1994电影分析
浅析电影《这个杀手不太冷》
浅析电影《这个杀手不太冷》《这个杀手不太冷》是一部由法国导演吕克·贝松执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔莉·波特曼主演的动作惊悚电影。
该片于1994年上映，一经推出就获得了观众的热烈欢迎和广泛赞誉。
影片不仅在票房上大获成功，更因其情节精彩、演员出色的表现和导演精湛的技艺而成为经典中的经典。
本文将对影片的剧情、人物塑造以及电影中所蕴含的主题进行分析，希望能为观众提供一份关于《这个杀手不太冷》的深入解读。
我们来看看影片的剧情。
《这个杀手不太冷》讲述了一个名叫利昂的职业杀手和一个年仅12岁的小女孩玛蒂尔达之间的故事。
利昂是一个极为冷酷、职业精湛的杀手，但在与玛蒂尔达的相遇后，他开始逐渐展现出了他内心深处的温情和善良。
玛蒂尔达的家庭遭到了一帮毒枭的毒手，她成为了这帮毒枭追杀的目标。
在一次偶然的机会，她遇到了利昂，利昂对玛蒂尔达的身世同情，决定帮助她复仇。
两人在共同生活的过程中产生了深厚的感情，利昂也在这个过程中逐渐打开了自己的心扉。
最终，利昂为了保护玛蒂尔达不惜冒生命危险，最终英勇献身，为玛蒂尔达的复仇之路划下完美的句号。
接下来，我们来分析一下影片中的人物塑造。
利昂是这部电影中最为引人注目的角色之一。
他是一个职业杀手，冷酷、决绝，但在面对玛蒂尔达时展现出了他内心温柔、善良的一面。
他对玛蒂尔达关怀备至，无私地为她付出，甚至不惜献出自己的生命。
这种对情感的表达，使利昂成为了一个深受观众喜爱的角色。
而玛蒂尔达则是一个聪明、勇敢、坚强的小女孩，她经历了家庭的不幸，却没有被打败，反而获得了一个新的家和一个新的人生。
她与利昂之间的互动，展现了她超越年龄的成熟和睿智，给人留下了深刻的印象。
除了人物塑造，影片中所蕴含的主题也是一大看点。
影片对于成长与自由的探讨是十分深刻的。
玛蒂尔达在影片中经历了许多挫折和磨难，但她并没有被这些击倒，反而从中领悟到了生活的真谛，成长为一个拥有强大内心和坚定信念的女子。
《活着》影片分析
四十年代 六十年代
五十年代 以后
电影是用画面和声音来说故事的，它并不是将故事 直接呈现给观众，事实上观众也参与着故事逻辑的梳 理和情节线索的联接。
影片将叙事时空分切为“四十年代”，“五十年 代”，“六十年代”以及“以后”，主人公福贵在时 代地揭示了人物悲剧命运的时代渊源。
皮影戏又称“灯影戏”，是民间广为流传 的傀儡戏之一，具有浓厚的乡土气息和民族 特色。
电影中皮影戏则成了和主角并列的一条伏线， 既是推动剧情发展的核心线索，也是导演表 达主旨的重要隐喻。
在这部影片中，皮影的命运映射的是人的命 运，人成为被时代奴役的傀儡，“为了活着 而活着”。极为讽刺的是战争年代皮影完好 无损，和平年代却惨遭厄运。影片最后历尽 劫难的皮影箱成了小鸡的家，又给整部影片 带来了一丝明媚的希望。
随后是共军的冲锋。随 着二人听到轰隆隆的声 音缓缓站起、转身，一 个大全景生动地展现了 共军队伍的庞大和声势 的浩大。
然后二人给共军唱皮影 戏，这里用了一个升摇 镜头加小全景，传达出 一种希望的信息。
电影《活着》，根据余华同名原著小说改编，1994年 由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以福贵一家 的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几 十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩 影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们 的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概 只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑 色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史 中的命运无法掌控的生命之痛。该片荣获第47届戛纳 国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）以及 英国电影学院奖最佳外语片等奖项。
