《扇舞丹青》多重意境的营造
试论古典舞《扇舞丹青》的意象美
试论古典舞《扇舞丹青》的意象美作者：田庞华来源：《报刊荟萃（下）》2017年第06期摘要：“意象”是什么呢？“意”就是平常所说的情态，它是情感的外在表现，“象”就是作品中情感的外在呈现，意象就是两者的融合为一。
所以通俗地说，舞蹈的意象是指舞蹈作品所表达的思想情感，通过借助舞蹈创造出的外在形式来展现，它也是舞蹈作品中所描绘出形象的审美特点和其象征意蕴的协调统一，而这种相互协调的意象美在古典舞《扇舞丹青》中充分的展现出来。
关键词：古典舞；扇舞丹青；意象；传统文化每一个优秀的舞蹈作品都不断的力求在舞蹈中具有意象美，舞蹈通过肢体各个部位的协调运动来表达内心情感，反映生活的现状。
将文化融入舞蹈中，并且为舞蹈加上点睛之笔的《扇舞丹青》就是具有很强的舞蹈意象美。
这个独舞作品和群舞相比减少了复杂的调度和动态造型，但是舞蹈《扇舞丹青》却利用道具的象征性功能创造意象的方法。
借助将手臂得以延伸的折扇，在中国传统古筝曲《高山流水》的旋律起伏中，将手中的折扇在其意象中时为毛笔、时为利剑、时为舞扇，充分表现出中国舞蹈意象的创造方法。
在《扇舞丹青》第一段的舞蹈中，舞者将手里扇子合住，并且扇骨靠在小臂上的持扇动作开始，舞蹈动作通过与古筝音乐的散序的协调配合，在点与线的运动路线中，以中国古典舞平圆、立圆、八字圆的动势规律为连接，突出表现舞者在舞动中想要研磨于心的意象美。
动作的顿挫有力与音乐的节奏恰到好处的融合在一起，也突出了中国古典舞“轻重缓急，阴阳顿挫”的节奏特点，给人在视觉上带来冲击感。
在舞蹈的第二段中，舞者手拿扇尾，通过手腕的灵活运动，与其通过撒、穿、收、顿等一系列的动作，将点与线、大与小、快与慢等强烈的对比充分表现出来。
描绘出舞者开始用扇笔书写的意象，将中华民族书法的神韵之美通过动态的舞蹈形式表现出来，仿佛塑造出一位古雅、端庄的文人墨客的形象，充分的展现出中国传统文化的独特魅力所在，舞者仿佛手持墨笔在舞台上挥洒出一幅幅生动又美丽的水墨画，突显出纸上舞蹈的舞蹈表演形式，描绘出书中有舞，舞中有书的意境，用虚拟世界的物象来表现人的内心世界。
论舞蹈作品《扇舞丹青》的形与意
浅论舞蹈作品《扇舞丹青》的意与形摘要：《扇舞丹青》之所以被众多舞蹈家的喜欢，不仅是因为它自身的艺术价值，更多是因为其动作语汇、舞蹈编排以及音乐视觉效果等多元化形式的呈现，营造出一种宁静致远的深邃意境。
舞蹈作品是生活的艺术再现，通过作品我们可以了解舞蹈背后的艺术造诣与文化内涵。
古典舞作品《扇舞丹青》具有生动、形象的动态艺术性能，它以一把折扇巧妙地演绎出书法艺术的神韵之美，诠释了丰富的人生内涵和情感变化，是对社会生活的真实反映。
本文针对此作品进行分析，主要从形式表达和意境营造方面重点做了阐述，希望对后期的舞者有一定的帮助。
关键词：形式表达；意境创造；《扇舞丹青》古典舞《扇舞丹青》属于抒情性舞蹈，舞者以一把折扇为道具，将中国古典舞中“形、神、劲、律”演绎得惟妙惟肖，同时将中国书法的艺术神韵融入其中，生动形象的向人们展示了“纸上舞蹈”的文化意蕴。
整个作品柔美中不失强劲的韵味，在整个舞台的设计和布置上，也给人一种高雅、淡泊的审美感。
《扇舞丹青》最主要的还是其多元化的形式，让整个作品的艺术效果更加雅俗共赏、令人回味。
一、形与意的概述及关系分析（一）形式表达目前中国古典舞在舞坛有着非常重要的作用，并且也受到了越来越多人的喜爱。
中国古典舞在受我国古代雕塑、绘画、传统戏剧、宗教和武术等艺术的影响和熏陶下，在经我国舞蹈艺术工作者长时间深入的整理才形成的舞蹈。
在审美表现上，中国古典舞强调刚与柔、形与意的结合，其舞蹈动作具有精致细腻、悠远的审美特征。
中国古典舞主要的表现手法则体现在“形”和“意”之上，“形”则具体指的是手、眼、身、法、步等，而“意”则具体指的是精、气、身等，两者的高度融合和统一，成为了古典舞美学特征中重要的一部分，也成为了古典舞中不可缺少的手法之一。
在体态表现上，中国古典舞不仅有着“拧、圆、倾”和“仰、翻、圈”等肢体动作的曲线美感，更为重要的是古典舞还有着非常严谨的程式化动作以及及其规范标准的技术性技巧。
