也同时存在。
作家可以通过接触和研究不同的文学流派，丰富自己的创作视野，并从中发现和吸收优秀的文学风格和艺术手法。
了解艺术创作中的风格与流派
了解艺术创作中的风格与流派艺术创作是一门独特的艺术形式，它通过创作者的构思和表达，传达出独特的风格和流派。
了解艺术创作中的风格与流派，有助于我们更好地欣赏和理解艺术作品。
本文将介绍艺术创作中的风格与流派，并且探讨它们在不同时期和文化背景中的发展和变化。
一、艺术创作中的风格艺术创作中的风格是指艺术家表现事物和表达情感的方式和特点。
不同的艺术家有着不同的风格，这是由他们的个人特点和审美观念所决定的。
艺术创作的风格可以是写实主义、印象派、表现主义、抽象表现主义等。
写实主义是一种以真实再现为目的的艺术风格，它要求画面的细节、光影和色彩都要精确地表现出来。
这种风格在文艺复兴时期达到巅峰，作品如达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。
印象派是19世纪末20世纪初出现的一种以瞬间感受和色彩效果为特点的艺术风格。
印象派的作品常常通过快速、敏感的笔触和明亮的色彩来表现感受，像莫奈的《睡莲》系列作品。
表现主义是20世纪初欧洲出现的一种以表达情感和对社会现实的批判为主要特点的艺术风格。
表现主义的作品表现出充满张力和不稳定的形象，如艾克斯普雷斯尼尔的《尖叫》。
抽象表现主义是20世纪中期的艺术风格，它抛弃了传统的形象和视觉准确性，强调对色彩、形状和笔触的表现力。
像波洛克的《喷溅》等作品就是抽象表现主义的代表作。
二、艺术创作中的流派艺术创作中的流派是指在一定历史时期和特定文化背景下形成的一类具有一致性的作品类型。
不同的流派在表现方式、题材内容和艺术手法上都有明显的特点。
有很多不同的艺术流派，如古典主义、浪漫主义、现实主义、后印象派等。
古典主义是指受古希腊和古罗马艺术影响的艺术流派，它追求理性、稳定和完美的表现方式。
古典主义的艺术作品常常以英雄、神话和历史题材为主，如拉斐尔的《雅典学院》。
浪漫主义是19世纪初期出现的一种强调情感和个人感受的艺术流派，它追求想象力、奇异和超验的表现方式。
浪漫主义的作品常常以自然景观、诗意和唯美主义为主题，如德拉克罗瓦的《自由领导人》。
艺术史中的艺术流派与风格研究
艺术史中的艺术流派与风格研究艺术史是一门深入研究艺术作品及其演变历程的学科，其中艺术流派与风格是其中重要的研究内容。
通过对艺术流派与风格的研究，我们可以更好地理解艺术作品所反映的历史背景、社会文化以及艺术家个体的才华和创作追求。
一、流派与风格的定义与区别在艺术史中，流派与风格是两个重要的概念，它们有所不同但又互相关联。
流派是指在一定的时间段内，一批艺术家以及他们的作品所表达的共同风格或理念，代表了特定的艺术创作流派。
而风格则更多地指代艺术作品的表现形式、技法以及艺术家的个人表达方式。
二、艺术流派的研究艺术流派的研究是重要的艺术史研究领域之一，对于理解艺术演变过程以及不同流派对后世的影响至关重要。
艺术流派的研究常涉及到对艺术家的个人背景、艺术作品的风格特点以及它们所表达的思想内涵的深入剖析。
通过对艺术流派的研究，我们可以更好地理解艺术创作的历史变革、流派之间的相互关系以及艺术家在特定时代背景下的创作追求。
艺术流派的研究方法多种多样，可以通过对文献资料的梳理和分析来了解艺术流派的形成和发展，也可以通过对艺术家个体的生平事迹和艺术作品的细致研究来揭示流派的特点和内涵。
此外，与其他学科交叉研究也是深入探索艺术流派的重要途径，比如与历史学、社会学等学科结合，可以从更广泛的角度探讨流派所处的历史背景和社会文化的影响。
三、艺术风格的研究与艺术流派不同，艺术风格更多地指代艺术作品的具体表现形式、创作技法以及艺术家的独特个性。
通过对艺术风格的研究，我们可以更好地了解不同艺术家的创作倾向、审美追求以及所受到的艺术派别或流派的影响。
