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畅想未来儿童绘画作品欣赏

导语：在未来的世界里，人们的生活将与现在的生活大不一样，未来的科技发达多了。下面是小编为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。

未来的我，是一名宇航员。我要飞翔太空，去探索人类没去过的星球，为人类寻找一个新的家园。

2120年，由于大气污染，地球上氧气稀少，人类只能靠近有的养起来维持生命。为了不让地球人灭绝，我们中国的宇航公司开始探索人类的新的家园。

这天，我们宇航公司太空小住的全体成员乘座“中国宇航号”宇宙飞船，准备来势为期一年半的探索。我们经过了30多天的飞行，到达了海王星星球。这里没有大气层没有氧气，人类无法生存。我们又来到了天王星星球上，但天王星上温度太低，人类也无法生存。我们满怀这希望飞出了太阳系，可这个星球上全市冰川，没有陆地。我们只好在一次是失望地开。

这时，我们收到了从地球上发来的信号。原来，我发明的制氧机通过了验收，可因为造价太高，无法大量生产。正在这时，我们发现了一个类似太阳的大火球。我们判断在这个大火球周围可能有适合人类生存的星球。不久我们发现了一个和地球生态环境非常相似的星球，就兴奋地返回了地球，地球上的人类都搬到了那个星球上生活。与以往不同的是：人类懂得了保护环境。

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1.畅想未来儿童画绘画作品大全欣赏

浅析儿童绘画的造型特征[1]

阜阳师范学院美术学院2010届毕业论文论文题目浅析儿童绘画的造型特征作者吴蓓蕾学号200641001123 专业美术学06级（2）班指导教师国玉

论文提纲论文题目：浅析儿童绘画的造型特征姓名：吴蓓蕾学号：200641001123 指导老师：国玉论文结构： 1：儿童绘画造型特征之——夸张 2：儿童绘画造型特征之——拟人化 3：儿童绘画造型特征之——阶段性特征第一期：涂鸦期（1——2岁）；第二期：象征性（2——3岁）第三期：前图式期（3—5岁）；第四期：图式期（4——8） 4：结论。

浅析儿童绘画的造型特征姓名：吴蓓蕾学号：200641001123 指导老师：国玉摘要：本文通过对相关文献的研读和儿童作品的分析，探讨了儿童绘画造型的特征以及心理发展对儿童绘画造型的影响。儿童美术指以儿童为主体的美术造型活动和欣赏活动，美术创作又包括绘画创作和手工活动。绘画创作是造型艺术中最主要的艺术形式之一，是指儿童运用线条、色彩与形体等艺术语言，通过造型、构图和设色等艺术手段，在二维空间(也就是平面)里塑造出静止状态的视觉形象，来表达他们审美感受的艺术形式。从创作的心态上来说，他们是进入了一种轻松忘我没有羁绊的自由境界；从创作的过程来看，他们都使用大胆的笔墨，朴实的线条，来表达发自心底的强烈情感。绘画不仅是儿童表达自己内心世界和生活体验的一种方式，而且还是儿童的一种特殊语言。无论是在内容还是造型方面，儿童画都是不同于成人画的，而且不同年龄阶段儿童的绘画造型都表现出不同的特点，同一年龄阶段的儿童，由于生活的环境、地域、教育因素及生活方式不同，他们的绘画创作造型也会呈现出各自不同的特点。关键词：造型特征儿童绘画二维空间特殊语言最杰出的艺术本身就是想象。 ———黑格尔我曾经能像拉雯尔那样作画，但我却花了必生的时间去学习像儿童那样的作画。 ——毕加索对于绘画艺术而言，儿童美术虽然是处于艺术发展中的初级阶段，但它体现的却是人类审美理想中最真挚、最原始、最朴素的一种追求。在近现代的绘画发展中，很多大艺术家都从儿童艺术中吸取营养而形成了自己独特的艺术面貌。绘画是情感启迪、情感交流、情感表达的重要手段之一，通过绘画活动，儿童体验成就感、审美感。绘画是儿童自我表达的重要方式，还是儿童的精神创造活动。儿童的绘画创作是出自生命最根本的活力和本性的需要。儿童具有比较强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种方式的寻求和探索。而美术创作是发挥年幼儿童创新潜能的最佳载体。造型是形成画面中每一个形象的手段。有画就有造型，儿童画画时也不例外，他们总是抓住事物的主要特征，以线进行造型。与我们成人世界里的绘画语言有着很大的不同之处，下面我从儿童绘画的造型特征的三个方面来进行分析。 1、儿童绘画造型特征之——夸张