舞蹈鉴赏 扇舞丹青
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扇舞丹青作品通过表演者似飞腾狂草像描画丹青般的一招一式的精彩表演在整个的舞台空间塑造出一种古雅端庄充满中国传统舞蹈文化体态形象将古典舞与中国书法文化扇文化剑文化融为一体把舞乐书画熔于一炉在情景交融人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉言有尽而意无穷的艺术境界营造了一个恬静雅致高远的意境
广 东 商 学 院 答 题 纸（格式二）
课程 成绩 评语：
舞蹈鉴赏
2009 －2010 学年第 二 学期 评阅人
学号
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（题目）
《扇舞丹青》赏析
（正文）开场，在“高山流水”的筝声中，舞者男装的小生气度随着那缓缓两
拍顿足迈步，让人展开对行者，书者，舞者的无限想象。紧着着编者就开始在节奏的 处理上跳出以第一拍为主要律动方向的模式，而把动作的重拍用在弱拍和附点上，达 到了动作与音乐的巧妙融合，对音乐的诠释从开始就抓住了精髓，这是我对编者的巧 妙匠心和对音乐“高山流水”透晰的理解力的折服。 古典舞是民族传统文化的组成部分，它传承的方式，不是依靠文字，而是用自己的 肢体语汇来阐述文化﹑历史、情感。正是这种代代相传的继承关系，几千年来形成了 我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态，它们至今还活生生地展现在包括三百七十六 个剧种的戏曲舞台上，在世界艺术之林独树一帜，独放异彩。中国古典舞做为一个独 立的舞种，是新中国成立后才诞生的。它从舞蹈艺术特有的审美规律出发，在借鉴中 国戏曲舞蹈表现形式的基础上，吸收中华传统武术精华，兼以现代科学精神融入新的 美学旨趣，逐步形成鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。扇舞是由古代一直 流传下来的舞蹈，动作细腻，节奏变化多。
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
古典舞《扇舞丹青》艺术赏析
《扇舞丹青》是由南昌艺术家谭忆桂代表全国古典舞蹈大赛担纲写出的一部古典舞蹈作品。
谭忆桂是当代古典舞蹈家中的一颗耀眼的明珠，他曾经创作了很多受到广大观众肯定的名作。
其中《扇舞丹青》是他的杰作之一，被誉为舞蹈的经典之作。
《扇舞丹青》以扇子为主要舞蹈道具，流线型的设计理念，使其更加立体活泼，将舞蹈与扇子相结合，强调动作的自然而优雅。
若从造型上将它比作绘画，扇子犹如绘画作品中穿插的颜色，与舞者形象互相融合，使整体造型更加生动优美。
扇舞丹青被称为是古典舞中的瑰宝，它所表达出来的神韵与美感，毫无疑问，正是因为这古典舞蹈中独有的表现手法才使其脱颖而出。
《扇舞丹青》舞蹈作品非常出色，没有一分的花哨，而是以自然的节奏和动作组成一部蔚蓝的诗篇。
舞者以轻盈的舞步漫舞着，隐隐将画面上游驰的大青草坡、湖中的洁白的浴景、那仿佛悬浮的小船……表现得淋漓尽致，甚至令人想像它们存在于画面之中。
旋转的扇子宛如洗刷着动人的景致，随着轻盈的小调，将本已虚无缥缈的丹青变成了非常丰富充满情感的一段小故事。
在舞蹈中，舞者手持扇子勾勒出一幅朦胧的景致，奋力跃起翩翩起舞，就像苍穹下的舞者，芳踪模糊，若隐若现，也像艺术家在画笔挥洒下，一抹浅浅渲染出那些精致水墨意象。
而这一切，都透过舞者精湛的表演技巧，有机地融合在一起，使得整部作品更显到特立独行，焕发出惊人的魅力。
《扇舞丹青》以缤纷多彩、丰富多情的舞蹈技巧，体现了古典舞蹈的深厚文化底蕴。
简洁而富有活力的舞姿，像细润的旋律，将动感盎然的场面表现得淋漓尽致，以绝妙的艺术效果把观众的视觉引入一场美妙的旅程之中。
《扇舞丹青》多元形式的表达
