摄影艺术的风格和流派
摄影艺术的风格和流派
• 荷赛
世界新闻摄影比赛(WORLD PRESS PHOTO)又称荷赛， 原名荷兰世界新闻摄影展览，ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ957年改名，由总部设在 荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办。该会成立于1955年。自1957年 举办第一届世界新闻摄影比赛以来，迄今已举办了46届， 该比赛堪称当今世界上最有代表性的世界新闻摄影比赛， 对全世界新闻摄影事业的发展起了重大的推动作用。
中国战士
中国武汉
镜头中的中国1938年
尤金.史密斯(W.Eugene Smith,1918-1978) 美国
• 《生活》、《新闻周刊》的 摄影记者。
• 拍摄多组组照反映社会、战 争生活。以《乡村医生》、 《西班牙村庄》、《无菌生 活研究》等。
• 尤金·史密斯是一位英勇、富 于正义感的杰出摄影家.1958 年被评为世界十大摄影名家 之一.他因多次受伤患病,健 康情况不佳,于1978年10月5 日去世.
普利策奖
普利策奖（Pulitzer Prizes）是美国一种多 项的新闻、文化奖金，由美国著名的报纸编辑和出 版家约瑟夫·普利策出资设立。
普利策奖包括新闻奖和艺术奖两大类，其中新 闻奖主要有：公共服务奖、报道奖、社论奖、漫画 奖、批评评论奖、通讯奖、特写奖、新闻摄影奖等； 文学艺术奖有小说奖、戏剧奖、诗歌奖、美国历史 作品奖、自传或传记奖和非小说作品奖；音乐作曲 奖１项。另外，还颁发２项特别奖。美国普利策奖 的奖金为７５００美元，但获得公众服务贡献奖的 报道不得奖金，获奖的报社将得到一枚普利策金牌。 普利策当初遗赠的基金为５０万美元，后来基金管 理机构又筹措了１００多万美元。该奖由包括哥伦 比亚大学校长在内的１６人组成的普利策奖金评选 委员会评选，每年一次，评选结果一般都是在４月 份中旬的一天由哥伦比亚大学校长宣布，５月份颁 奖。
摄影的派别及作品观赏
瑞士女摄影师科琳娜·维奥内也掌握这一印象派创作的精髓。 她虽然没有亲自游历全球，却创作出了全世界各著名景点 的“印象派”摄影作品。
新即物主义的著名摄影家有桑德、勒斯基、黑葛、希尔夏、 休利曼·霍培等。
达达主义摄影
达达派即达达主义。是二十世纪初在欧洲产生的一种资产 阶级的文艺流派。关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词。在罗马尼亚语中意 为“是的，是的”。最流行的一种说法是，1916年，一群艺 术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随便 翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。 在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。因此， 就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性。
印象主印象《葱田》创作于1889年，在首次印象主义摄影展 中展出并成为整个印象摄影的典型代表 .他将摄影拍摄的 清晰区分开来，认为并不是所有的照片都要强调清晰，主 张艺术上的表现是第一位的，认为柔和的影调才能很好的 表现出艺术效果主义最明显的特点则是，力图客观地描绘 视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。义最 明显的特点则是，力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻， 主要是表现纯粹光的关系。1889年法国印象派画展在英国 首展，展览对英国艺术界产生一定的影响，也影响了高艺 术摄影的代表人物鲁滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时 认为“软调摄影比尖锐摄影更优美”，在这样的美学观念 的指导下，鲁滨迅注重将“柔美”的审美意识融入到摄影 艺术创作中，开始推崇这种蒙胧效果的软调摄影。
摄影的艺术流派
摄影的艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，一些流派逐渐消亡了，而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，比较有代表性的有：一、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第一个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长人像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》一书，他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄影家。