中班美术发展特点

中班幼儿美术特点中班幼儿不喜欢抽象的东西,教师要选择新颖的美术教材激发幼儿的兴趣;中班幼儿喜欢观看并模仿他人的绘画作品,教师要创造适宜的美术环境促使幼儿作品多样化;4-5岁的幼儿喜欢一种颜色涂到底,教师要提供丰富的美术材料让幼儿感觉色彩搭配;4-5岁的幼儿能够将自己的想法无所顾忌的用图画的方式表现出来,教师要使用鼓励性的评价,给幼儿一个自由想象的空间。中班幼儿身体处在一个柔弱的、不完善的未成熟的阶段，充分挖掘和发展这一年龄段的幼儿的绘画潜力，能使幼儿大脑得到充分的锻炼和开发，也为幼儿能更好的接受幼儿园体、智、德、美各方面的教育打下一个良好的基础。中班幼儿美术发展的特点： 1、从无意注意向有意注意发展，观察目的性较为明显，在主观认识与客观对象之间建立联系，由于受空间知觉水平不高的制约，表现为初步感知整体与部分之间的关系，能把握观察对象明显特征。能比较少量物体之间明显的差别，由零碎印象组成的符号发展为简单图像，能选择与物体明显相似的颜色。 2、创作的目的性明显增强，初步能从几个平行的维度去思考操作的符号，担仍缺乏条理并容易遗漏，不善于思考操作的步骤，操作中存在着较大的随意性。 3、手部肌肉动作从无法控制，逐步提高手指动作的力度。到了下学期： 1、有意注意发展,观察的稳定性有了明显的提高,为较完整地观察客观事物创造了有利条件。在把握运用图形组合的方法表现客观对象的基础上，更有兴趣地表现某些细节，有意记忆的发展使表象也逐渐增多而清晰起来，开始能有意识地观察周围的颜色，表现为对颜色极大的兴趣。在经历一段时间的越来越的满足之后，发现任何颜色都好看，从而开始关注颜色之间的配合，使自己的画面色彩颜色。

儿童美术基础知识大全

儿童美术基础知识大全美术基础知识美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是实行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围理应包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。因为它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。绘画绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出能够直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。从画种来分，它能够分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成很多样式。例如，中国画能够分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又能够分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版

儿童在不同年龄段的绘画特点

儿童在不同年龄段的绘画特点在孩子们学习美术过程中年龄起着很重要的作用。随着年龄的增长，孩子们生理和心理上都发生着变化，认识不断提高，思维不断发展，自然地形成不同的年龄阶段，年龄阶段又制约着孩子们的心理发展。为了使家长了解这方面规律，更好地培养您的孩子成才，我们把各年龄阶段儿童绘画特征向您介绍，做为您辅导孩子的参考。我们把孩子2-17岁分为三个阶段；2-4岁以前为涂鸦期阶段、4-9岁为图示期阶段、9-17岁为写实期阶段。 1.涂鸦期阶段：孩子出生不久就能感觉出不同的颜色,随着语言的发展,他们开始对形状有辨别能力。两岁半的儿童可以拿笔在纸上、地上画来画去,初期只能画出一条条没有规律的线条,到三岁左右逐渐地可画出一些有规律的复杂的线条了,这些线条孩子自己也不知道代表什么，有时偶尔说出，画得是"妈妈"、是"苹果"等等大人根本看不出来的东西，我们称这一时期为，《涂鸦期》，这一时期的孩子是不能进行正常教学的。三岁半以后的孩子们画出的线条开始有规律，能画出不标准的圆形，一般到了四岁就可以准确地画出圆形、方形、三角形等物体，也能比较好地表达自己画的是什么了，这时就可以接受正规训练了，所以美术培训学校规定四岁开始入学，也有一些绘画方面超常的孩子涂鸦期结束得比较早，三岁或三岁半即可入学。 2.图示期：过了涂鸦期的孩子就进入了图示期，这是最良好的绘画启蒙时

期，这一时期的孩子对绘画兴趣最浓，喜欢画画是孩子们的天性，如果培养得好，兴趣就会越来越浓，他们会自如地运用绘画手段来表现自己的意愿。4-8岁的孩子画起画来最没有顾虑，创造性最强，我们把这一时期寓为创作的黄金时代。美校的教学也以发展孩子的创作能力为主要教学任务，这一时期创造性方面的培养在孩子一生中是很重要的，它往往会成为终生成就的奠基。这一时期孩子的绘画特点是，他们喜欢随心所欲地去画，不愿意接受技法的限制，没有比例空间的概念，为了表达自己的意思，可以随意夸张某一部分。例如：孩子想让自己画的小朋友拾到地上的玩具，他会把胳膊画得特别长。如果想画出屋内的情景，他们会把房子画成透明的，等等。这是孩子创作才能的萌发，应该在教师的指导和鼓励下发挥这一才能。有些家长不了解这一点，按照大人的认识水平去要求孩子，有的甚至不停地指责，这不对，那不象，弄得孩子缩手缩脚，画出画来死死板板使老师的启发教学效果受到影响，还会出现概念化的现象。这段时期的长短每个孩子不同，有的长些有的短些，如果老师培养很好，学生在创造性充分发挥的同时绘画技能也开始成熟起来。 3.写实期阶段：一般在九岁左右孩子的生理和心里都出现了较明显的变化，学生的逻辑思维开始迅速发展，开始感觉自己是大孩子了对儿童画感到不满足,追求画得真实,出现这种特点就开始向《写实期》迈进了，这是一个很大的转折点，有些孩子没有受到良好的培养，他们会出现眼高手低的毛病，画画不大胆，甚至不愿意画了，这时应该满足他们的求