研究艺术风格时，需要注重对作品的形式特点进行观察和分析，包括线条运用、色彩运用、构图手法等方面。
同时，也需要考虑作品所表达的思想内涵以及艺术家个体的创作追求。
通过对这些方面的研究与分析，可以深入揭示艺术风格的独特之处以及它们在艺术史上的发展脉络。
四、流派与风格的关系在艺术史研究中，流派与风格既有区别又有联系。
艺术流派风格总结
艺术流派风格总结艺术流派是指在特定的时期和特定的社会背景下，由一群艺术家根据共同的创作理念和审美追求所形成的艺术风格。
每个艺术流派都有自己独特的特点和思想内涵。
本文将对几个重要的艺术流派进行总结，包括印象派、表现主义、抽象表现主义和后印象派。
印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一种艺术流派。
印象派的艺术家们以观察现实生活为基础，注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
他们善于运用明亮的色彩和快捷的笔触来表现自然界的细微变化。
这种独特的技法给人一种模糊而朦胧的印象，与传统的写实主义风格形成鲜明对比。
莫奈和德加是印象派的代表人物，他们通过对光影的捕捉和对色彩的运用，打破了传统艺术观念，开创了全新的艺术表现方式。
表现主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，主要集中在德国。
表现主义艺术家们追求对内心感受的直接表达，他们以夸张和变形的形象表现情感的激烈和冲突。
表现主义绘画作品通常具有强烈的造型感和夸张的色彩对比，形成一种独特而富有冲击力的视觉效果。
这种艺术风格在一定程度上反映了当时社会动荡和内心困惑的状态。
著名的表现主义艺术家包括莫克、基希纳和许多德国画家。
抽象表现主义是二战后兴起于美国的一种重要艺术流派。
抽象表现主义艺术家们试图通过抽象的形式来表达内在的情感和精神状态，他们将自由的笔触和大胆的色彩用于画布上，追求形式和内涵的统一。
抽象表现主义作品通常没有具体的形象，而是通过抽象的形式和抽象的符号来传递作者的情感和思想。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物，他们的作品充满了力量和激情。
后印象派是印象主义之后的一种发展，它保持了印象主义的色彩运用，同时又对形式和结构进行了更深入的探索。
后印象派艺术家们更加关注形式的准确性和结构的稳定性，他们以精确的线条和构图来表现对象的形态和轮廓。
后印象派的作品通常具有明亮的色彩和富有装饰性的线条，同时又保持了印象主义的自由和生动。
莫奈的后期作品和塞尚的风景画是后印象派的典型代表。
探索不同文学派别与流派的特点与风格
探索不同文学派别与流派的特点与风格文学作品是人类智慧和情感的结晶，具有丰富多彩的风格和特点。
不同的文学派别与流派展现出独特的表达方式和艺术风格。
本文将探索几种主要的文学派别与流派，分析它们的特点与风格。
一、现实主义文学现实主义文学是19世纪中叶到20世纪初兴起的一种文学派别。
它以客观、真实的方式描绘社会生活，并力图展示人们在特定社会背景下的命运和社会问题。
现实主义文学以真实性为追求目标，注意细致入微地描写人物的思想、情感和行为。
它强调生活的常态，反对任何浪漫主义的夸张和虚构。
现实主义文学主要特点是写实、描写细腻、人物形象丰满。
它利用详实的细节描绘社会生活的方方面面，力求展现社会现实。
同时，现实主义文学注重人物的心理刻画，通过对人物内心活动的描写，展现他们对社会环境的反应和思考。
二、浪漫主义文学浪漫主义文学起源于18世纪末到19世纪初的欧洲，是一种强调个性情感、追求自由和远离现实的文学派别。
浪漫主义文学以个体为中心，关注情感、想象和主观体验。
它追求极富感染力的语言和丰富多彩的形象，通过对人类内心世界的探索和表达，强调个人的情感体验和想象力。