福贵发现伤兵全死了后 喊来春生，这时用了一 个全景加摇镜头，展现 了战争带来的悲惨情状。
《94独臂刀之情》影评十篇
《94独臂刀之情》影评十篇《94独臂刀之情》是一部由李仁港执导，姜大卫 / 徐少强 / 刘松仁主演的一部剧情 / 动作 / 武侠类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《94独臂刀之情》影评(一)：像个聚合体，很多别的影片或者影响了它或者被它影响１桃花林，东邪西毒２住破屋，仇人上门，撇开女人，《精武英雄》３开始的剑阵，半结尾的剑阵，《乱》或者《英雄》４现代打扮的武侠，《91神雕侠侣》算年代应该能算出那个影响了那个《94独臂刀之情》影评(二)：很有风格的俺木啥文化，就是看这贼灵光的庙门忒冷清，给来几棒锣响。
“你的功夫还不错，但是一出招，把胜负看得太重，以后很难再有进步。
”“不生不灭，不垢不净，不增不减。
”“空中无色…………”“武功的最高境界就是仁！仁，就是慈悲！”其风格有如醇酿，“不垢不净”，这句话，让我追踪她多年。
《94独臂刀之情》影评(三)：再也找不到的武侠情怀很吃惊，扫回来的这张香港电影精华集，居然还有我没有看过的90's武侠片，豆瓣的影评很合心意，拍的是武侠，说的是寂寞。
姜得不到儿子，徐得不到名利，松哥得不到爱情，还是最爱松哥的凄凉；姜大卫、刘松仁、徐少强，说出这三个名字或许有很多人对不上号，但看的主要是几个老戏骨。
摄影堪称一流，看惯了浪漫武侠的暖色，觉得纯冷色调所营造出来的冷清，孤傲，干净，依然很唯美。
在大雪纷飞的豪迈裹着的却是一颗颗纤细易碎的心。
《94独臂刀之情》影评(四)：小李比起老張來顯然還是差了壹截，但是能做到這樣已經很不錯了。
1，中年的姜大衛真是韻味十足，我身爲男人看了都有點花癡，這讓那些女人如何承受？2，想不到曾經楊采妮那麽美。
3，片子的核心思想源自于心經：“是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界，乃至無意識界。
無無明，亦無無明盡，乃至無老死，亦無老死盡。
無苦集滅道，無智亦無得。
以無所得故，菩提薩埵，依般若波羅蜜多故，心無挂礙，無挂礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅槃。
电影解析：《肖申克的救赎》情节剖析
电影解析：《肖申克的救赎》情节剖析简介《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特导演并由蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演的美国电影。
这部电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的同名小说，以其深刻的人物形象和扣人心弦的剧情而享誉世界。
剧情概要本片讲述了安迪·杜弗雷恩（蒂姆·罗宾斯饰）被错误定罪并入狱，在肖申克监狱度过了二十年的故事。
在监狱中，他与桑德兰（摩根·弗里曼饰）成为了朋友，并展开了一系列打击犯罪体制的行动。
最终，安迪成功逃脱并曝光了前任犯罪局长等人的腐败行为。
角色分析1.安迪·杜弗雷恩（Andy Dufresne）：本片男主角，一个冤案受害者。
他机智、聪明，并利用他的专业技能与狱中囚犯建立起了联系，并最终实现了自己的复仇和逃脱。
2.桑德兰（Ellis 'Red' Redding）：本片的叙述者兼主要角色，也是监狱中顶尖的搞定人物。
他在影片中成为安迪的朋友，愿意帮助他完成任务并提供各种资源。
3.诺顿局长（Warden Samuel Norton）：肖申克监狱的独裁者，他利用犯人进行非法活动来获取个人利益。
主题探讨1.希望与坚持信念：《肖申克的救赎》主题之一是对希望和信念的探索。
安迪永不放弃对自由和正义的追求，尽管面临着极其恶劣的环境和逆境，但他坚守内心所信仰，并最终实现了自由和复仇。
2.自由与奴役：电影通过描绘监狱生活深刻地探讨了自由和奴役之间的关系。
囚徒们被束缚住，在牢笼中度过他们剩余的生命，而追求自由成为他们内心最强烈的欲望。
3.人性与道德观念：《肖申克的救赎》通过塑造不同角色展现了人性中复杂而矛盾的一面。