儿童绘画技法大全

1．什么是儿童画? 所谓儿童画,是指儿童按照本人的想象，利用笼统、色彩进行创做的绘画。它是儿童对客不雅观事物的感应感染和表示自我认识的创制性行为。虽然儿童的绘画技巧笨巧粗朴，思维简单，认识全面,缺乏理性,但儿童正在绘画别传达了他们对夸姣想象的逃乞降对斑斓天然的感应感染，表示出儿童的心灵世界，儿童画充实地表示了儿童的本性和创制力。(图1） 3.儿童绘画创做有哪些特点？儿童绘画属于一类想象绘画,它以表达儿童的客观感应感染为主,不受客观形态和手艺规范的束缚，是儿童天然、实正在感情的透露,因此同样具有很高的审美价值。 ( 1）儿童绘画的形式往往具有平面化,笼统化、色彩夸张的特点。例如:画面外人的身体和四肢可以或许自正在弯曲,肆意加长或缩短。可以或许正在人的面部画出两个庞大鼻孔,也可正在侧面脸上看到一双眼睛。可以或许把秋千吊到月亮上去,还可制出五颜六色、外观奇特的建筑物。儿童画外的那类笼统言语,是笼统和感情的统一。那些奇思遥想，往往会令成年人另眼相看。（２)儿童画具有丰硕的想象力。儿童把不应时空里的事物同时呈现,把喜爱的物象拟人化。他们画地球与月亮握手，画蓝天白云间的彩虹上有寡多的朋朋正在逛戏,画太阳公公向月亮婆婆问候…他们能把想象取现实联系正在一路,把有生命和有生命的工具组合正在一起，表示了丰硕的想象力。（3）儿童绘画做品构图的随便性。儿童画的构图没有成年人那样多的法则和限制性。正在画面放置上,既不考虑画面外的平衡对称，也不考虑画面的对比和协调。有时他们会边画边挪动视点，有时会动弹画纸反反连系表示，有时正在画纸上尽情地画，曲到有处可画为行。那类自正在随便的画面，表现出画面构图的多样化。（4）勤恳逃求成人审美趋向。儿童随春秋的删加,学问和经验逐渐丰硕，审美程度也不竭提高，起头逃求成年人的审美标准,进修用成人绘画技法和表示形式来进行本人的绘画,那一期间,需要对他们当令地加以指点,使他们的绘画随本身的成长而逐渐成熟起来。（图２） (1)涂鸦期(１~3岁）：少儿拿起画笔画画,取其说是画，不如说是玩。有目标地乱涂乱画,是少儿基于对笔的乐趣，也是少儿对自我的发觉。少儿的涂画是有法则和不受客观影响的，那是人绘画能力的最迟表示。那一期间是儿童绘画的萌芽形态，需要老师细心地察看和耐心培育。老师当积极参与儿童的绘画逛戏,多与儿童进行交换，与儿童配合正在“涂鸦”外做绘画游戏,使儿童创做的有意义图形成为有内容的符号图形，及时改换少儿利用的色笔，激发少儿对色彩的乐趣。（图3）（2)趣味期（3~6岁）:那一期间的儿童试图用图形来表达思维外感知的具体事物,儿童正在幼儿园接管了初期绘画教育或是受同龄伙伴的影响,起头可以或许利用线条和色彩表达思惟狡计。但那一期间孩子的脑和手还不能协调，所画出的物象颇为夸张，表示出儿童强烈的客观感应感染和表示愿望。儿童趣味期做品的特点是:单纯,简单，线条不流利，笼统近似于符号。正在那类情况下,老师要给孩子创造绘画情景,给他们准备好绘画工具,并教给他们利用各类工具、材料的体例。为了成少儿童的察看力，理当让孩子多参与各类活动并多接触大自然然。寄望培育儿童独立思考的能力。及时地对儿童进行表彰和激励，让儿童连结对绘画的浓密乐趣。（图4） (３)制制期（6～8岁):线条变得较为流利，表达认识的能力有所提高，以自我为焦点的表示愈加表现正在画面上,喜好鲜艳的对比用色。

儿童画的特点

儿童绘画受到自身生理和心理条件的局限，必然会存在着自身的基本特征，画为心声。儿童那种天真无邪、幼稚可爱、自由浪漫、随心所欲的特点，是儿童心理活动的真实写照。儿童们都有天生的真情和未被世俗污染的心灵，面对这个世界拿起画笔，用这种“天真无邪”的心态所画出的画，往往不合常理而通画理，更为纯真可爱，想怎样画就怎样画，他们的绘画大胆、夸张、变形、充满浪漫主义、理想主义。这就是构成了儿童画的基本特点。孩子的画是他们成长的记录。这是因为孩子画画不像成年人画画那样要考虑什么该画，什么不该画，必须画成什么样子，等等，孩子的画和他们的话一样，无论表达出来的内容多么令人吃惊，却完全是他们内心思想的真实再现，所谓“童言无忌”嘛！所以，孩子的画往往非常真实地反映了他们的性格。孩子的性格是多种多样的，而他们的画中都带有自己的特点，这些特点通过孩子喜欢画的内容，爱用的颜色，涂色的方法，画的习惯形状，画中形象的大小、多少等等体现出来的。为了能够让孩子在绘画中真正表现出自己的性格，我们应该鼓励孩子以自己现有的能力，独立完成自己的作品。临摹别人的作品，反复重复某一种内容，甚至由成人代笔，对孩子都是有害的，这种作品也不可能真实地反映孩子的性格。从画中观察孩子的性格特点，第一要看孩子怎样画各种形象，第二要看孩子怎样选择颜色。一般来讲，活泼好动的孩子画的形象