浪漫主义文学的特点是情感激昂、想象丰富、表现独特的艺术风格。
它注重个体的内心体验，追求自然的美和心灵的超脱。
浪漫主义文学常利用意象和隐喻来表达情感，通过丰富多彩的语言和描写方式创造迷人的艺术效果。
三、象征主义文学象征主义文学是19世纪末到20世纪初的一种重要的文学流派。
象征主义文学通过象征、隐喻和意象来表达抽象的思想和情感。
它尝试通过文字和形象的力量，超越实际现象，探索某种更深层次的真相。
象征主义文学特点是抽象、富有联想和多义性。
它借助暗示和象征来引发读者的思考，使作品得以超越直接的表达方式，具有较高的艺术性和思想性。
象征主义文学强调对内心世界的揭示和对生命的深层次探索。
四、后现代主义文学后现代主义文学是20世纪下半叶至21世纪初的一种文学潮流。
它拒绝传统的艺术规范和刻板的叙事结构，试图打破和超越传统文学的限制，追求形式的多样性与破坏性。
艺术史中的艺术流派与艺术家的创作风格分析
艺术史中的艺术流派与艺术家的创作风格分析在艺术史的长河中，各种不同的艺术流派与艺术家的创作风格不断涌现，为人们带来了无尽的艺术享受与思考。
本文将对一些重要的艺术流派以及相关艺术家的创作风格进行分析，以期探究其独特之处以及对艺术发展的贡献。
一、文艺复兴时期的绘画文艺复兴时期是欧洲艺术发展史上的重要时期，绘画成为了一种突出的艺术形式。
这一时期的艺术家们注重对人物形象的真实描绘，追求光影效果的逼真表现，同时注重构图的和谐与平衡。
伟大的艺术家达·芬奇以及拉斐尔等人都在这一时期独树一帜的创作风格中取得了杰出的成就。
二、印象派的纷扰色彩印象派是19世纪末至20世纪初的法国绘画流派，以其独特的创作风格和艺术特点而闻名。
印象派艺术家们在绘画中注重捕捉瞬间的光影变化和自然景色的变幻，以点、缀、抹的笔触展示出丰富多彩的色彩效果。
其中克劳德·莫奈所创作的《睡莲》系列作品成为印象派的代表之一。
三、立体主义的形式创新立体主义作为20世纪初在欧洲兴起的绘画流派，追求对物体的立体空间和形态进行多角度的表现。
立体主义艺术家们以拆解、剖析和几何化的手法构建画面，使艺术作品呈现出鲜明的线条和丰富的空间感。
著名的立体主义画家毕加索将其形式创新运用到《争斗》和《格尔尼卡》等作品中，造就了独特的创作风格。
四、抽象表现主义的内在情感抽象表现主义是20世纪中叶兴起的艺术潮流，该流派强调艺术家个体的内心体验与情感表达，追求抽象的表现形式。
艺术家们大胆运用色块、笔触和形状来表现内在情感，使观者能够感受到作者的内心冲击力和创作激情。
杰克逊·波洛克及马克·罗斯科的作品在抽象表现主义中展示出了极强的个人风格。
五、当代艺术中的多元创作如今，艺术创作已经进入了多元化的时代，各种形式和风格的艺术并存交融。
当代艺术家们更加注重个体创作风格的呈现，追求对当代社会、文化和身份问题的表达。
不同流派之间形成了千差万别的创作风格，艺术界涌现出了许多备受瞩目的当代艺术家，如安迪·沃霍尔、塞迪·维尔维特等人。
艺术史中的艺术风格和流派
艺术史中的艺术风格和流派在艺术史中，艺术风格和流派扮演着重要的角色。
它们代表了不同的艺术表现形式和创作风格，每个流派都在其时代产生了巨大的影响。
在本文中，我将为大家介绍一些重要的艺术风格和流派，并探讨它们对艺术史的贡献。
1. 文艺复兴风格文艺复兴风格是艺术史上一个标志性的流派，它起源于15世纪的意大利。
这个风格强调对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，通过对人体比例和透视的精确描绘，呈现出一种真实而和谐的美。
达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等大师都是文艺复兴风格的代表。
2. 浪漫主义流派浪漫主义流派崛起于19世纪初的欧洲。