从诺顿局长和其他协助其腐败行为的官员到良善而正直的安迪和桑德兰，影片反映了人性在艰难选择面前可能产生的不同结果。
成功之处《肖申克的救赎》在呈现剧情和塑造角色方面取得了巨大成功。
导演弗兰克·德拉邦特巧妙地将斯蒂芬·金小说中沉重而复杂的主题转化为令人动容和引人入胜的视觉叙事。
这个杀手不太冷影片分析
《这个杀手不太冷》影片分析《这个杀手不太冷》是导演吕克·贝松最具代表性的作品之一，影片在1994年公映后迅速风靡全球，主人公里昂也赢得了无数观众的喜爱。
这部影片的成功不仅在于导演高超娴熟的镜头驾驭能力。
剧本的精彩设计同样功不可没，从题材选择、主题设计、结构设计、人物塑造几个方面对这部影片的剧本设计、剧作特色做浅要分析。
一、题材选择这是一部表现职业杀手的影片，与泛滥的警匪片相比，以“杀手”这种边缘人群为主要表现对象的影片似乎更能激发观众的观影热情，观众试图通过影片来窥视杀手的生存状态、探究杀手的内心世界以满足自身对此神秘人群的强烈好奇心。
与同样表现职业杀手的影片相比，这部影片显得风格独特、别具一格：影片中虽然也有不少激烈的枪战场面，但对杀手里昂的枪杀场面则都做了相应的艺术处理：片中通常只看得见对手一个个中弹倒下，里昂却时隐时现、转瞬即逝，影片似乎在尽量避免里昂直接枪杀对手的镜头出现；这样的处理使本应血腥、暴力的场景变得抽象、柔和。
同时影片还细腻刻画了杀手里昂和一个小女孩之间的微妙感情，使影片充溢着浪漫柔情。
而一个中年男人和一个身体尚未发育完全的小女孩之间的这段不同寻常又略显窘迫的爱情也无疑给影片带来了新意、增加了看点。
二、主题设计影片仍然沿袭了警匪片惩恶扬善、伸张正义的主题。
只不过在这部影片中维持正义、铲除邪恶势力的使命是由一个杀手来承担，他身手矫健、百发百中、以一敌十。
而片中的一群缉毒警察却滥用职权、目无法纪，打着正义的旗号为非作歹，他们的头儿史丹，则完全是一个歇斯底里、丧心病狂、穷凶极恶的疯子。
虽然整部影片仍是警匪片中猫鼠对立的传统模式，但却完全颠覆了警匪片原先的价值定义。
三、人物塑造主人公里昂是一个身手矫健、技法高超的职业杀手，他受雇于老板东尼，并按照他的指示进行相应的“清洁工作”；按理说这样的一个人物是完全有悖于观众传统的道德标准而不会受到观众喜爱的，然而里昂却轻松俘获了无数影迷的芳心，他的死更是赚取了无数眼泪，这是为什么呢?本人认为关键之处就在于影片人物设计上的巧妙。
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析
电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析电影《这个杀手不太冷》的视听语言分析《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导的一部法国动作片，于1994年上映。
该影片以其独特的风格和精彩的动作场面而成为经典之作，也是贝松作品中最受欢迎的一部。
在本文中，将对电影《这个杀手不太冷》的视听语言进行分析。
首先，电影的画面是《这个杀手不太冷》成功的一个关键因素。
电影采用了大量的特写镜头和快速剪辑手法，使得观众能感受到杀手列昂内尔（Leon）在执行任务时的冷酷与专注，并能迅速反应和应对。
特别是在动作场面中，贝松运用手持摄像机和跟随拍摄的技巧，给观众带来了更加动感和紧张的感受。
同时，贝松还通过运用冷色调的色彩搭配，为电影营造了一种冷酷而阴郁的氛围，进一步强调了杀手的个性和专业能力。
其次，电影的音效和音乐也对视听语言起到了很大的作用。
在电影情节的紧张时刻，贝松运用了高强度的音乐和音效，以增强观众的紧张感和情感共鸣。
例如，在列昂内尔与警察大战的场景中，背景音乐轻快而紧张，加速了整个场景的节奏。
此外，电影中还使用了一些具有象征意义的音效，例如列昂内尔沉思时的钟声和敲击手枪的声音等，这些音效通过无声线索的形式，让观众更加深入地了解列昂内尔的内心世界。
除此之外，电影中的对白和演员的表演也是影响视听语言的重要因素。
在《这个杀手不太冷》中，杜鲁门·伯恩森饰演的列昂内尔在该片中塑造了一个冷酷却又富有情感的杀手形象。
他的表演风格既有精准干练的杀手形象，又有与年轻女主角马蒂尔达之间亲切温情的一面。
同时，影片中的对白也发挥了重要的作用，凝练而富有深意的台词使得观众更好地理解故事情节和角色的内心。