无疑，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上的改良并非就等于艺术上的前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：《两种生活方式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。
追求照片画面的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩大，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时，追求作品的情感、意境和形式的美，依旧是它的特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养：“如果想要使摄影在艺术上有地位，摄影家就必须首先培养起审美的能力和艺术的修养。
”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去，促进了摄影艺术的发展。
摄影各个流派
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1889年法国印象派画展在英国首展，展览对英国艺 术界产生一定的影响，也影响了高艺术摄影的代表人物鲁 滨迅，他在肯定印象主义绘画的同时认为“软调摄影比尖 锐摄影更优美”，在这样的美学观念的指导下，鲁滨迅注 重将“柔美”的审美意识融入到摄影艺术创作中，开始推 崇这种蒙胧效果的软调摄影。
两个年轻人怎么选择人生。画面分两个部分，左边充满了欲望与诱惑，表现的是一种
堕落的人生；而右边表现的是勤劳向上的人生。画面通过对比手法，劝导年轻人要走
正道。
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《弥留》罗宾逊摄 1855年
罗宾逊也很热衷于用多底片合成作品，他的《弥留》就是用了五张底 片拼贴制成的。画面充满了浓厚的戏剧性情节，表现的是一个少女即将离 世，亲友们悲痛告别的场景，画面弥散着伤感的气息，传递出古典画意的 美学取年
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罗伯特·德马奇（Robert Demachy,1859—1936）， 法国摄影家，巴黎摄影俱乐部的创始人之一，代表作有《 在草坪上》、《后台》、《芭蕾舞女》等。他擅用树胶重 铬酸盐工艺创作，其作品题材广泛，重视画意的营造，力 求印象绘画效果，以表现蒙胧之美。他不仅在实践中推崇 印象摄影，且在理论上亦建树颇多，著有《树胶重铬酸盐 工艺》、《摄影艺术表现方法》等文，于技术、艺术两方 面较为系统的论述了印象主义摄影。
画意摄影流派在其发展过程中，产生了 "高艺术摄影"和"印象主义摄影"等 凡个分支。高艺术也称"极其高雅的艺术"，主要是指当时占主导地位的绘画艺 术。高艺术摄影产生于19世纪的英国，指受绘画中的"拉斐尔前派"影响的摄影 流派，其艺术特点是运用绘画的理念，独具匠心地创作出绘画效果的照片。
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印象派摄影
印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年 代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印 象派画家莫奈和雷诺阿为了反对绘画的陈规陋习，力求再现 那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一 具有创新意义的实践在摄影界引起了尽管是迟到的、但却影 响深远。
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奥斯卡·雷兰德
高艺术摄影的代表人物是英国的奥 斯卡·雷兰德和亨利･佩奇·罗宾逊。他 们对绘画的模仿不仅在于形式，更在 于内在的精神。他们模仿当时流行的" 拉斐尔前派"绘画风格，运用导演、摆 布、剪辑、拼贴、叠印的方式表现宗 教、文学故事题材，画面精心设计， 构图严谨，具有绘画效果。这同时也 开创了一种"集锦摄影"手法。
摄影流派
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目录
一、绘画主义摄影（画意派摄影） 二、自然主义摄影 三、摄影分裂主义（摄影脱离派） 四、新客观主义摄影 五、纯粹主义摄影 六、未来派摄影 七、抽象派摄影 八、达达与超现实主义摄影 九、社会纪实摄影 十、勘的派摄影
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一、绘画主义摄影(画意派摄影)
摄影在诞生之初，为了获得与其他传统艺术样式同等的地位，一开始就走 了一条捷径，那就是嫁接在绘画上。摄影在很长的一段时间里一直都是模仿绘 画的，并在与绘画亲缘交融和相互促进中得到了发展。画意摄影流派主张从形 式到内容都极力模伤绘画，为了达到与绘画同样的视觉感受，摄影师可谓使尽 了浑身解数。1892年摄影团体连环会、1893年德国汉堡画意摄影展览、1894 年巴黎摄影俱乐部、1902年纽约的擾影分离派和1904年国际画意摄影协会的 相继成立，将画意派摄影在19世纪与20世纪之交推向顶峰。