《扇舞丹青》多元形式的表达舞蹈艺术是通过肢体动作来表达人物情感，舞蹈形式对于舞蹈作品的重要性和意义，它直接决定了舞蹈作品所呈现出来的效果。
下面，具体的从动作、音乐等方面对《扇舞丹青》的艺术形式多样化进行详细的分析。
（一）动作语汇，洒脱灵动《扇舞丹青》在动作语汇上，并没有采用以往传统的阴柔为主的风格，更多是的将刚性质感重点的进行展现，将动势中的“闪、转”等肢体动作融入其中以，“回”与“流”的形态，还有瞬即直止息、动静结合的视觉效果。
时而好似那红日，带着满腔蓄势突破而出，时而好似江河惊涛、奔腾咆哮，动静结合之中让人们叹为观止。
其中还添加了古典舞身韵中“冲、靠”等经典动作，使得舞蹈刚柔并济、有快有慢，别有一番滋味在心头。
舞者也跟着节奏的变化，将折扇在一转一甩、一开一合的动作中展现出无穷的魅力。
（二）舞蹈编排，注重韵律《扇舞丹青》在舞蹈的编排上，非常注重韵律的规则。
编导采用了“人体动律的十二方位”原则，通过空间的延伸、时间的快慢、重量的轻重以及流畅程度将动作意义展示出来，不仅让人物形象更加丰富饱满，同时也舞蹈动作提升到了更好的层次和境界。
在快板这一部分中，舞者从第三空间采用跳跃动作，过渡到了第一空间，在第一空间的落地动作以单膝跪地的形式呈现出来，动静动作之间的过度，把点如高峰坠石；横似千里阵云的画面表现的淋漓尽致。
另外，在作品中舞蹈本体的特征极为明显，重韵律即为其主要特点之一。
它没有过多复杂的技巧，只是在简单的动作之间，表现出舞蹈的内涵。
它简单中又带着些许的深沉，没有太多的戏剧冲突情节出现，只是通过舞者的身体语言、折扇的动作以及舞台布置和作品融合统一。
（三）音乐视觉，清新悦耳《扇舞丹青》的音乐选取了古筝弹奏的民乐，然后通过情感的转换、音乐节奏的速度来表达人物内心活动。
音乐时而紧凑，时而缓慢，时而轻拢慢捻，时而快弹连拨，不仅让作品在音乐视觉效果上更加震撼，同时也凸显了民族风音乐的特征。
《扇舞丹青》还是一部非常经典的艺术片，拍摄时的镜头并非一闪而过，而是在从左到右慢慢突进，这种拍摄手法灵感主要源于传统长轴绘画中，“先左后右”的美学原则和观念。
电视舞蹈《扇舞丹青》评论
获得2002年第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖的舞蹈作品《扇舞丹青》，无疑是一个优秀的舞蹈节目，它十分精准地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉。
但是单纯的舞台表演由于受到诸多限制，实际上并不能完整的表达出作品的意蕴。
利用现代电视艺术手段对它进行的二度创作，营造出一个冲淡、雅致、高远的意境，使得作品呈现出一种更为丰满的姿态。
扇舞丹青实际上是一个文人气质特别浓厚的一个舞蹈，他所展现的实际上是中国人对自己民族所拥有的灿烂文化的一种致敬。
但是在舞台表演上，不可能将更多的元素融入其中，更多的是展现演员的舞蹈表演技术。
而电视则不一样，在客观真实的再现舞台表演的同时，它还可以参与到二度创作的过程中去。
在这部作品里，编导为了营造出适宜于整个节目的氛围是煞费苦心，刚开始是一张中国文人常用的书桌和文房四宝，然后画面向左缓缓摇过去，王亚彬精彩的表演就像一幅山水画一样呈现在我们面前。
整个舞蹈都在这梦幻般的环境中展开，或山水，或竹、荷、菊、梅，一个氤氲着冲淡意境的舞蹈场景就展现在观众面前。
编导沿用了作品原来的音乐——用古筝弹奏的《高山流水》。
随着环境的展开和镜头的变换，或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。
营造出一种空灵的氛围。
扇舞则是意境的主要承载者和表现者。
无论是从扇舞本身的动作，还是道具的选取来看，《扇舞丹青》中的扇舞具有传统舞蹈的美学特征。
通过舞者王亚彬的扇舞表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。
”舞蹈中电视艺术语言的运用，使得冲淡、雅致、高远的意境得以加强和彰显。
如在舞蹈环境的设置上，就充分运用了电视特技的功效。