这个流派追求强烈的个体情感和想象力，注重描绘内心世界和自然景观。
浪漫主义的艺术作品通常充满激情和奇幻色彩，给人以独特而深远的感受。
卢梭、高更、肖邦等艺术家都对浪漫主义的发展做出了重要贡献。
3. 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国艺术的一个重要流派。
印象派的画家们试图描绘光线、颜色和光影的瞬间变化，强调对自然的直观感受和个人情感的表达。
莫奈、雷诺阿、德加是印象派的代表艺术家。
4. 超现实主义超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，表达了对现实的批判和对潜意识的探索。
超现实主义的作品常常通过梦幻、离奇和荒诞的形象来探讨人类心灵的奥秘。
达利、马格里特、布列东是超现实主义的代表人物。
5. 抽象表现主义抽象表现主义兴起于20世纪40年代的美国。
这个流派的艺术家们强调对情感和形式的直接表达，放弃传统的表现形式和明确的图像边界，将自己的内心世界通过艺术元素的抽象处理来表达。
波洛克、克林、罗斯科是抽象表现主义的代表人物。
6. 当代艺术当代艺术是当前艺术界的重要潮流，它包括了各种艺术形式和媒介，如绘画、雕塑、装置艺术、数字艺术等。
当代艺术常常关注社会、政治、环境等问题，并探索新的表达方式和艺术观念。
当代艺术家们如海姆斯特、凯利、奥克莱斯等都在当代艺术领域中享有盛誉。
在艺术史中，这些风格和流派的出现和发展代表了人类不断追求艺术的探索和创新的精神。
了解世界各地的当代艺术风格与流派
了解世界各地的当代艺术风格与流派当代艺术是指在当代社会背景下产生的艺术形式和艺术风格。
随着全球化的发展，各地的当代艺术风格与流派愈发多样化，呈现出独特的文化和审美特点。
了解世界各地的当代艺术风格与流派，有助于我们拓宽视野，增加对多元文化的认知，以及对当代社会与艺术发展的理解。
1. 西方当代艺术风格与流派西方当代艺术自20世纪初兴起以来，涌现出许多重要的风格与流派。
其中，抽象表现主义是西方当代艺术的重要风格之一。
它强调通过形式、色彩和线条等表现内心情感，代表了艺术家对现实与内心体验的探索。
例如，马克·罗斯科的作品《无题》以抽象的笔触和色彩独特的表现风格，传达了作者独特的情感内涵。
除了抽象表现主义，当代艺术还有流行艺术、概念艺术、后现代主义艺术等风格与流派。
流行艺术强调大众文化的影响和艺术消费的角色，以艺术家安迪·沃霍尔的作品《迈克尔·杰克逊》而闻名。
概念艺术则突破了传统艺术形式，将观念和思想置于作品的核心位置。
后现代主义艺术则拒绝了传统意义上的艺术规范，倡导对文化、身份、权力等议题的激进解构与批判。
2. 亚洲当代艺术风格与流派亚洲地区的当代艺术在西方影响下逐渐兴起。
韩国当代艺术以种种不同的形式和风格出现，将传统文化与现代语境相融合，展现出独特的增长。
例如，钟明用传统刺绣技艺创作了《支离因果》系列，将传统文化与现代主题相结合，呈现了对历史和社会变迁的思考。
东南亚的当代艺术则以多元文化的特点和社会政治议题闻名。
例如，泰国艺术家阿彼杜尔·昆彼岸的作品《告别君主专制制度》通过政治讽刺和符号语言，表达了对泰国政府的批评和对民主价值的追求。
3. 非洲当代艺术风格与流派非洲当代艺术充满活力，展现出丰富的文化特点和社会议题。
尤其是后殖民时代，许多非洲艺术家通过自身经历和创作，呈现了对身份认同、种族问题和社会变革的关注。
剖析艺术家埃尔·安·塞谢的雕塑作品《纳尔迪尼斯特琳希》可见非洲当代艺术对传统文化的重新解读与重构。
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关于各种艺术风格与艺术流派的思考
内容摘要：本文通过对绘画发展脉络与当代绘画的发展方向的简要分析，结合自己的创作体验，分析艺术创作过程中艺术家如何寻找适合自己的绘画语言。
关键词：艺术发展创作独特性绘画语言