风格和流派
世界摄影艺术中的十大流派
1、 写实摄影（Realistic Photography）
2、 绘画主义摄影（Photography of Paintism）
3、 印象派摄影（Impressionist Photography）
4、 自然主义摄影（Naturalism Photography）
10、主观主义摄影（Subjectivism Photography）
一个是创作形态，这表现在作品上。有一群体在自己的创作活动中实践其艺术主张和艺术纲领，创作出具有相同美学倾向的作品。如果这两个形态缺少一个，这个流派都不能成立或存在，被世人所接受和承认，这已被艺术史所反复证明了的。
可以这么概括，如果说风格是指个人的，它表现为艺术上的独特性、鲜明性和一贯性，那么流派则是群体的，是一个历史时期中的一种艺术现象，是一个历史时期中某种文艺思潮，或者说某种哲学思潮灾文艺领域中能够的反映，它也有三个特征：统一性、独立性和稳定性。因而风格和流派的关系是共同中的不同是风格，不同中的共同时流派。
ห้องสมุดไป่ตู้
什么叫“流派”呢？
所谓“流派”是指由某种同一艺术观念，同一美学思想，同一审美趣味，同一创作倾向的摄影艺术家形成或组成的有一定社会影响的团体或派别。一般讲艺术流派应该有下面两个形态。一个是理论形态，也就是说，应该有自己比较明确而又完整的艺术纲领和艺术主张，又自己的理论家，有自己的艺术理论体系。
风格和流派的区别
什么叫“风格”呢？
所谓风格，就是一个摄影艺术家在作品中显示出来有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其自己独特的生活经历、文化教养、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也都不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人的特点。这特点，在艺术学上统称为“风格”。法国有个著名美学家和文论家叫布封（Bufton）的有一句名言：“风格却是本人”。就是这个意思，讲得很形象，也很贴切；我国古文论家刘勰也认为个人才、气、学、习时艺术家形成风格的四大要素。风格是摄影艺术家成熟的标志，要有一个过程，并且要有一定的稳定性。风格也不是一成不变的，正如人的性格也会发生变化。毕加索（Pablo Picasso）在他的艺术生涯中就经历过蓝色时期和红色时期。被誉为近代世界摄影之父的欧洲摄影大师A.斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）前后的风格也不完全相同。
摄影的艺术流派
摄影得艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样得艺术流派,随着时间得推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。
纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性得有:一、绘画主义摄影绘画主义摄影就是盛行于二十世纪初摄影领域得一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶得英国。
该派摄影家在创作上追求绘画得效果,或“诗情画意”得境界。
绘画主义摄影大致经历了三个阶段:仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影得拉斐尔与摄影得提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长得发展时期,第一个绘画主义摄影家就是英国画家希路(18021870),她擅长人像摄影,作品结构严谨、造型优雅。
1851年至1853年,就是绘画主义摄影得成长时期。
1869年,英国摄影家HP罗宾森(18301901)出版了《摄影得画意效果》一书,她提出:“摄影家一定要有丰富得情感与深入得艺术认识,方足以成为优秀得摄影家。
无疑,摄影术得继续改良与不断发明启示出更高得目标,足以令摄影家更能自由发挥。
但技术上得改良并非就等于艺术上得前进。
因为摄影本身无论如何精巧完备,还只就是一种带引到更高得目标而已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年,O、G、雷兰德(18131875)创作了一幅由30余张底片拼放而成得、具有文艺复兴风格得作品:《两种生活方式》,标志着绘画主义摄影艺术上得成熟。
这一时期得作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定得规喻性。
拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织与安排场面,并通过暗房加工而成。