比较大，比较粗旷，画面比较丰富。好斗的孩子画出的形象常带尖刺形状，比如直竖的头发、动物的利爪和锐牙等等。心情愉快的孩子爱用鲜艳的色彩，心情忧郁的孩子则常常用黑色、紫色、深绿色、灰色、褐色等等，甚至只用其中的一种颜色。形象画得很细致的多半是内向型的孩子。常画出稀奇古怪形象的大多具有强烈的独创欲望。日本有一位心理学家曾以儿童画的具体内容来分析孩子的性格。他认为在画父母亲的画中，孩子把谁画得大，谁在孩子心目中的地位就高。如果是画树，画出树叶的孩子情绪比较安定，他们能控制自己的感情，如果叶子画得太细致，则说明孩子有些过分的细心与胆小了。树干画得粗大是活泼好动的标志，画得细长则是不大爱动、比较缺乏活力的表示。画人时爱将人的手画成向上举的孩子往往表示自己快活、得意、心情舒畅，手画得大的孩子占有欲强，手总是被画得贴身放着的则往往是温顺的或总受挫折批评的孩子。孩子画的画从表现形式上大致可分为以下几种：一是常常在一条基底线上画画。所谓基底线，就是在画中靠下面的地方画一条横线，然后把所有的内容都画在这条线的上面。不过，地下的东西例外。这条线其实就是孩子心目中的地平线。二是在画围成一个圆圈形的东西时，是从中间向四周画，就像一把展开了的伞一样，所以又被称做展开式的表现形式。三是透视型的表现形式。这两种方法是由于孩子总是以自我为中心去观察世界，没有从某一个角度去看事物的习惯，正是由于这个习惯，本来从某个角度看不到的东西也就可以被展开或透视出来。四是以我为主的夸张。由于孩子是以自我为中心去观察事物的，他们往往就

涂鸦期幼儿绘画特点修订稿

涂鸦期幼儿绘画特点 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

涂鸦期幼儿绘画特点与指导策略李怡芳【摘要】幼儿绘画发展可分为四个阶段：涂鸦期、象征期、图式期、写实期。2-3岁幼儿正处于绘画涂鸦期，是幼儿绘画的最初级阶段。幼儿的涂鸦活动可以较好的反映其心智成长和身体发育状况，激发其创造的热情和动力。为此，我们应当遵循幼儿发展的自然规律，循序渐进，重视并鼓励幼儿从事涂鸦和符号活动，探索适宜的材料与方法来引导幼儿的涂鸦活动，使他们心理得到充分满足，绘画兴趣得到培养。既给予他们涂鸦的自由，又进一步激发其创造性思维和活动的发展，让他们在活动中加强观察与学习，顺利地摆脱涂鸦期，进入下一个新的发展阶段。【关键词】涂鸦期美术活动指导策略 “唉，毕加索是天生的。” 有的妈妈会说。的确，不是每个妈妈都能生出一个小毕加索，但重视在婴儿期对宝宝绘画潜质的开发，即使不能让孩子成名成家，也会为他未来的人生打开一扇明亮的窗。所有的新生儿只能看到距离他20厘米以内的东西,大部分宝宝在1岁时还不能准确区分颜色，可有的孩子在三、四岁的时候，就能画出线条虽稚嫩但色彩丰富的画了。最前沿的科学也很难说清楚,为什么有的孩子早早学会了区分颜色与形状,甚至有了艺术的创造，而有的孩子,仍然是沉默的大多数。如果有一天，你发现小宝贝开始乱涂乱画，弄脏了衣服、家具和你的心情，千万不要恼火，妈妈们，整理好你的耐心和智慧，仔细看一眼那些混乱的线条吧，一个由宝宝创造的神秘花园在你眼前展开了……唐代《添丁诗》“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”涂鸦：在字典中也是这样解释的：形容字写得很坏。似乎在一般人的眼里，涂鸦是一种不好的行为。殊不知，涂鸦是人创造性的始初，毕加索的画是抽象画的经典之作，如果说他的画象孩子的画，其实一点也不为过，因为还有谁象他这样具有创造力和想象力呢？那就是孩童。

涂鸦期幼儿绘画特点

涂鸦期幼儿绘画特点标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]

3-6岁儿童绘画特征及表现

3-6岁儿童的绘画特征及表现【3岁前后】 ●三岁左右的孩子开始有意识的画画，能够说出他画得是什么，在此之前孩子是先动手画然后在解释他给画赋予的意义，这个时期的孩子已经能够自由画出大大小小的圆圈和横的竖的线条,圆圈上开始画上点和横线的“头部人像”开始出现，用极具表征的手法表现现实生活中的事物的线条是三至四岁儿童的显著特征。 ●“拟人化手法”也是这个年龄的绘画特征，例如孩子们经常吧太阳公公画成有鼻子，眼睛的笑眯眯模样就好像太阳公公是他们的好朋友。【4岁前后】 ●孩子凭映像画画，绘画作品中除了有“头足人像”还出现了头体二足人像，绘画作品像商品目录一样，各自事物无秩序排列，成人在欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画得什么形象，更要认真听听孩子的讲叙。 ●通过语言来描述画画的主题和内容，并结合脑海中的印象来画出大人们眼中像样的形象。孩子想要画出来的，是只有孩子能了解到的事实，即他们内心的真实感受。并且会把印象最为深刻的部分画得大而夸张。 ●这个时期的孩子没必要刻意使用颜色和教授形象，这样只会