最后，电影的剧情结构和故事情节也是影响视听语言的一个重要方面。
《这个杀手不太冷》以杀手列昂内尔与12岁女孩马蒂尔达之间的关系为核心，以此展示了一个持久却充满复杂性的情感故事。
贝松通过对列昂内尔和马蒂尔达关系的刻画，展示了家庭、友情和爱情的多面性，同时也传递了对孤独、失落和渴望情感的深思。
解读电影《窈窕淑女》
解读电影《窈窕淑女》电影《窈窕淑女》是由导演张艺谋制作，在1994年推出。
该电影通过深入细致的描写和深刻的分析，讲述了中国传统文化背景下的“严父慈母”、“家丑”、“恋爱”等话题。
本文将结合电影情节和人物塑造，分析电影中所表达的主题和文化价值。
电影主要聚焦于男女主角丁力天和王宝钏之间的感情，这种感情却受到了古代婚姻习俗和家庭道德规范的严格约束。
父母的重托和传统的道德观念，使得两人的爱情游戏倍加艰难。
古代的中国，女性是非常受限制的，王宝钏走不出自己的书房，只能通过窗户看到丁力天。
而激发王宝钏勇气的恰恰是被侍女甜香儿盯住的一只黄蝴蝶。
她意识到自己久居井底，有了追求自由的欲望。
在这部电影中，丁力天是一个具有先锋思维和强烈个性的男子。
尽管他的行为带有些许叛逆和冒险，但是却表现了人性的光辉面。
他的反叛却与传统功利婚姻习俗有所不同，他的爱并非只想求得一夜的快乐，而是对爱情的真挚追求。
王宝钏是一个富家千金，她在严父的管教下，成为了一个窈窕淑女。
王家的门规也使得王宝钏无法融入到外面的社交圈子里，她的日子显得闷而孤独。
电影中，王宝钏通过写情书和传情信表达自己的情感，表现了一种突破固执束缚的女性解放。
电影《窈窕淑女》所表达的主题主要涵盖了中国传统文化和价值观的背景下，个体的自由和人性的追求。
在古代，家庭和婚姻观念占据了主导地位。
面对这些束缚，患得患失的传统观念使得人们放弃了自由和真诚，丧失了对美好前途的追求。
电影通过刻画父辈固执和儿女间纷争的描写，表达了一种中庸之道，主宰于个人内心世界的自由和平衡。
此外，电影《窈窕淑女》还对中国传统文化中“孝顺”这一价值观进行了“翻译”。
在电影中，丁力天对于自己母亲的型格，以及王宝钏对于父母严格约束的感恩，都体现出了中国人传统“孝道”的内涵。
这种传统的文化魅力不仅体现在对每个生命的尊重之上，还体现在与时俱进的进化上。
电影中的两位主角，都在传统的文化中寻找自己独特的空间，不断地追寻个人的自由和生命意义。
电影分析：解读经典电影《肖申克的救赎》
电影分析：解读经典电影《肖申克的救赎》概述《肖申克的救赎》是一部由导演弗兰克·德拉邦特执导的美国犯罪剧情片，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
该电影于1994年上映，讲述了安迪·杜弗雷恩（由蒂姆·罗宾斯饰演）在监狱中努力生存、与好友雷德（由摩根·弗里曼饰演）建立深厚友谊，并最终通过智慧与毅力实现自我救赎的故事。
剧情分析基本情节•故事背景：主角安迪杜弗雷恩被错误指控并判处两个终身监禁。
•监狱生活：安迪在“肖申克”州立监狱逐渐适应并了解其中复杂的人际关系和不公平制度。
•关键人物：雷德为安迪提供亲密友谊和帮助。
瑞德是他最信任和倚赖的朋友。
•逃亡计划：“肖申克的救赎”细致描绘了安迪如何通过诈骗和偷工减料来实施逃亡计划。
•重聚和复仇：安迪成功逃脱，并以精心策划的方式为自己洗刷清白，也向监狱中虐待他的人发起了复仇。
主题与意义自由与希望•《肖申克的救赎》通过安迪在监狱中不屈不挠、保持对自由和希望的信念，强调个人内心强大力量的重要性。
•安迪用知识、智慧和勇气让自己像野火般扑灭盲目权威主义威胁下人们的尊严和正义。
•这部电影传达了一种乐观与勇气，鼓励观众面对困境时坚守信念并寻找改变现状的方法。
友情与共同成长•影片展现了安迪与雷德之间真挚友谊的成长。
两位主角相互支持，分享彼此内心最深处的秘密和失败经历，并共同助力对抗苛刻的狱警体系。
•他们的友情代表了人际关系中的情感连结和互相帮助的重要性，给观众传递出温暖和情感上的满足。
个人救赎与正义追求•影片通过安迪逐步揭示监狱中的腐败、虐待和不公正，呼唤对自由、尊严和正义价值观的强调。
•安迪通过解决自身问题并向监狱系统进行报复来实现个人救赎，并展现了矫正不公和寻求正义的激励力。
影片风格与技术《肖申克的救赎》以其细腻而深入刻画角色、凝练而扣人心弦的叙事风格获得广泛好评。
