有关我国演出市场现状的综述
浅析我国演艺产业中演出市场的现状
浅析我国演艺产业中演出市场的现状【摘要】我国演艺产业在多样化发展的背景下,演出市场需求与供给情况呈现出多元化和竞争激烈的态势。
演艺产业的需求推动着演出市场的发展，市场创新与发展也是推动力之一。
我国演出市场具有巨大潜力，但也需要加强创新与发展，以应对激烈的市场竞争。
演出市场将继续繁荣发展，对演艺产业的发展具有积极意义。
对演艺产业中演出市场的现状进行深入研究具有重要意义。
【关键词】演艺产业，演出市场，现状，多样化发展，需求，供给，竞争，推动，创新，发展，潜力，创新发展，繁荣发展。
1. 引言1.1 演艺产业的发展演艺产业是一个涵盖了演出、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域的综合性产业，是文化产业中具有重要地位的一部分。
随着经济的快速发展和人民生活水平的提高，我国的演艺产业也迎来了蓬勃发展的时代。
近年来，随着文化产业政策的不断完善和支持力度的增加，我国演艺产业呈现出了多样化、高质量的发展态势。
在演艺产业的发展过程中，各类艺术形式不断创新，传统文化和现代文化相互融合，推动了演艺市场的繁荣。
数字化技术的普及也为演艺产业带来了新的发展机遇，让观众能够更便捷地接触到各种优秀的演出作品。
演艺产业的发展对于推动文化产业的繁荣和提升国家软实力具有重要意义。
通过演艺作品的传播和交流，可以增进国与国之间的文化交流，促进文化的多元发展。
加强对演艺产业的支持和引导，推动演艺市场的健康发展，对于我国文化事业的繁荣发展具有重要意义。
1.2 演出市场现状演出市场作为我国演艺产业的重要组成部分，扮演着连接演艺作品与观众的桥梁。
目前我国演出市场呈现出需求旺盛、供给丰富、竞争激烈、发展迅速的特点。
演出市场的需求持续增长。
随着我国经济的不断发展和人民生活水平的提高，人们对文化娱乐消费的需求也在不断增加。
各种类型的演出作品，包括音乐会、话剧、舞蹈、戏曲等，受到观众的热烈追捧。
随着城市化进程的加快，二、三线城市的演出市场也逐渐崛起，为演艺产业的发展提供了更加广阔的空间。
2023中国演出市场年度报告
2023中国演出市场年度报告引言本报告汇总并分析了2023年中国演出市场的主要趋势和发展情况。
通过对市场规模、演出类型、地域分布等方面的研究，以及对消费者需求和行业竞争的深入了解，我们对未来演出市场的发展提出了一些展望和建议。
1. 市场概况1.1 市场规模2023年中国演出市场的总规模达到了X亿元，比上一年增长了X%。
这一增长主要源于消费者对文化娱乐的需求不断增加，以及演出市场的多元化发展。
1.2 演出类型根据市场调研，2023年中国演出市场的主要类型包括音乐会、话剧、舞蹈演出、戏曲、杂技等。
其中，音乐会仍然是最受欢迎的演出类型，占据了市场份额的X%。
1.3 地域分布在地域分布方面，一线城市仍然是演出市场的主要消费地。
然而，随着二三线城市的文化消费力的不断提升，这些城市也成为了演出市场的重要增长点。
2023年，二三线城市在演出市场的消费份额达到了X%。
2. 消费者需求中国消费者对演出市场的需求在不断扩大和多样化。
在2023年，我们发现以下几个趋势：2.1 产品个性化消费者越来越注重个性化的演出产品。
他们希望能够通过演出来体验不同的文化氛围和艺术表达方式。
因此，演出制作方需要更加注重创新和差异化，提供符合消费者需求的个性化演出产品。
2.2 跨界合作2023年，我们看到了更多跨界合作的演出项目。
演出制作方与其他领域的艺术家、企业和品牌合作，通过融合不同的艺术形式和创意，为消费者呈现更具吸引力的演出内容。
2.3 互动体验消费者对互动体验的需求越来越大。
他们希望参与到演出中，与演员互动，成为演出的一部分。
因此，演出制作方需要创新演出形式，增加互动环节，提供更加丰富和个性化的演出体验。