受到颜色和形象的束缚，感觉不到自由。最好用单色粗笔和大的画纸来画画。【5岁前后】 ●并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣的事情按照自己的认识画出来（尽管知道人是长着耳朵的，但还是会按照当时的兴趣不画耳朵，如果此时妈妈问他“没有耳朵吗”孩子会因为对耳朵不感兴趣而不画耳朵）。我们称之为“感觉的写实主义”。 ●开始给事物建立秩序并开始出现“基底线”开始理解各种各样的关系，试图用绘画来表现（一条横着画得线条，就有了地面上和海水中的分界它表现的是一个世界）。 ●能够把听到的事物在头脑中形成印象画成画。 ●请家长不要说孩子画得画奇怪，可笑，仔细倾听孩子画中所表现的各种关系，问问孩子：“谁？在哪里？在干什么？” ●这个时期的孩子，喜欢在幻想世界中做角色扮演的游戏，这也是一种培养孩子想象力的一种游戏，对于培养五岁孩子的绘画能力，丰富孩子的想象力是十分重要的，为了丰富孩子的想象力，多给孩子讲民间故事和各种传说。 ●这个时期的孩子非常享受分区涂色的乐趣，可以给孩子准备 12色的蜡笔或其他绘画材料。【6岁前后】 ●坚决的使用利用基底线建立秩序的方式，把事物沿着基底线

幼儿绘画特点、目标：

中班幼儿绘画特点、目标：中班幼儿身体处在一个柔弱的、不完善的未成熟的阶段，充分挖掘和发展这一年龄段的幼儿的绘画潜力，能使幼儿大脑得到充分的锻炼和开发，也为幼儿能更好的接受幼儿园体、智、德、美各方面的教育打下一个良好的基础。中班幼儿学画的成败，在于教学运用手段灵活性与实用性，但幼儿必须在具备和掌握绘画的基本因素后才能进行正常的学画阶段，这些因素也都是幼儿学好画的先决条件。所以教育者把握其特点非常重要。一、特点： 1、从无意注意向有意注意发展，观察目的性较为明显，在主观认识与客观对象之间建立联系，由于受空间知觉水平不高的制约，表现为初步感知整体与部分之间的关系，能把握观察对象明显特征。能比较少量物体之间明显的差别，由零碎印象组成的符号发展为简单图像，能选择与物体明显相似的颜色。（1）、按照物体的固有色（幼儿不需懂此概念）去画五彩缤纷的颜色是最易于引起幼儿注意的，也是幼儿最感兴趣的。在绘画的教学过程中，我们经常发现幼儿并不是按照物体的固有颜色去画的，而是根据自己对色彩的爱好选择颜色。例如：有的幼儿把红太阳涂成黑色的，理由是：“我喜欢黑色”，什么物体必须用原有

色，需要教师正确的引导，让幼儿知道太阳、月亮、海洋等这些物体的颜色是不能改变的，因为它们是大自然中固有的物体。（2）根据画面的内容需要也可以有所改变，例如某些“教育人类爱护生态环境”的宣传画，把大海画成了黑颜色，如果画面内容需要可以改变这些物体的固有颜色，但在一般情况下是不应该改的；而大自然中再生的物体可以用想象去用色，一个桌子一块手绢的颜色是可以千变万化的，幼儿的身心发展着其内部规律，如果将成人对色彩的感受和认识，强加于他们，那就违背了幼儿色彩感觉发展的特点及规律，必然影响人们对色彩感觉的正常发展，幼儿很难按照一个固有的物体涂色。（3）、让幼儿用正确的颜色装饰画面也就是为画涂色，起初幼儿不能把颜色涂在固定的范围之内，涂色的方向也就四面八方的，针对幼儿这一情况引导幼儿沿着物体生长的方向来进行涂色，小草是向上生长的，小篱笆是直立的，这些物体都应该运用竖涂的方法来完成，方形的物体可采用竖涂或是横涂，为圆形的物体涂色时应以圆为起点向外围扩展的方法来涂，这样可在人的感官上产生旋转的假象。让幼儿用涂色的力度来把握如近处的东西涂色时要用力一些，相比较远处的景物用力减弱，这样就产生了远近虚实的效果。（4）、幼儿涂色的效果和幼儿的情绪也是密切相关的幼儿情绪稳定与急躁时的作画水平有着很大的差距，因此为幼儿创设一个好的环境也是幼儿绘画成败的一个必要因素，应该为幼儿创

少儿美术地年龄阶段特征

儿童美术的年龄阶段特征太阳山艺术教育整理孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段：一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1—3 岁。这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏” 。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。家长们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形：第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。这一步的开始时间越早越好，不能受常规界定（传统的涂鸦期界定是2-3 岁）的限制，可以从孩子有基本的抓握能力就开始，有的小孩在8 个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，而多数孩子在 1 岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法” ，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还都是自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我们可称之为不可或缺的“亲密接触” 。在这一步里，如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊：“哇！啊！天哪！”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上；也许是她在往胳臂上画；也许已经在地毯上画 ,, 但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式，而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给他的无穷无尽的快乐！第二，涂鸦还是孩子在不断证实自己力量成长变化的一个过程。我们看到许多孩子用单色的硬笔或油画棒在画线条时，常常会把纸捅破，用毛笔和颜料时也常有这样的情况，每个孩子的力量虽然不同，但他们都是在用自己最大的力量去“画”一根线，或他们发现自己用了力，线就清晰时，就会再次去用力，当看到线因为自己用了力气而变得越来越多，甚至密密的要成一堆时，心里是快乐的，他以此证实了自己的力量所在，这也体现出孩子的生理和生命成长过程中的内在需求。所以，此时建议家长给孩子大的纸、厚的纸，让他在