作者简介：常小文，大连工业大学艺术设计学院美术学硕士研究生。
一、艺术家的独特性
艺术从古代发展到现代，随着社会的进步产生了不同的艺术风格和审美取向，这在一定程度上与不同时代的科学技术发展水平有关。
社会发展到一定阶段，每一种风格的出现也与当时的科技文化或者文明程度有关。
艺术往往能最敏感的觉察到新的文化标准，当时所盛行的艺术标准也应该是最先进的文化价值取向。
例如，西方文艺复兴时期，人们的主导思想是用科学、理性的方式分析事物。
因为那时，照相术还没有产生，艺术家如果能够创造出一种真实的画面效果是非常受欢迎的。
它不仅具有审美功能，同时具有使用功能。
所以很受王公贵族们的青睐，这种真实的再现事物的审美取向一直能够延续到照相术的产生之前，当然在这个过程中，艺术家在描绘客观对象的时候不仅仅是机械的描摹对象，也是通过主观的思考，使画面产生艺术效果，让人看着更美、更舒服。
毕竟创作者是具有高度情感色彩的人（艺术家），艺术家又是很活跃很敏感的思考者，所以，即使是以最真实的再现客观对象为最高审美标准的时代，每个艺术家所创作出来的作品也都在极大程度上带有个人的主观色彩。
所以在写实风格当中，每个艺术家也都是有各自的独特性。
当照相术产生之后，给那些追求真实画面效果的艺术家们产生很大的震动，作为记录真实客体功能的绘画可以被更加方便，更加快捷与完善的相机所取代，许多艺术家已经感到再现客观对象已经失去意义，所以对写实绘画嗤之以鼻，认为绘画已经没有存在的必要了。
而另外一些艺术家在再现客观对象的时候所苦恼的是如何能快速记录下不同瞬间把握人物情感动态的不同变化，因而照相术的产生就给画家带来了极大的便利。
例如，印象派画家德加的许多作品，像巴黎舞演员等，都是通过借助照片的快速纪录巴黎舞演员们瞬间姿态来完成的，如果没有
照相机，艺术家想要通过速度的把握住一个大的场景中活动的每一个人的不同姿态是非常困难的事情。
所以艺术家通过照相机给他们提供的便利创作出了更加生动、有趣的画面效果。
当架上绘画不再以纪录对象为主要功能，而是进入人们茶余饭后欣赏的对象时，各种新的艺术创作方式便应运而生。
18世纪的浪漫主义艺术与与之相对立的现实主义艺术，再到19世纪的印象派发展到后印象派，再到超现实主义、未来主义、立体主义，各种艺术流派在短短的时间内纷纷露面。
艺术给艺术家们带来了前所未有的表达自由创作的空间，艺术家通过作品来表达自己的艺术观念或者试图通过绘画寻找新的适合自己的画面语言，成为其追求艺术道路的新标准，艺术的审美标准便发生了变化。
此时，普通大众也能够在众多艺术风格与艺术流派的视觉盛宴的冲击下，也能够欣赏并接受各种除了写实绘画以外的其他新的绘画形式。
二、对当代艺术发展的认识
随着社会的不断进步，历史不断地向前发展，艺术家们也是最喜欢猎奇新事物的地球上生存的物种，也是具有高度智慧的聪明物种。
所以艺术家们就会不断尝试新的表达方式，同时借助新的科技成果来进行创作。
在20世纪，架上绘画已经发展到各种流派很难有新的创新的时候，60十年代的美国出现了与大众文化紧密相连的波普艺术、装置艺术、影像互动艺术甚至行为艺术等。
从而带来了艺术发展史中的又一次革命，艺术的创作方式已经不是单一的架上绘画，而是走向立体的、多维互动的表达方式。
艺术所触及的创作领域更加宽泛，让观众的感受形式也发生变化：从二维的平面绘画走向多维立体的观赏体验当中，从视觉发展到嗅觉，从触觉再到嗅觉、听觉甚至味觉，全力调动人们的感官体验，并且注重与观者的互动，在互动交流的过程中让观众体验到作者的创作意图。
此时的架上绘画已经不能成为艺术圈里的主流表达方式，平面静止的观看方式也已经满足不了观众的猎奇心理。
所以，一时间人们重新开始质疑架上绘画在当代艺术中存在的意义，许多搞传统绘画的艺术家开始抛弃画笔，转而进入装置或现成品艺术当中，选择更直接的表达方式，似乎只有通过装置、行为艺术的艺术方式才能进入当代艺术文化氛围之中。