追求照片画面得绘画效果。
随后,绘画主义摄影得内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型与构图仍具学院派得法则,因而显得含蓄、沉着、典雅。
当该流派发展到画意阶段时,追求作品得情感、意境与形式得美,依旧就是它得特点。
由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美得能力与艺术得修养。
了解摄影发展史：十一个比较有代表性的摄影艺术流派
了解摄影发展史：⼗⼀个⽐较有代表性的摄影艺术流派摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派，随着时间的推移，⼀些流派逐渐消亡了，⽽另⼀些流派影响⾄今。
纵观摄影发展史，曾经经历了多个发展阶段，形成了多种艺术流派，⽐较有代表性的有：⼀、绘画主义摄影⼆、印象派摄影三、写实摄影四、⾃然主义摄影五、纯粹派摄影六、新即物主义摄影七、堪的派摄影⼋、达达派摄影九、超现实主义摄影⼗、抽象摄影⼗⼀、主观主义摄影⼀、绘画主义摄影绘画主义摄影是盛⾏于⼆⼗世纪初摄影领域的⼀种艺术流派，它产⽣于⼗九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
绘画主义摄影⼤致经历了三个阶段：仿画阶段、崇尚曲雅阶段、画意阶段。
绘画主义摄影家提出，“应该产⽣摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”绘画主义摄影经历了较长的发展时期，第⼀个绘画主义摄影家是英国画家希路（1802-1870），他擅长⼈像摄影，作品结构严谨、造型优雅。
1851年⾄1853年，是绘画主义摄影的成长时期。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）出版了《摄影的画意效果》⼀书，他提出： “摄影家⼀定要有丰富的情感和深⼊的艺术认识，⽅⾜以成为优秀的摄影家。
⽆疑，摄影术的继续改良和不断发明启⽰出更⾼的⽬标，⾜以令摄影家更能⾃由发挥。
但技术上的改良并⾮就等于艺术上的前进。
因为摄影本⾝⽆论如何精巧完备，还只是⼀种带引到更⾼的⽬标⽽已。
”为该派奠定了理论基础。
1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了⼀幅由30余张底⽚拼放⽽成的、具有⽂艺复兴风格的作品：《两种⽣活⽅式》，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。
《两种⽣活⽅式》O.G.雷兰德这⼀时期的作品，其题材⼤都富有宗教⾊彩，含有⼀定的规喻性。
拍摄时，预先打好草图，然后利⽤模特⼉、道具，组织和安排场⾯，并通过暗房加⼯⽽成。
追求照⽚画⾯的绘画效果。
随后，绘画主义摄影的内容有所扩⼤，但风格仍崇尚古典主义，造型和构图仍具学院派的法则，因⽽显得含蓄、沉着、典雅。
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• 由于写实摄影作品所具有的巨大的认识作用和非凡的感染力，逐渐在 新闻领域中占据了自己的地位。
• “堪的派摄影”—代表人物法国著名的摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：
“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确 切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”
演、剪辑拼接等手段来进行创作，追求照片画面的绘画效果。 用多张底片叠合的方法，称此类为“集锦照片”。 • 1857年，O.G.雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而 成的、具有文艺复兴风格的作品：《人生的两条道路》 标志着绘 画主义摄影艺术上的成熟。
人生的两条道路 又名（两种生活方式）
第一章 摄影艺术的风格和流派
第一节 画意主义摄影
• 早期绘画对摄影的影响
• 励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中 叶的英国。
• 绘画和摄影之间的关系。 • 摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致
经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 • 这一时期的题材多数是宗教色彩。摄影家用构思、设计、摆布、导
• 他们提出"要使作品看起来完全不象照片"，并且认为"假 如没有绘画，也就没有真正的摄影。"
纯粹派摄影（直接派摄影）
• “摄影之父”——美国摄影家 施蒂格 利茨（1864-1946）为创始人，寻找 真正具有摄影特质的画意艺术作品。
• 核心观念：纯粹的摄影语言。高度的 清晰、丰富的影调层次、微妙的光影 变、纯净的黑白影调、细致的纹理表 现、精确的形象刻画。