儿童绘画解析与教程

儿童绘画解析与教程通过写生可以促进儿童知觉发展,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画.主要教给儿童如何使用造型元素:即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如秩序、节奏、疏密、对比、调和等，以及如何使用工具、材料的方法，并不断用民间艺术、原始艺术以及现代艺术中适合儿童接受的作品，对他们进行艺术启迪，智力因素。为什么要让儿童参加美术班？对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白，儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急路躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡，促进他们身心的和谐发展。因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡

儿童绘画的特点

儿童绘画的特点绘画是美术的表现形式之一,他起源属于社会意识形态范畴.指任何的物品在占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术.包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等,中国美术还应该包括书法和篆刻艺术.“美术”一词最早始于欧洲17世纪,正式出现于18世纪中叶.近代日本以汉字意译,五四运动前后传入中国,开始普遍应用.也称“造型艺术” 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态,同时也是一种生产形态．美术,也称造型艺术或视觉艺术,它是使用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等）,通过造型的手段,创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术. 美术的范围非常广泛.从大的方面说,它能够大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型. 从观赏性艺术来讲,它主要包括绘画和雕塑两大类.而绘画,因为它使用的物质材料和工具的不同,又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种.雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式,所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等. 实用艺术分为两大类：工艺美术和建筑.当前,国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法,按通常说法,工艺美术包括传统手工艺品、现代工业美术和商业美术.传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等）,以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等.建筑之所以也属于美术的范围,那是由

儿童美术的年龄阶段特征

儿童美术的年龄阶段特征孩子的美术活动，划分为这样几个重要的阶段：一、涂鸦期，也叫抽象象征期，在1----3岁。这一阶段的特点是随着各项能力如行走和语言能力的发展，孩子已经能够自主地拿起我们所给的绘画工具来涂抹，画面是完全抽象的，在他们眼中，这似乎是和其他游戏不同的一个新“游戏”。而在我们的眼里，涂鸦中线条色彩的不确定性和任意性却反映了多种层面的问题，而且这些被反映出的问题在不同孩子的身上有着不同程度的体现。妈妈们可以回忆一下自己的孩子是怎样的情形，是否还有我没有谈到的特别情况。第一，孩子首先对这种被他自己看作是游戏的东西充满了好奇，那些纷乱的线条和色彩都是在探求游戏的各种可能性和各种结果的过程，这应该是涂鸦的第一步。

这一步的开始时间越早越好，而传统的涂鸦期界定是2-3岁，我认为不能受常规界定的限制，可以从孩子有基本的抓握能力就开始，如，我的女儿王一个在8个多月时就抓着纸团，蘸着颜料开始了涂鸦，色彩是自己挑选的，而多

数孩子在1岁以后会对握着笔“乱画”充满了兴趣和好奇，如果给他各种颜色，还是能从颜料管里挤出的那种，他们会更加兴奋，发明很多奇妙的“玩法”，会把颜料全部挤到水里，搅来搅去，极限时，笔就变成了手和脚，纸变成了地面或墙面，纸上都是小脚印，这时的线条也在他们的能力范围内变换着运行的轨迹，其实，他们想知道，这个东西道底会是什么样子，象小汽车那样还能跑到哪去呢，小脑袋在想，在纸上是这样的，地上呢，身上呢，墙上呢，当孩子弄得哪哪儿都是颜料的时候，我们应该高兴，他是在进行着真正的探索，其中潜在的对绘画材料在触觉、知觉和视觉上的认识已经在悄悄地获得和积累了，还都是小人们自己来亲身感受的，这个过程是多么的宝贵和重要，我称之为不可或缺的“亲密接触”。我觉得，在这一步里，如果能听见妈妈在大叫或是心里在喊：“哇！啊！天哪！”也许是孩子把颜料水全都泼到了纸上；也许是她在往胳臂上画；也许已经在地毯上画，，，，，但一定是孩子在酣畅地游戏状态中正以自己的方式，而不是大人的方式全身心地接触着体会着绘画的“玩具”所带给她的无穷无尽的快乐呢！