在艺术多元化的今天，仍然有一批艺术家继续坚守在传统写实艺术的阵地
上。
尤其是学院里的艺术家们通过对传统写实艺术的继续研究，以架上绘画的表达方式传递着自己的艺术梦想。
我自身作为一名在学院里接过传统写实绘画训练的艺术爱好者，对以写实绘画的方式进行艺术创作仍然是抱有极大的兴趣，我认为，在西方五百多年文化发展所积淀下来的艺术精华还是由极大的挖掘空间需要我们年轻的艺术家们不断学习与探索的。
所以，我认为在艺术多元化的今天，艺术家能够借助更多的表现手段来表达自己的艺术观点，而每一种表达方式都是可以借鉴学习的，艺术家在选择创作方式上，应该更多的思考的是如何能够以一种简洁、明了的表达方式恰当的方式说出自己想说的话，而不是让观者看后需要去反复思考，甚至无法解读！那么我认为这样的表达方式就是不成功的。
三、在新形势下如何确定艺术家的绘画语言
西方传统绘画发展的脉络是由写实走向写意，由具象走向抽象的过程。
那么，如何在大师云集的艺术史当中找到适合自己的位置，就需要艺术家们长期的探索实践。
画面语言的生成的过程并非一蹴而就的，而是需要博采众长，广泛吸收东西方艺术家的艺术思想与绘画语言，深入研究，这个过程虽然是艰辛的，即使努力实践但也未必就能很快找到自己的路子，但是，艺术家要有勇于创新，百折不挠的精神，甚至需要有追求极致的耐力才能在创作的过程中实现自己目标。
艺术家们都是通过自己的艺术作品来表达自己的艺术思想的人，作品就是艺术家与观众交流沟通的艺术语言。
那么，语言也就是一个人的说话方式，你喜欢用什么样的方式和态度与别人交流，在很大程度上是属于你个人的自由，别人也很难介入。
就像我们每个人喜欢吃的饭菜口味也各不相同，有的人喜欢吃辛辣的重口味食物，有的人就喜欢吃清淡的口味；有的人喜欢肉类食品，也有的人却喜欢素食。
艺术家能在探索自己独特绘画语言的同时，不忘与客观现实生活紧密相联，这样能使自己的作品有一种质朴与平实的感觉。
同时需要通过对欧洲传统绘画技法或欧洲传统文化的借鉴并从中，有目的、有选择的找到适合完善自己绘画语言的学习目标。
更为重要的是在吸收伟大艺术家创作出的经典作品的同时，还不忘去树立自己的绘画风格，做到将自身绘画个性与传统绘画技法和传统文化的相互结合。
我通过自己学习绘画创作道路的总结，对艺术创作过程有几点浅薄的认识：首先，我们在创作的过程中需要在周围的生活中发现绘画题材，从中我们可以寻
找到对绘画的一种热情，以及对生活的一种热爱。
我想：一个学习艺术的人就应该始终保持着这种对周围生活的敏感，不断从生活中去挖掘绘画创作题材；其次，以感受生活为创作来源的绘画创作都具有明显的表现性特征，但是这种“表现性”又是有生活来源作为坚实基础的，因此如果我们能以真实的情感去对待所要表现的客观对象时，那么任何形式的线条、笔触、色彩就不仅仅是纯粹形式上的探索而是有了可以存在的基础和依托，这样的作品呈现的不光是视觉上的艺术，同时更是表达情感的艺术。
所以即使是在描绘生活中一件最平常不过的事物，也能有自己的真情实感，这样创作的作品一定是能够触动艺术家自己和他人的；第三，在绘画创作中我们应当重视传统绘画技法和传统文化的学习和借鉴，并将其运用到自己的创作当中，在继承传统寻找自我的过程中去创造自己的绘画风格。
以上便是我通过自己创作的实践过程所体会到的几点启示，我也会将它们作为自己在绘画创作中的根本观念去坚持我的绘画道路。
所以，我认为各种艺术风格与艺术流派都是博采众长，都拥有自己独特的魅力！以自己独特的方式呈现在观众面前，它们在互相影响、创新的过程中走在绘画艺术的发展脉络之中，而每一次的表现方式的变更，更是无法以某一家的好与坏来片面论证。
就像你不能说哪种口味的食物是最好吃的一样，因为只有丰富多彩、不同口味的美食才能丰富我们的味觉体验一样。
所以，只有能够欣赏、吸收接纳各种绘画方式，我们才能够丰富我们的艺术思维，也就可能创作出更好的艺术作品！。