浅谈中国纯诗

浅谈中国纯诗
浅谈纯诗
“纯诗”观念源自法国象征主义诗学，它系统规定了诗歌的本质特征、艺术表现方法、内容与形式的关系，以及创作主体的精神特征等各个方面。

说起中国的纯诗，诗人穆木天、美学家朱光潜、诗歌理论批评家梁宗岱等人，都对中国“纯诗”理论有过阐释。

本文以梁宗岱的“纯诗”理论为依据，以中国古代诗歌为例，来解释何谓纯诗。

梁宗岱是中国30年代阐发“纯诗”理论的核心人物，他曾经这样界定“纯诗”的概念：“所谓纯诗，便是摒除一切客观的写景，叙事，说理以至感伤的情调，而纯粹凭藉那构成它底形体的原素——音乐和色彩——产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想像底感应，而超度我们底灵魂到一种神游物表的光明极乐的境域。

像音乐一样，它自己成为一个绝对独立，绝对自由，比现世更纯粹，更不朽的宇宙；它本身底音韵和色彩底密切混合便是它固有的存在理由。

”
梁宗岱对“纯诗”理论的阐释，主要致力于中国新诗，本文以中国古代诗歌为例，不谈新诗，而从另一个角度来认识中国纯诗。

从梁宗岱对“纯诗”的定义中，笔者对“纯诗”的特点进行一个简单概括。

第一，精神活动的纯粹性，追求音乐性、玄秘感和理想化。

梁宗岱强调诗与其他文体的分野，主张摒弃诗中一切非诗的因素；只凭借诗的形体元素——音乐与色彩的高度融合、不可分辨之后所产生的暗示效应来唤起读者的感应，从而创造一个梦幻的、玄想的原始语言与音乐交叉并成、自成和谐的独立的“纯诗”境界。

第二，宇宙意识。

梁宗岱曾言：“文艺的目的是要启示宇宙与人生的玄机，把刹那的感兴凝定，永生，和化作无量数愉快的瞬间”。

这里的宇宙意识是指，人与宇宙融合的一种境界，它所强调的是人对宇宙自然普遍规律的个性化思索，具有鲜明的哲学意味。

第三，象征。

象征是“纯诗”理论的核心传达方式，同时也是达到“纯诗”境界的必经之途。

象征的特性就在于“融洽或无间；含蓄或无限。

梁宗岱认为，象征的最高境界，是达到“物我两忘”境地。

第四，诗的美学色彩与诗的艺术表达。

一方面提倡的诗的音乐美、绘画美、建筑美，另一方面强调内在节奏。

第五，诗人的现实使命。

他说：“我以为中国今日的诗人，如要有重大的贡献，一方面要注重艺术底修养，一方面还要热热烈烈地生活，到民间去，到自然去，到爱人底怀里去，到你自己的灵魂里去，或者，如果你自己觉得有三头六臂，七手八脚，那么，就一齐去，随你底便！总要热热烈烈地活着。

”
李白的《独坐敬亭山》就有纯诗的味儿。

“众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

”鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。

只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们俩谁也不会觉得厌烦。

谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高高的敬亭山了。

诗中没有功利味儿，诗人写对山的热爱，追求自己与自然的精神和谐，达到“想看两不厌”的地步，这是一种“物我两忘”的境界。

此
外，以“众鸟、孤云、敬亭山”为意象，使眼前浮现出一幅自然的画卷，这不同于现代新诗，该诗属于格律诗，本身就具有节奏美、建筑美。

当然，诗人并不只是单纯写了景，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来，而这一点，正好符合梁宗岱所说的“诗人的现实使命”。

陈子昂的《登幽州台歌》，“前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

”诗人以广阔的胸怀俯仰古今与无限的宇宙，与天地交融，气势磅礴。

此诗呈现给我们的是一幅广袤的画面，且带着悲壮苍凉之气。

其长短不齐的句法，抑扬变化的音节，更增添了艺术感染力。

诗人通过诗歌展现了自己的生活，他空怀抱国为民之心而不得的呐喊，让人感动，而这种“独怆然而涕下”的境界更让很多人产生共鸣，笔者认为，这是诗人现实使命的含蓄流露。

陶渊明的《饮酒》，“结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

”诗的意象丰富，三、四句可成一幅美妙
的风景图，给人视觉美；“见、日夕佳、相与还”等用语有一中清丽之美。

诗人写了悠然自得的情，写了幽美淡远的景，在情景交融的境界中含蓄着万物各得其所、委运任化的哲理；这哲理又被诗人提炼、浓缩到“心远地自偏”、“此中有真意”等警句，给读者以理性的启示，整首诗的韵调也更显得隽秀深长。