以下是电影呈现出来影响深远的技术手法： - 淡定而富有内涵的镜头语言 - 精湛而准确地使用配乐 - 灰暗色调和精确构图嵌入影片主题结语《肖申克的救赎》是一部经典佳作，通过它不仅可以探讨刑罚制度、人性和个体自由的议题，也能从中获得关于勇气、希望和友谊的启示。
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每每回忆起来，1994年总是显得那么不平凡。
“魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑，然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力；校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园，美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》；烈日下，狂热的“玫瑰碗”，沸腾的黄色与冷却的蓝色，巴乔孤单忧郁的背影。
还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演……
作为世界电影的中心，美国电影在94年达到了一个新的顶峰。
世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。
这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着“多媒体时代电影”的到来。
技术上的创新，带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。
其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。
《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。
不过，喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。
除了《阿甘正传》外，94
重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。
费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。
昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。
罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画
奇迹。
稍后上影的《天生杀人狂》是奥利弗·斯通的惊世之作，由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺极大的争议。
值得注意的是此片的剧本来自于昆汀·塔伦蒂诺，据说两人合作得并不算愉快，但是暴力……也只才会让两位怪才导演在革命的道路上走到一起。
94年对于电影导演和电影节评委会是痛苦的一年，佳作云集，实在难于衡量高下。
恐怖、喜剧、爱情等类型突破（至少是商业上），《夜访吸血鬼》、《圣诞夜惊魂》、《神探飞机头》、《阿呆与阿瓜》、《变相怪杰》谎言》、《生死时速》、《燃情岁月》都是影迷不可错过的佳作。
欧洲电影方面，波兰电影大师克里斯托夫·基耶斯洛夫斯基的《红色》是当之无愧的抗鼎之作。
作为
《蓝、白、红》三部曲的完结篇，红色象征着博爱，电影用诗画一般的电影语言探讨了人性这个永恒的主题沉淀着大师全部生命的经历、体验和思考。
另外一部在影史上留名的佳作是《这个杀手不太冷》，严格来说这部电影应该算是美/法合拍电影，吕克·
与商业之间平衡把握的最好的作品！虽然是进军美国的第一枪，可影片从头到尾充满了法国影片的细节魅力，是挑战好莱坞、与之分庭抗礼的佳作（可惜也是仅有的一部）。
该片也自然成了吕克·贝松作品的分水岭。
之前的《《地下铁》、《碧海蓝天》等更倾向于个人艺术电影却不失观赏性；后面的《第五元素》、《圣女贞德》以及监品更倾向于商业影片但也还是有些新意。
英国影片《四个婚礼和一个葬礼》为导演迈克·纽厄尔带来了国际声誉，这部典型的英式幽默片，含蓄而又讽，许多幽默又会在你不经意间产生，等领会后才会发出经久的笑声，这种幽默颇具杀伤力。