幼儿绘画发展特点

幼儿绘画的发展特点今天我们要讲的是幼儿绘画的发展特点。绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，它反映着幼儿智力的发展情况。研究幼儿在不同年龄阶段的绘画特征，探讨其变化发展规律，有利于实施美术教育，培养幼儿的想象力，发展他们的观察力和创造力。随着年龄的不断增长，幼儿在绘画上表现出三个明显的阶段特征，那就是：涂鸦期、象征期和形象期。严格来说，幼儿真正意义上的绘画是从形象期开始的，涂鸦期是一个萌芽时期，象征期是前后两个阶段之间的一个过渡。现在让我们一起来了解这三个阶段的特点。幼儿的涂鸦没有表现的意图，只是一种画线活动，而且涂鸦线条是凌乱的，不成形的，也不代表任何事物。那么出现这种情况的原因是什么呢？从生理方面讲，由于发育不完善和充分，这时的幼儿不能画出准确的线条和图形，因此形成涂鸦。涂鸦增强幼儿手的力量，锻炼了手的灵活准确性，为以后真正绘画打下基础。从心里方面看幼儿涂鸦与他们的直觉行动思维的心理水平有关，不能脱离行动，因此他们画出的东西及不成形也不代表任何事物。一般认为涂鸦线条可分为四种水平：杂乱线、单一线、圆形线和命名线。杂乱线是幼儿最初画出的线条，杂乱线中很少有重复画出的线条，一次画出的线条中包含了多种线条参杂在一起，线条长短不一，也几不流畅，手的动作显得毫无把握。单一线是幼儿经过一段时间后能重复画出长短不一的倾斜线后螺旋线。表明幼儿对手有所控制。所以外国有些作家吧这种线称作“控制线”。圆形线是幼儿在图画中对自己的动作和结果逐渐加深了解，他们尝试并重复画出各种各样的园。从作品中科看出幼儿了努力控制动作的方向、力度和幅度。命名线是幼儿将图形与线条结合起来，发现与他们自己经验中的某些事物相似，于是给他们起名字。命名画与成熟的绘画有本质的区别：一时命名线先画线再想到联系，而真正的绘画一开始就有目的；二是命名画离开语言的解释就失去表现的意义。其实涂鸦的实质是幼儿没有绘画的构思和目的，是他们感知动作有了一定的发展与协调之后对环境做出的新探索，是一种新的动作练习。从结果看涂鸦不代表任何事物。对于幼儿为什么会涂鸦，许多学者进行了研究，其中有些较著名的理论，我们来看一下。心理学派的解释是幼儿涂鸦是一种报复和反抗的行为，借此来引起母亲的注意和关怀。有些学者认为儿童涂鸦的起因是模仿。他们认为当幼儿的智力和肌肉发展到一定程度，外来刺激使他们开始模仿他人用笔在纸上涂抹。柏特和罗文菲尔德等认为肌肉运动所产生的满足于快感是幼儿涂鸦的原因。象征期是一个过渡时期，发生于学前初期，大约在三岁左右。幼儿开始产生表现的意图，能用极简单的图形和线条将事物的特征表现出来。这一时期，幼儿绘画的水平是不稳定的，有时好时坏的现象，正是因为他们处于尝试探索之中，不稳定是必然的。所以看待幼儿作品要全面衡量。

浅谈学前儿童绘画特点与指导

浅议幼儿绘画的指导【摘要】：绘画是儿童画重要形式之一，在学龄前期，儿童绘画经历了“涂鸦期”“象征期”“图式期”三个阶段，这个时期的儿童画最富有创造性与独特韵味，充满童心童趣，教师应尊重、保护幼儿这个时期所运用的方法，激发幼儿兴趣，提供相应的环境，适时授予技能，开启幼儿创造思维，让幼儿尽情的运用画笔表现丰富多彩的世界。【关键词】：学龄前期兴趣环境指导在美术鉴赏课上，观赏了西班牙著名画家毕加索画公牛的整个过程的影片。不看不知，原来看似简单的线条却是毕老通过反复修改复写几十遍，历尽起码几个小时才精炼而成的生动笔划,寥寥数笔，却每一笔都体现出公牛的特征，把公牛的形象提炼得无以复加，也无能精简. 然而对于学龄前儿童来说，此类在成人眼中的抽象画却不需多稿变体变可随笔得来，这是为什么呢？儿童通过绘画来表达自己对外界认识、体验、抒发自己情感的独特方式。在学前阶段，儿童绘画经历了“涂鸦期”“象征期”“图式期”三个阶段①。这个时期的儿童画最富有创造性与独特韵味，充满童心、童趣。我们知道图式期是儿童绘画发展的“黄金时。在这个时期，儿

童用简洁的方式表达他们所关注的日益扩展、日益复杂的周围世界，这种充满韵味的表达方式有时连艺术大师也为之叹服。因此，教师应尊重、保护儿童这个创作时期所运用的方法，不要以成人的审美眼光评估、修改儿童画，压抑儿童的创作欲望与热情，抹煞儿童的创作天赋。下面，我结合幼儿绘画特点及多年来的工作经验谈谈自己的几点做法：首先,从培养兴趣着手人们常说，兴趣是最好的老师，对于绘画来说也不例外。孩子们大多喜欢涂涂画画、剪剪贴贴。但一旦正式开始，他们往往信心不足，热情有减，而且还有人不敢轻易下笔，从而逐渐失去画画的兴趣。出现这种情况时，我便结合幼儿绘画中出现的“泛灵论”的特点─儿童认为事物都是有生命的，有意识的。所以，在幼儿作画前，我就运用拟人的手法，如太阳公公，月亮是婆婆，星星是姐姐，老树皱着眉头，花儿微笑等激发他们的童心。另外，让那些不想画画的幼儿坐在旁边看别的孩子画，同时以轻松的口吻讲述画画是多么有趣。那些不想画画的孩子在这些情景的刺激下逐渐产生了画画的欲望，孩子在没有任何压力的情况下，快乐地参加了活动。在活动中得到锻炼，获得成功，兴趣得到培养。其次，传授一定的绘画技能绘画活动中，教师出示范画常常会限制孩子的想象力和创造力。