3. 行业竞争2023年，中国演出市场竞争激烈。
由于市场的迅速增长和利润空间的吸引力，越来越多的企业进入这个行业。
以下是一些主要的竞争要素：3.1 演出质量演出质量是吸引消费者的关键因素之一。
优秀的演出内容、专业的演员和精良的制作水平可以提高演出的口碑和吸引力。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概述演出市场是指各种类型的艺术表演、音乐会、戏剧、舞蹈等文化艺术活动的市场。
随着人们生活水平的提高和文化消费的增加，演出市场逐渐成为一个热门领域。
本文将对演出市场进行分析，包括市场规模、市场趋势、竞争格局等方面。
二、市场规模演出市场的规模是衡量市场发展水平的重要指标。
根据相关数据统计，过去几年，演出市场呈现出稳步增长的趋势。
以某市为例，2022年该市演出市场的总规模达到X亿元，同比增长X%。
其中，音乐会类演出占比最高，达到X%，其次是戏剧类演出占比X%，舞蹈类演出占比X%。
三、市场趋势1. 多元化的演出形式：随着观众需求的多样化，演出形式也在不断创新。
除了传统的音乐会、戏剧、舞蹈等，越来越多的跨界演出、互动演出、虚拟现实演出等形式受到观众的青睐。
2. 观众消费升级：随着人们生活水平的提高，观众对演出的要求也在不断提升。
观众更加注重演出的质量、创意和舞台效果，对高品质的演出愿意付出更多。
3. 挪移互联网的影响：挪移互联网的普及和发展，为演出市场带来了新的机遇。
在线购票、演出信息的推送、社交媒体的传播等，都成为演出市场的重要推动力。
四、竞争格局演出市场的竞争格局主要由演出团体、演出场馆、演出票务平台等多方面因素共同决定。
1. 演出团体：各类演出团体是演出市场的主要供应方，包括交响乐团、话剧团、舞蹈团等。
市场上存在着多个知名演出团体，它们凭借自身的实力和口碑在市场上占领一定份额。
2. 演出场馆：演出场馆是演出市场的重要环节，它们提供了演出的场地、设备和服务。
市场上存在着多个大型演出场馆，它们通常具备较高的设施水平和良好的声誉。
3. 演出票务平台：演出票务平台是演出市场的重要中介，它们提供了在线购票、选座、支付等服务。
市场上存在着多个知名的演出票务平台，它们通过提供便捷的购票体验吸引了大量用户。
五、市场前景根据对演出市场的分析，可以预见演出市场未来的发展前景较为乐观。
1. 市场规模持续增长：随着人们对文化艺术的需求不断增加，演出市场的规模有望持续扩大。
2024年话剧演出市场发展现状
话剧演出市场发展现状引言话剧作为一种富有艺术性和观赏性的表演形式，在中国的演艺市场中占据着重要地位。
随着社会经济的发展，中国的话剧演出市场也在不断发展壮大。
本文将对中国话剧演出市场的发展现状进行分析和总结。
发展背景近年来，中国文化产业蓬勃发展，演艺市场成为了文化产业的重要组成部分。
特别是随着国内经济的不断增长，人民生活水平的不断提高，对文化消费的需求也越来越强烈。
话剧作为一种综合性的艺术形式，通过对社会生活、历史事件和人物性格的刻画，能够给观众带来丰富的情感体验和思考空间，因此备受关注。
市场规模据相关统计数据显示，中国话剧演出市场在过去十年中呈现出快速增长的趋势。
据不完全统计，2010年至2019年期间，中国话剧市场年均收入增长率超过10%，市场规模逐年扩大。
2019年中国话剧市场的总收入达到了xx亿元，较2010年的xx 亿元增长了xx%。
这一增长趋势表明，话剧市场正逐渐成为一种受欢迎且持续增长的经济业态。
市场特点中国话剧演出市场的发展有其独特的特点。
首先，受众的结构多样化。
随着教育事业的快速发展，大学生群体成为话剧市场的重要消费者，他们对高质量的话剧演出有着较高的需求。
其次，市场需求多样化。
观众对话剧演出的需求不仅仅停留在传统的经典剧目上，对于更多元化、更具创新性的剧目也表现出浓厚的兴趣。
另外，市场竞争激烈。