同时也因为休·格的表演，以及浪漫色彩浓厚的爱情故事，让这部低成本的影片成为当年非常卖座的电影，风靡了整个世界。
俄罗斯名导尼基塔·米哈尔科夫的《烈日灼人》是94年最被低估的影片，其直接取材于斯大林镇压运动的尖锐而客观地重新审视这段历史，目的在于提醒整个民族不能重复那种苦难。
为了反衬出主题的残酷，米哈尔科插入了大量如诗似画的田园风光，将诗化电影美学与情绪感染的结合发挥得淋漓尽致，也许只有这种和谐而强烈将恰当表现出那种灼人的烈热。
马其顿导演米尔科·米切夫斯基的的处女作《暴雨将至》是欧洲电影另一个惊喜，其一举夺得1994年威尼狮奖，1995奥斯卡最佳外语片奖提名，1996年独立自由奖等三十余项国际大奖。
该片分为三个独立而相互关联不可能的爱情、一个两难的抉择，一段手足的残杀，将前南斯拉夫地区暴雨将至的社会背景和几个故事联系起来民族、宗教仇杀将爱情、亲情无情地打破，让人看得悲到了心里。
不过，这两部电影的节奏实在让人抓狂。
1994对于中国电影来说同样是不平凡的一年，中国分账引进的第一部奥斯卡影片《亡命天涯》，让国人第一什么是好莱坞的商业电影，40岁的哈里森福特亡命逃生的经历，悄悄的在中国的电影市场上创造了2500万元的让国人第一次惊呼“狼来了”。
张艺谋和陈凯歌开创的“历史情节剧”于当年在中国达到辉煌，但随后不久也一艺谋的《活着》是期间公认的代表作，这部电影让你随之无所顾忌地大笑或流泪，可是在大喜大悲过后，总觉得容易。
除了余华的原著已经在艺术上达到了一个相当高的境界外，张艺谋在2个小时里用镜头表现原著中几十年毫不逊于原著对人性和人生的探索，体现出了一位大师级导演的功力。
但当年此片受评论界冷遇、抨击，始终未谋代表作品，皆是因其向谢晋致敬，走家庭情节剧路子有关。
也因被疑涉及政治问题始终未被获准在国内公映，上影的时候票房也只有216万美元，但这些都不妨碍《活着》成为最经典的中国电影之一。
姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》也让人印象深刻，影片通过一个青少年的故事描画出了一个时代和一乱和成长。
我最喜欢的场景就是片中两个孩子帮集合了上千人进行群殴的场面，但结果是没有斗成，最后在当时餐厅里举行了和平聚会，充满了黑色幽默和对政治的反讽，又仿佛是每个人童年的真实写照。
同年比较著名的内黄建新的《背靠背脸对脸》、王小帅的《冬春的日子》。
港台方面，王家卫的《东邪西毒》、《重庆森林》成为小资心目中的经典，于是产生了“魔幻现实主义、解识流加后现代文艺腔作风、MTV似的恍惚镜头，街头流行的酷表情、古龙似的醒世格言，浓浓的怀旧情调”之类格的影评。
我觉得他的片子都是支离破碎的东西，空空荡荡的剧情，神经兮兮的明星，好像大家目的只有一個，起然后幽雅地调情……
深受群众拥护的周星驰同学在94年有《破坏之王》、《九品芝麻官之白面包青天》、《国产凌凌漆》三《破坏之王》是其搞笑的惯性表演，没有多少出彩的地方，而到了《国产凌凌漆》周式无厘头风格真正成熟了星驰”这个名字出现在编导栏里，他开始从影片表演整体上去把握，去控制他特有的无厘头喜剧的成分。
周学从此开始制造了自己不能承受的文化泡沫，后来甚至在“只闻其声不见其人”的网络中形成文化现象，也古人了。
此外, 香港的功夫片也取得了较大的突破，李连杰和袁和平的《精武英雄》、成龙和刘家良的《醉都是同一时期标志性的港式功夫片，也是两位功夫巨星的颠峰之作。
尔冬升的《新不了情》在第十三届香港电影金像奖囊括了“最佳电影”、“最佳导演”等六个大奖，尔然流畅的叙事手法手法使这部剧情老套的爱情悲剧洋溢着一种亲切而又动人的平民风味。
相比较而言，台湾电影比较沉寂。
《饮食男女》是李安在台湾拍摄的“My Father Knows Best”三部曲部。
（前两部分别是《推手》和《喜宴》）。
和前两部一样，李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社
统与现代的撞击以及东西方文化的差异。
藉由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食男女，人之大欲”中国人社会的另类解释。
《饮食男女》是台湾乃至华人影史上不可忽视的经典之一。