• 在作品中，被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音 符．
• 超现实主义摄影
• 创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。 • 对现实的一种反叛、挣扎、幻想、逃避等等的精神想象。
• 在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸 张、变形、省略和象征的手法结合在一起。
• 他的作品将中国绘画艺术理念溶入摄影，使集锦照相艺 术至于完美。
• “暗房叠放技术”、国画的散点透视。
由画意摄影演变出的几个流派
印象派摄影 • 绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影
比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
• 追求更模糊朦胧迷离的摄影效果。在镜头、焦点、成像 到后期暗房加工，还在照片上用画笔、铅笔、橡皮制作。
• 使用大底片、崇尚使用最小的光圈， 以获得最清晰的范围。
• 著名的“F64”小组的诞生。
• 代表人物：施蒂格利茨、保罗.史特兰德、
韦斯顿、安塞尔.亚当斯、伊莫金．坎宁安 等
终点站 (1893年) 斯梯格里茨
安塞尔.亚当斯作品 (1902—1984)
月升
1958年
1958年
爱德华 韦斯顿 （Edward weston）
• 罗伯特·杜瓦诺（1912—1994）
• 杜瓦诺一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日 常生活中抓取幽默风趣的瞬间。
• 杜瓦诺喜欢以儿童为拍摄对象。
观看者
心不在焉(1949)
搬运雕像 (1964)
毕卡索的早餐 (1952)
毕卡索展示作品 (1963)
鲁滨逊 《消逝》 又名《芳华欲逝》
这是一幅由五张底片 组成的照片。以表现 一个少女弥留之际悲 怆情景的摄影名作。
中国著名的画意大师——郎静山
• 中国第一代艺术摄影大师郎静山，浙江兰溪人，1892年 生于江苏淮阴。他从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年 来相机就没离过手，并创出一条“集锦摄影”的新路子。 1995年4月13日去逝於台北。
主义摄影中的名家名作
堪的派的代表 法国人亨利.卡蒂埃.布列松 (HENRI CARTIER-BRESSON) 1908—2004
• “决定性瞬间”——不摆拍，用莱卡
相机拍摄，不使用闪光灯，不后期裁剪。 • 出版有 《决定性瞬间》、《两个中国》、
《巴黎岛》、《欧洲人》 等摄影集，导 演了电影《归途》、《野餐》等。 • 他一生有50多年在世界各地游走，曾走 过印度、中国、西班牙多个国家，善于 抓拍街头的景象。被称为“街头摄影 家”。 • 与卡帕等创办“马格南图片社”。
• 抽象派摄影
• 第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。 • 该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感
受的这一基本特性，宣称要把摄影“从摄影里解放出来”。 • 在拍摄或后期制作中变换技巧使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和
形状的结合体。
《中弹了》，１９３６年西班牙内战，卡帕拍摄了一个战士 中弹将要倒下的画面，震动了摄影界，成为战争摄影的不朽 之作，也成为卡帕的传世之作。
由于这张照片真实的记录了登陆时的激战情景， 人们原谅了它的技术缺陷，至今仍作为珍贵的历 史照片珍藏。这在世界摄影史上也是罕见的。
“克服恐惧的惟一方法就是拍 照，尽快把工作做完离开海滩， 我拍到胶卷用完为止，然后把 相机举过头顶，登上登陆艇。”
• 该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔。美国超现实主义摄影 家尤尔斯曼被称为摄影蒙太奇大师。
第二节 写实主义摄影
• 是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主 要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
• 最早的写实摄影作品当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄 的那些火棉胶纪录片。
六只手 (1973)
漫画家雷蒙.沙维纳 (1950)
市政厅广场前的爱吻 (1950)
地狱之门
课间休息(1956)
还不下课 1956
目光
报道摄影
• 罗伯特.卡帕
（Ｒｏｂｅｒｔ Ｃａｐａ， １９１３ －１９５４）匈牙利人。
• “如果你的照片拍得不够好，那是因 为离炮火不够近。”
• 他是有史以来最有名 的战地记者， 他的摄影生涯就如同赌命一样，在二 次世界大战期间的各个战区——西班 牙内战、日本侵华、北亚战争、意大 利战争、诺曼第登陆战、法国解放 战……