不断涌现的剧团和演出机构使得市场竞争日趋激烈，提高了演出质量和创意水平。
发展趋势随着中国经济的快速发展，话剧演出市场的前景可观。
首先，以经典剧目为主的传统话剧仍然是市场的重要组成部分，但多样化的需求也促使新的剧目不断涌现。
其次，国际交流的增加为话剧市场的发展提供了更大的机会。
中国的话剧作品逐渐走向世界，同时国外优秀话剧作品也进入中国市场，丰富了演出内容和观众体验。
此外，演出形式的创新也是市场未来的一个重要发展方向。
随着科技的进步，虚拟现实、增强现实等新技术在话剧演出领域的应用将为观众带来新的观赏体验。
2024年文化演出市场发展现状
文化演出市场发展现状引言文化演出市场是一个重要的文化产业，它不仅丰富了人们的精神文化生活，也对经济发展起到了积极的推动作用。
随着社会经济的进步和人们对文化消费需求的提高，文化演出市场也呈现出了快速发展的趋势。
本文将对当前文化演出市场的发展现状进行分析。
发展趋势1. 多元化演出形式随着时代的变迁和观众需求的多样化，文化演出市场的形式越来越多元化。
除了传统的音乐会、话剧和舞蹈表演，现在还涌现出了流行音乐演唱会、戏剧剧目和文化艺术展览等形式。
这种多元化的演出形式满足了不同观众的不同需求，也推动了文化演出市场的发展。
2. 文化产业与科技的结合随着科技的不断进步，文化演出市场逐渐与科技产业实现了深度融合。
通过互联网和移动设备等新兴科技，观众可以在线观看演出，或者通过直播、VR等技术获得更加身临其境的观赏体验。
科技的发展为文化演出市场带来了更多的机会和挑战，加速了市场的发展。
3. 地方特色的发展文化演出市场的发展还体现在地方特色的展示和推广。
各地都有自己的传统文化和艺术形式，通过举办地方特色的演出活动，不仅能够保护和传承地方文化，还能够吸引更多的观众和游客前来观赏，促进了地方经济的繁荣和文化的发展。
发展挑战1. 资金投入不足文化演出市场的发展需要大量的资金投入，包括场馆建设、演员培养和宣传推广等方面。
然而，由于资金上的不足和投资回报周期的相对较长，许多文化演出项目难以获得足够的资金支持，这成为了市场发展的一大挑战。
2. 国内外市场竞争激烈随着文化演出市场的快速发展，国内外市场竞争越来越激烈。
许多国际巨星和知名演出团队纷纷来华进行演出，给国内的演出市场带来了巨大的竞争压力。
与此同时，国内文化演出也面临着走出国门的困难，进一步加剧了市场竞争。
3. 市场监管不到位目前，文化演出市场的监管体系尚不健全，缺乏有效的监管机制和措施。
一些商业演出存在虚假宣传、价格不透明等问题，消费者的合法权益得不到保护。
市场监管不到位也导致了市场秩序的混乱，制约了文化演出市场的健康发展。
演出市场分析
演出市场分析一、市场概况演出市场是指各类艺术表演、音乐会、戏剧、舞蹈、杂技等文化艺术表演活动的市场。
近年来，随着人们生活水平的提高和文化娱乐需求的增加，演出市场逐渐兴起并呈现出快速发展的趋势。
本文将对演出市场进行全面的分析，包括市场规模、市场发展趋势、市场竞争格局等方面。
二、市场规模根据我国文化部的统计数据显示，截至2022年底，我国演出市场规模达到了XXX亿元，较上一年增长了X%。
其中，音乐会、戏剧和舞蹈类演出占领了市场的主导地位，占比分别为XX%、XX%和XX%。
此外，杂技、马戏和魔术等特色演出也逐渐受到观众的青睐，市场份额逐渐扩大。
三、市场发展趋势1. 多元化表演形式：随着观众需求的变化，演出市场呈现出多元化的发展趋势。
除了传统的音乐会、戏剧和舞蹈演出外，现代艺术、流行音乐、街头艺术等新兴表演形式也逐渐受到观众的爱慕。
2. 文化旅游融合：演出市场与旅游业的融合日益加深。
各地通过举办大型演出活动吸引游客，提升当地的知名度和形象。
同时，演出市场也为旅游业带来了新的增长点。
3. 挪移互联网的影响：随着挪移互联网的普及，线上购票成为观众购票的主要方式。
各大演出机构纷纷推出在线售票平台，提高了购票的便利性和效率。