儿童不同阶段的绘画特点

儿童不同阶段的绘画特点毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生去学习画的像一个儿童。”大师更多是成人的理性世界，有了更多的阅历，但是心也有了更多的束缚，一般可以依靠技法和思考来完成绘画。而儿童的世界是纯真的，天马行空的，更多的是依靠直觉和丰富的想象力来绘画。如果你的孩子喜欢画画，请阅读下文。如果你的孩子不喜欢画画，请认真阅读下文。 1-2岁无目的涂鸦涂鸦的真正主角是手，大脑只是配角。用手抓笔，以肩为轴，画出一下点。用手抓笔，以肘为轴，画出一些左右往返的线。用手抓笔，再到手腕，画出一些上下往返的线和螺旋形状。正确地认识到手的重要性，能更好地认识到手对涂鸦的意义。 2-3岁有控制涂鸦（命名涂鸦）孩子能熟练地走和跑，手被释放出来。大拇指和食指的指尖能够闭合进行“捏”这个动作，能一边看纸一边动手画。因为有了眼和手的配合，伴随着口头语言能表达简单词汇（电视机、沙发）而不只是叠声词（饭饭、喵喵等），绘画与口头语言开始结合，让原本无意义的涂鸦，被赋予了新的意义。将图形与身边对象进行拉郎配，追求认同感。 3-4岁有计划涂鸦出现闭合图形。在动手画画之前，已经提前计划好要表现的主题，想好了涂鸦行为要传达的信息。当涂鸦成为一种表达情感和思考的活动形式后，涂鸦时代就基本宣告结束了，绘画开始产生。孩子进入有指代意义的符号、日常的形象印象、对世界万物的感知和口头语言解释共同组成的象征阶段。我们可以从情感、故事、形象、审美等方面去促进儿童运用艺术进行表达了。 4-5岁象征期（符号期、罗列期……）语言：口头语言能力得到发展，开始探索语言、概念、形象的关系，印象促使绘画产生。对象：认为万物有灵。色彩：会与实物固有色产生关联，但更多凭感情用色。空间：没有空间次序，无空间关系。对“动”的表现：头足人像、头、眼睛、嘴巴、四肢。对“静”的忽视：眉毛、头发、鼻子、耳朵。 5-6岁图式前期（符号期、想象期……）游戏：对游戏最专注和倾心的阶段，画画是最喜欢选择的游戏方式之一。自我：以自我为中心，为表示自己的感觉，常夸张重要，忽略次要。重复：重复画喜欢的对象，画得还基本一样。人物：逐渐增加人体其他部分。色彩：会与实物固有色产生关联，但更多凭借感情用色。空间：主次构图，偶尔有明确空间关系，会转动画纸完成画面。故事：内心丰富多彩，画面叙事性增强。图式期（6-8岁）（概念化期、主观表现期……）特点：重复画喜欢的对象、但注意装饰区别；会以省略或夸张改变符号，来表现某种经验；会因重复得到装饰效果。人物：有明确的人物概念及表现，无一定比例，视情绪而定。色彩：注意用色与实物的关系，但回应情绪改变固定颜色。空间：以地基线表现空间；画面形象无重叠关系，但有明确的空间次序；主观经验表现、展开式、平面与垂直混合表现、X光透视画，不同时间事件同时表现。 8-10岁写实萌芽期此时期的绘画表现开始脱离了几何线条的程式化图式，转向自然描绘，出现了透视，能表现重叠形式，线条更具现实性。

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏

文艺复兴时期意大利美术作品欣赏意大利文艺复兴的背景： 1、意大利位于欧洲和东方之间，印度及东方物品（香料）通过意大利流向欧洲，刺激商业发展。 2、1291年至1906年8次十字军东征促使威尼斯经济的发展。 3、贵族力量削弱，形成商人阶层。 4、13世纪发掘出古希腊的雕刻。学习和理会它的精神和手法，是文艺复兴的发端。 5、占庭帝国遭侵略，艺术家和学者带着书籍、希腊艺术品逃往佛罗伦萨城。文艺复兴的先驱：乔托是意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家和建筑家。是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一他把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。下面我们来看一下他的作品《逃往埃及》是乔托突破中世纪木偶式人物造型的一幅杰作。画家以不同的动作表现圣经故事中的这一重要情节——圣母玛利亚生下小耶稣，受到迫害，抱着婴儿耶稣骑毛驴逃往埃及途中的情景。画面中人物面容憔悴、表情苦闷、动态自然，背景的风光有了一定透视空间，这些都是以往的宗教画所没有的。为了加强人物的真实感，乔托采用了明暗调子，使宗教人物真实立体，并呈现一定的个性，比起以前所有教堂千篇一律的程式化人物与平面化构图，是个极大的突破。这幅画开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，具有里程碑的意义。波提切利的代表作就是《维纳斯的诞生》维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。佛罗伦萨派及代表画家与代表作 15世纪的佛罗伦萨画派继承了乔托的传统，将现实主义艺术发展到一个新的阶段。佛罗伦萨派的作品风格有以下几点：突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。达芬奇意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。