山水、竹、荷、菊、梅等作为参与画面构图的元素，或前景，或后景，或呼应演员的表演，显示出电视元素在二度创作中的能动性。
镜头运动的速度与节奏都比较舒缓，与舞蹈的动作十分契合。
细品《扇舞丹青》
细品《扇舞丹青》随着悠扬的古筝响起，美丽的姑娘翩翩起舞，时而温柔如水，时而随风起舞，时而含蓄，时而回旋。
犹如一位沉稳的书画家，时而沉浸思绪，时而奋笔疾书；犹如一支挥洒着的毛笔，时而刚劲有力，时而轻盈飞扬。
舞姿行云流水，强劲刚毅的肢体似乎随时都要爆发出一股力量，但始终保持其韵律，不张扬，不浮躁，飘逸稳重。
整个舞蹈勾勒出一幅充满韵味、高雅十足、意境美丽似仙的中国山水画。
让我为之赞叹、动容的正是舞蹈《扇舞丹青》。
通过舞者身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，融合了书法、国画的笔韵之美，让《扇舞丹青》成为一个名副其实的“墨舞”佳作。
回过头来，细细品味《扇舞丹青》。
“高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。
首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。
纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。
月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。
舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀。
“神于形先”，正是中国古典舞的内在特征。
音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。
在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。
音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思？舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。
和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。
目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。
细品《扇舞丹青》
细品《扇舞丹青》随着悠扬的古筝响起，美丽的姑娘翩翩起舞，时而温柔如水，时而随风起舞，时而含蓄，时而回旋。
犹如一位沉稳的书画家，时而沉浸思绪，时而奋笔疾书；犹如一支挥洒着的毛笔，时而刚劲有力，时而轻盈飞扬。
舞姿行云流水，强劲刚毅的肢体似乎随时都要爆发出一股力量，但始终保持其韵律，不张扬，不浮躁，飘逸稳重。
整个舞蹈勾勒出一幅充满韵味、高雅十足、意境美丽似仙的中国山水画。
让我为之赞叹、动容的正是舞蹈《扇舞丹青》。
通过舞者身体快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，融合了书法、国画的笔韵之美，让《扇舞丹青》成为一个名副其实的“墨舞”佳作。
回过头来，细细品味《扇舞丹青》。
“高山流水”音乐将人带入一个意味深长的境界。
首先映入眼帘的是书案背后一方水墨山水画，冲淡高雅，韵味流长。
纤细的身影渐近，画中的女子清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从远古的梦境中走来。
月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，动作典雅而矫健。
舞者用身体和扇子抒发着内心的美好感受，在空间中挥尽情怀。
“神于形先”，正是中国古典舞的内在特征。
音乐清泠之声响在耳畔，旋律中出现大幅度的滑音，画面中又见墨竹斑斑，舞者随着节奏将扇子“转”、“甩”、“开”、“合”、“拧”、“圆”、“曲”，一系列的动作让扇子蕴含了中国古典舞的无穷魅力。