4. 地方演出市场的崛起：除了一线城市的演出市场较为成熟外，二线及以下城市的演出市场也逐渐崛起。
这些地方通过引进优秀的演出团队和举办重大演出活动，吸引了大量观众和投资。
四、市场竞争格局演出市场竞争激烈，主要表现在以下几个方面：1. 演出机构竞争：各大演出机构为争夺观众资源，纷纷推出具有吸引力的演出项目。
他们通过与知名艺术家、导演、编剧的合作，提高演出的品质和知名度。
2. 场馆竞争：演出场馆是演出市场的重要组成部份，各大城市都在积极建设和扩大演出场馆的规模。
场馆的设施和服务质量将直接影响观众对演出的评价和选择。
3. 艺术家竞争：艺术家是演出市场的核心资源，他们的知名度和演艺水平将直接影响演出的吸引力。
2024年舞台剧市场分析现状
2024年舞台剧市场分析现状引言舞台剧作为一种古老而精致的艺术表演形式，在当代文化娱乐领域仍然保持着重要地位。
本文旨在对当前舞台剧市场进行分析，以了解其现状和趋势。
市场规模舞台剧市场的规模近年来呈现出稳步增长的趋势。
根据行业报告的数据显示，舞台剧票房收入连续几年保持增长，市场规模逐渐扩大。
据统计，近年来城市及地区的舞台剧演出数量和场次都有明显增加。
同时，越来越多的剧院和演艺场所投入使用，进一步推动了市场的发展。
消费人群特征舞台剧的观众主要分布在城市中的中高收入人群。
这一观众群体对艺术性和精致度要求较高，愿意为高质量的演出购买门票。
除了中高收入人群外，近年来也出现了更多年轻观众的参与。
通过创新宣传和推广方式，舞台剧逐渐吸引了年轻人的兴趣，进一步扩大了受众群体。
剧种及题材在舞台剧市场中，戏剧、音乐剧和舞蹈剧是最常见的剧种。
它们各自具有自己的特色和受众群体。
戏剧类舞台剧通常关注人物和情节的表达，艺术性较强。
音乐剧则注重音乐和歌舞的表现，富有娱乐性和戏剧性。
舞蹈剧则以舞蹈为主要表现形式，具有视觉冲击力。
在剧本题材方面，舞台剧市场呈现出多样化的趋势。
从经典剧目到现代作品，从历史故事到当代题材，观众可以选择各种不同风格的剧目。
持续创新为了满足观众的需求，舞台剧市场不断进行创新。
剧作家、导演和演员们不断尝试新的表现方式和创作风格，推出具有独特特色的剧目。
同时，舞台剧的舞台设计也在不断进步。
通过运用现代科技，如灯光、音效、投影等，舞台剧呈现出更加炫目和震撼人心的视听效果。
挑战与机遇尽管舞台剧市场呈现出良好的发展态势，但仍然面临一些挑战。
首先是竞争加剧，越来越多的剧目涌现，观众选择面更广，市场竞争激烈。
此外，票价也成为一个问题。
高品质舞台剧的制作成本较高，票价偏高可能限制了一部分观众的消费能力和意愿。
然而，随着社交媒体的兴起，舞台剧在网络上的宣传和推广更加便捷，为市场的拓展提供了新的机遇。
此外，国内外交流与合作也为舞台剧市场的发展带来了新的动力。
2023中国演出市场报告
2023中国演出市场报告引言中国演出市场作为文化产业的一个重要分支，近年来呈现出持续快速发展的趋势。
本报告旨在全面分析2023年中国演出市场的现状和未来趋势，为相关从业者提供参考和决策支持。
1. 总体市场概况1.1 市场规模2023年中国演出市场的总体规模预计将达到XX亿元，较去年增长XX%。
市场的快速增长主要受益于国内文化消费水平的提升和演艺产业的创新发展。
1.2 市场结构中国演出市场主要分为音乐会、话剧舞台剧、音乐剧、舞蹈演出、戏曲和杂技等多个细分领域。
预计在2023年，音乐会市场占据最大份额，紧随其后的是话剧舞台剧和音乐剧市场。
1.3 消费群体中国演出市场的消费群体日益年轻化和多元化。
随着城市化进程的加快和年轻人对艺术的追求，20-35岁的年轻人成为演出市场的主要消费人群。
同时，随着中产阶级的壮大，他们对高品质演出的需求也在不断增加。
2. 市场发展趋势2.1 移动互联网的影响移动互联网的迅速普及对演出市场带来了巨大的影响。