此外，诗人热爱田园生活的真情也流露出诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。

回归自然，与自然交融，追求精神的自由，寻找灵魂的寄托，同时思考人生，何尝不是给世人的启示。

当然，古代纯诗还有很多，以上所引的诗歌只是为了更好地理解梁宗岱所提的“纯诗”理论，解释何谓纯诗。

总的来讲，笔者认为，纯诗的“纯”主要在精神方面。

诗人宋琳所说：对于纯诗而言，“诗是一种超越对立人格的思维方式，是化解仇恨和障碍的力量。

”在今天看来，纯诗有它的价值。

观电影《心灵捕手》之感
关于影片的题目。

心灵是人的情感以及情感取向的感受器。

人的喜、怒、哀、乐、焦虑、恐惧、厌恶、自卑、自信等都属于人的心灵感受。

心灵蕴含着我们的气质，我们的欲望与本能。

心灵捕手，初看题目，我认为是将一物、一事或一人作为捕手，对人的心灵进行捕捉，抓住隐藏在潜意识里的情感、欲望，使之明朗，从而使人能够更准确地认知自我、重塑自我。

通观整部影片，它描绘了一位愤世嫉俗的青年威尔，透过与心理医生尚恩的情感互动，逐渐自我揭露对知识求问、人际互动、爱情探索、人生信念、以及亲情伤害等心理过程，走出童年受虐的阴影，并尝试与他人建立亲密及信任的关系。

我从两个方面来谈我的感受。

一是，主人公威尔的形象；二是，影片中呈现的教育问题。

先看威尔的形象。

第一，我觉得威尔是一个自封的人。

开始的时候，他一直生活在自己的世界里，他在大学里当清洁工时，几乎不和学校里的师生来往，除了他真正的几个朋友外，他在社会上没有什么朋友。

他对历史、政治、文学、艺术等非常了解，侃侃而谈，却限在一个空对空的虚无世界；比如他说莎士比亚、尼采能触动他的心灵，
而不是活生生的教授，尚恩说：“如果你不踏出第一步，你绝不会有那种关系，因为你只看到负面的事。

”第二，我觉得威尔目中无人。

他不尊重那些为他看病的心理医生，我记得他说一位心理医生是同性恋；他对名校大学的学生很不懈，常与他们发生打斗，不知道尊重别人；他撕毁教授辛苦得来的手稿；他对待自己的女友，采取的是先放弃，不顾虑恋人的感受，似乎害怕自己先被别人抛下。

第三，威尔似乎有恋母情节。

不知道是不是导演故意这样安排，影片中威尔的恋人年龄比他大很多，我总觉得他们不太相配。

如果是情感交流，我认为算不上，因为他的女友并不真正了解威尔，还不如尚恩对威尔的了解。

在那么多的女子当中，威尔为什么会选择这个比他大的女子做女友呢？第四，威尔有些自卑。

电影多次出现威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里，任凭万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝；淡淡的乐声陪衬着他一人静默的画面，勾勒出威尔无助的复杂心情。

第五，威尔是个追求自由的数学天才。

在数学方面，他天生就具有天才的能力，教授发现威尔的才能后，视之为“宝”，可威尔并没有教授这么兴奋。

威尔随着自己的心灵做事，几乎没有按照教授给他制定的计划行事，他根本不把那些在教授看来非常珍贵的奖放在心里，而是随心所欲做自己的事，这似乎显得与当时的社会主流格格不入。

我觉得，威尔之所以有这些特点，跟他从小的生活是密不可分的。

威尔缺少母爱，童年受到过虐待，这些经历伴着他成长。

一个孩子在小时候受到的心灵创伤对他的一生产生如此极大的影响；我想，这对父母或是教育者来说，都有启发。

影片中呈现的教育问题。

这不算是该片的重点，却给我很大触动。

影片中的学生较之我们而言，是非常自由的，但我并不为之喝彩。

我关注的是，为什么那些名牌大学的学生还不如威尔有才学？如果说，威尔是个数学天才，其他学生没有这个天赋，输给威尔是理所当然的；那么，在其他学科上呢？威尔并非也有天赋，可是那些学生还是不如他。

威尔没有什么文凭，可他在与法官的辩论中、在与那些高文凭学生的辩论中，他答辩如流，甚至让对方哑口无言。

真是讽刺！费力费神地在大学求学，是为了文凭，还是为了经历这种固定的模式？威尔
喜欢看书，他自己学习，看自己喜欢的书，学自己想学的知识，在没有什么束缚的情况下反而比那些名校学生学得更好。

我突然想起卢梭的《爱弥儿》，那种回归自然的、尊重人的天性的教法不无道理。

回头看看我们自己，我们的境况不敢恭维。

难怪钱学森会问：“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”“钱学森之问”是关于中国教育事业发展的一道艰深命题，需要整个教育界乃至社会各界共同破解。

最后还想提一点：我是谁？这也是影片中尚恩对威尔提出的问题。

这个问题到影片结束，我也没找到答案。

如果从威尔的心灵路程的变化来看，我想，他渐渐明白了“我是谁”。

威尔向尚恩敞开了心扉，认识了自我，知道了自己想要什么，最后，他决定去找自己的女友，也许，他还会回到教授身边，不论怎样，他已经有了自己的目标。

在哲学上，“我是谁”这个命题，前人早在追问，至今也没有什么标准的答案。

不过这个命题却值得我们每一个人思考，我觉得，还是要给自己定一个位，不要像庄周梦蝶般扑朔迷离，虚虚实实，弄不清自己的位置。