在她的手中扇子变成了笔，变成了弦，流水行云的音乐与龙飞凤舞的舞姿，让人欲罢不能，观不忍去，空气仿佛被冻结了。
音乐展衍，丹青写意，优美精致，凌波的水莲迎风乍动，湖心莲叶哪个堪折，画中的舞者似莲心一点，可是为着谁相思？舞者将传统的扇舞与书画艺术自然流畅地结合在一起。
和着揉弦之音，舞者穿行在浩浩烟波云水之间，从扇子上能够领略到中国绘画的精妙，能看到浓淡泼彩的渲染，画笔婉转，缠绵不失豪放。
目光中，每个镜头都是一幅完美的画面。
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《扇舞丹青》多重意境的营造
舞蹈的意境是在情景互相融合时产生的艺术特写，它可以更好的将观众带入到舞蹈作品中的世界空间，从而提升观众的审美感受。
（一）景色构造，优美精致
在景色构造方面，作品整体带给人的感觉如同一幅水墨画。
浓郁的中国风水墨画中，一位窈窕的古典美女清颜素衣，缓缓起舞，将女子的柔情与文化的神韵表现得淋漓尽致。
伴着音乐的旋律，舞者将折扇幻化在书画艺术中，以丹青挥毫写意，凸显出舞姿的优雅细腻。
在画中衣袂飘飘的舞者如同莲花盛开，凌波水莲迎风乍动。
在轻拢慢捻的弦音之下，舞者穿梭在烟波云水间，用折扇来展示出中国绘画艺术的精髓所在，在浓淡泼彩的渲染之下，画面强劲又不失温柔，婉转又不失豪放。
（二）以情带舞，以舞传情
《扇舞丹青》这首作品主要体现的就是古代人文人墨客对于祖国大好河山的赞美和喜爱，以及对中国传统文化的热爱。
舞者用情带舞，以舞传情，向观众塑造了一幅别具一格、意韵长存的独特场面。
这样的场面只能用一句话来表述，那就是钟嵘《诗品》中所提到的：“气之动物，物之感人，摇荡性情，形诸舞咏”。
这也让我们更加明白情感对于舞蹈意境的营造有着很极为重要的意义和作用。
在演绎《扇舞丹青》的时候，舞者对于情感把控的非常精准到位。
比如在快板部分中，有着非常多的跳跃性动作，动作的幅度以及力度都非常的大。
但是在舞者演绎的时候，观众完全感觉不到跳跃动作给她带来的疲惫感，带给观众更多的感觉是自身的那份豪情壮志。
这也让作品的本身艺术境界得到了升华。
（三）形象塑造，注重细节
身着白衣的舞者手持彩色折扇，好似文人在挥散泼墨一样在空中划出了一个弧度。
它不仅有着极高的审美价值，也将观众带到了自己营造的意境之中，让人流连忘返。
僻静的竹林、彩色的折扇、洒脱的动作，都在为舞蹈人物形象的塑造做铺垫。
例如：舞者跟随着音乐的节奏缓慢地抬起了自己的双腿，这时候给人的感觉柔美而优雅；突然间的踢腿，动作精准而快速。
就在一个快慢交替、刚柔并
济的动作之间，将作品中人物独特的魅力映衬的更加明显。
《扇舞丹青》在人物形象的塑造上对于细节的处理十分精致细腻。
比如在描写舞者惊喜的时候，柳叶眉轻微上样；在表示哀愁的时候，柳叶眉轻微下弯。
折扇在舞者的手中，就像是一杆画笔一样，绘画者祖国的大好河山，而舞者就是正在描绘的画家。
（四）韵味意境，雅致高远
在作品韵味的境界上，《扇舞丹青》也不同于以往的古典舞作品，它的画意多于诗意。
说它是一幅画，但是更多是却是一首诗，其中所蕴含的艺术境界高深莫测，所营造的恬静优雅的意境也是无穷无尽。
它既有着无限的超越美和自然美，让作品看起来更加自然流畅、真实写意。
作品中的境界不光是舞蹈艺术一直追求的境界，更舒适人们一直崇尚的境界。
《扇舞丹青》它和红色娘子军所呈现出的喧闹感是完全不同的，它给人的感觉更多是的恬静淡雅，并且其中还运用了挥毫泼的豪爽，就好像气势恢宏的山水画一般。
就算光阴似苒、物转星移也丝毫不会影响这位画家的雅致。
折扇时而张开，时而闭合，但是其中高雅远致的韵味却从未丢失和改变。
在曲终时，那感觉让人回味无穷。
中国古典舞是中国戏曲的衍生舞蹈，它摒弃了戏曲舞蹈中行当性、戏剧性的特点。
中国古典舞想要得到更加长远的发展和进步，就必须要满足时代发展的特征和需求，要利用现代化的舞蹈思维理念来创造出属于自己的舞蹈特征和模式。
古典舞在时代的变化中不断的摸索、进步，它以中国传统艺术为根基，让其民族特色成为了它的“标志词”。