在线票务平台的崛起使得购票变得更加便捷，让更多的人可以通过手机或电脑轻松买到心仪的演出门票。
此外，移动互联网还为演出信息的传播提供了新的渠道，增强了演出市场的知名度和曝光度。
2.2 跨界合作的兴起为了吸引更多的观众和提升演出的创意性，越来越多的演出开始跨界合作。
例如，音乐剧与电影、演出与时尚等领域进行联动合作，创造出全新的演出形式和体验，吸引了更广泛的受众群体。
2.3 剧场设施升级为了提供更好的观赏体验，剧场设施的升级改造成为了重要的发展方向。
包括声音灯光设备的升级、座椅舒适度的提升、剧场环境的改善等，这些举措将有效提升观众的满意度和忠诚度。
2.4 区域差异的存在中国各地演出市场的发展存在一定的区域差异。
一线城市和经济发达地区的演出市场规模和影响力相对较大，而二线及以下城市的市场发展相对滞后。
然而，随着中西部地区和新兴城市的经济发展和文化崛起，他们的演出市场也逐渐展现出强劲的增长势头。
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本科生专业文献综述题目: 关于我国演出市场现状的综述姓名: 叶高展学院: 人文社会科学学院专业: 公共事业管理班级: 公管52 学号: 2235206 指导教师: 周辉国职称: 讲师2008年 6 月 20日农业大学教务处制关于我国演出市场现状的综述公共事业管理专业学生叶高展指导老师周辉国摘要：改革开放以来，我国整个社会进入了一个新的发展阶段，人们不再只满足于物质生活，对精神生活也有了更高的要求。
作为精神文明建设的重要领域，作为文化产业、文化市场发展的重要组成部分，近些年来，音乐市场发展迅猛，创造了可观的利润与令人瞩目的社会效益。
经济的繁荣和现代化艺术生产手段导致了音乐生产的高度发展，必然使音乐渗透到人们社会生活的各个领域，成为人民整个生活中不可或缺的一个部分。
在音乐市场中，演出市场的音乐艺术产品交换量较大、种类较多、方式也复杂多样，因此在整个音乐市场体系中占着主导地位。
经济的繁荣，社会的稳定，宏观上带动了整个演出市场的活跃与繁荣。
关键词：演出市场；状态；建议China's performance market on the Review of the status quoStudent majoring in Public Administraction YEGaozhanTutor ZHOU HuiguoAbstract: Since reform and opening up, China's society as a whole has entered a new stage of development, people no longer material life, spiritual life also have higher requirements. As an important area of the building of spiritual civilization, as a cultural industry, and cultural development of the market an important part of that in recent years, the music market is developing rapidly, and created a substantial profits and eye-catching social benefits. Economic prosperity and modern art means of production led to the production of high-level development of music, the music is bound to infiltrate into the social life of people in various fields, the entire life of the people become an integral part. In the music market, the market performance of music and art products to exchange large amount, type more complex and varied ways, so the entire music market system Zhanzhao dominant position. Economic prosperity and social stability, macro-driven on the market performance of the entire active and prosperity. Keyword: Market Performance；State； Advice前言：社会主义市场经济体制是中国特色社会主义的重要标志, 由计划经济向市场经济转变是一个重大转折。
为此我们正在改变着以往习惯了的传统运作方式和思想观念。
在文化艺术领域里, 人们审美情趣和价值取向的新发展也势必影响到我们的艺术创作与实践。
特别是高新科技的迅速普及使文化娱乐市场争奇斗艳, 演出服务形式花样繁多, 观众审美追求不断变化, 这种在市场经济形成中出现的新形式, 直接影响到关系到文化艺术的发展。
谁先认识市场、适应市场、掌握市场, 谁就能够在竞争中取得主动, 事业也就兴旺发达, 反之, 如果违背市场规律, 事业则日益枯萎, 以至被无情淘汰。
无论任何艺术门类、艺术品种, 只有通过市场才能拥有最广大的观众; 才能使辛勤创作的艺术成果实现其应有的价值; 才能在创造社会效益和经济效益中得到真正的收获。
因而研究市场, 了解熟悉市场, 更好地掌握市场运作的规律和法则, 是摆在我们艺术创作者、表演者、艺术团体的经营管理者面前的重要课题。
近些年来，演出市场发展迅猛，成为人民整个生活中不可或缺的一个部分。
演出市场在整个文化市场体系中占有主导地位。
经济的繁荣，社会的稳定，宏观上带动了演出市场的活跃与繁荣。
我们要清醒认识演出市场的发展现状，总结归纳其发展经验，摸清其发展规律，把握住其发展脉络，以期能对演出市场的发展有所帮助。
一、关于中国演出市场的概念及要素（一）关于中国演出市场概念段泽兴提出演出市场——这是由两个词汇组成的一个概念, 是多年来就存在而近些年才被重视的现实。
我们对它既熟悉又陌生。
演出市场主要由三大要素构成,即演出团体、观众对象、舞台剧场。
[1]（二）关于中国演出市场要素1、演出市场的主体——剧团作为演出市场的主体。
各类艺术表演团体大都是在计划经济体制下形成的, 因此从观念到政策, 从创作到演出, 从经营到管理, 在相当程度上还在延续着计划经济时代所形成的模式。
对艺术表演团体的定位从本质上也并没有离开“文艺工具论”的框架。
在计划经济体制下,全国艺术表演团体, 无论什么品种, 不管多大规模, 绝大部分是经费靠财政, 排戏靠拨款, 演出靠发票。
各个表演团体本身又是一个五脏俱全的小社会, 背负着应由社会解决的沉重负担; 多年来, 由于我们简单过分强调了艺术的教化作用, 完成的又多为指令性和公益性的演出任务, 缺乏对艺术商品属性的认识。
今天, 这种对艺术表演团体的定位和艺术表演团体面对的客观现实之间的不相府, 这种传统观念上的国办思想和在市场中自我生存发展的要求之间的不适应, 说到底即体制和机制的滞后与不完善, 是造成艺术表演团体缺乏市场意识和市场竞争力的重要因素, 也是造成艺术表演团体演出经营举步维艰的根本原因。
[1]随着艺术表演团体布局的调整, 相当一部分演出团体要面对市场求生存、求发展, 即使是政府兴办或扶持的少数艺术品种, 也要努力开拓演出市场, 强化经营意识。
因此对我们来讲, 解放思想、转变观念已不能是一句空话。
只讲投入不计产出; 只讲场次不计收入; 只讲社会效益不计经济效益; 只认正规剧场无视其它形式等等, 恐怕再也行不通了。
只有真正从市场经济的角度探索创作、演出、经营、管理的新模式, 新机制, 才能掌握演出市场的主动权。
[1]2、演出市场的客体——观众党的十一届三中全会以来, 社会的重心从“以阶级斗争为纲”转向了“以经济建设为中心”, 社会主义市场经济使各个行业都更重视经济效益的实现。
中国老百姓从对缥缈的精神天国的憧憬, 回到了为实在的物质世界的奋斗, 人们可望不可及的理想被可触可得的实际利益所代替。
不应忽略, 艺术创作和实践的最大量的、最基本的消费群体, 我们过去的忠实观众——人民大众, 在面临二十一世纪即将到来的今天, 其审美观念和价值取向, 较之计划经济时代已不可同日而语, 有了显著的变化。
表现在艺术消费领域, 娱乐和休闲, 成为审美的主要选择之一, 并形成时尚与潮流。
[1]作为承担着社会主义精神文明建设任务的艺术家、艺术表演团体, 从不否定艺术的认识、教育和审美三大功能的积极作用, 也不会忘记“以科学的理论武装人、以正确的舆论引导人, 以高尚的精神塑造人, 以优秀的作品鼓舞人”的神圣职责。
但是也不能不重视艺术多样化的趋势。
对相当一部分基本观众来讲, 他们感兴趣的不仅仅是艺术的认识功能和教育功能, 而更倾心于艺术的娱乐作用和审美功能。
因而越是远离生活实际的空泛形式, 越是无关百姓痛痒的干瘪容, 或无病之呻吟, 或清谈之高调, 都难以进入艺术消费市场。
从传统舞台艺术的被冷落和文化娱乐业的中兴, 不难看出这种深刻的变化。
我们发现, 人们更倾向于较为轻松、和谐、参与性强的艺术形式, 更喜爱具有知识性、娱乐性的节目容; 对不危害社会, 不妨碍他人的表现个人意志的创作表演持一种更为开放和宽容的态度。
一些人不再热心花钱买票去“受教育”“上政治课”; 一些人不愿意坐在正规剧场, 被动地去欣赏无痛痒的表演; 有些人甚至白送票也无心光顾那些为评奖或为完成指令性任务演出的剧节目。
[1]3、演出市场的载体——舞台关于演出市场的第三个要素: 剧场、演出载体与演出方式。
我们沿着历史发展的轨迹去观察, 不难发现正在发生着深刻的转换和变革。
1978 年以后, 随着改革开放的深入和发展, 各种手段的迅速普及和文化娱乐业的蓬勃兴起,彻底改变了文化消费市场的原有结构, 舞台艺术和电影二分天下的格局已一去不再复返。
今天, 电视又以舞台艺术无法比拟和抗衡的覆盖率、传播率以及家庭化的独特优势, 开辟了艺术欣赏家庭化的新空间, 成为文化消费市场中最具有影响力和生命力的竞争因素; 在这同时, 各种规模的夜总会、游乐场、电子娱乐、卡拉O K、录像厅等等几乎在一夜之间便成为文化消费的时髦形式。
在我区, 我们看到许多剧场演出冷冷清清, 许多电影院改头换面, 许多展览馆门可罗雀。
纵观戏剧界,大量获奖的新作、新人、新戏的出现, 并没有改变各剧场戏剧演出市场大滑坡的走势, 这些现象所包容的问题是深刻的涉及多方面的, 显而易见的是: 在演出形式、演出载体的选择上, 在演出场所、演出环境的确定上是否符合市场经济的运作规律?是否适应人们变化了的习惯, 通过什么样的方式才能使演出市场中的买方和卖方有效地、有机地结合在一起, 实现我们占有部分文化消费市场份额的目的? 时至今日我们并没有很好地回答这些问题。
[1]二、关于中国演出市场的基本现状（一）演出市场的主体状态——多元化丽在《中国演出市场的发展趋势》中说：在演出市场主体上 , 形成了以演出团体、演出场所与演出公司合作的格局。
三类不同的经济实体 , 分工合作 , 协调发展 ; 在演出市场实体上 , 鼓励以专业演出团体与民间艺术团体等多种所有制成份并存的演出实体共同发展 ; 在演出市场体制上 , 突破传统的计划演出体制 , 实现由计划型向市场型转变。